エミリーのプレイを見る

「エミリーのプレイを見る」
1967年イギリスでのプロモーションリリース用にシド・バレットが制作したアートワーク[a]
ピンク・フロイドのシングル
B面	「かかし」
リリース	1967年6月16日[1]
記録済み	1967年5月21日
スタジオ	サウンドテクニックス、ロンドン
ジャンル	サイケデリックポップ[2] [3] [4] サイケデリックロック[5] [6]
長さ	2 : 53 (シングルバージョン) 2:47 (エコーズ: ピンク・フロイドのベスト・バージョン)
ラベル	EMI コロンビア(イギリス) タワー（米国）
作詞家	シド・バレット
プロデューサー	ノーマン・スミス
ピンク・フロイドのシングル年表
「アーノルド・レイン」 （1967年） 「エミリーの遊びを見よ」 （1967年） 「炎」 （1967年）
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「シー・エミリー・プレイ」は、イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドの曲で、1967年6月16日にコロンビア・レーベルから2枚目のシングルとしてリリースされた。^[7]オリジナルのフロントマンであるシド・バレットによって書かれ、アルバム未収録のシングルとしてリリースされたが、ピンク・フロイドのデビューアルバム『夜明けの口笛吹き』（1967年）の米国版のオープニングトラックとして登場した。

この曲は、ゲームズ・フォー・メイのコンサートの後にバレットによって書かれ、翌月にイギリスで発売されるとトップ10ヒットとなった。グループはトップ・オブ・ザ・ポップスに3回出演したが、そこでバレットは不安定な行動の兆候を見せ始め、最終的に1968年初頭にグループを脱退することになった。ピンク・フロイドがこの曲をライブで演奏することはほとんどなかったが、その後さまざまなアーティストによって録音され、サイケデリック・ポップのシングルの古典とみなされている。

「See Emily Play」は「Games for May」としても知られ、1967年5月12日にロンドンのサウスバンクにあるクイーンエリザベスホールで行われたピンクフロイドの無料コンサートにちなんで名付けられました。これはグループが4チャンネルPAシステムを設置した最初のショーであり、その後のコンサートでは定期的に使用されるようになりました。^{[8] [9]}

この曲はエミリーという名の少女について歌ったと伝えられている。バレットは幻覚剤を服用した後、森で寝ているときにこの少女を見たと主張している。ニコラス・シャフナー著の『 A Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey』によると、エミリーはエミ​​リー・ヤング卿のことであり、^{[10] [11]}ウェイランド・ヤング（第2代ケネット男爵）の娘で、 UFOクラブでは「サイケデリックな女子高生」と呼ばれていた。^[12]バレットの当時の恋人リビー・ゴーズデンはこの説に異議を唱え、シドと結婚について話し合ったことがあり、「エミリー」は彼らの最初の子供の名前になる予定だったと述べた。^[11]ベーシストのロジャー・ウォーターズは後に、この曲で言及されている森はケンブリッジ近郊のゴグ・マゴグ・ヒルズの隣だったと語った。^[1]

スライドギターのエフェクトはバレットがジッポーライターを使って作ったという説もあるが^[13]、プラスチックの定規を使ったという説もある^{[14] 。}

シングルのジャケットに描かれた電車はバレットが描いたものである。^[15]

プロデューサーのノーマン・スミスは、ジョー・ボイドがプロデュースした彼らの最初のシングル「アーノルド・レイン」のサウンドを再現しようと、1967年5月18日にロンドンのサウンド・テクニーク・スタジオに戻った。より先進的なアビー・ロード・スタジオで同じサウンドを得ることができなかったためである。^[16]レコーディングの詳細は、EMIのアーカイブに書類が残っていないため不明である。エンジニアのジェフ・ジャレットは、この曲はもっと長い形式で録音され、その後シングルとしてリリースするために編集されたと回想している。^[9]レコーディングではテープを逆再生し、エコーとリバーブを多用した。最初のコーラスと2番目のヴァースの間にある最初のピアノのブリッジはゆっくりとしたペースで録音され、最終マスターでスピードアップされた。^[要出典] 4トラックのマスターテープは消去されたか、紛失した。^{[要出典]このテープはもう存在せず、真のステレオにミックスされたことは一度もない。1971年のコンピレーションアルバム}Relicsでデュオフォニックステレオ用に再処理された。

バレットは最終的なスタジオ・カットに満足せず、そのリリースに抗議したと言われているが、ノーマン・スミスは商業主義に対する彼の恐怖に基づいていると推測している。この曲のセッション中、デヴィッド・ギルモアはバレットの招待でスタジオを訪れたが、バレットが彼を認識していないように見え、バレットの性格の変化に衝撃を受けた。^{[17] [9]}ギルモアは長年このことを思い出し、「彼が変わったのはその時だったと記録に残しておく」と語った。^[9]

イギリスのシングルは1967年6月16日にコロンビアレコードから発売され、 B面は「The Scarecrow 」だった。チャートでは6位に達した。 ^[18] メロディメーカー誌でこのシングルを評したゲイリー・ブルッカーは、「ひどいオルガンの音で」ピンク・フロイドのシングルだと分かったが、「アーノルド・レインよりはずっと良い」と述べた。^{[19] [20]}

この米国シングルは、1967年7月24日にタワーレコードから通常盤とホワイトレーベルのプロモーション盤の両方で発売された。 キャッシュボックスは「大ヒットするか、失敗するか予測が難しい作品の1つ」と評した。^[21]このシングルはチャートで134位に達した。1968年7月22日には、DJがこれをプレイするかどうかを尋ねるメモ付きのホワイトレーベルのプロモーション盤がさらに発売された。^[15]

「See Emily Play」は後に、Relics（1971年）、『Works』（1983年）、『Shine On』（1992年）、『Echoes: The Best of Pink Floyd』（2001年）、^[22] The Piper at the Gates of Dawn 40th Anniversary Edition（2007年）、^[23] The Best of Pink Floyd: A Foot in the Door（2011年）およびThe Early Years 1965–1972 （2016年）といった数々のコンピレーションアルバムに収録された。この曲は、シド・バレットの回顧展『An Introduction to Syd Barrett』（2010年） にも収録された。

ピンク・フロイドはBBCテレビのトップ・オブ・ザ・ポップスでこの曲を3回演奏した。^{[24] [25]}出演はシェパーズ・ブッシュのBBCスタジオで収録され、7月6日、13日、27日に放送された。^{[26]最後の出演で、バレットは「}ジョン・レノンはトップ・オブ・ザ・ポップスに出る必要はない」という理由でバンドは出演すべきではないと不満を漏らした。結局、ジョンは演奏したが、前の週のような熱意はなかった。^[27]これはバレットが不安定な行動を見せ始めた最初の兆候であり、その年の残りの期間ずっとグループに問題を引き起こし、最終的に1968年初頭にバンドを脱退することになった。^[28]

BBCは番組を消去した。^[28] 2009年後半、英国映画協会は、この曲が演奏された最初と3番目の番組を収録したひどく損傷したホームビデオ録画を回収したが、最初の部分のみが部分的に復元可能であった。7月6日のパフォーマンスの一部は、損傷したビデオ録画から復元された。^{[29]このビデオは、2010年1月9日に}ロンドンで、復元されたテレビ番組を特集した「 Missing Believed Wiped 」というイベントで公開された。このパフォーマンスの映像が最初に放送されて以来初めて公開された。^{[出典が必要]}ピンク・フロイドのマネージメントは、この映像のコピーをアルバム『The Early Years 1965–1972』で使用した。^{[出典が必要]}

バンドはドイツのテレビ番組「ビート・クラブ」に出演する予定だった。^[要出典]出演はキャンセルされ、バレットが「神経衰弱」に陥ったため、バンドは彼の健康が回復することを期待して1か月の休止を決めた。^[30]

1968年2月、ピンク・フロイドはブリュッセルのRTBスタジオを訪れ、3月31日放送のテレビ番組「Tienerklanken 」の特別番組を撮影した。特別番組では、「See Emily Play」のほか、「Astronomy Domine」、「The Scarecrow」、「Apples and Oranges」、「Paint Box」、「Set the Controls for the Heart of the Sun」、「Corporal Clegg」のプロモーション映像が取り上げられた。これはギルモアがバンドと組んで出演する初のテレビ作品となった。「See Emily Play」の映像はラエケン公園で撮影された。バレットはピンク・フロイドとはもう共演していなかったが、その脱退は正式に発表されていなかった。ギルモア、ウォーターズ、リチャード・ライトがバレットの歌声に合わせて口パクをした。^[31]

「See Emily Play」は、長いインストゥルメンタルを基本とするピンク・フロイドの通常のライブの内容とは大きく異なっていたため、バンドは演奏を避けた。ロンドン以外のプロモーターは、暴動を避けるためにライブにこの曲を入れるよう主張した。^[32]これに応えて、バンドはツアーで「See Emily Play」を演奏しなければならないことへの反発として、「Reaction in G」という曲を書いた。^[33]

この曲はバンドのセットリストに数ヶ月しか残らなかった。最後に記録に残るライブは1967年11月25日、ジミ・ヘンドリックスの前座パッケージツアーの一環としてブラックプールで行われたものだった。^[34] 1971年後半のメドルの前座として行われたアメリカツアーでは、ファンが「See Emily Play」と叫んだが、ウォーターズは「冗談でしょ！」と言い返した。^[35]

1975年のアルバム『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』の最後の「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド（パートVI-IX）」の最後で、リック・ライトがバレットへのトリビュートとして、ボーカルメロディーの一部をミニモーグで演奏した^{。 [要出典]}

1994年の『 High Hopes 』の最後の連句（「果てしない川/永遠に」）は、『See Emily Play』の歌詞（「川に浮かぶ/永遠に」）を思い起こさせ、^[36] 2014年にリリースされたバンドの最後のスタジオアルバム『The Endless River』^{のタイトルに影響を与えた。 [37]}

この曲は2018年にニック・メイソンのソーサーフル・オブ・シークレッツによって演奏された^。[38]

「See Emily Play」は、デヴィッド・ボウイが1973年のアルバム『Pin Ups』でカバーしている。 ^[39]日本のニューウェイヴ/ロックグループ、サロンミュージックが1984年のアルバム『La Paloma Show』でカバーしている。^[40] 怒りの葡萄が1991年のCDシングル「I Am Here」のB面でカバーしている。^[41] アーイェン・アンソニー・ルーカスンが1997年のアルバム『Strange Hobby』でカバーしている。^[42] ジュディ・ダイブルがアルバム『Spindle』でカバーしている。^[43] マーサ・ウェインライトが2008年のアルバム『I Know You're Married But I've Got Feelings Too』でカバーしている。^[44] 3が2008年に再リリースしたアルバム『The End Is Begun』でカバーしている。^[45] ジョン・フルシアンテがライブで演奏した。^[46] オール・アバウト・イヴは1992年9月18日にマーキー・クラブでこの曲をライブで演奏し^{[47] 、デモを録音したが、2006年にコンピレーションアルバム}『Keepsakes』の一部としてリリースされた。^[48]

「See Emily Play」はロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」リストに含まれています。^[要出典]

この曲を含むEPは1967年にスペインのLa Voz De Su Amoレーベルから発売された。全曲はシド・バレットによって書かれた。^[49]

ミュージシャン

• シド・バレット– リードボーカル、エレキギター、スライドギター
• リチャード・ライト–ファルフィサ・オルガン、ピアノ、タック・ピアノ、ボールドウィン ・エレクトリック・ハープシコード、バックボーカル
• ロジャー・ウォーターズ– ベースギター、バックボーカル
• ニック・メイソン– ドラム

テクニカル

• ノーマン・スミス– プロデューサー

• ブレイク、マーク（2011）[2007]。『ピッグス・マイト・フライ：ピンク・フロイドの裏話』アラム・プレス。ISBN 978-1-781-31519-4. 2021年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月18日閲覧。
• マニング、トビー（2006年）。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ピンク・フロイド』（第1版）。ロンドン：ラフ・ガイド。ISBN 1-84353-575-0。
• ポヴェイ、グレン（2007年）。『エコーズ：ピンク・フロイド全史（新版）』マインドヘッド出版。ISBN 978-0-9554624-0-5。

Wikiquote には『夜明けの門の笛吹き』に関連する引用句があります。

• Discogsの「See Emily Play」(リリース一覧)