チェスター・レオ・“チェット”・ヘルムズ(1942年8月2日 - 2005年6月25日)は、サンフランシスコの1967年の「サマー・オブ・ラブ」の父と呼ばれることが多く、1960年代半ばから後半にかけてのヒッピー時代のサンフランシスコで音楽プロモーターであり、カウンターカルチャーの人物でした。
ヘルムズはビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーの創設者兼マネージャーであり、ジャニス・ジョプリンをリードシンガーとして迎え入れた。彼はプロデューサー兼オーガナイザーとして、1967年のサンフランシスコの「サマー・オブ・ラブ」の舞台となったゴールデンゲートパークをはじめ、アバロン・ボールルームなど様々な会場で無料コンサートやその他の文化イベントの開催を支援した。
彼はフィルモアやアバロン・ボールルームでサイケデリックなライトショーコンサートを初めてプロデュースし、独特のサンフランシスコ・サウンドを持つバンドの育成に尽力した。[ 1 ]ヘルムズは2005年6月25日、脳卒中の合併症により62歳で死去した。[ 2 ]
チェスター・レオ・ヘルムズはカリフォルニア州サンタマリアで、3人兄弟の長男として生まれた。両親はチェスターとノヴェラ・ヘルムズだった。[ 3 ]地元の砂糖大根工場のマネージャーだったヘルムズの父親は、長男が9歳の時に亡くなった。チェットの母親ノヴェラは、息子たちと末期がんの父親を連れて、彼女の家族であるディアモア一家が住むテキサス州へ移った。父親の死後、母親は教師になるための勉強をし、息子たちをミズーリ州南西部のオザーク山地へ連れて行き、2部屋の校舎で教師をした。彼女は1つの部屋で4学年を教え、残りの4学年は別の教師がもう1つの部屋で教えていた。
ヘルムズは残りの青春時代をミズーリ州とテキサス州で過ごし、公民権団体のチャリティイベントの企画を手伝うことでイベントの運営方法を学んだ。テキサス大学に入学し、そこで音楽シーンの一員となった。そのシーンには、まだ若く経験の浅いジャニス・ジョプリンもいた。間もなく彼は大学を中退し、ビート・ジェネレーションの作家ジャック・ケルアックとアレン・ギンズバーグに触発され、自由とインスピレーションを求めてアメリカ中を旅した。肩まで伸びた髪、あごひげ、縁なし眼鏡[ 4 ]を身につけて、ヒッチハイクで国中を旅した。1962年にサンフランシスコにたどり着いた。
その後、彼は当時の親友ピーター・ヘイグと共にオースティンに戻り、友人のジャニス・ジョプリンを訪ねた。彼はジャニスがサンフランシスコで歌手として成功できると考えていた。1週間のパーティーの後、彼らはジャニスに学校を中退してヒッチハイクでサンフランシスコに戻るよう説得した。後に彼は彼女をビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーに紹介することになる。[ 5 ]
1962年にサンフランシスコに到着した後、彼はマリファナを売るなどさまざまな方法で生計を立て、その仕事のためにページ通り1090番地の下宿屋に住むことになった。[ 6 ]その家は、当時荒廃した低家賃の地区だったヘイト・アシュベリーにあった。彼は仕事で多くのミュージシャンと出会い、サンフランシスコの活気ある音楽シーンを高く評価していたため、ミュージシャンが一緒に音楽を演奏できる場が必要だと直感的に認識した。ページ通りの広い地下室を見たとき、彼は地元のバンドやミュージシャンのためにジャムセッションを企画し始めた。抜け目のないオーガナイザーであるヘルムズは、これらのセッションを人気にし、入場料として50セントを徴収し始めた。[ 7 ]ロックコンサートのプロモーターとしての彼のキャリアが始まった。ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーが結成され、ヘルムズは彼らの非公式のマネージャーを務めた。彼はジャニス・ジョプリンとビッグ・ブラザーを組ませ、ヘイト・アシュベリーの地下室で音楽セッションを行った。
1966年2月、彼はパインストリート2111番地にあるファミリードッグプロダクションズと緩やかな関係を築きました。[ 8 ]そこはヒッピーのコミューンで、ダンスやイベントを開催していました。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]
ヘルムズはこのグループのプレゼンテーションを企画する上で理想的な人物であり、彼はファミリー・ドッグの家に引っ越してきた。彼らの最初の正式な公演は、ロングショアマンズ・ホールでのコンサートだった。
1966 年 2 月、ヘルムズは正式にファミリー ドッグ プロダクションズを設立し、フィルモア オーディトリアムでコンサートのプロモーションを開始し、別の若いプロモーターであるビル グラハムと隔週で週末を交代で担当した。ヘルムズは、サンフランシスコのヘイト アズベリー地区でヘルムズが育てていた黎明期の音楽シーンにビル グラハムを紹介する上で重要な役割を果たした。グラハムは、ヘルムズが作り出し、宣伝していた興奮を耳にした。コンサートの人気が高まるにつれて、2 人のプロモーターの間で避けられない「衝突」が生じた。チェットのスタイルは「気楽で穏やかで、追い詰められるまでは穏やか」だった。グラハムのスタイルはもっと積極的だった。数か月以内に、ヘルムズはサッター通りとヴァン ネス通りの角にある古いダンスホール、サッター通り 1268 番地のアバロン ボールルームでイベントを開催するために必要な許可を取得した。ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーは、 1966年6月にそこでデビューを果たした。その後、ヘルムズは彼らを有名にするきっかけとなったモントレー・ポップ・フェスティバルへの出演を実現させ、そこでアルバート・グロスマンがジョプリンを見出し、彼女に契約を持ちかけた。
アバロンの「反ビジネスモデル」と気楽な雰囲気の中で、ヘルムズ・ファミリー・ドッグは1966年4月から1968年11月にかけて、ロック、ブルース、ソウル、インド音楽、ロックンロールなど、様々なジャンルのアーティストをフィーチャーした一連のコンサートを開催した。出演アーティストは以下の通り。
ヘルムズは、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、ハウリン・ウルフ、ボ・ディドリー、マディ・ウォーターズ、リトル・ウォルター、バディ・ガイ、ジュニア・ウェルズ、ポール・バターフィールド・ブルース・バンド、バディ・マイルス、ジェームス・コットン・ブルース・バンド、ジョン・メイオール、ビッグ・ママ・ソーントン、アルバート・コリンズ、スティーヴ・ミラー、サン・ハウス、マイク・ブルームフィールド、エルヴィン・ビショップ、アル・クーパー率いるブルース・プロジェクト、ジョン・ハモンド、チャーリー・マッセルホワイト、シーゲル・シュウォール・バンド、ドアーズ、バッファロー・スプリングフィールド、ザ・バーズ、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツ、ザ・キンクス、エドウィン・ホーキンス・シンガーズ、アニマルズのエリック・バードン&ウォー、マザーズ・オブ・インヴェンション、ラヴィン・スプーンフル、カルロス・サンタナ・ブルース・バンド、サー・ダグラス・クインテットなどのトップ・ブルース・パフォーマーを紹介した。ザ・ソウル・サバイバーズ、ザ・ファッグス、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、ザ・アソシエーション、ショーティ・フィーチャリング・ジョージー・フェイム、グレイトフル・デッド、アイアン・バタフライ、ザ・ヤングブラッズ(ジェシー・コリン・ヤング参加)、ヴァニラ・ファッジ、ステッペンウルフ、ポコ、ラブ(アーサー・リー参加)、サロード奏者でインド音楽教師のアリ・アクバル・カーン、サンディ・ブル、ブルー・チアー、ザ・リーブス、ニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージ、バリー・マグワイア、フレイミン・グルーヴィーズ、ザ・ローディング・ゾーン、イッツ・ア・ビューティフル・デイ、ジョイ・オブ・クッキング、ザ・グラス・ルーツ、ザ・サンズ・オブ・アダム、サンズ・オブ・チャンプリン、キャプテン・ビーフハート、ザ・エレクトリック・フラッグ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、パシフィック・ガス・アンド・エレクトリック、モビー・グレープ、ザソップウィズ・キャメル、13th Floor Elevators、ザ・シャーラタンズ、オールメン・ジョイ(ウィングス・ウェスト・コンクリート・プールズ・パースを参照)、マザー・アース、サザン・コンフォート、ジ・エース・オブ・カップス、ティラノサウルス・レックス、クリーンリネス・アンド・ゴッドリネス・スキッフル・バンド、フライング・ブリトー・ブラザーズ、コングレス・オブ・ラブ、ノーツ・フロム・ジ・アンダーグラウンド、クローム・サーカス、イニシャル・ショック、オックスフォード・サークル、デイリー・フラッシュ、エレクトリック・トレイン、スパロウ、ジ・オーケストラ、アワーグラス、カレイドスコープ、マウント・ラシュモア、アザー・ハーフ、フェニックス、ロザー&ザ・ハンド・ピープル、コマンダー・コディ、クリーブランド・レッキング・カンパニー、ザ・リズム・デュークス、AB スカイ、フルミウス・バンダースナッチ、エイス・ペニー・マター、ジマーフィールド・レジェンド、サウス・サイド・サウンド、スーパー・ボール、ソリッド・マルドゥーン、ボックス・トップ、ジャズ・アーティストのサン・ラとサンフランシスコ出身のジョン・ハンディ。チャールズ・ロイド、ジェリー・ハーン・ブラザーフッド、そしてフォークシンガーのジョーン・バエズ、デイヴ・ヴァン・ロンク、ジム・クウェスキン・ジャグ・バンド、タジ・マハール、ティム・バックリー、フラット&スクラッグス。
ヘルムズは時折、音楽プロモーターとしての役割を脇に置き、ファミリー・ドッグではアラン・ワッツ、ティモシー・リアリー博士、スティーブン・ガスキン、詩人のアレン・ギンズバーグ、その他のカウンターカルチャーの指導者たちを招いて講演会を開催した。サンフランシスコの伝説では、ヘルムズはビル・グラハム、ディガーズ、エメット・グローガン、ケン・キージー、ジャック・ケルアック、ゲイリー・スナイダー、ローレンス・ファーリンゲッティ、マイケル・マクルーア、ニール・キャサディ、ケネス・レクスロス、ラルフ・J・グリーソンなどと関係が深い。
1967年、ヘルムズと新進気鋭のロックプロモーター、バリー・フェイは、コロラド州デンバーにファミリー・ドッグ・プロダクションズのコンサート・ダンスホールを開設することで合意した。彼らはそれをファミリー・ドッグ・デンバーと名付け、ドアーズ、グレイトフル・デッド、ヴァン・モリソン、ジェファーソン・エアプレイン、バッファロー・スプリングフィールド、チャック・ベリーなど多くのアーティストを招聘した。サンフランシスコのサイケデリックなポスターアーティストたちは、ヘルムズからショーのポスター制作を依頼された。この会場については、2021年にドキュメンタリー映画『ザ・テイル・オブ・ザ・ドッグ』が公開されるまでほとんど知られていなかった。この映画は、会場スタッフ、バンド、ポスターアーティスト、観客、デンバー警察へのインタビューを通してその物語を掘り起こし、「ザ・ドッグ」の全歴史と永続的な影響を初めて詳細に明らかにした。[ 24 ]
サンフランシスコとデンバーでのコンサートを宣伝するために、ファミリー・ドッグは、ウェス・ウィルソン、アルトン・ケリー、スタンリー・マウス(マウス・スタジオ)、リック・グリフィン、スティーブ・レニック、ビクター・モスコソなど、サンフランシスコの著名な若手アーティストのグループによって作成された、革新的なサイケデリックなポスター、チラシ、その他の印刷物を多数発行した。[ 25 ] [ 26 ]鮮やかな蛍光インクで印刷されることが多かったこれらのポスターは、既成の画像と特別に描かれたアートワークが混在しているのが特徴だった。特にグリフィン、マウス、ケリーのポスターは、コンサートの詳細が書かれた複雑で高度に様式化された手書き文字で知られており、解読するにはかなりの時間と労力を要することもあった。オリジナルのアバロンのポスターは現在、コレクターズアイテムとなっている。2020年にウィルソンが亡くなった際にニューヨーク・タイムズが訃報とともに掲載したスライドショーには、ヘルムズの肖像画と思われる水彩画が含まれており、前景の本にはヘルムズのフルネームが書かれている。[ 27 ]
ヘルムズは、フィルモア、ロングショアマンズ・ホール、ヘイト・ストリートのストレート・シアターでの共同制作/プロモーションにも関わっていた(すべてが正式なファミリー・ドッグ・ダンス・コンサートというわけではない)。
グラハムは積極的なビジネスマンでありプロのプロモーターであったが、ヘルムズは哲学的で知的なビジネスアプローチを提示した。彼はブーツ・ホウストンと共に先見の明のある人物だった。本質的には彼自身もヒッピーの一人であったため、サンフランシスコのヒッピー・サブカルチャーと容易に打ち解けた。彼が求めていたのは芸術的才能の副産物である金銭ではなく、ヘルムズと彼が語りかけていたコミュニティを豊かにし、世界中に広まった、新しく出現する音楽サウンドの創造的な一体感だった。サンフランシスコ・クロニクル紙はヘルムズを「1960年代のベイエリア音楽シーンにおける傑出した人物」と評した。[ 28 ] [ 29 ]
ヘルムズは音楽そのもののために音楽を愛し、ビート世代からヒップスター世代、そしてヒッピーへと転じた思想を体現した。ベトナム戦争が激化し、国が人種間の衝突や暗殺事件に苦しむ中、反戦・反体制の若者たちは社会革命の渦中で勢いを増していた。一方、ヘルムズはこうした新たな聴衆と同じライフスタイルを掲げるバンドやミュージシャンを次々と生み出し、金銭や商業的な成功には無関心であるかのような印象を与えていた。
彼の穏やかなイメージは人を欺くものだった。Spirit誌のジェイ・ファーガソンによれば、グラハムは抜け目なく交渉し、ヘルムズよりも低いギャラを提示することが多かったが、コンサートが終わるとバンドに全額支払った。ヘルムズは必ずしもそうではなかった。より真剣なバンド(信託基金から補助を受けていないバンド)の中には、グラハムの冷徹でビジネスライクなアプローチを好むバンドもあった。グラハムは1970年代の様々な時期に、サンフランシスコを西海岸音楽の中心地として維持するために、ヘルムズを密かに財政的に支援した。
サンフランシスコのロックバンドの中核を成す、ジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッド、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス(ディノ・ヴァレンティ加入以前のメンバーを含む)は、フィルモア・オーディトリアムでのグラハムのコンサートと、ヘルムズのアヴァロン・ダンスでのファミリー・ドッグの演奏の両方で演奏した。
ヘルムズのショーは常にリラックスした雰囲気で、ビル・グラハム・プレゼンツのダンスショーよりも心地よい選択肢を提供していた。入場料も手頃で、当時の時代を象徴するような、酩酊状態で腕を振り回すタイプのソロダンスのためのスペースもより多く確保されていた。
コンサートに足を運ぶ人々にとって、テキサスで知り合った歌手ジャニス・ジョプリンをサンフランシスコの音楽シーンに紹介するなど、ヘルムズの音楽界への貢献は必ずしも広く知られていたわけではなかったが、ジョプリンの力強いパフォーマンスによる最終的な成果を目撃することは壮観だった。ビッグ・ブラザーの新しいバンドメンバーとして最初に紹介された彼女は、グレイトフル・デッド、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、ビッグ・ブラザーが当時持っていなかったもの、つまりジェファーソン・エアプレインのマーティ・バリンやシグネ・トリー・アンダーソンに匹敵するリードシンガーをもたらした。
ジョプリンがリードシンガーを務める中、ヘルムズはグループのマネージャーとなり[ 30 ]、1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルでの重要な出演時にステージ上で彼らを紹介した。このパフォーマンスはジョプリンが全国的に有名になったことを示すものだった[ 4 ] 。
ビル・グラハム・プレゼンツのショーは、より有名でプロフェッショナルなヘッドライナーバンドのラインナップへと進化し、グラハムは何でもできる男として知られるようになった。一方、ヘルムズは一流のバンドをプロデュースすることに成功したが、よりヒップで地元のバンドを紹介する傾向があった。ヘルムズは熱心な制服警備員を雇う必要性を感じていなかったようで、ティーンエイジャーは彼のダンスに忍び込むのが容易だった。ヘルムズは最終的に深夜0時以降は入場無料とした。サンフランシスコのファミリー・ドッグ・ダンスはその後、新しい場所、西の世界の端にあるグレート・ハイウェイのファミリー・ドッグ(誇張された、時折聞かれる正式名称)で復活し、69年の夏にオープンした。それは、かつてのオーシャン・ビーチ・パビリオン・ボールルームをスロットカーコースに改装したもので、古いスケートリンクとオーシャン・ビーチのプレイランドの「ブルパップ・エンチラーダ」のすぐ隣、サンフランシスコのリッチモンド地区のグレート・ハイウェイ660番地にあった。[ 31 ] [ 32 ]
ヘルムズはキャリアの中で、デンバー[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]やポートランドでのベンチャー、フィルモア、ロングショアマンズ・ホール、ヘイト・ストリートのストレート・シアターでの共同制作/プロモーション(すべてが正式なファミリー・ドッグ・ダンス・コンサートではない)など、他の場所も利用した。
ヘルムズは1970年にコンサートビジネスから身を引いたが、[ 36 ] [ 37 ]その後もいくつかのイベントの運営に携わった。バークレーのグリーク・シアターでのトライバル・ストンプ[ 38 ] (1978年)、モントレー郡フェアグラウンドでのトライバル・ストンプII (1979年)、1995年にサンフランシスコのマリタイム・ホールでファミリー・ドッグ名義で行われたコンサートシリーズ、ゴールデンゲートパークでのサマー・オブ・ラブ30周年記念[26](1997年)[ 39 ] (6万人が参加した無料イベント) [ 40 ] [ 41 ]などである。
ヘルムズは熟練した美術商となり、1980年から2004年までサンフランシスコのブッシュ通りにある自身のアトリエ・ドレ[44][45][46]画廊でアメリカとヨーロッパの絵画[ 43]や彫刻を販売した。 [ 47 ]軽い脳卒中を起こした後、数日後の2005年6月25日に亡くなった。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]ヘルムズはネプチューン協会の納骨堂にある「写真や記念品で飾られた明るいニッチ」に記念されている。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]
2005年7月24日、サンフランシスコのグレート・アメリカン・ミュージック・ホールで、チェットへの追悼コンサート兼チャリティ募金イベントが開催された。このイベントは、ドーン・ホリデイ(ハーディ・ストリクトリー・ブルーグラス・フェスティバル主催者)、ロジャー・マクナミー(ベイエリアの主要アーティストのポスターを集めた人物)、そしてミュージシャンの選定と調整を担当したピート・シアーズによって企画された。HEAR財団のキャシー・ペックがオンラインオークションを企画した。ピート・シアーズは、チェットが入院中に彼と話をしており、チェットが心配していたいくつかの緊急の請求書を処理するためのチャリティイベントの開催を手伝うことを申し出た。チェットは心からこのチャリティイベントを祝福した。チェットが亡くなった時、コンサートの詳細はすでに決定しており、ほとんどのアーティストが出演予定だった。彼らはとにかく募金活動を続けることに決め、コンサートをチェットへの追悼コンサートに変更した。チケットは数日で完売し、多くの人が外に並んで入場できなかった。しかし、このコンサートはチェットの借金を返済するための資金を集めるという本来の目的を達成した。集まったお金はすべてチェットの弟ジョンに渡された。コンサートは大成功を収め、T・ボーン・バーネット、ボブ・ウィアー、ミッキー・ハート、デヴィッド・ネルソン、カントリー・ジョー・マクドナルド、リー・スティーブンス、ボビー・ベガ、ジョリ・ヴァレンティ&フレンズ、フライング・アザー・ブラザーズといったアーティストが出演した。

2005年10月30日、サンフランシスコはヘルムズの生涯を祝し、ゴールデンゲートパークで無料の9時間にわたる日曜ロックコンサートを開催した。[ 56 ]「トライバル・ストンプ」と名付けられたこのコンサートには数万人が参加し、サンフランシスコの旧来のコアロックバンドをはじめ、ザ・タートルズ、キャンド・ヒート、ダン・ヒックス(ボーカル)、ザ・シャーラタンズ、カントリー・ジョー・マクドナルド、バリー・メルトン、ブルー・チアー、ジェファーソン・エアプレインのポール・カントナー、「イッツ・ア・ビューティフル・デイ」のデヴィッド・ラフラム、クイックシルバー・ゴールド(クイックシルバー・メッセンジャー・サービスに由来)、リー・マイケルズ、リディア・ペンス・コールド・ブラッド、ピート・シアーズ、ニック・グラヴェナイツ(エレクトリック・フラッグ)、ハーヴェイ・マンデル、ホルヘ・サンタナ、ナラダ・マイケル・ウォルデン、メルサンダース、モビー・グレープ、ジェリー・ミラー、そしてウェイビー・グレイビー(ケン・キージーの「メリー・プランクスターズ」で有名)。
-Helms Family-Dog.
ポスター :『美しい絵ではない』/カール・ヘックナー(1883-1972)/社会主義リアリズム/7月13日~7月27日/…レセプション:1984年7月13日(金)午後6時/アトリエ・ドレ社/重要なアメリカおよびヨーロッパ美術/カリフォルニア州サンフランシスコ、ブッシュ通り771番地、郵便番号94108(415)391-2423」