ブライアン・ジョーンズ

ブライアン・ジョーンズ
1965年のジョーンズ
背景情報
出生名	ルイス・ブライアン・ホプキン・ジョーンズ
別名	エルモ・ルイス
生まれる	( 1942-02-28 )1942年2月28日 チェルトナム、グロスターシャー、イングランド
死亡	1969年7月3日(1969-07-03)（27歳） ハートフィールド、イースト・サセックス、イングランド
死因	溺死
ジャンル	ロック ブルース 世界
職業	ミュージシャン 作詞家 レコードプロデューサー
楽器	ギター ハーモニカ キーボード アコーディオン シタール アパラチアン・ダルシマー サックス マリンバ 琴 レコーダー オートハープ ボーカル
活動年数	1957–1969
ラベル	デッカ アトコ ロンドン ローリング・ストーンズ
以前は	ローリング・ストーンズ ジュジュカの名音楽家たち

ルイス・ブライアン・ホプキン・ジョーンズ（1942年2月28日 - 1969年7月3日）は、イギリスのミュージシャンであり、ローリング・ストーンズの創設者である。^[1]当初はスライドギタリストであったが、ローリング・ストーンズのレコーディングやコンサートでバックボーカルを務め、さまざまな楽器を演奏する ようになった。

ジョーンズが1962年にイギリスのブルースバンド、ローリング・ストーンズを結成し、バンド名を命名した後、バンド仲間のキース・リチャーズとミック・ジャガーが、特に作曲チームとして成功を収めた後は、バンドの音楽的指揮を引き継ぎ始めた。

ジョーンズがアルコールと薬物の問題を抱えるようになると、スタジオでのパフォーマンスは次第に不安定になり、彼が創設したバンド内での役割は縮小していった。1969年6月、ローリング・ストーンズはジョーンズを解雇し、ギタリストのミック・テイラーが代わりにグループに入った。それから1ヶ月も経たないうちに、ジョーンズはイースト・サセックス州コッチフォード・ファームの自宅のプールで溺死した。享年27歳。彼の死は他の多くのポップ・バンドの曲で言及され、ピート・タウンゼントとジム・モリソンはそれについて詩を書いた。1989年、彼はローリング・ストーンズのメンバーとして ロックの殿堂入りを果たした。

ルイス・ブライアン・ホプキン・ジョーンズ^{[2] [3]}は、1942年2月28日土曜日、グロスターシャー州チェルトナムのパーク養護施設で生まれました。 ^[4] 4歳の時にクループを発症し、その後生涯喘息に悩まされました。中流階級の両親、ルイス・ブラント・ジョーンズとルイザ・ベアトリス・ジョーンズ（旧姓シモンズ）はウェールズ系でした。ブライアンには2人の姉妹がいました。パメラは1943年10月3日に生まれ、 ^[5] 1945年10月14日に白血病で亡くなりました。バーバラは1946年8月22日に生まれました。^[6]

ジョーンズは、 1949年9月から1953年7月までディーン・クローズ・スクールに通い、 11歳以上の試験に合格した後、1953年9月にチェルトナム男子文法学校（現在のペイツ文法学校）に入学するなど、地元の学校に通った。彼は学校でバドミントンとダイビングを楽しみ、学校のオーケストラで第一クラリネット奏者になった。ジョーンズは1957年に7つのOレベルに合格し、その後シックスフォームに進み、さらに2つのOレベルを取得したと伝えられている。彼は物理と化学でAレベルに合格したが、生物で不合格となった。^[7]

ジョーンズは、勉強にあまり力を入れなかったにもかかわらず、試験では良い成績を収めることができた。しかし、学校は規律正しく、制服や従順さ全般を嫌っていた。ジョーンズ自身は「6年生になったとき、年上の男子生徒に受け入れられていることに気づいた。突然、仲間になった」と語っている。権威者に対する敵意から、ジョーンズは2度も停学処分を受けた。幼なじみのディック・ハットレルによると、「彼は理由もなく反抗的だったが、試験になると優秀だった」という。^[7]

ジョーンズの両親はともに音楽に興味を持っていた。父親は航空技術者としての仕事に加えてピアノ教師で、母親はピアノとオルガンを弾き、地元の教会で聖歌隊を率いていた。 ^[6]ジョーンズは子供の頃からクラシック音楽を聴いていたが、ブルース、特にエルモア・ジェイムスとロバート・ジョンソンを好んでいた。1957年に初めてキャノンボール・アダレイの音楽を聴き、ジャズに興味を持った。ジョーンズは両親を説得してサックスを買ってもらい、2年後には17歳の誕生日プレゼントとして両親から初めてのアコースティックギターをもらった。 ^{[8]ジョーンズは}路上演奏や雑用をしながら、地元のブルースやジャズクラブで演奏し始めた。伝えられるところによると、彼はタバコ代を払うために職場から少額の金を盗んでいたが、そのために解雇された。^[9]

ジョーンズの最初の子供は1958年に女性の友人との間に生まれた。性別不明のこの赤ちゃんは養子に出され、ジョーンズの他の子供たちとは対照的に、ジョーンズとの関係を知らなかったか、公にジョーンズの子供であると名乗っていなかった。^[10]

1959年の夏、ジョーンズの恋人であるチェルトナムの女子学生ヴァレリー・コーベットが妊娠した。ジョーンズは彼女に中絶を勧めたとされているが、彼女は子供を妊娠し、1960年5月29日に出産し、バリー・デイビッドと名付けた。^[11]彼女はすぐにその赤ん坊を養子に出した。^[7]養父母はその子をサイモンと改名した。^[12]この時期、ジョーンズは海外でボヘミアンな生活を送り、ギターを弾いて路上で演奏して金を稼いだり、他人の慈善に頼って生活したりした。結局、お金が足りなくなり、イギリスに戻った。^[13]

1959年11月、ジョーンズはバンドの演奏を見るためにギルフォードのウッドブリッジホテルを訪れた。そこで彼はアンジェリンという名の若い既婚女性と出会い、二人は一夜を共にして彼女の妊娠を招いた。アンジェリンと夫は1960年8月4日に生まれたベリンダ^[14]を育てることにした。ジョーンズは彼女の妊娠や出産について知ることはなかった^{[13] 。 [a]}

1961年、ジョーンズはチェルトナム・アート・カレッジの奨学金を申請した。最初は受け入れられたが、身元不明の知人が大学にジョーンズを「無責任な放浪者」と呼ぶ手紙を書いたため、2日後にオファーは取り消された。その年の10月22日、ジョーンズのガールフレンドのパット・アンドリュースは、4人目の子供であるジュリアン・マーク・アンドリュース（通称マーク）を出産した。^[16]ジョーンズは彼らと一緒に住むようになり、レコードコレクションを売却してアンドリュースに花を、生まれたばかりの子供の服を買った。^[17]テレビのインタビューでアンドリュースは、交際当初はジョーンズと二人とも働いていたが、ギターに興味があったため、食べ物を買うお金も家賃を払う以外に何もできなかったと述べている。 ^[18]アンドリュースによると、ジョーンズは当初マークを誇りに思っていたが、ローリング・ストーンズがマネージャーを雇ったとき、ジョーンズは母親や子供と一緒にいるところを見られないように指示された。ジョーンズも同意し、バンドが成功するまで「数か月は我慢しなくてはならない」と彼女に告げた。しかし、ストーンズが成功すると、ジョーンズは「ただ流れていくようだった」と彼女は述べ、出会った有名人に興味を持つようになり、「ブライアンから一銭も受け取っていない」と語った。^[19]同じインタビューで、アンドリュースもジョーンズが「ただ人を利用するだけ」で同情すると述べている。^[20]

1963年初頭、ジョーンズはリンダ・ローレンスと交際を始めた。1964年7月23日、ローレンスはジョーンズの5番目の子供、ジュリアン・ブライアン・ローレンスを出産した。^[21]ローレンスは後にスコットランドのフォーク/ポップ歌手ドノヴァンと結婚した。2人は一緒にジュリアンを育て、名前をジュリアン・リーチに変更した。

1964年10月初旬、ジョーンズの時折の恋人だったドーン・モロイがジョーンズとローリング・ストーンズのマネージメントに、彼の子供を妊娠したことを発表した。彼女はグループのマネージャーであるアンドリュー・ルーグ・オールダムから700ポンド（2023年の価値で17,918ポンドに相当）の小切手を受け取った^[22]。その見返りとして、彼女はこの件はこれで終わりであり、ジョーンズや子供について公衆やマスコミに声明を出さないという合意書に署名した。日付のないこの声明書にはモロイが署名し、ミック・ジャガーが証人となった^[23]。モロイは最終的にポール・アンドリューと名付けた男の子を養子に出し、新しい両親は彼をジョン・メイナードと改名した^{[12] 。}

1965年、ジョーンズはドイツ人歌手ニコと出会い、3か月間の交際を始めた。ジョーンズはニコをアンディ・ウォーホルに紹介​​し、彼女の音楽を聴かせた。このことで彼女は後にヴェルヴェット・アンダーグラウンドの役を獲得した。この情事の最中に彼女は妊娠したが、同年ロンドンで中絶することを決意した。2人は友人関係を続けた。^[24]

1年後、ツ​​アー中、ジョーンズは舞台裏でイタリア系ドイツ人のモデル兼女優のアニタ・パレンバーグと出会い、彼女と深い関係を築き始めた。ジョーンズは極めて暴力的になり、ある時はパレンバーグの顔に手をぶつけた。^[25] 1967年、パレンバーグはジョーンズのもとを去り、バンドメイトのキース・リチャーズと付き合い始めたが、これがバンドメイト間の緊張を増した。

ジョーンズはその後、イギリス人モデルのスキ・ポティエやスウェーデン人の裁縫師アンナ・ウォーリンと交際し、1968年にはアメリカ人モデルのドニヤール・ルナと短期間交際していた。ルナはジョーンズが亡くなる数か月前にコンサート映画「ローリング・ストーンズのロックンロール・サーカス」に出演していた。ウォーリンは1969年にジョーンズが亡くなったとき同居しており、ジョーンズと過ごした時間について2冊の本を書いている。^{[26] [27]}ウォーリンによると、ジョーンズは晩年、子供たちのそばにいられなかったことに対して大きな罪悪感を表明していたという。ジョーンズはやり直して「本当の父親」になり、自分が買った家で将来の子供たちを育てたいと思っていた。また、母親のマークとジュリアンに養子に出されなかった息子たちにもこの家に住んでほしいと願っていた。^[28]

ジョーンズの最も若い子供は、1969年にアメリカ人既婚女性エリザベスの元に生まれたバーバラ・アンナ・マリオンという娘で、彼女の夫と共に娘を育てた。バーバラは2019年のジョーンズの死に関するドキュメンタリーに出演した。^[29]

ウォーリンは最初の著書の中で、 1969年8月に女児を流産したと述べている。彼女はその赤ん坊をジョアンナと呼んでいるが、これは彼女とジョーンズが家族計画中に娘が生まれた時に選んだ名前だった。^[30]

ジョーンズはチェルトナムを離れてロンドンに移り、そこでアレクシス・コーナー、将来マンフレッド・マンの歌手となるポール・ジョーンズ、^[31]将来クリームの ベーシストとなる ジャック・ブルース、そしてロンドンの小さなリズム・アンド・ブルースやジャズ界を構成する他のミュージシャンと友人になった。彼はブルースミュージシャンとなり、しばらくの間「エルモ・ルイス」と名乗り、スライドギターを弾いていた。また、ポール・ジョーンズとルースターズというグループを結成した。1963年1月、ジョーンズ夫妻がグループを脱退した後、エリック・クラプトンがブライアンのギタリストとしてのポジションを引き継いだ。^[32]

ジョーンズは、ソーホーのクラブ情報紙であるジャズ・ニュースの1962年5月2日号に広告を掲載し、ブリックレイヤーズ・アームズ・パブでの新しいR&Bグループのオーディションにミュージシャンを募集した。ピアニストのイアン・スチュワートが最初に反応した。後に、歌手のミック・ジャガーもこのバンドに加わった。ジャガーと幼なじみのキース・リチャーズは、イーリング・ジャズ・クラブで、ポールと共にコーナーのバンドとロバート・ジョンソンの「ダスト・マイ・ブルーム」を演奏していた時にジョーンズと会っていた。^[33]ジャガーはギタリストのリチャーズをリハーサルに連れて行き、その後リチャーズはバンドに加わった。ジョーンズとスチュワートがリチャーズと彼が演奏したいチャック・ベリーの曲を受け入れたのと同時期に、チャック・ベリーに寛容ではなかったブルース純粋主義者のギタリスト、ジェフ・ブラッドフォードと歌手のブライアン・ナイトがバンドを去った。^[9]

リチャーズの話によると、ジョーンズは会場のオーナーと電話で話しているときに「ローリング・ストーンズ」（後に「g」が付く）という名前を思いついたという。「電話の向こうの声は明らかに『君たちは何て名前なんだ？』と言っていた。パニックになった！マディ・ウォーターズのベスト・アルバムが床に落ちていて、そのサイド1の5曲目に『ローリング・ストーン・ブルース』があったんだ」^[34] 。ローリング・ストーンズは1962年7月12日、ロンドンのマーキー・クラブで最初のライブを行った。メンバーはミック・ジャガー、リチャーズ、ジョーンズ、スチュワート、ベーシストのディック・テイラー（後にプリティ・シングスのメンバー）、ドラマーの トニー・チャップマンだった。^{[35] [36]}

1962年9月から1963年9月まで、ジョーンズ、ミック・ジャガー、リチャーズは、チェルシーのエディス・グローブ102番地にあるフラット（リチャーズは「美しいゴミ捨て場」と呼んでいた） ^[37]を、後に写真家となるジェームズ・フェルジとシェアしていた。フェルジの名前は、グループの初期の「ナンカー/フェルジ」の作詞作曲のクレジットに使われていた。ジョーンズとリチャーズは、ブルースのレコード（特にジミー・リード、マディ・ウォーターズ、ウィリー・ディクソン、ハウリン・ウルフ）を聴きながら、毎日ギターを弾いて過ごした。この間、ジョーンズはミック・ジャガーにハーモニカの弾き方を教えた。

ストーンズのメンバー4人はベーシストとドラマーを探し、最終的にビル・ワイマンに決めた。彼はVOX AC30 ギターアンプ^[38]を持っていて、いつもタバコを吸っていて、自作のベースギターを持っていたからである^{[39] 。}ミック・エイヴォリー、トニー・チャップマン、カーロ・リトルと演奏した後、1963年1月に彼らはジャズの影響を受けたチャーリー・ワッツを説得して加入させた。当時、ワッツは仲間のミュージシャンからロンドンで最も優れたドラマーの一人と考えられており、アレクシス・コーナーのグループ、ブルース・インコーポレイテッドなどで演奏していた。

ワッツは、初期のジョーンズの役割について次のように述べている。「ブライアンは、バンドの立ち上げに非常に尽力しました。キースと私は彼を見て、彼は頭がおかしいと言いました。彼にとって、私たちをクラブのステージに上げて、半クラウンの報酬をもらい、R&Bバンドとして宣伝することは、聖戦でした。」^[40]

バンドのビジネス・マネージャーを務めていたジョーンズは、他のメンバーよりも5ポンド多く受け取っていた（2023年時点で132ポンドに相当^[22]）。このことはバンドの他のメンバーの不満を招き、恨みを生んだ。^[41]リチャーズは、ジョルジオ・ゴメルスキーのような他の人々がブッキングを行っているように見えたにもかかわらず、ジョーンズが自分をリーダーとみなして5ポンド多く受け取っていたことを知って、彼もミック・ジャガーも驚いたと述べている。^{[42] [23]}

ジョーンズは才能豊かなマルチ楽器奏者で、様々な楽器を巧みに操った。^[43]彼が様々な楽器を演奏する能力は、Aftermath（1966年）やBetween the Buttons（1967年）、Their Satanic Majesties Request（1967年）といったアルバムで最も顕著に表れている。ギタリストとしては、初期の頃は特にライブパフォーマンスではVox社製の白いティアドロップ型のエレキギターを好んで使用していた。また、リッケンバッカー、ギブソン、フェンダーなどのメーカーの様々なエレキギターやアコースティックギターを演奏した。スライドギタリストとしては、オープンEとオープンGのチューニングを好んだ。^[44]

リチャーズは、彼が「ギター・ウィービング」と呼ぶもの^{[45]は、この時期に}ジミー・リードのアルバムを聴いて生まれたものだと主張している。「私たちはチームワークを聴いて、それらのレコードで何が起こっているのかを理解しようとしました。2本のギターを一緒に演奏して、4本や5本のギターのように聞こえるようにするにはどうすればよいかを考えました。」^[46]

オールダムは、レノン＝マッカートニーの例に見られるように、バンドのメンバーが自分の曲を書くことで経済的に有利になること、またカバー曲を演奏してもバンドが長く脚光を浴び続けることはできないことを認識していた。さらに、彼はミック・ジャガーのカリスマ性と華やかさをライブパフォーマンスの焦点にしたいと考えていた。ストーンズのレパートリーに彼が好むほどブルースのカバー曲がなくなり、ミック・ジャガーとリチャーズのオリジナル曲が増えた（それでもブルージーなサウンドのものが多かった）ため、ジョーンズはストーンズの方向性に対する自分の影響力が薄れていくのを感じ、オールダムは自身のマネージメント力を強化し、ジョーンズをまた別の役割から外した。^[47]

1967年3月、ジョーンズの2年間の恋人だったアニタ・パレンバーグは、3人でモロッコ旅行中にジョーンズが彼女に対して暴力を振るったため、リチャーズのもとへ去っていった。 ^[48]これにより、ジョーンズとリチャーズの間の元々緊張していた関係がさらに悪化した。ジョーンズは後にモロッコで入院した。緊張とジョーンズの薬物乱用が増すにつれ、彼の音楽活動は散発的になった。ギターに飽きて珍しい楽器を演奏するようになると、レコーディング・セッションにもますます欠席するようになった。 1967年7月に制作されたピーター・ホワイトヘッドの『We Love You』の宣伝用フィルムでは、ジョーンズはひどくふらつき混乱している様子で映っている。^[49]

ジョーンズは1967年5月10日、リチャーズのサセックスの自宅でのレッドランズ逮捕直後に麻薬所持の疑いで逮捕された。当局は彼のアパートでマリファナ、コカイン、メタンフェタミンを発見した。彼はマリファナの使用は認めたが、ハードドラッグは使用していないと述べた。^[50]

ジョーンズ、ミック・ジャガー、リチャーズの間で敵意が高まり、ジョーンズはグループからさらに疎外されていった。^[51]ジョーンズは友好的で社交的かもしれないと多くの人が指摘しているが、ワイマン、リチャーズ、ワッツは、彼は残酷で扱いにくいこともあるとコメントしている。^[52]ほとんどの報告によると、ジョーンズの態度は頻繁に変わった。ある瞬間は思いやりがあり寛大だったのに、次の瞬間には皆を怒らせようとしていた。ワイマンは『ストーン・アローン』で「ブライアンの性格には少なくとも2つの側面があった。1つは内向的でシャイで繊細で、深く考えるブライアン。もう1つは、身だしなみを整える孔雀で、社交的で芸術的で、仲間からの保証を必死に必要とする」と述べている。^[53]ワイマンは「彼はあらゆる友情を限界まで、そしてそれをはるかに超えて押し広げた」と付け加えた。^[54]

チャーリー・ワッツは、ジョーンズが飲酒や薬物摂取に耽っていたことを回想し、「しかし、それらは彼にとってあまり良くなかった。彼は精神的にも肉体的にも、それらを我慢できるほど強くはなかった。ブライアンは何でもやり過ぎるタイプの人間だった」と述べた。ワッツはまた、ジョーンズは時々あまり快活ではなく、他の人を非常に簡単に怒らせたと述べた。^[55]

ジョーンズがストーンズと行った最後の本格的なセッションは、ストーンズが「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」とアルバム『ベガーズ・バンケット』を制作した1968年の春から夏にかけて行われた。ジョーンズが最後にリードギターを担当したのは「ノー・エクスペクテーションズ」で、リチャーズのアコースティックなリズムに合わせてスライドギターを弾いている。ジョーンズはジャン＝リュック・ゴダールの映画「ワン・プラス・ワン」でアコースティックギターを弾き、リチャーズと雑談したりタバコを吸ったりしている姿が見られるが、音楽制作ではジョーンズは無視されている。この映画は「悪魔を憐れむ歌」の制作過程を記録している。^[要出典]

かつてジョーンズは多くの曲で複数の楽器を演奏していたが、バンド在籍後期には数曲で端役を演奏したのみとなった。ジョーンズが最後に公式に出演したのは、バンドが企画したコンサートとサーカスの要素を合わせた映画『ローリング・ストーンズ ロックンロール・サーカス』 (1968年12月)だった。この映画は25年以上も未公開だったが、それはミック・ジャガーが、映画に登場したジェスロ・タル、ジョン・レノン、ザ・フー、タージ・マハルらと比べてバンドのパフォーマンスに満足しなかったためである。^[56]ボーナス資料として収録された解説によると、コンサートにいたほぼ全員がジョーンズのストーンズでの時間が終わりに近づいていることを感じており、ザ・フーのロジャー・ダルトリーとピート・タウンゼントはこれが彼の最後のライブ演奏になるだろうと考えていたという。^[56]

ジョーンズは1968年5月21日に大麻所持の疑いで2度目の逮捕を受けたが、大麻はアパートの以前の住人が残していったものだという。当時彼は保護観察中だったため、有罪となれば長期の懲役刑を科せられる可能性があった。陪審員は有罪としたが、判事はジョーンズに同情し、懲役刑ではなく罰金50ポンド（2023年現在の1,095ポンドに相当^[22]）と費用105ポンド（2023年現在の2,300ポンドに相当^[22]）を言い渡し、「頼むから、二度とトラブルを起こさないでくれ。さもないと本当に大変なことになるぞ」と言った^{[57] 。}

ジョーンズの法的問題、バンド仲間との疎遠、薬物乱用、気分の浮き沈みは、彼がバンドに積極的に参加する上で大きな障害となった。ローリング・ストーンズは1969年に3年ぶりにアメリカツアーを予定していたが、ジョーンズはツアーに行ける状態ではなく、2度目の逮捕は米国の労働ビザ取得の問題を悪化させた。さらに、ジョーンズのリハーサルやレコーディングへの参加は不規則になっていった。参加しても音楽面で何か貢献することはほとんどなく、参加してもバンド仲間が彼のアンプのスイッチを切ってしまい、リチャーズがほぼすべてのギターを演奏することになった。作家のゲイリー・ハーマンによると、ジョーンズは「文字通り音楽を作ることができず、ハーモニカを演奏しようとすると口から血が流れ始めた」という。^[58]

この行動は『 Their Satanic Majesties Request』や『Beggar's Banquet』のセッション中に問題となり、バンドが『Let It Bleed』のレコーディングを始める頃には悪化していた。1969年3月、ジョーンズはバンドのジャガーを借りてピムリコ・ロードで買い物に出かけた。駐車中の車が警察にレッカー移動された後、ジョーンズは運転手付きの車を雇って帰宅した。1969年5月、ジョーンズはバイクで店の窓に衝突し、偽名で密かに病院に搬送された。この時点から、彼はまだレコーディング・セッションに参加していたが、バンドの音楽に大きく貢献していたわけではなかった。^[59] 5月までに、彼は進行中の作品に2つの貢献をしていた。「You Got the Silver 」でのオートハープと「 Midnight Rambler 」でのパーカッションである。ミック・ジャガーはジョーンズに、写真撮影に現れなければバンドから解雇すると告げた。衰弱した様子だったが、それでも彼は現れ、ローリングストーンズとしての最後の写真撮影は1969年5月21日に、最初はロンドンのタワーブリッジにあるセント・キャサリン・ドックスで、その後サウス・ケンジントンにあるイーサン・ラッセルの写真スタジオで行われた。その写真は1969年9月のアルバム『スルー・ザ・パスト、ダークリー（ビッグ・ヒッツ第2巻）』に収録された。^[60]

ストーンズはアルバム『レット・イット・ブリード』の発売（米国では1969年7月に予定）後、1969年11月に北米ツアーを開始することを決定した。しかしストーンズのマネージメントは、ジョーンズが麻薬犯罪で有罪判決を受けたため労働許可証を取得できないと知らされた。スチュワートの提案で、ストーンズは新しいギタリストを加えることを決定した。1969年6月8日、ジョーンズはミック・ジャガー、リチャーズ、ワッツの訪問を受け、彼が結成したグループは彼なしでも継続すると告げられた。^[61]

世間的にはジョーンズが自主的に脱退したように見えた。他のバンドメンバーはジョーンズに、解雇されるとはいえ、世間にどう伝えるかは彼次第だと語った。ジョーンズは1969年6月9日に声明を発表し、脱退を発表した。この声明の中で、彼は「私たちが作っているディスクに関して、もう他のメンバーと意見が合わない」などと述べた。^{[62]代わりに、}ジョン・メイオールのブルースブレイカーズに所属していた20歳のギタリスト、ミック・テイラーが加入した。

バンドへの関与が薄れていく時期に、ジョーンズはイースト・サセックスのコッチフォード・ファームに住んでいた。そこはかつて『くまのプーさん』の作者A・A・ミルンが所有していた邸宅で、^[63]ジョーンズは1968年11月にそこを購入していた。6月下旬に訪れたアレクシス・コーナーは、ジョーンズが「今までになく幸せそうだった」と述べている。^{[64]ジョーンズはコーナー、スチュワート、}ジョン・レノン、ミッチ・ミッチェル、アラン・プライス、ジミー・ミラーに連絡を取り、別のバンドを結成する意向を伝えたことが知られている。ジョーンズは死の数週間前に「Has Anybody Seen My Baby?」や「Chow Time」など、自作の曲を数曲デモしていたようだ。^[65]

1969年7月2日から3日にかけての夜中、ジョーンズはコッチフォード農場の自宅プールの底で動かずにいるところを発見された。彼のスウェーデン人の恋人アンナ・ウォーリンは、彼がプールから引き上げられたとき、脈がまだあると主張して彼が生きていると確信していた。しかし、医師が到着したときには手遅れで、病院に到着した彼は27歳で死亡が宣告された。検死官の報告書には溺死と書かれていたが、後に「不慮の事故による死」と判明し、過去の薬物やアルコールの乱用により肝臓と心臓が大きく肥大していたと記されていた。^{[64] [66]}

ジョーンズの死後、ザ・フーのピート・タウンゼントは「毎日死んでいく男、ブライアンの普通の日」と題する詩を書き（タイムズ紙に掲載）、ジミ・ヘンドリックスはアメリカのテレビで彼に歌を捧げ、ドアーズのジム・モリソンは「故ブライアン・ジョーンズを想いながらLAに捧げる頌歌」と題する詩を発表した。^[67]偶然にも、ヘンドリックスとモリソンは2人ともその後2年以内に亡くなり、モリソンの死はジョーンズの死と同じ日だった。3人とも27歳で亡くなった。^{[68] [69]}

1969年7月5日、ジョーンズの死からわずか2日後、ローリング・ストーンズはハイド・パークで無料コンサートを行う予定だった。このコンサートは元々、バンドの新ギタリストであるミック・テイラーが初めて公の場に登場するイベントとして数週間前に宣伝されていた。しかしバンドは、ハイド・パークでの公演をジョーンズの追悼に捧げることにした。コンサートの冒頭で、ミック・ジャガーはステージに上がり、友人ジョン・キーツの死を悼むパーシー・ビッシュ・シェリーの詩「アドネイス」の抜粋を朗読した。その後、舞台係がジョーンズへの追悼としてステージから何百匹もの白い蝶を放った。その後、バンドはテイラーのスライドギターで、ジョーンズのお気に入りの曲の一つであるジョニー・ウィンターの曲「I'm Yours and I'm Hers」を演奏した。^[要出典]

ジョーンズは、トロフィーハンターによる掘り起こしを防ぐため、チェルトナム墓地の10フィート（3メートル）の深さに埋葬されたと伝えられている。彼の遺体は防腐処理され、髪は白く脱色され、気密性のある銀と青銅の棺に納められた。 ^[70]葬儀に参列したローリングストーンズはワッツとワイマンの2人だけだった。ミック・ジャガーとマリアンヌ・フェイスフルは、映画「ネッド・ケリー」の撮影のためにオーストラリアへ旅行中だったが、葬儀に参列するために旅行を遅らせることは契約上できないと述べた。^[要出典]

ジョーンズの死について罪悪感を感じたかと尋ねられたミック・ジャガーは、 1995年にローリングストーン誌にこう語っている。「いや、あまり感じていない。自分の振る舞いがとても子供じみたものだとは思うが、私たちはまだ幼かったし、ある意味彼をいじめていた。しかし、残念ながら彼はその標的になってしまった。彼はとても嫉妬深く、扱いにくく、人を操るのが得意で、こういう集団の中でそういうことをすると、正直言って、与えた分だけ返ってくる。彼の薬物中毒について私は十分に理解していなかった。誰も薬物中毒についてよく知らなかった。LSDのようなものは皆新しいものだった。誰もその害を知らなかった。人々はコカインは体に良いと思っていた。」^[71]

ワイマンは2002年に「年月が経つにつれ、私は彼が恩赦を受ける資格があるとますます確信するようになった。ブライアン・ジョーンズは伝説であり、彼の遺産は誰もが聞くことができる。ローリング・ストーンズは何らかの形で私たち全員に損害を与えたが、亡くなったのはブライアンだけだった」と述べた。^[72]

ジョーンズの死をめぐる諸説はその後すぐに発展し、ストーンズの仲間が彼が殺害されたという情報を持っていると主張した。^{[73] [74]ロックの伝記作家}フィリップ・ノーマンによると、「殺人説は5年かそこらごとに再び浮上した」という。^[73] 1993年、ジョーンズは敷地内で建設作業をしていた建築業者のフランク・ソログッドによって殺害されたと報じられた。彼はジョーンズが生きているのを最後に見た人物だった。ソログッドはストーンズの運転手トム・キーロックに殺人を告白したとされているが、^{[75] キー}ロックは後にこれを否定した。^[76]ソログッド説は2005年の映画「ストーンド」でドラマ化された。^[77]ソログッドは金銭をめぐる争いでジョーンズを殺したとされている。コッチフォード農場での仕事で1万8000ポンドを支払われていたが、彼はさらに6000ポンドを要求した。^[78]ジョーンズの死に関する捜査が地元警察によってひどく失敗していたことを知った上級警察官らが殺人事件を隠蔽したとされている。^[78]

2009年8月、サセックス警察は、ブライアン・ジョーンズが死亡した夜に彼の家にいた多くの人々を追跡した調査ジャーナリストのスコット・ジョーンズから新しい証拠が提出されたことを受けて、1969年以来初めてジョーンズの死に関する事件の再調査を行うことを決定した。ジャーナリストはまた、国立公文書館に保管されている未公開の警察ファイルを発見していた。2010年、再調査の後、サセックス警察は事件を再開しないと発表した。警察は、「これはサセックス警察の犯罪政策および再調査部門によって徹底的に再調査されたが、検死官の当初の評決である『不慮の事故による死』が間違っていたことを示す新しい証拠はない」と主張した。^[79]ジョーンズの子供であるジョンとバーバラは、父親が殺害されたと信じている。^{[80] [81]}バーバラは、殺人説を推し進める2019年のドキュメンタリー『ローリングストーン誌: ブライアン・ジョーンズの生と死』に出演している。 ^{[82] [29]}

作曲家としての自信がなく不安だったジョーンズは、多作な作詞家ではなかった。 1963年にJ・ウォルター・トンプソン広告代理店と共同で作曲し、ローリング・ストーンズが匿名で演奏したケロッグの30秒の「ライスクリスピー」のジングルは、ジョーンズの名でクレジットされたが、これはバンドの他のメンバーには受け入れられなかった。彼らは、これはグループの努力であり、全員が平等に恩恵を受けるべきだと考えていた。^{[83]ジョーンズは、「}ナンカー/フェルジ」の作詞作曲クレジットにも含まれていた。これは、バンド全員とアンドリュー・オールダムが作曲した14曲で使用されたペンネームである。^[要出典]

オールダムは「ジョーンズが、完成させるに値しない中途半端なメロディーの可能性についてうるさく言うのにうんざりした」後、ジョーンズとジーン・ピットニーの作曲協力関係を築こうとしたが、2日間のセッションの後、「ローリング・ストーンズの完全主義者でさえ、その結果は聞かれないままだった」。 ^[84] 1995年、ミック・ジャガーはローリング・ストーン誌に、ジョーンズがジャガー/リチャーズの作曲チームに嫉妬していたと語り、さらに「正直に言うと、ブライアンには曲を書く才能がなかった。全くだ。作曲の才能が彼より劣る男を私は知らない。」と付け加えた。^[71]

フェイスフルは、ジョーンズが「ルビー・チューズデイ」のメロディの初期バージョンを書き、それをグループに提示したと報告している。ビクター・ボクリスは、リチャーズとジョーンズがスタジオで最終的なメロディを仕上げたと報告している。^[85]さらに、ジョーンズは（リチャーズと共に）インストルメンタル曲「Hear It」の作曲者としてクレジットされている。しかし、1966年にジョーンズは、アニタ・パレンバーグと共演した前衛的なドイツ映画「Mord und Totschlag 」 （英語タイトル：A Degree Of Murder ）のサウンドトラックの作曲、プロデュース、演奏を行い、サウンドトラックの楽器演奏の大半を追加した。^[要出典]

ジョーンズの曲として知られているのは「(Thank You) For Being There」のみで、これはジョーンズの詩にカーラ・オルソン（偶然にもミック・テイラーとコラボレーションしている）が曲を付けたものである。この曲は1990年のアルバム「True Voices 」に収録されており、クリシア・クリスティアンヌとロビン・ウィリアムソンが歌っている。^[要出典]

1968年の夏、ジョーンズはモロッコを拠点とするアンサンブル、マスター・ミュージシャンズ・オブ・ジュジュカ（ジャジュカ）を録音した。これは後にバンドによって使用された。この録音は1971年にブライアン・ジョーンズ・プレゼンツ・ザ・パイプス・オブ・パン・アット・ジュジュカとしてリリースされた。ブライアン・ジョーンズ・プレゼンツ・ザ・パイプス・オブ・パン・アット・ジャジュカは1995年にバシール・アッタールとフィリップ・グラスの協力で再リリースされた。 ^{[86] [87]}

1967年、ジョーンズはビートルズの曲「You Know My Name (Look Up The Number) 」でアルトサックスを演奏した。この曲は彼の死後8ヶ月後の1970年3月にリリースされた。^[88]

ジョーンズはジミ・ヘンドリックスの曲「All Along the Watchtower」でもパーカッションを演奏した。^[89]

ジョーンズの初期のメインギターはハーモニー・ストラトトーンであったが、彼はそれをツートングリーンのグレッチ・ダブル・アニバーサリーに替えた。^{[90]彼の後期のギターは主に}ギブソンから提供された新しいギターで、ギブソン・ファイヤーバードの様々なモデル、ギブソンES-330、ギブソン・レスポールであった。

特にローリング・ストーンズの初期の頃のジョーンズの音楽的才能は、バンドをポップ・チャートに押し上げたシングルに大きく貢献した。彼のファッションセンスとヘアスタイルは男女ともに好まれ、大西洋の両側のバンドに真似された。^[91]

パレンバーグはインタビューで、ジョーンズはフランソワーズ・アルディのようになりたいと思っていて、「着飾ってポーズをとる」のが大好きで、彼女にヘアメイクを頼んでいたと述べている。^[92] ボ・ディドリーはジョーンズを「グループを引っ張ろうとしている小柄な男。私は彼をリーダーだと思っていた。彼は面倒を気にしない。素晴らしい男で、グループを美しくまとめていた」と評した。^[93]

ジョーンズの27歳での死は、1960年代のロック現象で27歳で亡くなるミュージシャンの最初の例となった。彼の死から2年以内に、ジミ・ヘンドリックス、ジム・モリソン、アラン・ウィルソン、ジャニス・ジョプリンが同年齢で薬物関連で亡くなった。彼らが同年齢で亡くなったという偶然は、大衆文化では「 27クラブ」と呼ばれている。^[94]

ジョーンズの死後40年以上コッチフォード農場を所有していたアラステア・ジョーンズがプールを改修したとき、彼はジョーンズのファンにオリジナルのタイルを1枚100ポンドで販売した。タイルの売上で工事費の半分を賄った。^[63]

Psychic TV の曲「Godstar」はジョーンズの死について歌っている。ロビン・ヒッチコックの「Trash」、ドローヴァーズの「She's as Pretty as Brian Jones Was」、ジェフ・ダールの「Mick and Keith killed Brian」、テッド・ニュージェントの「Death by Misadventure」、サーモンブラスターの「Brian Jones」も同様である。Toy Loveの曲「Swimming Pool」には、ジョーンズを含む数人の亡くなったロックミュージシャンの名前が挙げられている (他にはモリソン、ヘンドリックス、マーク・ボラン)。A Houseの「Endless Art 」も同様である。また、 De Phazzの曲「Something Special」でもジョーンズについて言及されている。マスター・ミュージシャンズ・オブ・ジュジュカの曲「ブライアン・ジョーンズ・ジュジュカ・ベリー・ストーンド」は1974年と1996年にリリースされた。^[95]バンドのタイガース・ジョーは曲「アイ・ソー・ウォーター」でジョーンズと彼の死に深く言及しており、ポップパンクバンドのグルーヴィー・グーリーズは1997年に同名の7インチビニールEPで曲「プラネット・ブライアン・ジョーンズ」をリリースした。アルヴィン・ヤングブラッド・ハートの曲「ウォッチン・ブライアン・ジョーンズ」は、2014年のシングルリリース「ヘルヴァ・ウェイ（フォー・ア・マン・トゥ・メイク・ア・リヴィン）」に収録されている。イギリスのグループ、アルティメット・ペインティングは、 2016年のアルバム「ダスク」で「ソング・フォー・ブライアン・ジョーンズ」を録音した。^[96]

2023年現在、世界中のファンがチェルトナムにあるジョーンズの墓を訪れ、墓を飾り続けている。^{[97] [98] [99]}

ジョーンズの同時代人の多くは、若いミュージシャンとして彼を崇拝していたことを認めている。その中にはノエル・レディングも含まれている。パメラ・デス・バレスの著書『I'm With the Band』によると、レディングは彼の死を聞いて自殺を考えたという。アメリカのサイケデリック・ロックバンド、ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーはバンド名の一部がジョーンズに由来しており、彼の作品に多大な影響を受けている。^[100]

2005年の映画「ストーンド」は、ジョーンズの死とローリング・ストーンズでの役割を描いたフィクションである。ブライアン役はイギリス人俳優レオ・グレゴリーが演じた。^[要出典]

ジョーンズと彼へのトリビュートコンサートの架空のバージョンは、アラン・ムーアとケビン・オニールの『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』第3巻第2号「Paint it Black」に掲載されている。 『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』の世界は、地球の別の宇宙バージョンであり、いくつかのフィクション作品が現実であり、架空のキャラクターが頻繁に互いに交流し、これらのキャラクターが時折歴史上の人物の類似物として登場する。ジョーンズの架空の代役は、ナイジェル・モールズワースの本に登場するベイジル・フォザリントン・トーマス（この本の出来事以降に成長し、現在は大人になっていて、名前を「ベイジル・トーマス」に変えている）であり、彼のバンドは「パープル・オーケストラ」と呼ばれている。^{[要出典] [詳細すぎる? ]}

ジョーンズの音楽的才能とバンドへの貢献は、ドキュメンタリー『クロスファイア・ハリケーン』で大きく取り上げられている。ダニー・ガルシア監督、デューデスキとチップ・ベイカー・フィルムズ配給による別のドキュメンタリー『ローリングストーン：ブライアン・ジョーンズの生と死』は2020年に公開された。^[要出典]

ローリング・ストーンズと

• ローリング・ストーンズ / イングランドの新ヒットメーカー(1964)
• 12×5（1964）
• ローリング・ストーンズ No. 2 /ローリング・ストーンズ、ナウ! (1965)
• アウト・オブ・アワ・ヘッズ（1965）
• 12月の子供たち（そしてみんなの子供たち）（1965）
• アフターマス（1966）
• ボタンの合間に(1967)
• 悪魔陛下のリクエスト(1967)
• ベガーズ・バンケット（1968）
• レット・イット・ブリード（1969）

ビートルズと

• 「イエロー・サブマリン」（1966年）バックボーカル、効果音
• 「ユー・ノウ・マイ・ネーム（ルック・アップ・ザ・ナンバー）」（1970年、1967年録音）サックス^[101]

ピーターとゴードンと共に^[65]

• 「A Mess of Blues」（1964）ハーモニカ
• 「ユーヴ・ハッド・ベター・タイムズ」（1968）ドラム

マクガフとマクギアと共に^[65]

• 「Basement Flat」（1968）サックス
• 「モニカとの夏」（1968）サックス

マリアンヌ・フェイスフル

• 「あなたを愛したらこうなるの？」（1966年）ユーフォニアム^[65]

アンドリュー・オールダム・オーケストラと

• 「365ローリング・ストーンズ」（1964年）リードボーカル、手拍子^[102]

ハプシャシュと色とりどりのコート

• 「ウエスタン・フライヤー」（1969年）ピアノ、ギター、ハーモニカ^[103]

ソロディスコグラフィー

• 殺人の度合い(1967) (サウンドトラック)
• ブライアン・ジョーンズがジョジュカでパイプス・オブ・パンを披露(1971) (1968 年録音)

• ジャクソン、ローラ（1992年）。『ゴールデン・ストーン：ブライアン・ジョーンズの知られざる生涯と悲劇的な死』スミス・グリフォン社。ISBN 978-0-312-09820-9。
• ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、チャーリー・ワッツ、ロニー・ウッド（2003年）。『According to the Rolling Stones』。クロニクル・ブックス。ISBN 978-0-297-84332-0。
• オールダム、アンドリュー・ルーグ（2002年）。『ストーンド：1960年代のロンドンの回想録』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0-312-27094-0。
• リチャーズ、キース; フォックス、ジェームズ (2010)。『ライフ』。リトル、ブラウン アンド カンパニー。ISBN 978-0-297-85439-5。
• ビル・ワイマン、レイ・コールマン（1997年）。『ストーン・アローン：ロックンロールバンドの物語』ヴァイキング。ISBN 978-0-306-80783-1。
• ワイマン、ビル; ヘイバーズ、リチャード (2002)。ローリング・ウィズ・ザ・ストーンズ。DK 出版。ISBN 978-0-7894-8967-8。

• ゲレッド・マンコヴィッツ、ブライアン・ジョーンズ：ライク・ア・ローリン・ストーン
• ロバート・ウェインガートナー、ブライアン・ジョーンズへのトリビュート
• テリー・ローリングス（1994年）『クリストファー・ロビンを殺したのは誰か？：ブライアン・ジョーンズの生と死』、ISBN 978-0-7522-0989-0 
• R. チャップマン、「ほろ苦い交響曲」、モジョ、68（1999年7月）、62-84ページ
• アラン・クレイソン、ブライアン・ジョーンズ、ISBN 978-1-86074-544-7 
• マンディ・アフテル『ローリング・ストーンの死：ブライアン・ジョーンズ物語』（デリラ・ブックス、1982年）ISBN 978-0-933328-37-2 
• グラハム・ライド『ファウンデーション・ストーン』、ISBN 978-1-904221-02-9 

ウィキメディア・コモンズには、ブライアン・ジョーンズに関連するメディアがあります。

• ブライアン・ジョーンズがポップ・クロニクルズでインタビューを受ける（1969年）
• Discogsのブライアン・ジョーンズのディスコグラフィー