インクレディブル・ストリング・バンド

インクレディブル・ストリング・バンド
インクレディブル・ストリング・バンド（1970年） 立っている人：リッキー・マッケニー。座っている人（左から右）：マイク・ヘロン、ローズ・シンプソン、ロビン・ウィリアムソン
背景情報
起源	エディンバラ、スコットランド
ジャンル	サイケデリックフォーク イギリスのフォークロック イギリスの民俗
活動年数	1966年～1974年、1999年～2006年
ラベル	エレクトラ島​
過去のメンバー	マイク・ヘロン ロビン・ウィリアムソン クライヴ・パーマー リコリス・マッケニー ローズ・シンプソン マルコム・ル・メーストル スタン・シュニエ ジャック・イングラム ジェラルド・ドット グラハム・フォーブス ジョン・ギルストン ローソン・ダンドー ビナ・ウィリアムソン クレア・スミス

インクレディブル・ストリング・バンド（略してISBとも）は、1966年にエディンバラでクライヴ・パーマー、ロビン・ウィリアムソン、マイク・ヘロンによって結成されたイギリスのサイケデリック・フォーク・バンドである。 ^{[1]このバンドは、特にイギリスの}カウンターカルチャーでかなりの支持を集め、特にアルバム『5000スピリッツ、あるいはレイヤーズ・オブ・ジ・オニオン』（1967年）、『ハングマンズ・ビューティフル・ドーター』（1968年）、『ウィー・タム・アンド・ザ・ビッグ・ヒュージ』（1968年）で有名になった。彼らはサイケデリック・フォークの先駆者となり、多種多様な伝統音楽の形式や楽器を統合することでワールドミュージックの発展にも貢献した。

パーマーが早期に脱退した後、ウィリアムソンとヘロンはデュオとして活動していたが、最終的にはリコリス・マッケニー、ローズ・シンプソン、マルコム・ル・メストレなどのミュージシャンが加わった。バンドは1974年に解散。1999年に再結成し、メンバーを変えながら2006年まで活動を続けた。

1963年、アコースティックミュージシャンのロビン・ウィリアムソンとクライヴ・パーマーは、エディンバラでトラディショナルフォークデュオとして一緒に演奏し始めた。特に、アーチー・フィッシャーがクラウン・バーで毎週開催していたクラブで演奏していた。このクラブにはバート・ヤンシュも定期的に出演していた。1965年8月、彼らはそこで、当時フォーク系レーベルのエレクトラ・レコードでタレントスカウトとして働いていたジョー・ボイドに見出された。その年の後半、デュオはサウンドを充実させるために3人目のメンバーを加え、当初はリズムギターを担当することとした。^[2]オーディションの結果、地元のロックミュージシャンのマイク・ヘロンがその枠を勝ち取った。3人組は「インクレディブル・ストリング・バンド」という名前を取った。1966年初頭、パーマーはグラスゴーのソーキーホール・ストリートにあるビルの4階で、終夜フォーククラブ「クライヴズ・インクレディブル・フォーク・クラブ」の運営を開始し、そこのハウスバンドとなった。^{[3]ボイドがエレクトラのロンドン支社の責任者として復帰すると、}トランスアトランティック・レコードのライバルを破ってアルバムの契約を交わした。^[4]

彼らは1966年5月にロンドンのサウンド・テクニーク・スタジオで最初のアルバム『インクレディブル・ストリング・バンド』を録音した。このアルバムはイギリスとアメリカで発売され、ソロ、デュオ、トリオ形式で主に自作曲で構成され、様々な楽器での演奏を披露した。このアルバムはメロディ・メーカー誌の年間投票で「フォーク・アルバム・オブ・ザ・イヤー」の称号を獲得し、1968年のシング・アウト誌のインタビューでボブ・ディランはアルバムの「オクトーバー・ソング」をその時期のお気に入りの曲の一つとして称賛し、「かなり良い」と述べた。^[5]

アルバムの録音後、トリオは解散した。パーマーはヒッピーの道をたどってアフガニスタンとインドへ、ウィリアムソンとガールフレンドのリコリス・マッケニーはモロッコへ向かったが、戻る予定ははっきりしていなかった。ヘロンはエディンバラに残り、ロック・ボトム・アンド・ザ・デッドビーツというバンドで演奏していた。しかし、ウィリアムソンが金欠になってモロッコの楽器（ギンブリを含むが、これはずっと後にネズミに食べられてしまった）を積んで戻ってきたとき、彼とヘロンはデュオとしてバンドを再結成した。^[3]

1966年11月、ヘロンとウィリアムソンはトム・パクストンとジュディ・コリンズのサポートとしてイギリスで短期ツアーを行った。^[6] 1967年初頭、彼らはレ・カズンズを含むロンドンのクラブで定期的に演奏した。ジョー・ボイドはグループのマネージャー兼プロデューサーとなり、ジョニ・ミッチェルやレナード・コーエンと共にニューポート・フォーク・フェスティバルに出演する権利を確保した。

二人は常に別々の作曲家としてクレジットされ、共同作曲家として働くのではなく、それぞれの創作上のアイデンティティを維持していた。ボイドは「マイクとロビンは互いの友人というよりはクライヴの友人だった。彼が緩衝材としていなければ、彼らはお互いに強い嫌悪感を抱くようになった。幸いにも、彼らの作曲の質と量はほぼ同等だった。どちらも、楽器のアレンジやハーモニーのすべてを完成させることで自分の主張を押し通すことができない限り、相手の新曲を収録することに同意しなかった」と書いている。^[4]

7月、彼らは2枚目のアルバム『The 5000 Spirits or the Layers of the Onion 』をリリースした。このアルバムには、ペンタングルのダニー・トンプソンがダブルベース、リコリスがボーカルとパーカッションで参加している。 ^[3]このアルバムでは、かなりの音楽的発展と、より統一されたISBサウンドが示された。このアルバムでは、彼らのマルチ楽器奏者およびシンガーソングライターとしての才能が示され、より幅広い称賛を得た。このアルバムには、ヘロンの「The Hedgehog's Song」、ウィリアムソンの「First Girl I Loved」（後にジュディ・コリンズ、ジャクソン・ブラウン、ドン・パートリッジ、ウィズ・ジョーンズによって録音）、そして彼の「Mad Hatter's Song」が収録されており、この曲はさまざまな音楽スタイルが混ざり合い、バンドのサイケデリックへのより広範な進出への道を開いた。音楽プレスでの熱狂的なレビューに加え、ロンドンのUFOクラブ（ボイドが共同所有）、スピークイージークラブ、クイーンエリザベスホールなどの会場に出演。海賊船ラジオロンドンのジョンピールのパフュームドガーデンラジオ番組や、後にBBCのトップギアで取り上げられたことで、彼らは新興のイギリスのアンダーグラウンド聴衆の間で人気を博した。アルバムはイギリスのフォークチャートで1位を獲得し、ポールマッカートニーによってその年のお気に入りのレコードの1つに挙げられた。 ^[7]

1968年はバンドにとって奇跡の年であり、彼らの最も称賛された2枚のアルバム、『The Hangman's Beautiful Daughter』と2枚組LP 『Wee Tam and the Big Huge』（米国では2枚の別々のアルバムとして発売）がリリースされた。『Hangman's』は1968年3月の発売後すぐに英国のアルバムチャートでトップ5に入り、米国ではグラミー賞にノミネートされた。レッド・ツェッペリンのロバート・プラントは、バンドが『Hangman's』を演奏し、指示に従うことで道を見つけたと語った。 ^[8]バンドの以前のアルバムとは違い、このアルバムはより階層化された制作に大きく依存し、当時の新しいマルチトラック録音技術を独創的に使用した。^[4]このアルバムには、神話上の獣の視点から語られるシュールなミュージックホールのパロディである「ミノタウロスの歌」など、ウィリアムソンの鮮やかで夢のような一連の曲が収録されており、その中心となるのはヘロンの「とても細胞のような歌」で、これは人生、愛、アメーバについて13分間にわたって考察したもので、その複雑な構成にはバハマの霊歌（「おやすみなさい」）が組み込まれている。このアルバムでウィリアムソンとヘロンは、ガールフレンドのリコリス・マッケニーとローズ・シンプソンをバンドに加え、追加のボーカルとオルガン、ギター、パーカッションを含むさまざまな楽器で演奏させた。当初は初歩的なスキルしかなかったが、シンプソンはすぐに熟練したベースギター奏者になり、マッケニーの曲のいくつかはバンドによって録音された。^[3]

1968年初頭までに、このグループはイギリスの主要な会場を満席にできるほどになった。彼らはフォーククラブでの活動の原点を捨て、全国ツアーに乗り出し、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで絶賛された公演を行った。その年の後半には、ロイヤル・アルバート・ホール、野外フェスティバル、サンフランシスコやニューヨークのフィルモア・オーディトリアムなどの一流ロック会場で演奏した。ニューヨークのフィルモア・イーストでの公演後、彼らはデイビッド・シモンズ（別名「レックス・ラキッシュ」および「ブルーノ・ウルフ」、かつてはジム・クウェスキンのジャグ・バンドに所属）からサイエントロジーの実践を紹介された。ジョー・ボイドは著書『ホワイト・バイシクルズ：1960年代の音楽作り』 ^[9]の中で、バンドをシモンズに紹介した際に、彼が意図せずして彼らの「改宗」の原因となったことを述べている。シモンズはサイエントロジー信者となり、彼の不在中にメンバーを説得して入会させたのである。その後数年間にわたるバンドのサイエントロジーへの支持は、一部のファンの間で物議を醸し、多くの人々が彼らの作品の質の低下の始まりと見なしていたことと一致しているようだった。^{[要出典] 1969年の}Oz誌のインタビューで、バンドはサイエントロジーへの関与について熱心に語ったが、その後のアルバムにそれが与えた影響については、それ以来多くの議論を引き起こしている。^[要出典]

1968年11月にアメリカツアーの前に録音されたアルバム「Wee Tam and the Big Huge」は、音楽的にはハングマンのアルバムほど実験的でも豪華でもないが、概念的にはより前衛的で、神話、宗教、意識、アイデンティティというテーマに全面的に取り組んでいる。ウィリアムソンの異世界的な歌とビジョンがアルバムの大部分を占めているが、ヘロンのより現実的なトラックも彼の最高傑作の一つであり、2つの視点の対比が、人生の官能的な経験と形而上学的意味の探求との間のユニークでダイナミックな相互作用をレコードに与えている。^{[要出典]このレコードは}ダブルアルバムとして、また2枚の別々のLPとして同時にリリースされたが、この戦略によりチャートへの影響は弱まった。

当時、グループのほとんどはウェールズのペンブルックシャーにあるニューポート近郊の農家で共同生活を送り、マルコム・ル・メストルやデイヴィッド・メダラのエクスプローディング・ギャラクシー劇団の他のメンバー、レナード・ハリウェル・カルテットと共に複合メディアの実験のアイデアを練っていた。そこでISBについての映画『Be Glad For the Song Has No Ending』が作られた。もともとはBBCテレビの芸術番組オムニバスのために企画されたもので、ドキュメンタリー映像とファンタジーシーン「海賊と水晶玉」がフィーチャーされ、牧歌的な共同生活スタイルへの彼らの試みを描いていた。当時はあまり反響がなかったが、ビデオやDVDで再発行されたことで、近年バンドへの関心が再燃している。

バンドは1969年の大半を米国と英国でツアーに費やした。7月には「ポップ・プロムス」の4日目にアルバート・ホールで演奏した。^[要出典]ジョン・ピールによって紹介され、サイエントロジーとの最初の出会いについて語った。^[要出典]その週の他の出演者はレッド・ツェッペリンとザ・フーだった。^{[要出典] 1969年5月28日、バンドは有名な}ウッドストック・フェスティバルのプロデューサーであるマイケル・ラングから電話を受け、 4,500ドルの報酬でフェスティバルに出演するよう依頼された。^[10] 8月、彼らは金曜日に演奏することになっていたが、これはフォーク志向とアコースティックのバンドが全員出演する予定だったためであった。しかし、バンドは土砂降りの雨の中での演奏を拒否したため、ステージマネージャーのジョン・モリスは彼らの演奏を翌日に変更した。彼らの空いた枠はメラニーが担当し、彼女の出演は彼女の曲「Lay Down (Candles in the Rain)」のインスピレーションとなった。翌日の1969年8月16日午後6時30分頃、バンドはキーフ・ハートリー・バンドとキャンド・ヒートの間に演奏した。観客は、主にハードロックの演奏が行われる日にバンドのパフォーマンスを期待していなかった。^[11]そのため、バンドは概して不評で、おそらくもっと重要なことに、フェスティバルの撮影には含まれていなかった。^[12] 1969年のレイバー・デーの週末、彼らはテキサス州ルイスビルで開催されたテキサス国際ポップ・フェスティバルに出演した。11月にアルバム「Changing Horses」をリリースしたが、彼らの初期の作品に比べると一般的には期待外れと思われた。1969年後半までに、彼らはインナーレイゼン近郊のグレン・ロウに共同の拠点を築いた。1970年4月、アルバム「I Looked Up」をリリース。

ISB のパフォーマンスは、同時代のバンドの多くよりも演劇的だった。異国情緒あふれる楽器や色鮮やかなステージ衣装のスペクタクルに加え、コンサートでは詩やシュールなスケッチ、ダンサーが登場することもあった。これらはすべて、ヒッピー時代の特徴である、地元で育った非ショービズ スタイルだった。1970 年、ロビン ウィリアムソンは (ヘロンの意見はほとんど取り入れずに)、ロンドンのラウンドハウスで「U」と呼ばれるマルチメディア スペクタクルで、音楽と演劇的ファンタジーを融合させようとした。ウィリアムソンはこれを「ダンスと歌によるシュールな寓話」と考えた。バンドの音楽とストーン モンキー一座 (エクスプローディング ギャラクシーから発展) のダンスを組み合わせたもので、U という文字は、高いレベルの精神的意識から低いレベルへの移行、そして意識とコミュニケーションの最終的なピークへの回帰を表している。パフォーマンスは野心的であったが、批評家の反応はまちまちで、彼らの以前の作品を高く評価していた批評家たちからは厳しい批評も寄せられた。ニューヨークでもあまり評判は良くなく、計画されていた「U」の米国ツアーはフィルモア・イーストで数回公演した後キャンセルされた。ジョー・ボイドはショーを「大失敗」と評した。^[3]

その後、バンドはさらに4年間活動を続けましたが、1970年以降は徐々に地位と商業的成功が衰えました。バンドの巧みな指導でバンドの国際的な成功に大きく貢献したジョー・ボイドは、バンドのマネージメントをやめて米国に戻りました。バンドはエレクトラ・レコードを離れ、アイランドと契約し、そこで5枚のアルバムを録音しました。最初のアルバムは映画「Be Glad...」のサウンドトラックで、その後に続いたのは、しばらくの間彼らの最高傑作とみなされていた、多彩なアルバム「Liquid Acrobat as Regards the Air」でした。

バンドはツアーとレコーディングを続けた。ローズ・シンプソンは1971年に脱退し、元ストーン・モンキー劇団のマルコム・ル・メストレが代わりに加入した。マイク・ヘロンは時間を取って、好評を博したソロ・アルバム「Smiling Men with Bad Reputations」をレコーディングした。このアルバムは、ISBの自己完結型の作品とは対照的に、ピート・タウンゼント、ロニー・レーン、キース・ムーン、ジョン・ケイル、リチャード・トンプソンなど、多数のセッション・ゲストをフィーチャーしている。翌年、リコリスが脱退し、ヘロンとウィリアムソンの友人で「Smiling Men」にも参加していたエディンバラのジャズ・ミュージシャン、ジェラルド・ドットが代わりに加入した。ウィリアムソンはまた、彼の最も並外れたボーカル・パフォーマンスのいくつかをフィーチャーしたソロ・アルバム「Myrrh」をレコーディングした。

バンドのメンバー構成は変化し、ベースにスタン・シュニアー（別名「スタン・リー」）、ドラムにジャック・イングラム、エレキギターにグラハム・フォーブスが加わった。これは、より伝統的なアンプリファイド・ロック・グループへの動きを反映していた。アイランドでの最後のアルバムは期待外れに終わり、レーベルは1974年にバンドの契約を打ち切った。その頃には、音楽の方針をめぐるウィリアムソンとヘロンの意見の相違は和解不可能となり、1974年10月に解散した。^[3]

ウィリアムソンはすぐにロビン・ウィリアムソン・アンド・ヒズ・メリー・バンドを結成し、ケルト音楽に重点を置いた折衷的な音楽のアルバムを3枚リリースし、ツアーを行った。数年のうちにソロ活動に移行し、伝統的なケルト音楽のスタイルとより前衛的な音楽の間を行き来した。また、ユーモアのある物語の録音もいくつか制作した。ウィリアムソンはISB解散後、全部で40枚以上のアルバムをリリースしている。その中でも注目すべきは、グラミー賞にノミネートされたWheel of Fortune （1995年、ジョン・レンボーンとの共演）と、ジャズ/クラシック/前衛音楽のECMレーベルでの4枚のレコード、The Seed-at-Zero（2000年）マルコム・ル・メストルは学校で教え、演劇や音楽の演奏を続け、2枚のアルバムをリリースしました。

1997 年、ウィリアムソンとヘロンは 2 回のコンサートで再結成し、好評を博しました。その後、1999 年にオリジナル メンバー 3 名とウィリアムソンの妻ビナ、ローソン ダンドーが再結成しました。しかし、彼らはオリジナルの ISB のような高い評価を取り戻すことはなく、主に小規模な会場で演奏し、批評家や観客の反応はまちまちでした。2003 年 3 月、ロビンとビナ ウィリアムソンが他のプロジェクトやソロ キャリアを追求するために「一時的に」脱退したことが発表されました。不和の噂が広まりました。ウィリアムソンとヘロンは、どちらかが関与しない限り「Incredible String Band」という名前を使用しないという長年の合意を破り、「incrediblestringband2003」という一時的なブランド変更を行いました。ヘロン、パーマー、ダンドー、そして新メンバーのクレア「フラフ」スミスは、イギリス国内および海外で定期的にツアーを続けました。ヘロン、ダンドー、パーマーは2004年にアメリカをツアーした。2005年には別のライブアルバムがリリースされた。彼らが一緒に行った最後のコンサートは、2006年9月にイギリスのバーミンガムで開催されたモーズリーフォークフェスティバルであった。

2009年、ヘロン・アンド・パーマーは、リチャード・トンプソン、ダニー・トンプソン、ロビン・ヒッチコック、アラスデア・ロバーツ、トレムブリング・ベルズ、グリーン・ガートサイド、ドクター・ストレンジリー・ストレンジをフィーチャーした「Very Cellular Songs: The Music of the Incredible String Band」と題したコンサートをバービカンで開催すると発表しました。

ISB のスタイルは、従来のフォークやポップスの表現方法を中心にしていたが、音楽形式、楽器、スタイル (インドやモロッコなど) に関する注目すべき実験により、革新的で折衷的な楽曲が生まれた。1967 年から 1968 年にかけて、彼らはポップ ミュージックの「アンダーグラウンド」の一部と評された。^{[13]ウィリアムソンは、}ビートルズとローリング ストーンズがサージェントペパーズ ロンリー ハーツ クラブ バンドとザ サタニック マジェスティーズ リクエストが録音される前に彼らの演奏を聴いていたことから、ISB がこれらのアルバムに影響を与えたと主張した。^[2] クリス カトラーは、「彼らはその時代で最も重要なバンドの 1 つでした... AABABA などではなく、彼らの発展は直線的に、ABCDEFGHIJKLM を超えていきました。誰もそのように考えたことはありませんでした...」とコメントした (強調は原文のまま) ^[13]ボブ ディランのお気に入りの曲の 1 つは、ISB のデビュー アルバムの「October Song」だった。^[要出典] ロバート・プラントは、レッド・ツェッペリンが「The Hangman's Beautiful Daughter」を演奏することで道を見つけたと主張した（上記参照）。ISBの足跡をたどり、レッド・ツェッペリンは後にモロッコのリズムをうまく取り入れた（例えば「Dancing Days」）。^[要出典]

マイク・ヘロンとロビン・ウィリアムソンはどちらも、一見無関係なセクションを曲の中に挿入しており、そのやり方は「常に驚きがあり、笑えるほど独創的で、歌詞が驚異的」と評されている。^[14]

1994年、バンドの元メンバーであるローズ・シンプソンがアベリストウィスの市長に就任した。^[15] 2003年、デザート・アイランド・ディスクスに出演した際に「ザ・ヘッジホッグズ・ソング」を選んだカンタベリー大主教ローワン・ウィリアムズは、バンドについての長編本の序文を書き、バンドを「神聖」と評した。^[3]リコリス・マッケニーが最後に目撃されたのは1987年で、おそらくは死亡していると思われる。^[16]

• BBCラジオ1 ライブオンエア（1991年10月）
• BBCラジオ1ライブインコンサート（1992年11月）
• ファースト・ガール・アイ・ラヴド: ライヴ・イン・カナダ 1972 (トロイアン・レコード、2001)
• 曖昧な近さ（2004）
• 電波を越えて：BBCラジオ録音1969-74（2007）^[1]
• トリック・オブ・ザ・センシズ - レアおよび未発表レコーディング 1966 - 1972 (Hux Records 2008)
• エヴリシングズ・ファイン(シークレット・レコード 2013)

• チェルシーセッション 1967未発表デモ (ピッグス・ウィスカー・ミュージック、2005 年 10 月)
• インクレディブル・ストリング・バンドの遺品 (エレクトラ・コンピレーション、1971 年 3 月)
• シーズンズ・ゼイ・チェンジ（アイランド・コンピレーション、1976年11月）

ソロリリースについては、ロビン・ウィリアムソン、マイク・ヘロン、クライヴ・パーマー、マルコム・ル・メストレを参照してください。

• 「ウェイ・バック・イン・ザ・1960s」/「チャイニーズ・ホワイト」（エレクトラEKSN45013、プロモーションリリースのみ、^[19] 1967年）
• 「ペインティング ボックス」 / 「ノー スリープ ブルース」（エレクトラ EKSN 45028、1968 年 3 月）
• 「ビッグ・テッド」/「オール・ライト・ダウン」（エレクトラ EKSN 45074、1969年10月）
• 「This Moment」/「Black Jack Davy」（エレクトラ 2101 003、1970 年 4 月）
• 「ブラック・ジャック・デイヴィッド」/「ムーン・ハング・ロウ」（アイランド WIP 6145、1972 年 11 月）
• 「灯台でのダンス」/「ジグス」（アイランドWIP 6158、1973年2月）^[1]

• ボイド、ジョー：ホワイト・バイシクルズ - 1960年代の音楽作り。ロンドン：サーペンツ・テイル。2006年
• グリーン、ジョナサン：『Days In The Life: Voices from the English Underground, 1961–71』ロンドン 1988年（ISB関連の寄稿はジョー・ボイドとスティーブ・スパークスによる）
• ハーパー、コリン：『Dazzling Stranger: Bert Jansch and The British Folk and Blues Revival』。ロンドン：ブルームズベリー、2006年（ヤンシュとISBが生まれた1960年代初期のエディンバラのフォークシーンに関する豊富な情報）
• マイク・ヘロン、アンドリュー・グレイグ著『You Know What You Could Be: Tuning into the 1960s』ロンドン：リバーラン、2017年。
• ムーン、ティム。『The Incredible String Band: Every Album, Every Song』。テュークスベリー、グロスターシャー：Sonicbond Publishing、2021年。
• ノーベリー、ポール。『評判の悪い笑顔の男たち：素晴らしい弦楽団、ロビン・ウィリアムソンとマイク・ヘロンの物語と彼らの音楽の消費者ガイド』。サリー州トルワース：グロブナー・ハウス、2017年。
• Shindig Magazine。『魔女の帽子とペイントされた戦車：驚異の弦楽団と5,000層のサイケデリックフォークミュージック』。ケンブリッジ：Volcano Publishing、2013年。
• シンプソン、ローズ。『ミューズ、オダリスク、侍女：信じられないほどの弦楽団での少女の人生』ロンドン：ストレンジ・アトラクター・プレス、2020年。
• リッチー・ウンターバーガー：『エイト・マイルズ・ハイ：フォーク・ロックのヘイト・アシュベリーからウッドストックへの飛翔』サンフランシスコ/ロンドン、2003年（特にウィリアムソンとボイドへのインタビュー。イギリスのフォークシーンについての有益な章もある）
• ウェイド、クリス。『インクレディブル・ストリング・バンドの音楽』。ウィズダム・ツインズ・ブックス、2013年。
• ウィテカー、エイドリアン編『beGLAD: An Incredible String Band Compendium』ロンドン：ヘルタースケルター、2004年、改訂増補版、2013年。

• 豊富なディスコグラフィー、エフェメラなどを掲載した大規模なサイト。
• 歌に終わりはないことを喜ぶ
• outsideleft.com の『The Hangman's Beautiful Daughter』のレビュー
• 1969年のオズのインタビュー。
• U の物語と ISB のキャリアにおけるその位置。
• マイク・ヘロンの公式サイト
• スタン・シュニアの公式ウェブサイト
• AMGの概要