テンプテーションズ

テンプテーションズ
1967 年のテンプテーションズの「クラシック 5」ラインナップ 。上から時計回りに、デヴィッド ラフィン、メルヴィン フランクリン、オーティス ウィリアムズ、エディ ケンドリックス、ポール ウィリアムズ
背景情報
別名	エルギンズ、海賊
起源	デトロイト、ミシガン州、米国
ジャンル	R&B 魂 ファンク プログレッシブソウル[1] サイケデリックソウル
活動年数	1960年～現在
ラベル	モータウン ゴーディ 奇跡 ワーウィック アラブ首長国連邦 国会議事堂 大西洋 新しい扉
メンバー	オーティス・ウィリアムズ ロン・タイソン テリー ・ウィークス トニー・グラント ジャワン・M・ジャクソン
過去のメンバー	メルビン・フランクリン エディ ・ケンドリックス ポール・ウィリアムズ エルブリッジ・「アル」・ブライアント デヴィッド ・ラフィン デニス・エドワーズ リッキー・オーウェンズ リチャード・ ストリート デイモン・ハリス グレン ・レナード ルイス ・プライス アリ＝オリー・ウッドソン セオ・ピープルズ レイ・デイビス ハリー・ マクギルベリー バリントン・「ボー」・ヘンダーソン G. C. キャメロン ジョー・ハーンドン ブルース ・ウィリアムソン ラリー ・ブラッグス ウィリー・ グリーン マリオ ・コルビーノ
Webサイト	翻訳：

テンプテーションズは、1960年にミシガン州デトロイトでエルギンズとして結成されたアメリカのボーカルグループで、 1960年代から1970年代半ばにかけてモータウンでヒットしたシングルやアルバムで知られています。1968年10月のトップ10ヒットシングル「クラウドナイン」から始まり、プロデューサーのノーマン・ホイットフィールドとの仕事はサイケデリックソウルの先駆けとなり、R&Bとソウルミュージックの進化に重要な役割を果たしました。^[2]グループのメンバーは振り付け、独特のハーモニー、服装で知られていました。数千万枚のアルバムを売り上げたテンプテーションズは、ポピュラーミュージックで最も成功したグループの1つです。^{[3] [4] [5]}

5人の男性ボーカリストとダンサーを擁するこのバンドの創設メンバーは、デトロイトのライバル・ボーカル・グループ2つ（オーティス・ウィリアムズ、エルブリッジ・「アル」・ブライアント、オーティス・ウィリアムズ・アンド・ザ・ディスタンツのメルビン・フランクリン、ザ・プライムズのエディ・ケンドリックスとポール・ウィリアムズ）出身者だった。1964年、ブライアントに代わり、デヴィッド・ラフィンが加入。ラフィンは「マイ・ガール」（1964年）、「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベグ」（1966年）、「アイ・ウィッシュ・イット・ウード・レイン」（1967年）など、このバンドのヒット曲の数々でリード・ボーカルを務めた。^{[6] 1968年にラフィンに代わり}デニス・エドワーズが加入し、グループは引き続き「Cloud Nine」（1968年）、「I Can't Get Next to You」（1969年）、「Ball of Confusion (That's What the World Is Today)」（1970年）などのヒット曲をレコーディングした。ケンドリックスとポール・ウィリアムズは1971年にグループを脱退し、その後はリチャード・ストリート、デーモン・ハリス、グレン・レナード、ロン・タイソン、アリ＝オリー・ウッドソンらがメンバーに加わった。アリ＝オリー・ウッドソンは1984年の後期ヒット曲「Treat Her Like a Lady 」や1987年の子供向け運動番組「キッズ・イン・モーション」のテーマソングでリードシンガーを務めた。

テンプテーションズは、そのキャリアを通じて、ビルボードホット100で4曲のナンバーワンシングルと、R&Bで14曲のナンバーワンシングルをリリースした。このグループは、1969年に「Cloud Nine」でグラミー賞を受賞した最初のモータウンアーティストであり^[7]、2013年にはグラミー賞生涯業績賞も受賞した^{[8] 。合計で4つの}グラミー賞を受賞した。テンプテーションズ、具体的には、エドワーズ、フランクリン、ケンドリックス、ラフィン、オーティス・ウィリアムズ、ポール・ウィリアムズが、 1989年にロックの殿堂入りを果たした。テンプテーションズの3曲、「マイ・ガール」、「ジャスト・マイ・イマジネーション（ランニング・アウェイ・ウィズ・ミー）」（1971年）、「パパはローリング・ストーン」（1972年）は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」に選ばれている。テンプテーションズは2010年にローリングストーン誌の「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで68位にランクされました。2023年には、ビルボード誌の「史上最も偉大なR&B/ヒップホップアーティスト100人」のリストで1位にランクされました。^[9]

2024年現在^{[アップデート]}、テンプテーションズは、グループの最後の生き残りである オーティス・ウィリアムズをラインナップに迎えて活動を続けている。ウィリアムズはテンプテーションズの名前の権利を所有している。

エディ・ケンドリックスとポール・ウィリアムズは、アラバマ州バーミンガムで子供の頃から教会で一緒に歌い始めました。10代になると、彼らは1955年にケル・オズボーン、ワイリー・ウォーラーとともにドゥーワップ・カルテットを結成し、キャバリアーズと名乗りました。^[10]

1957年にウォーラーがグループを脱退した後、残った3人は音楽業界に進出するためバーミンガムを去った。グループはデトロイトに定住し、ミルトン・ジェンキンスの指揮のもと、名前をザ・プライムズに変更した。ザ・プライムズは、その緻密なパフォーマンスですぐにデトロイト周辺で有名になった。^[11]ジェンキンスは後に姉妹グループ、ザ・プライメッツを結成し、後にザ・シュープリームスとして知られるようになった。ケンドリックスはデトロイト周辺ではすでに「マチネアイドル」とみなされており、ウィリアムズはバリトンの歌声で好評を博していた。^[10]

一方、テキサスのティーンエイジャー、オーティス・ウィリアムズは、母親と一緒にデトロイトに引っ越しました。1958年までに、ウィリアムズはオーティス・ウィリアムズ・アンド・ザ・シベリアンズというボーカルグループのリーダーになりました。グループには、エルブリッジ・「アル」・ブライアント、ジェームズ・「ピーウィー」・クロフォード、バーナード・プレイン、アーサー・ウォルトンがいました。グループは、ラジオDJのセネター・ブリストル・ブライアントが運営するレーベルのために、「ペコス・キッド」という曲を録音しました。^[12]リリース後まもなく、グループは名前をザ・エル・ドミンゴスに変更しました。その後、モンゴメリー出身のメルビン・フランクリンがアーサー・ウォルトンに代わってベースボーカルになり、デトロイト生まれのリチャード・ストリート（メルビン・フランクリンは彼のいとこだと主張している）^{[13]がバーナード・プレインに代わってリードシンガーになりました。}ジョニー・メイ・マシューズのノーザン・レコードと契約し、グループは再び名前をザ・ディスタンツに変更しました。

グループは「カム・オン」（1959年）と「オールライト」（1960年）の2枚の北部シングルを録音した。^[14]これらのリリースの間に、「カム・オン」は地元でヒットし、ワーウィック・レコード・レーベルが全国配給のためにレコードを購入した。^[14]「オールライト」のリリース後、マシューズはウィリアムズをグループリーダーに任命し、グループの名前はオーティス・ウィリアムズ＆ザ・ディスタンツに変更された。^[15]この時期、プライムズとディスタンツは両方とも、ミラクルズを含む他のボーカルグループの影響を受けていた。^[16]他には、キャデラック、フランキー・ライモン＆ザ・ティーンエイジャーズ、ドリフターズ、アイズレー・ブラザーズなどが影響を受けた。^[17]「カム・オン」はデトロイト地域でヒットしたが、ディスタンツのレコードはそれほど売れず、「オールライト」もそれほど成功しなかった。ベリー・ゴーディからモータウン・レコードとの契約の申し出を受けた後、ディスタンツはノーザン・レコードとの契約を解除した。しかし、ジェームズ・「ピーウィー」・クロフォードとリチャード・ストリートはすぐにグループを離れ、残りのメンバーはディスタンツの名前を使用できなくなった。リチャード・ストリートは後に別のディスタンツ・グループを結成し、1960年代初頭にテルマ・レーベルでレコーディングを行った。^[要出典]

ディスタンツのメンバーはプライムズと知り合いだった。両グループは同じタレントショーに参加し、同じ公共の場で演奏していたからだ。友好的なライバル関係にあったプライムズは、2つのグループの中ではより洗練され、ボーカルが強いグループだと考えられていた。しかし、ケル・オズボーンがカリフォルニアへ移った後、1960年にプライムズは解散した。バンドの解散後、エディ・ケンドリックスとポール・ウィリアムズはアラバマに戻った。デトロイトの親戚を訪ねている間、ケンドリックスはゴーディのレーベルのオーディションに2人のメンバーを切実に必要としていたオーティス・ウィリアムズに電話をかけ、彼の新しいグループでリードシンガーの座をケンドリックスに提供した。そのグループには、元ディスタンツのメンバーだったフランクリンやブライアントも含まれていた。ケンドリックスはポール・ウィリアムズを連れて行くという条件で同意した。オーティス・ウィリアムズは喜んで同意し、ケンドリックスとポール・ウィリアムズは新しいグループに加わるためにデトロイトに戻った。

オーティス・ウィリアムズ、メルビン・フランクリン、エルブリッジ・「アル」・ブライアント、エディ・ケンドリックス、ポール・ウィリアムズからなる新メンバーの当初の名前はエルギンズだった。このグループはその名前で、1961年3月にモータウンのオーディションを受けた。セッション・ワークを聞いてメンバーの何人かにすでに感銘を受けていたベリー・ゴーディは、モータウンのレーベル、ミラクルと契約することに同意した。しかし、契約前にゴーディは、別のグループがエルギンズという名前を使用していることを発見した。グループはヒッツビルUSAスタジオの階段で新しい名前のアイデアを出し始めた。ミラクル・レコードの従業員ビリー・ミッチェル、ソングライターのミッキー・スティーブンソン、グループのメンバーであるオーティス・ウィリアムズとポール・ウィリアムズの提案により、テンプテーションズがグループの新しい名前になった。^[18]「エルギンズ」という名前がモータウンで再び登場したのは1965年、ゴーディがダウンビーツという4人組バンドをエルギンズと改名したときだった。

テンプテーションズの最初のシングル2枚、「オー・マザー・オブ・マイン」と「チェック・ユアセルフ」はポール・ウィリアムズがリードボーカルを務め、ゴーディがレーベルを閉鎖し、バンドを自身の最新レーベルであるゴーディ・レコードに移籍させる前にミラクルからリリースされた。ゴーディ・レコードでは、エディ・ケンドリックスがテンプテーションズの最初のチャート入りシングル「(ユーア・マイ)ドリーム・カム・トゥルー」でリードボーカルを務め、1962年にR&Bチャートで最高22位を記録した。同年後半、テンプテーションズはモータータウン・レヴューの一員としてツアーを開始。1961年から1963年にかけてグループは8枚のレコードをリリースしたが、あまり成功しなかった。

この初期の時期には、ポール・ウィリアムズとエディ・ケンドリックスがリードボーカルを分担し、アル・ブライアント、オーティス・ウィリアムズ、メルヴィン・フランクリンが「Isn't She Pretty」という曲でリードボーカルを歌うなど、時折リードボーカルを務めた。一時、グループは名前をザ・パイレーツに変更するところだったが、その名前で「Mind Over Matter」と「I'll Love You Till I Die」を録音した。結局、レーベルとグループはそれを断念した。ヒット曲の1つ「Do You Love Me」は、もともとテンプテーションズによって録音される予定だった。グループと連絡が取れなくなったゴーディは、コントゥアーズのバージョンをプロデュースした。1963年、テンプテーションズはプロデューサー兼作詞家としてスモーキー・ロビンソンと仕事を始めた。ロビンソンがグループと初めて取り組んだのは、ポール・ウィリアムズがリードした「I Want a Love I Can See」だった。この曲はチャートインこそしなかったが、最終的にはグループ、特にポール・ウィリアムズ全体にとって、ライブでのパフォーマンスで人気の曲となった。ヒット曲がなかったため、このグループを「ヒットレス・テンプテーションズ」と呼ぶ者もいた。

この頃、デヴィッド・ラフィンはバンドに加わりたくてバンドに付きまとうようになり、デトロイトでの地元公演でバンドのステージに加わり、その歌唱力とダンスの腕前でバンドを感心させた。^[19]その後、アル・ブライアントはバンドの不振に不満を募らせ、落ち着きがなく非協力的になり、リハーサルや公演の厳しさよりも、牛乳配達人としての日々の仕事の平凡なルーチンを好むようになった。その年の半ばの以前の公演で激しい口論になり、ビール瓶でポールを殴った事件に続いて、クリスマス公演のステージ上で2度目の口論が起きた後、ブライアントは即座にバンドから解雇された。その結果、1964年1月にデヴィッド・ラフィンが彼の代わりとして参加した。 ^[20]ラフィンの兄弟のジミーもメンバー候補に挙がったが、1963年にバンドと公演したデヴィッドが選ばれた。

ブライアントは他の多くの地元のグループで演奏を続け、 1975年10月26日にフロリダ州フラッグラー郡で肝硬変のため36歳で亡くなった。 ^[21]

当時のテンプテーションズは、オーティス・ウィリアムズ、メルビン・フランクリン、ポール・ウィリアムズ、エディ・ケンドリックス、デヴィッド・ラフィンで構成されていました。その後のグループの成功により、後年「クラシック・ファイブ」と呼ばれるラインナップが生まれました。1964年1月、スモーキー・ロビンソンとミラクルズのバンドメイト、ボビー・ロジャースは、エディ・ケンドリックスをリードとして「 The Way You Do the Things You Do 」を共同で作曲、プロデュースし、このシングルは同年4月にテンプテーションズ初のトップ20ヒットとなりました。

その後すぐに、「The Way You Do The Things You Do」とデヴィッド・ラフィン以前のシングル曲がいくつかまとめられ、1964年初頭にグループ初のアルバム『Meet the Temptations』がリリースされた。1964年の次の2枚のシングル「Girl (Why You Wanna Make Me Blue)」と「I'll Be in Trouble」およびそのB面「The Girl's Alright with Me」では、いずれもケンドリックスがリードボーカルを務めている（ただし、「I'll Be in Trouble」ではフランクリンが1行歌っている）。しかし、プロデューサーのスモーキー・ロビンソンはデヴィッド・ラフィンの「穏やかでありながらも荒々しい」声に可能性を感じ、彼がリードボーカルにぴったりの曲を書けば、グループはトップ10ヒットを生み出せると考えた。^[22]

その年の後半、モータウンのモータータウン・レビューの一員としてツアー中に、ロビンソンとミラクルズの仲間ロニー・ホワイトは「マイ・ガール」を書き、テンプテーションズは1964年秋にこの曲をレコーディングし、ラフィンがグループで初めてリードボーカルを務めた。1964年12月21日にシングルとしてリリースされたこの曲は、 1965年3月にテンプテーションズ初のナンバーワンポップヒットとなった。50年以上が経ち、何度もチャートのトップに躍り出たこの曲は、今日でも彼らの代表曲となっている。

「マイ・ガール」の成功後、ラフィンは次の3枚のシングル「イッツ・グロウイング」 、「シンス・アイ・ロスト・マイ・ベイビー」、「マイ・ベイビー」でリードボーカルを務め、これらはすべて1965年のトップ20入りを果たした。「マイ・ベイビー」のB面「ドント・ルック・バック」はポール・ウィリアムズの感動的なリードボーカルをフィーチャーしており、 R&Bチャートで隠れたヒットとなり、ボーカルグループのプレイリストの定番となった。

ノーマン・ホイットフィールドはグループのために曲を書く機会を求めており、1966年にベリー・ゴーディは、エディ・ケンドリックスがリードボーカルを務めるロビンソンの「Get Ready」がトップ20入りしなかった場合、ホイットフィールドに次の曲のプロデュースを許可すると約束した。「Get Ready」は結局ヒットせず、ゴーディはホイットフィールドがプロデュースし、デイヴィッド・ラフィンがリードボーカルを務める「Ain't Too Proud to Beg 」を次のシングルとしてリリースした。「Ain't Too Proud to Beg」はビルボードチャートで「Get Ready」を上回り、ホイットフィールドはテンプテーションズの新しいメインプロデューサーとなった。彼はロビンソンが支持したバラードベースのプロダクションから、ジェームス・ブラウンを彷彿とさせる、よりハードで金管楽器を多用したソウルサウンドへとグループを引っ張り始めた。

1968年以前にホイットフィールドがプロデュースしたシングルのほとんどすべてで、R&Bのナンバーワン/ポップのトップ10ヒットとなった「Beauty Is Only Skin Deep」、「(I Know) I'm Losing You」^[23]、1967年初期のヒット曲「(Loneliness Made Me Realize) It's You That I Need」など、デヴィッド・ラフィンがリードボーカルを務めている。この時期の他の重要なシングルには、ホイットフィールドの弟子であるフランク・ウィルソンがプロデュースした「 All I Need 」や、ケンドリックスとラフィンがリードボーカルを分け合った「 You're My Everything 」などがある。「クラシック・ファイブ」期のスタジオアルバムには、『Meet the Temptations』の他に、 『The Temptations Sing Smokey』（1965年）、 『 The Temptin' Temptations』（1965年）、『Gettin' Ready』（1966年）、 『 The Temptations with a Lot o' Soul』（1967年）、『The Temptations Wish It Would Rain』（1968年）などがある。

この時期、ノーマン・ホイットフィールドの様々な作曲パートナーには、ロジャー・ペンザベーン、エドワード・ホーランド・ジュニア、テンプテーションズのロードショーマネージャーでギタリストのコーネリアス・グラントなどがいた。その後、1959年にモータウンで最初のヒット曲「Money (That's What I Want) 」を歌ったバレット・ストロングは、エディ・ホーランドがホーランド・ドジャー・ホーランドの作曲/制作チームの残りと共にモータウンを去った後、ホイットフィールドとペンザベーンとテンプテーションズの楽曲で作業を始めた。ホイットフィールド、ストロング、ペンザベーンのコラボレーション曲のうちの2曲、「 I Wish It Would Rain」と「I Could Never Love Another (After Loving You) 」は、1967年12月にロジャー・ペンザベーンが自殺した後、1968年初頭にヒットした。その後、バレット・ストロングはノーマン・ホイットフィールドの唯一のコラボレーターとなった。

1964年初めから1968年半ばにかけて、テンプテーションズは無名の有望株から国際的なスターへと成長し、その結果、アメリカン・バンドスタンド、 エド・サリバン・ショー、ハリウッド・パレスなどのテレビ番組に頻繁に出演しました。同時に、グループはクロスオーバーの成功を収め始め、ポップスタンダードアルバム（テンプテーションズ・イン・ア・メロウ・ムード、1967年）で中流アメリカを満足させ、その成功により、ニューヨーク市の有名なコパカバーナやその他の同様のサパークラブでの公演につながりました。音楽以外では、テンプテーションズはファイ・ベータ・シグマ・フラタニティの名誉会員になりました。

1967年までに、デヴィッド・ラフィンはリードシンガーとしての特別待遇を要求し始め、ギグへの往復には、他の4人のテンプテーションズが使うグループのリムジンではなく、当時の恋人でモータウンのシンガーであるタミー・テレルと一緒にミンク張りのプライベートリムジンに乗っていた。他のメンバーは徐々にラフィンの態度に苛立ち、うんざりするようになった。モータウンがシュープリームスをダイアナ・ロス＆シュープリームスに、マーサ＆ザ・ヴァンデラスをマーサ・リーヴス＆ザ・ヴァンデラスに改名することを決定した後、ラフィンは同じ待遇を受ける権利があると感じ、自分のグループもデヴィッド・ラフィン＆ザ・テンプテーションズに改名することを要求した。ラフィンはまた、グループの収益の説明を求めてベリー・ゴーディとの摩擦も引き起こしていた。 [ ^24]モータウンはテンプテーションズが外部の会計事務所を雇うことを部分的に認めたが、その会計事務所はテンプテーションズのマネージャーであるモータウンの子会社インターナショナル・タレント・マネジメント社の帳簿に完全にアクセスすることはできなかった。^[24]

こうした行動の一部は、この頃までにラフィンがコカインを常用し始めていたことが原因とされ、グループ内の緊張が高まり、グループの会合、リハーサル、コンサートを数多く欠席するようになった。グループの他のメンバーの間では、ラフィンを交代させる必要があるという意見が一致した。ラフィンが1968年6月、新しい恋人のバーバラ・ゲイル・マーティン（ディーン・マーティンの娘）のショーに行くため、クリーブランドのサパークラブでの約束を欠席したとき、^[25]グループは彼が限度を超えたと判断した。他の4人のテンプテーションズは法的文書を作成し、1968年6月27日に正式にラフィンを解雇した。 ^[26]翌日、エディ・ケンドリックスとオーティス・ウィリアムズがラフィンの代わりとして既に有力視していた元コントゥアーズの歌手、デニス・エドワーズ^[27]がラフィンの代わりとして雇われた。

エドワーズとラフィンは仲が良く、最初はラフィンは解雇を受け入れ、エドワーズを励ましていた。しかし、 7月7日、ペンシルベニア州バレーフォージで行われたテンプテーションズとのエドワーズ公式デビュー公演で、ラフィンがショーに現れてステージに飛び乗ってエドワーズからマイクを奪い、「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベグ」でリードボーカルを歌い、現れたのと同じくらい素早く姿を消した。^[28]ラフィンは7月のツアー中、このスタントを何度も繰り返した。グループはラフィンを締め出すために追加の警備員を雇っていたにもかかわらず、彼は会場に忍び込み、かつて自分がリードボーカルを歌った曲を演奏しているときにステージに飛び乗る方法を見つけ続けた。^[28]

デニス・エドワーズが何度か語った話によると^[27]（オーティス・ウィリアムズとテンプテーションズのロードマネージャーのドン・フォスターによって反論された）^[29] 、数回のこのようなスタントの後、観客の好意的な反応と、ラフィンが後悔しながらも再びパフォーマンスに出てほしいと懇願したことで、他のテンプテーションズのメンバーもそうすることになった。オーティス・ウィリアムズは、当時まだ新人だったエドワーズに、メリーランド州ゲイサーズバーグにいる間にバンドは彼を解雇し、ラフィンを再雇用すると伝えた。しかし、ラフィンが翌晩の「復帰」公演に時間通りに現れなかったため、バンドはエドワーズをそのまま残し、ラフィンの再雇用の可能性を検討しなくなった。^{[27] [29]}

ゲイザースバーグ事件の後、ラフィンはテンプテーションズのコンサートを妨害するのをやめ、代わりにデトロイトにあるモータウンの事務所に目を向けた。彼は1968年10月にレーベルからの解放を求めてモータウンを訴えたが、モータウンは歌手の脱退を阻止するために反訴し、最終的に法廷外で和解した。^[30]和解により、ラフィンは契約を満了するまでソロアーティストとしてモータウンに残ることになった。^[30]

テンプテーションズと組んだエドワーズの最初のアルバムは、コパカバーナ ナイトクラブに戻ったグループで録音された『Live at the Copa』である。テンプテーションズは、1968年にダイアナ ロス & ザ シュープリームスとの数々のコラボレーションの最初の作品をデビューさせた。その結果、2枚のスタジオ アルバムがリリースされた。1968 年の『Diana Ross & the Supremes Join The Temptations』には、エドワーズがグループと組んで初めてレコーディングした曲と、第 2 位のヒット シングル「I'm Gonna Make You Love Me」と「Together 」が収録されている。また、ジョイント ツアーや、 NBC のテレビ特別番組 2 本、TCB (1968 年 12 月 9 日放送) とGIT on Broadway (1969 年 11 月 12 日放送) もあった。

デニス・エドワーズがテンプテーションズに加入したのと時を同じくして、プロデューサーのノーマン・ホイットフィールドはグループに新しいサウンドを取り入れ、1968年秋、ホイットフィールドは主にファンクバンドのスライ&ザ・ファミリー・ストーンやファンカデリックのサウンドから派生したサイケデリック系の楽曲をテンプテーションズのために制作し始めた。1968年10月にトップ10ヒットシングル「クラウド・ナイン」^[23]でデビューしたこの新しいスタイルは、デヴィッド・ラフィン時代のバラードとは大きく異なるものだった。楽器編成はよりファンキーになり、ビートは激しく、テンプテーションズの5人全員がスライ&ザ・ファミリー・ストーンと同様にリードボーカルを交代で担当した。グループのランドマークアルバム「クラウド・ナイン」の中心となる「クラウド・ナイン」はトップ10ヒットとなり、モータウンに1969年のベストR&Bボーカルグループパフォーマンスで初のグラミー賞をもたらした。

モータウンサウンドとサイケデリックロックサウンドの融合により、サイケデリックソウルと呼ばれる新しい音楽のサブジャンルが生まれました。これは、ダイアナ・ロスとシュープリームスの作品（「Reflections」、「Love Child」）、マーヴィン・ゲイの「I Heard It Through the Grapevine」、フィフス・ディメンション、アンディスピューテッド・トゥルース、フレンズ・オブ・ディスティンクションの音楽にも顕著に表れています。テンプテーションズは1969年と1970年にサイケデリック・ソウルのシングルをリリースした。その中には「Runaway Child, Running Wild」（R&Bチャートで1位）、「I Can't Get Next to You」（ポップチャートで1位）、「Psychedelic Shack」、「Ball of Confusion（That's What the World Is Today）」などがあるが、1970年秋に「Ungena Za Ulimwengu（Unite the World）」がポップチャートで33位にとどまったことから、この方式は飽きられ始めた。この時期のグループの他の重要なアルバムには、「Puzzle People」（1969年）と「Psychedelic Shack」（1970年）がある。「Psychedelic Shack 」には、後にエドウィン・スターによって有名になる「War 」のオリジナル・バージョンが収録されている。

鎌状赤血球症を患っていたポール・ウィリアムズは、ツアーのストレスと個人的な問題から鬱状態に陥った。1960年代後半には、重度のアルコール依存症を発症した。それまで牛乳より強い酒を飲んだことがなかった彼は、かなりの量を飲むようになり、オーティス・ウィリアムズによれば、耐え難いものだったという。^{[31] [32]}肉体的、精神的に健康が急激に衰え始めると、演奏することがますます困難になった。ウィリアムズは酸素ボンベを携えて旅をするようになり、^[31]他の4人のテンプテーションズは、彼が貯蔵していたアルコールを襲撃して使い果たそうと果敢に努力した。^[31]

1969年後半、モータウンのザ・モニターズのリードシンガーで元ディスタントだったリチャード・ストリートが、オーティス・ウィリアムズのツアーに雇われ、ウィリアムズの代わりのバックボーカルとなった。^{[31] [33]}ソロ曲を除くほとんどの公演で、ウィリアムズはストリートがカーテンの後ろの舞台裏のマイクで生歌を歌い、ステージ上で踊ったりリップシンクしたりしていた。他の公演や1970年後半のほとんどの間、ストリートはウィリアムズが体調不良でステージに上がれないときに代役を務めた。^[34]

エディ・ケンドリックスは、デヴィッド・ラフィンの解雇とポール・ウィリアムズの健康状態の悪化が続いた後、グループから離れるようになった。彼はオーティス・ウィリアムズやメルヴィン・フランクリンと頻繁に喧嘩をし、しばしば暴力的になった。さらに、彼は初期のバラード曲を好み、グループが演奏していたサイケデリックソウルの曲に不快感を覚えていた。ケンドリックスはラフィンとの友情を再燃させ、ソロ活動を始めるよう説得された。彼はもはやオーティス・ウィリアムズのグループの運営に口​​出しする権利があるとは感じておらず、またモータウンのテンプテーションズの財務管理がグループから金をだまし取っていると確信していた。^[35]ケンドリックスはラフィンとの同盟関係を継続した唯一のメンバーであり、他のメンバーの強い反対にもかかわらず、ラフィンをグループに復帰させるべきだと繰り返し提案した。

1970年、ケンドリックスはテンプテーションズに「ストライキ」をさせようと強く働きかけ、演奏も録音も一切させなかったが、ベリー・ゴーディとモータウンのスタッフが独立会計士とグループの財務状況の調査に応じることになった。^[35]オーティス・ウィリアムズとフランクリンはこの案に強く反対し、この意見の相違からケンドリックス、オーティス・ウィリアムズ、フランクリンの間でグループ内の争いが頻繁に起こった。^[35] 1970年11月のコパカバーナ公演後、3人の間で最終的な対立が起こり、ケンドリックスは公演の合間に退場し、二度と戻ってこなかった。ケンドリックスとウィリアムズの両者はその後、ケンドリックスがグループを脱退することに合意した。^[35]ケンドリックスは後に、1965年には脱退を検討していたが、テンプテーションズに残り、グループを脱退せずにソロアルバムを録音する許可を得ようとしたが失敗したと述べた。^[36]

ケンドリックスが正式にテンプテーションズを脱退する前に、彼とポール・ウィリアムズは「Just My Imagination (Running Away with Me)」のリードボーカルを録音した。このバラードはケンドリックスがグループで出した最後のシングルとなった。 「 Smiling Faces Sometimes 」のオリジナルアルバムバージョンと共に、LPアルバム『Sky's the Limit』に収録された「Just My Imagination」は、 1971年1月にシングルとしてリリースされ、米国のポップシングルチャートで着実に上昇し、2か月後には1位を獲得した。「Just My Imagination」がチャートのトップに躍り出る頃には、ケンドリックスはグループからの解放を交渉し、モータウンのタムラレーベルとソロ契約を結んでいた。

テンプテーションズは当初、ケンドリックスの代わりとして、ロサンゼルスを拠点とするボーカルグループ、ヴァイブレーションズからリッキー・オーエンズを雇った。しかし、オーエンズは緊張のあまりソロ曲の歌詞を忘れてしまったため、グループで3公演しか演奏せず解雇された。 ^[37] 1971年春の数週間、テンプテーションズは5人目のメンバーがいなかった。その間にオーエンズはヴァイブレーションズに戻り、 1996年12月6日にカリフォルニア州ロサンゼルスで57歳で亡くなった。

ホイットフィールドは残りのテンプテーションズのメンバーを引き連れて、「ボール・オブ・コンフュージョン（ザッツ・ホワット・ザ・ワールド・イズ・トゥデイ）」のB面「イッツ・サマー」を代わりのシングルとして再録音した。「スマイリング・フェイス・サムタイムズ」は代わりにアンディスピューテッド・トゥルースのシングルとしてリリースされ、1971年にビルボードホット100のトップ5ヒットとなった。一方、「イッツ・サマー」はビルボードホット100で最高51位となり、8年前の「フェアウェル・マイ・ラヴ」以来、トップ40入りを逃した最初のテンプテーションズのシングルとなった。

数週間後、医師から健康上の理由で演奏を続けることはできないと宣告された後、ポール・ウィリアムズは5月にテンプテーションズを脱退した。^[38]リチャード・ストリートが正式にウィリアムズの代わりを務めたが、ウィリアムズは慣例通りグループの収益の5分の1を支払われ続けた（ストリートは在籍期間の最初の18か月間は給与制だった）^[39]。そして、グループの顧問や振付師として可能な限り活動した。ウィリアムズは再びレコーディングできるほど回復した後、1973年にデビューソロシングルとして2面をレコーディングした。しかし、1973年8月17日、ウィリアムズはデトロイトで銃撃により34歳で亡くなり、ウェイン郡検視官は彼の死を自殺と判定した。

1971年5月、テンプテーションズはついに、ボルチモア出身の20歳のデーモン・ハリスを第一テナーのポジションの常任代替として見つけた。オーティス・ウィリアムズ、エドワーズ、フランクリン、ストリート、ハリスはレコーディングと演奏を続け、ノーマン・ホイットフィールドはヒット曲のプロデュースを続けた。「スーパースター（リメンバー・ハウ・ユー・ガット・ホエア・ユー・アー）」（1971年）はテンプテーションズからデヴィッド・ラフィンとエディ・ケンドリックスに宛てたメッセージであり、「テイク・ア・ルック・アラウンド」（1972年）などトップ40ヒット曲があった。この時期、グループはクワイエット・エレガンスをバックシンガーとしてツアーに同行した。クワイエット・エレガンスには、フランキー・ギアリング、ミリー・ヴァニー・スコットに加え、マーサ・リーヴスの妹ロイス・リーヴスが参加していた。

1972年後半には、ノーマン・ホイットフィールドとバレット・ストロングが作詞作曲し、ホイットフィールドがプロデュースした最高傑作「パパはローリング・ストーン」がリリースされた。もともとはThe Undisputed Truthのために作曲・プロデュースされた3分間のレコードだったが、ホイットフィールドは、この重苦しい曲を、テンプテーションズのために壮大でドラマチックな12分間のバージョンに仕上げた。これは、クラブやディスコですぐに人気を博すことになる拡張シングルの先駆けとなった。7分間に編集されたバージョンがシングルとしてリリースされ、音楽史上最も長いヒットシングルの1つとなり、ポップチャートで1位、R&Bチャートで5位を獲得した。1973年、「パパはローリング・ストーン」で、テンプテーションズは2度目のグラミー賞、最優秀R&Bグループ・パフォーマンス賞を受賞した。ホイットフィールドと編曲家/指揮者のポール・ライザーは、 B面のインストゥルメンタル・バージョンで最優秀R&Bインストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞し、ホイットフィールドとバレット・ストロングは最優秀R&Bソングの作曲部門でグラミー賞を受賞した。

「Papa Was a Rollin' Stone」の後、ホイットフィールドはバレッ​​ト・ストロングとの仕事をやめ、テンプテーションズの楽曲を自分で書き始めた。「Papa」の成功により、ホイットフィールドはより長くオペラ風の曲を作るようになり、その中にはトップ10ヒットとなった「Masterpiece 」（1973年）や、その結果生まれたアルバム「Masterpiece」のいくつかの曲が含まれる。ホイットフィールドとグループの間には緊張が生まれ、グループはホイットフィールドを傲慢で一緒に仕事をするのが難しいと感じていた。彼の常習的な遅刻、彼の作品の多くでボーカルを犠牲にしてインストゥルメンタルトラックを強調していること、シングルやアルバムの売上が下がっていることなどを挙げ、グループはプロデューサーの変更を求めた。^[40]オーティス・ウィリアムズはホイットフィールドの行動とテンプテーションズの売上の停滞についてベリー・ゴーディに不満を述べ、その結果、グループは1967年のアルバム「In a Mellow Mood」の共同プロデューサーであるジェフリー・ボーエンに再割り当てされた。^[40]

ノーマン・ホイットフィールドがプロデュースしたテンプテーションズの最後のアルバム『1990』は1973年12月にリリースされ、トップ30シングル「Let Your Hair Down」を収録した。その後まもなくホイットフィールドはモータウンを離れ、1975年にホイットフィールド・レコードを設立し、アンディスピューテッド・トゥルースとウィリー・ハッチ、そしてローズ・ロイスを連れていった。ローズは1976年の大ヒット曲「 Car Wash 」を録音する前に「Let Your Hair Down」のインストゥルメンタルトラックを演奏した。

ボーエンがテンプテーションズで初めてリリースしたアルバムは、1975年1月の『A Song for You』で、このアルバムには、レオン・ラッセルのタイトル曲（ソウルファンの間ではドニー・ハサウェイによって人気となった）のカバーや、ポップ・トップ40/R&Bナンバーワンヒットとなった「Happy People」（コモドアーズが演奏）や「Shakey Ground 」（パーラメント・ファンカデリックのエディ・ヘイゼルとビリー・ベース・ネルソンが演奏）が収録されている。また、グループ最後のトップ40ポップヒットとなった「 Glasshouse 」も収録されている。 『A Song for You 』のレコーディング中に、デイモン・ハリスの振る舞いや仕事に対する姿勢がプロ意識に欠けると判断され、グループから解雇された。 ^{[41]代わりに}ワシントンDC出身で、元ユニフィクスのグレン・レナードが加入した。^[42]

ボーエン、ブライアン・ホランド、ジェイムス・アンソニー・カーマイケル、さらにはテンプテーションズ自身を含む多くのプロデューサーが、次の3枚のアルバム『ハウス・パーティ』（1975年11月）、 『ウィングス・オブ・ラヴ』 （1976年3月）、 『ザ・テンプテーションズ・ドゥ・ザ・テンプテーションズ』 （1976年8月）のヒット曲のプロデュースを試みた。しかし、これらの作品はどれも『ア・ソング・フォー・ユー』ほど商業的には成功せず、関連するシングルはどれもビルボードのチャートには入らなかった。^[43]

時が経つにつれ、ボーエンはデニス・エドワーズをグループの前面に押し出していった。これは『ウィングス・オブ・ラヴ』で明らかで、同作のいくつかの曲ではエドワーズのボーカルが他のテンプテーションズのバックボーカルよりも目立っていた。^[44]オーティス・ウィリアムズはこれがグループを傷つけていると感じ、モータウンの不注意を非難し、グループの売り上げと人気が下降している理由としてこれを挙げた。 1976年に『ザ・テンプテーションズ・ドゥ・ザ・テンプテーションズ』が録音された後、エドワーズはグループから解雇され、^[45]新しいリードボーカルのルイス・プライスを迎え、彼らはモータウンを離れ、アトランティック・レコードに移籍した。^[46]

しかし、アトランティックではグループは成功を逃し続けた。アトランティックでリリースした2枚のアルバム「Hear to Tempt You」（1977年）と「Bare Back」（1978年）は、それらに関連するシングルとともに、モータウンでの最後の数枚のシングルよりもアトランティックではヒットしなかった。その結果、1979年にアトランティックはグループとの契約を解除し、^[44]その後まもなく、テンプテーションズは再びスモーキー・ロビンソンとベリー・ゴーディと会い、1980年に彼らはグループをモータウンと再契約した。^[47]

モータウンへの復帰後、メンバー構成にいくつかの変更が行われた。ルイス・プライスはグループを離れ、ドリフターズに加入した。グループを離れていた3年間、ソロ活動に失敗したデニス・エドワーズがメンバーに復帰した。ベリー・ゴーディは、テンプテーションズが新しい契約の下で最初にリリースしたシングル「Power」の共同作詞・プロデュースを担当した。同名のアルバムに収録されている「Power」は、R&Bチャートで11位を記録したが、トップ40入りは果たせなかった。その後2年間、シングルやアルバムの売れ行きは振るわず、フィラデルフィアを拠点とするプロデューサー、トム・ベルとの同名アルバムもヒットしなかったが、1982年にモータウンはテンプテーションズの再結成ツアーを計画し始めた。

エディ・ケンドリックスとデヴィッド・ラフィンは、ニューアルバム『 Reunion 』とそれに続くプロモーションツアーでグループに再加入することに同意した。モータウンのファンクスターで、1981年のヒット曲「 Super Freak 」でテンプテーションズをバックボーカルとして起用したことがあり、フランクリンは彼を甥だと称していたリック・ジェームス^{[13]は、『} Reunion 』アルバムのリードシングル「Standing on the Top 」の作詞、プロデュース、ゲスト参加を行った。このシングルはR&Bチャートで6位となり、ラフィン、ケンドリックス、エドワーズが交互にリードボーカルを務めた。

テンプテーションズのメンバー7人（ラフィン、ケンドリックス、オーティス・ウィリアムズ、フランクリン、エドワーズ、リチャード・ストリート、グレン・レナード）が参加した再結成ツアーは経済的には成功したが、最終的にはストレスの多い冒険となった。ケンドリックスの声は数十年にわたるチェーンスモーキングで衰え、ラフィン（まだ薬物中毒）は体調不良のため多くの公演を欠席し、現在のグループメンバーであるデニス・エドワーズとグレン・レナードは問題を起こしていた。再結成ツアーの終わりに、ラフィンとケンドリックスは解雇され、2人はデュオとして一緒にツアーや公演を始めた。

1983年にリリースされたもう1枚のアルバム『Surface Thrills』では、当時の流行のロック要素を取り入れ、グループのサウンドを大きく変えた。このアルバムのリリース後、グレン・レナードは解雇され、フィラデルフィアのグループ、エシックス・アンド・ラヴ・コミッティに所属していたロン・タイソンが代わりに加入した。タイソンは、テンプテーションズが在籍していたアトランティック・レコードの専属ソングライターであり、アルバム『Hear to Tempt You』の曲を数曲共同で書いた。

この頃までに、テンプテーションズのリリースはポップチャートではもはや好成績を収めていなかったが、いくつかのシングル曲は依然としてR&Bトップ20入りを果たしていた。 『Surface Thrills』からのシングル「Love on My Mind Tonight」は17位にランクインした。

フランクリン、ウィリアムズ、ストリート、タイソン、エドワーズというラインナップは短命に終わった。5人はモータウン25で演奏し、ビデオ『 The Temptations: Live in Concert』 （ハラーズ・アトランティック・シティで撮影）をリリースした。1983年後半にリリースされたアルバム『 Back to Basics』は、ロン・タイソンがリードボーカルを務めた最初のアルバムだった。「Sail Away」は、再びノーマン・ホイットフィールドがプロデュースし、ロン・タイソンが初めてリードボーカルを務め、米国のR&Bチャートで最高13位を記録した。

さらに、当時は比較的無名だった歌手/ミュージシャンのアリ・オリー・ウッドソンが「Stop the World Right Here (I Wanna Get Off)」という曲にフィーチャーされている。ウッドソンはデトロイト出身で、1977年にはデニス・エドワーズの代役候補だった。一方、エドワーズ（アルバム「Back to Basics 」でもリードボーカルを担当）は、リハーサルを欠席したり二日酔いで現れたりしたため、1984年に再び解雇された。その後、彼は2度目のソロキャリアに挑戦し、1984年のシングル「Don't Look Any Further 」でサイーダ・ギャレットとのデュエットでヒットを記録した。

この時点で、ウッドソンがエドワーズに代わって正式にグループに加入した。ウッドソンが初めてリードシンガーを務めたシングルは、1984年の「Treat Her Like a Lady」で、彼とオーティス・ウィリアムズが共作し、元アース・ウィンド・アンド・ファイアーのメンバーであるアル・マッケイとラルフ・ジョンソンが共同プロデュースした。このシングルは、1975年以来、R&Bラジオで最大のヒットとなり、R&Bチャートで2位に達し、ポップトップ40では48位にわずかに届かなかった。グループは、1985年の「Do You Really Love Your Baby」でさらに成功を収めた。これは、ソウルスターのルーサー・ヴァンドロスが共作したR&Bヒットで、 14位にランクインした。1986年の「Lady Soul」は、グループにとって10年間で3度目のトップ10 R&Bヒットとなった。

アリ・ウッドソンは1987年までテンプテーションズに在籍していたが、度重なる遅刻を理由に解雇された。代わりにデニス・エドワーズが復帰した。エドワーズの3度目の在任期間中にグループは1枚のアルバム『Together Again』をレコーディングし、1987年後半にリリースした。翌年、オーティス・ウィリアムズはパトリシア・ロマノフスキーと共著した自伝『Temptations』を出版し、プライムス/ディスタンツ時代からグループのキャリアを時系列でまとめ、ウィリアムズとメルヴィン・フランクリンの人生に焦点を当てている。(この本の改訂版は2002年に出版された。)彼らは一緒に、グレッグ＆スティーブが制作した子供向けの教育音楽運動シリーズ『Kids in Motion』のテーマソングを制作した。

エドワーズは1988年後半に3度目にして最後の解雇となり、ウッドソンがメンバーに復帰した。1989年、テンプテーションズはアルバム『スペシャル』をリリースし、このアルバムにはソウルフルなシングル「スペシャル」と「ソウル・トゥ・ソウル」が収録されている。1989年1月18日、テンプテーションズはロックの殿堂入りを果たした。この式典ではエドワーズ、フランクリン、オーティス・ウィリアムズ、デヴィッド・ラフィン、エディ・ケンドリックス（この時は「エディ・ケンドリックス」として活動）、そして死後ポール・ウィリアムズが表彰された。テンプテーションズのメンバーのほとんどは、現役メンバーも元メンバーもお互いに悪感情を抱いていなかったが、オーティス・ウィリアムズはケンドリックスが式典中に話しかけることを拒否したと報告している。^{[47]テンプテーションズは式典の最後にポール・ウィリアムズの代表曲「ドント}・ルック・バック」を演奏し、彼を偲んだ。

殿堂入り式典で再会した後、オーティス・ウィリアムズとモータウンの非常に残念な思いにもかかわらず、エドワーズ、ラフィン、ケンドリックの3人は、ラフィン、ケンドリックス、エドワーズ、テンプテーションズの元リーダーとしてツアーとレコーディングを行う計画を立てた。ツアーは実際に実行されたが、1991年6月1日に50歳のデイヴィッド・ラフィンがフィラデルフィアでコカインの過剰摂取により死亡したため、アルバムの制作は中止された。ケンドリックスはその後まもなく肺がんと診断されたが、1992年10月5日に故郷のバーミンガムで亡くなるまで演奏を続けた。

リチャード・ストリートは、腎臓結石を除去する緊急手術を受けたため、1992年の公演を欠席した。ストリートの手術について全く知らなかったオーティス・ウィリアムズは、彼の欠席について怒って電話をかけた。ストリートはウィリアムズが同情的ではないと感じ、その結果、彼は22年間在籍したグループを1993年に脱退した。彼の代わりはセントルイス出身のセオ・ピープルズだった。

1990年代初頭までにベースのメルヴィン・フランクリンは健康状態の悪化により公演を欠席するようになり、元パーラメント・ファンカデリックのベースマンであるレイ・デイヴィスが1993年に代役としてツアーを始めた。 ^[48]フランクリンは1995年2月23日に52歳で脳発作を起こして亡くなり、デイヴィスが正式な後任に指名された。その後、グループは『フォー・ラヴァーズ・オンリー』の制作を完了した。これはメルヴィン・フランクリンが亡くなる前に録音した2曲を収録したポップスタンダードのアルバムである。

しかし、このラインナップは長続きせず、デイヴィスは肺癌と診断され^[48]、アルバム完成後まもなく脱退した。デイヴィスは2005年7月5日火曜日の夕方、ニュージャージー州ニューブランズウィックで呼吸器疾患と肺癌の合併症により亡くなった。

グループは、フューチャーズの元メンバーであるベースのハリー・マクギルベリーを採用するまで、短期間カルテットとして活動した。フォー・ラヴァーズ・オンリーは、リードボーカルのアリ＝オリー・ウッドソンにとって最後の作品でもあった。彼はマクギルベリーの採用後すぐに健康上の問題でグループから解雇された^{[49] 。 [50]}彼は短期間で2度の咽頭がんを患った。彼の代わりとして、彼の代役を務めていた新メンバーのテリー・ウィークスが加入した。 ^[要出典]

テンプテーションズの新ラインナップは、オーティス・ウィリアムズ、ロン・タイソン、セオ・ピープルズ、新人のハリー・マクギルベリーとテリー・ウィークスで構成され、1997年を通してツアーを行い、 1998年初頭にはモータウン創立40周年を記念した第32回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演した。その年の後半、テンプテーションズは『フェニックス・ライジング』をリリースした。これは1980年代のプロデューサー、ナラダ・マイケル・ウォルデン、イサイアス・ガンボア、クレイトーヴェン・リチャードソン、セオ・ピープルズ、トニー・リンジー、スカイラー・ジェットがヴォーカルアレンジを担当し、20年以上ぶりのミリオンセラーアルバムとなった。アルバムの中心となるのは「ステイ」で、この曲はセオ・ピープルズがリードボーカルを務め、 「マイ・ガール」のサンプリングを含んだシングルで、アーバン・アダルト・コンテンポラリー・チャートで第1位を獲得した。発売後、非常に好評を博した。

ピープルズは『フェニックス・ライジング』のリリース前に薬物中毒の問題でグループから解雇され、 ^[51]バリントン・"ボー"・ヘンダーソンが代わりに加入した。ヘンダーソンは「ステイ」のミュージック・ビデオでピープルズのボーカルに合わせてリップシンクし、完成したアルバムではヘンダーソンとピープルズの両方が別々のトラックでリードボーカルを担当している。

1998年、同年初めに『フェニックス・ライジング』が公開された3か月後、デ・パッセ・エンターテインメント（元モータウン副社長スザンヌ・デ・パッセが経営）とホールマーク・エンターテインメントは、オーティス・ウィリアムズのテンプテーションズの自伝に基づいた4時間のテレビミニシリーズ『テンプテーションズ』を制作した。このミニシリーズは1998年11月1日と2日にNBCで2部構成で放送され、第1部では1958年から1968年までのグループの歴史を、第2部では1968年から1995年までを扱った。^[52]このミニシリーズは視聴率で成功し、エミー賞5部門にノミネートされ、アラン・アーカッシュが最優秀監督賞を受賞した。^[53]その後、VH-1ケーブルテレビネットワークで再放送され、 VHSとDVDでリリースされた。

オーティス・ウィリアムズの元妻ジョセフィン・マイルズ、メルビン・フランクリンの母ローズ・フランクリン、デイヴィッド・ラフィンの家族、ジョニー・メイ・マシューズは、ウィリアムズ、モータウン、デ・パッセとデ・パッセ・エンターテインメント、ホールマーク、NBCを相手取り、名誉毀損を含む数々の罪で訴訟を起こした。^[54]

訴訟は統合され、裁判官は被告に有利な判決を下し、原告が2001年に控訴した際にも判決は支持された。^[55]ウィリアムズは後に、自分の本が映画の原作として使用されたものの、その作品がどのように提示されるかについてはあまりコントロールできなかったと主張した。^[53]

テンプテーションズは1999年にボーカルグループの殿堂入りを果たした。2001年には2000年のアルバム『Ear-Resistible』でグループとして3度目のグラミー賞を獲得し、今回は最優秀トラディショナルR&Bボーカルパフォーマンス賞を受賞した。ボー・ヘンダーソンは2003年にグループから解雇され、不当解雇訴訟を巻き起こした。^[56]

後任には、元スピナーズのリーダーGCキャメロンが就任した。キャメロン、オーティス・ウィリアムズ、ロン・タイソン、ハリー・マクギルベリー、テリー・ウィークスのラインナップは、マクギルベリーが解雇されるまで短期間レコーディングを行った。^[57]後任には、元スパニエルズのジョー・ハーンドンが就任した。マクギルベリーは2006年4月3日に56歳で亡くなった。

グループの最後のモータウンアルバム『Legacy』は2004年にリリースされた。同年後半、テンプテーションズはモータウンとの契約を解除するよう求め、ユニバーサルの別のレーベルであるニュードアレコードに移籍した。このラインナップによる唯一のアルバム『Reflections』は2006年1月31日にリリースされ、ダイアナ・ロス&ザ・シュープリームスの「Reflections」、ミラクルズの「Ooo Baby Baby」、マーヴィン・ゲイ&タミー・テレルの「Ain't Nothing Like the Real Thing」、ジャクソン5の「I'll Be There」など、モータウンの人気曲のカバーがいくつか収録されている。^[58] デニス・エドワーズ、アリ=オリー・ウッドソン、デヴィッド・シー（アラバマ出身のディープソウルシンガー、デヴィッド・ラフィンではない）は、テンプテーションズのトリビュートグループ「The Temptations Revue featuring Dennis Edwards」を結成した。

GCキャメロンはソロ活動に専念するため、2007年6月にグループを脱退した。^[59]彼に代わって加入したのは、1年前にグループに加入したブルース・ウィリアムソンだった。新しいメンバーは、ソウルカバーのアルバム『 Back to Front』をレコーディングし、^[60] 2007年10月にリリースした。元メンバーのアリ・オリー・ウッドソンは、白血病との長い闘病生活の末、2010年5月30日に亡くなった。

2010年5月4日、グループはアルバム『Still Here』をリリースした。 『Still Here 』の最初のシングル「First Kiss」は、オートチューン技術を使用しているとして批判された。^[61]

テンプテーションズは2013年2月9日にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。 ^[62]オーティス・ウィリアムズ、デニス・エドワーズ、そしてデヴィッド・ラフィン、エディ・ケンドリックス、ポール・ウィリアムズ、メルヴィン・フランクリンの子供たちが授賞式に出席し、この機会にグループに贈られた6つのグラミー賞を受け取った。^[63]

元メンバーのデーモン・ハリスは2013年2月18日、ボルチモアの病院で前立腺癌のため亡くなった。^[64]その9日後、元メンバーのリチャード・ストリートがネバダ州ラスベガスで肺塞栓症のため亡くなった。^[65]ストリートは亡くなった当時、テンプテーションズ在籍時代についての本『Ball of Confusion: My Life as a Temptin' Temptation』を執筆中だった。共著者のゲイリー・フラニガンによって完成されたこの本は2014年に出版され、グループに関する2冊目の自伝となった。^[要出典]

2015年後半、ブルース・ウィリアムソンとジョー・ハーンドンの両名がグループからの脱退を発表した。^[66]ウィリアムソンの後任であるラリー・ブラッグスは、2000年から2013年までタワー・オブ・パワーのリードシンガーを務めていた。 ^{[67] [68]}ハーンドンの後任はウィリー・グリーンで、元テンプテーションズのリチャード・ストリートやアリ・オリー・ウッドソンとツアーをしていた。^[69]デニス・エドワーズは2018年2月1日に74歳で亡くなった。彼は亡くなる前、髄膜炎と闘っていた。^[70]

2018年5月4日、テンプテーションズは2010年の『 Still Here』以来初のアルバムであり、ユニバーサルのUMe Directレーベルからの最初のアルバムでもある『All the Time』をリリースした。 ^[71]

元メンバーのGCキャメロンは、2019年8月の公演で欠席したラリー・ブラッグスの代役を務めた。 ^{[72] [73]} 2019年10月までに^{[74] [75]}ブラッグスはグループのメンバーではなくなった。^[76]その後、彼らは一時的に4人組としてツアーを行ったが、2020年6月19日に、ラリー・ブラッグスに代わってマリオ・コルビーノがグループの新メンバーになることが発表された。^[77]

2020年9月6日、元テンプテーションズのメンバー、ブルース・ウィリアムソンがCOVID-19により49歳で亡くなった。^[78]

2021年秋、テンプテーションズはスモーキー・ロビンソンをフィーチャーした「Is It Gonna Be Yes Or No」と「When We Were Kings」の2枚のシングルを、次のアルバム「Temptations 60」の一部としてリリースした。^{[79] [80]}アルバムは2022年1月にリリースされる予定である。 ^[81] 2021年12月、オーティス・ウィリアムズはフロリダ州オーランドでのコンサートで、トニー・グラントをテンプテーションズの最新メンバーとして紹介した。^{[82]以前はR&Bグループの}アズ・イェットで歌い、タイラー・ペリーの舞台劇に何度か出演したグラントは、 ^{[83] [84]}マリオ・コルビーノの後任となった。

バンドは2022年6月にウィリー・グリーンに代わってジャワン・M・ジャクソンがベースで加入することを発表した。^[85]

モータウンでの最初のヒットの後、グループはその後数年にわたってスタイルを何度も変え、その時代の人気スタイルに適応しながらも、特徴的なビジュアルとボーカルスタイルを維持した。モータウンの忠実なスタジオバンド、ファンク・ブラザーズがバックバンドを務めたテンプテーションズの初期のレコーディングは、プロデューサーのベリー・ゴーディとスモーキー・ロビンソンの影響を反映しており、後にモータウン・サウンドとして知られるようになる、黒人のリズム・アンド・ブルースと白人のポップミュージックの要素を融合させたものだった。1966年以前に作られた「マイ・ガール」などのレコーディングは、ポップな魅力を出すためにオーケストラの弦楽器とホルンが加えられたR&Bのリズムセクションに支えられた、シンプルで直接的な歌詞の曲を中心に作られていた。この時期、各レコーディングでは通常、デヴィッド・ラフィンかエディ・ケンドリックスの1人だけがリードシンガーとして参加していたが、この時期のさまざまな時期には、ポール・ウィリアムズ、メルヴィン・フランクリン、オーティス・ウィリアムズがそれぞれソロ曲を披露していた。

1966年、ノーマン・ホイットフィールドはグループの力関係を変え、それまでの1人のリードシンガーというモデルから離れ、ジェームス・ブラウン、ウィルソン・ピケット、スタックス・レコードの演奏家などの荒々しい魂から派生した要素を加えた。ホイットフィールドと彼の作詞家たちは、強弱の変化、シンコペーションのホーン・スタブ、各シンガーのユニークな音域にスポットライトを当てるより複雑なハーモニー・アレンジメントを用いて、テンプテーションズの曲を作り上げました。ステージ上では、この変化は、デイヴィッド・ラフィンが発明した特注の4ヘッド・マイク・スタンドの使用に反映されました。

ラフィンがデニス・エドワーズに交代し、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンが人気を博すと、ホイットフィールドは再びテンプテーションズのサウンドを再構築し、今度はグループをほぼ完全にプログレッシブ・サウンドへと導き、^{[1]先駆的な}サイケデリック・ソウルも生み出した。しかし、グループの伝統的なスタイルのバラードは、依然としてB面やアルバムを埋める曲として録音されており、唯一の例外は「ジャスト・マイ・イマジネーション」であった。

Cloud Nineのアルバムバージョンの「Run Away Child, Running Wild」、Psychedelic Shackの「Take a Stroll Thru Your Mind」、Sky's the Limitの「 Smiling Faces Sometimes」などのトラックは、すべて少なくとも8分の長さです。Whitfieldの主張により、各曲の追加実行時間の大部分は、ボーカルのないインストルメンタル部分で構成されていました。たとえば、1972年の大ヒットシングル「Papa Was a Rollin' Stone」のヒットバージョンは、その時代の曲としては珍しく、ほぼ2分のインストルメンタルイントロをフィーチャーした7分近くでした。

「サイケデリック ソウル」はすぐに「シネマティック ソウル」に取って代わられ、詳細なオーケストレーション、長い楽器の導入部、つなぎの部分を特徴とするさらに長い一連の録音がハイライトとなりました。これらの曲は、黒人アメリカのゲットーやスラム街に関する歌詞に重点が置かれていることが多く、シンガーソングライターのアイザック ヘイズやカーティス メイフィールドの作品に大きく影響を受けています。

しかしヘイズやメイフィールドとは異なり、テンプテーションズはレコーディングに関して創造的なコントロールを持っておらず、ホイットフィールドによって押し付けられた12分や13分の長さの曲をまったく気に入らなかった。ホイットフィールドの貢献は、テンプテーションズのアルバム『Solid Rock』、『All Directions』、そして特に『Masterpiece』の中心であった。

1974年、ホイットフィールドがテンプテーションズのプロデューサーを解任された後、グループはサウンドを変更し、アップテンポのダンス曲とバラードの両方をバランスよく取り入れるようになりました。ボーカルのアレンジは、1曲につき1人のリードシンガーに重点を置くようになりましたが、一部のリードシンガーは定期的に交代していました。さらに、テンプテーションズ自身も、モータウンやベリー・ゴーディと創作権をめぐって争った後、自分たちで曲を書き、プロデュースし始めました。この時点から、テンプテーションズはほぼロマンスに関する曲だけに集中しました。しかし、ホイットフィールド在籍中に作られたレコードに似た社会問題を扱った曲も定期的に制作されました。

1970 年代半ばのテンプテーションズのレコーディングは、パーラメント ファンカデリックやスライ アンド ザ ファミリー ストーンなどのファンクミュージックの影響に大きく焦点を当てており、両バンドのメンバーは、この時期にグループがレコーディングした素材に大きく貢献しています。ホイットフィールド時代の大半はつなぎの素材に過ぎなかった彼らの特徴的なバラード サウンドは、スモーキー ロビンソンがプロデュースした初期のヒット曲の豪華で充実した作品に復活しました。1970年代後半にディスコに少し方向転換した後、テンプテーションズはアダルト コンテンポラリーをルーツとするタイプの R&B の形に落ち着き、このスタイルでレコーディングを続けています。

ベリー・ゴーディは、自分の演目は白人と黒人の観客の両方に等しくアピールするものでなければならないと主張し、彼が望むクロスオーバーの成功のためにモータウンの才能を仕立てるために大規模なクリエイティブチームを雇った。モータウンの振付師 チョリー・アトキンスは、ポール・ウィリアムズとともに、テンプテーションズがステージで使うトレードマークである正確でエネルギッシュでありながら洗練されたダンスステップを考案した。その中で最も有名な「テンプテーション・ウォーク」または「テンプテーション・ストラット」は、フラミンゴスとヴァイブレーションズの同様の動きをアレンジしたもので、アトキンスとウィリアムズはこれら2つの情報源から、結果として特徴的なダンスルーチンを作り上げました。

当時の他の独立系レコード会社と同様に、モータウンはアメリカレコード協会の会員ではなく、独立性を保ち、何千もの「家族経営」レコード店や小さなラジオ局を通じて独自の幅広い流通を管理することを好んだ。そのため、テンプテーションズなどのモータウンアーティストのヒットシングルは、モータウンが1977年にRIAAに加盟するまで、 RIAAの公式の「ゴールド」または「プラチナ」認定を獲得することはなかった。

テンプテーションズの曲は、オーティス・レディング（「マイ・ガール」）、ボビー・ウーマック（「アイ・ウィッシュ・イット・ウード・レイン」）、ルーサー・ヴァンドロス（「シンス・アイ・ロスト・マイ・ベイビー」）などのR&Bシンガーから、レア・アース（「ゲット・レディ」）、UB 40（「ザ・ウェイ・ユー・ドゥ・アンド・ザ・シングス・ユー・ドゥ」）、ローリング・ストーンズ（「マイ・ガール」、「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベグ」、「ジャスト・マイ・イマジネーション」）などの白人ソウルやレゲエバンド、そしてミック・ジャガーとレゲエアーティストのピーター・トッシュのコラボレーション（「ドント・ルック・バック」）まで、数多くのミュージシャンによってカバーされている。ファンク・ブラザーズ（モータウン）は「マイ・ガール」、「ランナウェイ・チャイルド・ランニング・ワイルド」、「パパはローリング・ストーン」を録音した。ホール＆オーツは「マイ・ガール」、「ザ・ウェイ・ユー・ドゥ・ザ・シングス・ユー・ドゥ」をラフィンとケンドリックスとのライブで演奏した。マーカス・ミラーは「パパはローリング・ストーン」をカバーした。イギリスのロック歌手ロッド・スチュワートは1971年に「I'm Losing You」のカバーをリリースし、1991年にはシングル「The Motown Song」でテンプテーションズとコラボレーションした。2017年、テンプテーションズとオーティス・ウィリアムズの当時の弟子カイル・マークは、マークのShaky Ground EPで「Treat Her Like a Lady」のカバーを録音し、このEPにはテンプテーションズのカバーが2曲含まれていた。^[86]

2004年、ローリングストーン誌は、テンプテーションズを「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで67位にランク付けしました。^[87]テンプテーションズは、2005年にミシガン州ロックンロールレジェンドの殿堂入りを果たしました。^[88]彼らは2013年にグラミー賞生涯功労賞を受賞しました。2013年8月17日土曜日、テンプテーションズはクリーブランド州立大学のキャンパスにあるウェイテジェン講堂で行われた開会式で、正式にR&Bミュージックの殿堂入りを果たしました。^[89]

2018年、テンプテーションズの物語は、2019年3月にブロードウェイで開幕したジュークボックスミュージカル『 エイント・トゥー・プラウド』のインスピレーションとなった。このショーは第73回トニー賞で11部門にノミネートされ、最優秀振付賞を受賞した。

別名ザ・キャバリアーズ– ザ・ディスタンツと合併

• ポール・ウィリアムズ(1955–1960; 1973年死去)
• エディ・ケンドリックス（1955年～1960年、1992年死去）
• ケル・オズボーン（1955年～1960年、2012年死去）
• ワイリー・ウォーラー（1955–1957）

別名オーティス・ウィリアムズ＆ザ・ディスタンツ、オーティス・ウィリアムズ＆ザ・シベリアンズ– ザ・プライムズと合併

• オーティス・ウィリアムズ（1958–60）
• エルブリッジ・「アル」・ブライアント (1958–60) (1975年没)
• ジェームズ・「ピーウィー」・クロフォード (1958–59)
• バーナード・プレイン（1958-59）
• アーサー・ウォルトン（1958–59）
• メルビン・フランクリン(1959–60) (1995年没)
• リチャード・ストリート(1959–60) (2013年没)
• アルバート・「ムーチ」・ハレル (1959–60)

別名エルギンズ

• オーティス・ウィリアムズ(1960年～現在)
• ロン・タイソン (1983年～現在)
• テリー・ウィークス(1997年～現在)
• トニー・グラント（2021年現在）
• ジャワン・M・ジャクソン（2022年～現在）

• メルビン・フランクリン(1960–1994) (1995年没)
• エディ・ケンドリックス(1960–1971、1982年再結成) (1992年没)
• ポール・ウィリアムズ(1960–1971) (1973年没)
• エルブリッジ・「アル」・ブライアント (1960–1964) (1975年没)
• デイヴィッド・ラフィン(1964–1968、1982年再結成) (1991年没)
• デニス・エドワーズ(1968–1977, 1980–1984, 1987–1989) (2018年没)
• リチャード・ストリート (1971–1993) (2013年没)
• リッキー・オーエンス (1971) (1996年没)
• デイモン・ハリス(1971–1975) (2013年没)
• グレン・レナード (1975–1983)
• ルイス・プライス（1977年～1980年）
• アリ＝オリー・ウッドソン(1984–87、1989–1996、2002) (2010 年没)
• テオ・ピープルズ（1993–1998）
• レイ・デイヴィス(1994–1995) (2005 年没)
• ハリー・マクギルベリー(1995–2003) (2006年没)
• バリントン・「ボー」・ヘンダーソン(1998–2003)
• GCキャメロン（2003年～2007年、2019年）
• ジョー・ハーンドン(2003–2015)
• ブルース・ウィリアムソン（2007年 - 2015年）（2020年没）^[90]
• ラリー・ブラッグス (2015–2019)
• ウィリー・グリーン（2015–2022）
• マリオ・コルビーノ（2020–2021）

スタジオアルバム

• 1973年:セーブ・ザ・チルドレン
• 1987年:明けましておめでとう
• 1989:ハリー・クラムとは誰ですか?
• 2007年:ウォーク・ハード: デューイ・コックス物語

• 1985年:ザ・フォール・ガイ(TVエピソードロッカバイ・ベイビー、1985年2月13日)
• 1985年:ラブボート(TVエピソード「あなたのお金かあなたの妻か/共同親権/誘惑」、1985年10月5日)
• 1986年:ムーンライティング(TVエピソードSymphony in Knocked Flat、1986年10月21日)
• 1986: 227 (TVエピソードテンプテーションズ、1986年11月15日)
• 1990年:マーフィー・ブラウン(TVエピソード「Goin' to the Chapel, Part 2」、1990年5月21日)
• 1990年: CBSネットワークの1990～91年版「Get Ready」キャンペーンを、アップデート版の「Get Ready 」で実施。
• 1993年:ゲッティング・バイ（TVエピソード「リーチ・フォー・ザ・スターズ」、1993年11月23日）
• 1996年:ニューヨーク・アンダーカバー(TVエピソード「ディープ・カバー」、1996年5月2日)
• 2008年:ジョナサン・ロスとの金曜の夜（テレビ出演）、2008年3月7日
• 2012年:ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ（テレビ出演）、2012年4月23日 – モータウン・ウィーク

• 1991:テンプテーションズ – ライブ・イン・コンサート
• 2004: 20世紀マスターズ - ベスト・オブ・ザ・テンプテーションズ
• 2006:ゲット・レディ: 決定版パフォーマンス – 1965–1972
• 2007:テンプテーションズ – ライヴ・イン・ロンドン (1987)

• ジョージ、ネルソン (1994)。「Cool as They Wanna Be」。テンプテーションズ:エンペラーズ オブ ソウル(CD ボックス セット)。ニューヨーク: モータウン レコード カンパニー、LP
• ジョージ、ネルソン（1985年、2003年改訂）。『私たちの愛はどこへ行ったのか：モータウンの興亡』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-9511-7。 
• ポズナー、ジェラルド（2002年）。 『モータウン：音楽、金、セックス、そして権力』ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 0-375-50062-6。 
• リボウスキー、マーク（2010年）。『物乞いをするのは誇り高きこと：誘惑者たちの苦悩に満ちた人生と不朽の魂』。ニュージャージー州ホーボーケン：ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。ISBN 978-0-470-26117-0。 
• ウェインガー、ハリー (1994)。「Sunshine on a Cloudy Day」。テンプテーションズ:エンペラーズ オブ ソウル(CD ボックス セット)。ニューヨーク: モータウン レコード社、LP
• ウィリアムズ、オーティス、ロマノフスキー、パトリシア（1988年、2002年更新）。『誘惑』。メリーランド州ランハム：クーパースクエア。ISBN 0-8154-1218-5。 

ウィキメディア・コモンズには、 The Temptationsに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの The Temptations
• IMDbの「テンプテーションズ」
• インターネットブロードウェイデータベースの「The Temptations」
• オーティス・ウィリアムズの公式サイト（現在のツアースケジュールを含む）
• ロン・タイソンの公式サイト
• グレン・レナードの公式ホームページ
• Classic Motown ウェブサイトの Classic Temptations ページ
• 「ザ・テンプテーションズ」ボーカルグループ殿堂ページ
• 「ザ・テンプテーションズ」。ロックの殿堂。