ニース | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 起源 | ロンドン、イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1967–1970、2002年 |
| ラベル | 即時性、カリスマ性 |
| スピンオフ | |
| スピンオフ | PPアーノルド |
| 過去のメンバー | キース・エマーソン リー・ジャクソン デヴィッド ・オリスト イアン ・ヘイグ ブライアン・デイヴィソン |
ザ・ナイスは、1960年代後半に活動していたイギリスのプログレッシブ・ロックバンドです。彼らはロック、ジャズ、クラシック音楽を融合しました。
このグループは、1967年にキース・エマーソン(キーボード、オルガン)、リー・ジャクソン(ベース、ボーカル)、デビッド・オリスト(ギター、ボーカル)、そしてソウル・シンガーのPPアーノルドのバックを務めるイアン・ヘイグによって結成された。ヘイグに代わってブライアン・デイヴィソン(ドラム)が加わった後、グループは独自に活動を開始し、すぐに熱心なライブ・ファンを獲得した。グループのステージ・パフォーマンスは、エマーソンのハモンド・オルガンのショーマンシップと楽器の乱用を特徴としていた。彼らの作曲には、クラシック音楽のテーマやボブ・ディランの曲 の過激なアレンジが含まれていた。
バンドはレナード・バーンスタインの「アメリカ」のインストゥルメンタル・アレンジメントで商業的な成功を収めたが、その後オリストはバンドを脱退した。残ったメンバーはトリオとして活動を続け、数枚のアルバムをリリースしたが、1970年初頭にエマーソンがバンドを脱退し、エマーソン・レイク・アンド・パーマーを結成した。2002年に一連のコンサートのために短期間再結成された。
歴史
初期のキャリア
ザ・ナイスは、 1967年初頭にバンドが解散する前にキーボード奏者のキース・エマーソンとベーシストのキース・"リー"・ジャクソンが所属していたゲイリー・ファー・アンド・ザ・Tボーンズから発展した。[5]その後エマーソンは短期間、ハンブルクのスター・クラブをツアーしたザ・VIPズで演奏し、オルガン奏者のドン・シンの影響を受け、ステージで立ち上がって楽器を揺らすなどした。[6]一方、母国アメリカよりもイギリスで高い人気を誇ったパフォーマーのPPアーノルドは[7]、バックバンドのブルージェイズに満足しておらず、代わりのバンドを探していた。彼女の運転手は、エマーソンならそのようなグループを組めるだろうと提案した。エマーソンは同意したが、バンドがウォームアップとして単独で演奏するという条件付きだった。実質的に1つの料金で2つのバンドを手に入れることになるため、マネージャーのアンドリュー・ルーグ・オールダムはすぐに同意した。エマーソンはジャクソン、ドラマーのイアン・ヘイグ、元アタックのギタリストであるデイヴィッド・オリストをメンバーに加えた。後者はジャーナリストのクリス・ウェルチの推薦によるものだった。[8]このバンド名はアーノルドが「Here comes the Naz」と言ったことに由来しており、[a]バンドはそれを「the Nice」と聞き間違えた。[9]
バンドは1967年5月に最初のライブを行い、 8月13日にウィンザーで開催された第7回ナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルで最初の大きなブレイクを果たした。オールダムは、メインステージでアーノルドに同行するのとは別に、サイドテントでバンドのために別のセットリストを確保し、注目を集めた。翌週、ウェルチはメロディー・メーカー紙に「非常に劇的な状況でバンドが最初のファンを獲得するのを実際に見たのはこれが初めてだった」と書いた。[10]アーノルドがその後まもなく米国に戻ると、オールダムはバンドに独自の契約を申し出た。ヘイグはバンドが目指す「プログレッシブ」な方向性に興味がなかったため、元マーク・リーマン・ファイブ・アンド・ハビッツのドラマー、ブライアン・デイヴィソンが代わりに起用された。[11]
独立したバンドとなったナイスは、機材を拡充し、ローディーのバズ・ワードとレミーを採用した。レミーは、エマーソンのハモンドオルガンの鍵盤に刺すヒトラーユーゲントの儀式用の短剣を提供した。1967年の終わりには、ジミ・ヘンドリックス、ピンク・フロイド、ザ・ムーブ、アーメン・コーナーとのパッケージツアーに参加した。ピンク・フロイドの当時のリーダー、シド・バレットはいくつかのライブを欠席したため、オリストが代役を務めた。グループの最初のアルバムは1967年の秋を通してレコーディングされ、同年10月にはジョン・ピールのラジオ番組トップ・ギアの最初のセッションをレコーディングした。[12]このアルバムには、レオシュ・ヤナーチェクのシンフォニエッタの抜粋や、デイヴ・ブルーベックの「ブルー・ロンド・ア・ラ・ターク」を「ロンド」と改名してアレンジするなど、クラシックやジャズの影響が見られ、拍子もオリジナルの9/8拍子から4/4拍子に変更されている。グループはスタジオでこの曲の長さをめぐってプロデューサーのオールダムと衝突したが、最終的には議論に勝ち、8分間の曲全体がアルバムに収録された。[13]アルバムがリリースされた後、グループはオールダムがマネージャーとレコード会社のオーナーとして利益相反を抱えていることに気づき、スポーツジャーナリストのトニー・ストラットン・スミスを雇ってマネージメント業務を引き継がせた。[14]
2枚目のシングルとして、ザ・ナイスはレナード・バーンスタインの「アメリカ」のアレンジを作った。エマーソンはこれを史上初のインストゥルメンタル・ プロテスト・ソングと評した。このトラックはバーンスタインの曲(ウエスト・サイド物語より)の主題歌を使用しているが、ドヴォルザークの交響曲「新世界より」の断片も含まれている。シングルはアーノルドの3歳の息子が「アメリカは希望と期待に満ちているが、避けられない運命によって殺されてしまう」という歌詞を話すところで終わる。この新しいアレンジは「アメリカ(修正第2条)」というタイトルでリリースされ、米国の権利章典の武器所持権条項を強く示唆している。[15] 1968年7月、イミディエイト・レコードはシングルの宣伝にあたり、グループのメンバーが小さな男の子を膝の上に座らせ、その頭にジョン・F・ケネディ、ロバート・F・ケネディ、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの顔を重ねた物議を醸すポスターを使用した。[16]バンドのスポークスマンは「いくつかのレコード店が私たちの最新シングルの取り扱いを拒否しています...ポスターが米国で配布されれば、かなりの損害を与えることになると思います」と語った。[17] 7月に2枚目のアルバムをリリースした後のツアー中、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたチャリティーイベント「カム・バック・アフリカ」でエマーソンが「アメリカ」のパフォーマンス中にステージ上でアメリカ国旗を燃やしたことでバンドは物議を醸した。その後、バンドは同会場での演奏を二度と禁止された。[18]
1968年夏までに、バンドはオリストの信頼性について懸念を抱くようになり[19] 、9月にクロイドンのフェアフィールドホールで行われたライブの後に事態は頂点に達した。ウォードによると、オリストは演奏中にエマーソンと口論になった。その後エマーソンはジャクソンとデイヴィソンを招集し、オリストを解雇すべきだときっぱりと主張。彼らは同意し、10月にボーンマスのザ・リッツで演奏した直後、ストラットン・スミスはバンドの他のメンバーが同席する中、オリストを解雇した。[20]しかしオリストは、スミスがエマーソンをフロントマンにするという決定に腹を立てたため、自発的にバンドを脱退したと主張し、「私はバンドを脱退し、キースからの連絡を待った... すぐにキースのところに行くべきだったが、そうしなかった」と述べている[21]。
3ピースに縮小

ザ・ナイスは一時的に代わりのメンバーを探すことを検討し、スティーブ・ハウがオーディションを受けた。ハウはバンドの他のメンバーとうまくやっていたが、1週間後に考え直して参加しないことに決めた。[22]エマーソンはオリストの昔のパートをカバーしようとギターを習おうとしたが、1回のライブで諦めた。[23]
バンドの2枚目のLP『アルス・ロンガ・ヴィータ・ブレヴィス』には、バンドの友人ロイ・ハーパーがカバーを勧めたジャン・シベリウスのカレリア組曲の間奏曲のアレンジが収録されている。 [24]また、アルバムの2枚目はJ.S.バッハのブランデンブルク協奏曲第3番の楽章のアレンジを含む組曲である。組曲の一部では、バンドが初めてオーケストラを使用した。[25]バンドは1969年のワイト島音楽祭に出演し[26] 、イエスやボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドと共に短期間アイルランドをツアーしたが、誰もが言うように、これはロジスティクス上の問題に満ちていた。[27]
3枚目のアルバムは、イギリスでは『Nice』 、アメリカでは『Everything As Nice As Mother Makes It 』と題され、片面はアメリカツアーのライブ録音、もう片面はスタジオ録音となっている。以前のアルバムと同様に、クラシック曲のアレンジも含まれており、この場合はラロの『Symphonie espagnole』が『Diary of an Empty Day』として書き直され、ボブ・ディランの『She Belongs to Me』とティム・ハーディンの『Hang On to a Dream』がアレンジされている。[28]
1969年、バンドは他のプロジェクトに参加する時間を見つけた。エマーソンはロッド・スチュワート・アンド・ザ・フェイセズのセッション・プレイヤーとして演奏し、[29]グループ全員がロイ・ハーパーの1970年のアルバム『フラット・バロック・アンド・バーサーク』のトラック「ヘルズ・エンジェルス」の楽器演奏を担当した。[30]同年半ば、ツアー・プロモーターのマイケル・エマーソンは、ニューカッスル・アポン・タイン芸術祭のために曲を書くようニースに依頼した。その結果生まれたのが『ファイブ・ブリッジズ』組曲である。グループは1969年10月10日、ニューカッスル市庁舎でこの作品を初演した。オーケストラ付きの完全版は10月17日、クロイドンのフェアフィールド・ホールで演奏され、同名のアルバム用に録音された。タイトルはタイン川にかかる市内の5つの橋を指し、ジャクソンの歌詞はニューカッスルでの幼少期とセント・ジェームズ・パークのサッカー場について述べている。 [31]
1969年後半までに、エマーソンはナイスが音楽的に可能な限り進歩したと考え、ジャクソンの限られたボーカルスタイルに特に不満を抱いていた。彼はジャック・ブルースとイエスのクリス・スクワイアに新しいバンドを結成しないかと持ちかけたが、両者ともエマーソンの申し出を断った。[32]キング・クリムゾンとアメリカでツアー中、エマーソンはストラットン・スミスと会い、「ナイスは役に立たなくなった」と宣言した。その年の終わりまでに、エマーソンとクリムゾンのグレッグ・レイクは一緒にバンドを組むことを決めた。[33]グループは1970年までツアーを続けたが、その年の初めにエマーソンはジャクソンにバンドを脱退すると告げた。イミディエイト・レコードが破産申請したことで事態は悪化し、バンドは後に活動中はレーベルからロイヤリティを受け取っていないと述べた。[34]
1970年2月、このグループはズービン・メータ率いるロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団と共演した。この演奏は翌月、「スイッチド・オン・シンフォニー」番組の一部として放送された。当時の標準的なテレビの手法に従い、ニースの演奏(「アメリカ」のバージョン)は事前に録音され、バンドはカメラに向かってパントマイムを披露した。[35]
3月までにバンドは解散することを確認し、その決定に関する記事がメロディーメーカー誌に掲載された。バンドは3月22日にクロイドンのフェアフィールドホールで最後のイギリス公演を行い[36]、短いドイツツアーの後バンドは解散し、3月30日にベルリン・スポーツパラストで最後の公演を行った[1]。
ニース後と再会

エマーソンとレイクはアトミック・ルースターからカール・パーマーをスカウトし、エマーソン・レイク・アンド・パーマー(ELP)を結成した。[37] [38] 1971年、ニースの死後にリリースされたアルバム『エレジー』 。このアルバムには、以前にリリースされたトラックの異なるバージョンが収録されており、2つはスタジオバージョン、2つは1969年の米国ツアーからのライブバージョンである。エマーソンはアルバムの編集には関与しておらず、ジャクソン、デイヴィソン、カリスマ・レコードが編集を行った。[39]このアルバムはイギリスで5位に達した。[40]
ジャクソンはジャクソン・ハイツを結成し、1970年から1973年の間に5枚のアルバムをリリースした。エマーソンはバンドを支援し、ファンになった。[41]デイヴィソンは「エヴリ・ウィッチ・ウェイ」を結成し、1970年にアルバムをリリースした。 [42]ジャクソンとデイヴィソンは1974年にキーボード奏者のパトリック・モラッツとレフュージを結成したが、モラッツは1枚のアルバムをリリースした後、リック・ウェイクマンに代わってイエスに移籍した。[43]
30年以上の活動休止の後、ザ・ナイスは2002年にコンサートシリーズのために再結成した。3枚組CD 「Vivacitas」がリリースされ、3枚目のCDにはエマーソン、ジャクソン、デイヴィソンのインタビューが収録されている。オリストは再結成には参加せず、代わりにギタリストのデイヴ・キルミンスターが参加した。[44]デイヴィソンは2008年4月15日、デヴォン州ホーンズクロスで脳腫瘍のため65歳で亡くなった。 [11]エマーソンは2016年3月11日、カリフォルニア州サンタモニカで頭部を銃で撃ち自殺した。[45]
音楽スタイル

ナイスは主にライブバンドだった。ステージでのパフォーマンスは大胆かつ激しく、エマーソンはフィードバックとディストーションを取り入れていた。彼はハモンドL-100オルガンを乱暴に扱い、格闘したり短剣で攻撃したりした(これらの暴行の間、短剣は鍵盤を押さえて音を持続させるために使われていた)。[46]エマーソンの演奏はジミ・ヘンドリックス、クラウドのビリー・リッチー、ドン・シン、そしてピアニストのジェリー・リー・ルイスなどの初期のミュージシャンに影響を受けた。[47]
バンドの初期のサウンドは、時折クラシック音楽の影響を受けたサイケデリックロック寄りのものだった。 [48]オリストの脱退後、エマーソンはバンドの方向性をよりコントロールできるようになり、より複雑な音楽が生まれた。バンドにギターがいない点と、ロックにおけるキーボード楽器の役割をエマーソンが再定義したことで、ナイスは他の多くのバンドとは一線を画した。[23]彼はギタリストの不在を補うために、マーシャルアンプとレスリースピーカーを組み合わせてフルサウンドを響かせた。 [49]
ジャクソンは、バンドが彼の声域に合わないキーを選んだこともあり、自分が偉大な歌手だとは決して思っていなかったが、ピックを多用した彼のベース演奏は、バンド全体のサウンドの特徴的な部分であった。[50]彼はボブ・ディランの影響を受けており、その曲は当時よくカバーされていた。ナイスはそれらの曲のいくつかを解釈し、通常は3節か4節に短縮し、「シー・ビロングス・トゥ・ミー」のように中間部の長い即興部分をフィーチャーした。[51]
遺産
「他の全員がウォルバーハンプトンのパントマイムにいる間、ニースはここにいるでしょう。」
ジョン・ピール[52]
ロックの歴史では、主にキース・エマーソンを脚光を浴びさせたバンドとして知られているが、[53]ザ・ナイスはプログレッシブ・ロックの先駆者の一つであり、そのスタイルの融合は1970年代までこのムーブメントに強い影響を与えた。[54]カリスマ・レコードでの商業的成功はレーベル設立の鍵となり、このレーベルにはジェネシスやヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターなど、他のプログレッシブ・バンドも加わった。[55]ジェネシスはザ・ナイスのファンであり、彼らのアルバム『トレスパス』に収録されている「ザ・ナイフ」は、ザ・ナイスから直接インスピレーションを受けたものである。[56]ザ・ナイスはロックバンドとオーケストラを組み合わせた最初のバンドではなかったが、ピンク・フロイドの『原子心母』など、他のグループによる同様の試みに影響を与えた。[57]
エマーソンのショーマンシップはニースではより重要視され、ELPではムーグ・シンセサイザーを含む幅広いキーボードを使用したが、ライブでは主にハモンドオルガンのみを使用した。 [58]ニースの初期の支持者 ジョン・ピールはELPを「才能と電気の無駄遣い」と呼んだ。[59]
メンバー
- キース・エマーソン– オルガン、ピアノ、ボーカル(1967–1970、2002)[60]
- キース・リー・ジャクソン– ベース、ボーカル(1967–1970, 2002) [60]
- デイヴィッド・オリスト– ギター、ボーカル(1967–1968)[60]
- イアン・ヘイグ – ドラム、パーカッション(1967)[61]
- ブライアン・デイヴィソン– ドラム、パーカッション(1967–1970、2002)[60]
ツアーメンバー
- フィル・ヒルボーン – ギター、ボーカル(2002)[44]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- エメリスト・ダヴジャックの思想(イミディエイト、1968年) [62] [63]
- Ars Longa Vita Brevis (即時、1968)
- ナイス(別名 エヴリシング・アズ・ナイス・アズ・マザー・メイクス・イット) (イミディエイト、1969) – [イギリス #3]
ライブアルバム
- ファイブ・ブリッジズ(カリスマ、1970) – [イギリス第2位、アメリカ第197位、オーストラリア第28位]
- エレジー(カリスマ、1971) – [イギリス #5]
- アメリカ – BBCセッションズ(レシーバー、1996年)
- スウェディッシュ・ラジオ・セッションズ(1967年後半)(サンクチュアリ、2001年)
- BBCセッション(サンクチュアリ、2002年)
- ビバシタス(サンクチュアリ、2003)
- ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト 1969年12月(ヴァージン、2009) [64]
コンピレーションアルバム
- 秋 '67 – 春 '68 (カリスマ、1972年、イギリス)、秋から春(カリスマ、1973年、アメリカ)としてリリース
- ザ・ベスト・オブ・ザ・ニース – リマスター版 (キャッスル・コミュニケーションズ) 1998年、イギリス
シングル
- 「エメリスト・ダヴジャックの考え」/「アズリアル(死の天使)」(Immediate IM 059、1967 年 11 月)
- 「アメリカ」 / 「月のダイヤモンド・ハード・ブルー・アップルズ」(Immediate IM 068、1968 年 6 月 21 日) – [UK #21]
- 「ブランデンブルガー」 / 「幸福なフロイト」 (即時 IM 072、1968 年 11 月 8 日) – [イギリス / ヨーロッパ]
- 「夢にしがみついて」/「空虚な一日の日記」(イミディエイト、1969年) – [ヨーロッパ]
- 「カントリー・パイ」/「ワン・オブ・ザ・ピープル」(カリスマ、1969年)[64]
参考文献
注記
- ^ 「ザ・ナズ」はアフリカ系アメリカ人の俗語でイエスを意味し、コメディアンのロード・バックリーの独白のタイトルでもあった。[9]
引用
- ^ ハンソン2002、126ページを参照。
- ^ ピート・プロウン、HPニュークイスト(1997年)。 『ロックギターの伝説:ロックの偉大なギタリスト必携リファレンス』ハル・レナード社、p.78。ISBN 978-0793540426...
ナイス、イエス、ジェネシス、ELP、キング・クリムゾン、ムーディー・ブルース、プロコル・ハルムなどのイギリスのアート・ロック・グループ...
- ^ マクスウェル、トム (2015年12月29日). 「レミーの60年にわたるロックンロールの旅、極度の大音量のビデオで」.スレート誌.
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- ^ ハンソン2002、24ページ。
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- ^ ハンソン2002、22-6頁。
- ^ ハンソン2002、30ページより。
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- ^ ハンソン2002、97ページ。
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- ^ ハンソン2002、185ページ。
- ^ ハンソン2002、184ページ。
- ^ エドワード・マカン『エンドレス・エニグマ:エマーソン、レイク&パーマーの音楽伝記』19ページ、657ページ;リチャード・モートン・ジャック『銀河の散歩』
- ^ アーティストバイオグラフィー、ブルース・エダー、オールミュージック
- ^ ab Strong 2000、695-696ページ。
文献
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- エマーソン、キース(2003年)。 『露出狂の写真』ブレイク出版。ISBN 1904034799。
- ハッチ、デイビッド、ミルワード、スティーブン(1987)。 『ブルースからロックへ:ポップミュージックの分析的歴史』マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0-719-02349-1。
- グリーン、ドイル (2016)。『ロック、カウンターカルチャー、アヴァンギャルド、1966-1970: ビートルズ、フランク・ザッパ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドがいかに時代を定義したか』マクファーランド。ISBN 978-1-476-66214-5。
- マカン、エドワード(1997年)。『ロッキング・ザ・クラシックス:イギリスのプログレッシブ・ロックとカウンターカルチャー』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-195-09887-7。
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- トブラー、ジョン(1992)。NME Rock 'N' Roll Years (第 1 版)。ロンドン:リードインターナショナル。p. 186。CN 5585。
さらに読む
- Eder, Bruce. 「The Nice」。Bogdanov , Vladimir、Woodstra, Chris、Erlewine, Stephen Thomas (編)。All Music Guide、The Definitive Guide to Popular Music (第 4 版)。Backbeat – Answers.com経由。
- Barroso, K. (2007 年 9 月)。「The Nice の David O'List 氏へのインタビュー」。themarqueeclub.net。2008年 1 月 23 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
外部リンク
- ニース鑑賞サイト
- キース・エマーソンのウェブサイト 2006年10月22日アーカイブWayback Machine
- Davy O'List ウェブサイト
- Discogsの Nice ディスコグラフィー
