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| その他の名前 | カルクリンタン、グリンタンガン、コリンタン、クリンタンガン、トトブアン |
|---|---|
| 分類 | |
| 発展した | ジャワの影響、ブルネイ、[1] [2]インドネシア、[3] [4] [5] マレーシア、[6] フィリピン[7] [8]東ティモール |
| プレイ範囲 | |
| ペログスケールとスレンドロスケール | |
| 関連機器 | |
| ボナン、[9] ケノン、チャナン、ケロモン、[ 10 ]クロモン、ケトゥク、[11] トロンポン/テロポン、レジョン、タレンポン、[12]チャレンポン、チャクレンポン/カクレンポン、[10]コンウォンヤイ/コンウォンレック、コントッチ/コントム、コンヴォン、クレワン/クルウォン[5] | |
| その他の記事や情報 | |
| クリンタンアンサンブル | |
|---|---|
| 文体の起源 | 東南アジアの音楽 •ブルネイの音楽•インドネシアの音楽•マレーシアの音楽•フィリピンの音楽•東ティモールの音楽 |
| 文化的起源 | ブルネイ、インドネシア、マレーシア、フィリピン南部、東ティモール |
| 代表的な楽器 | クリンタン、アグン、ガンディンガン、ババンディル、ダバカン |
クリンタン（インドネシア語：kolintang、[13] マレー語：kulintangan [14] ）は、水平に並べられた一列の小さなゴングが旋律を奏で、吊り下げられた大きなゴングと太鼓の伴奏で演奏される古代の器楽音楽を指す現代的な用語である。東南アジアのより大きなゴングチャイム文化の一部として、クリンタン音楽アンサンブルは南フィリピン、東マレーシア、東インドネシア、 ブルネイ、ティモールの地域で何世紀にもわたって演奏されてきた。[15]クリンタンは単純な土着の合図の伝統から発展し、インドネシアのジャワ島のスンダ人のノブ付きゴングを取り入れて現在の形に発展した。[5]クリタンの重要性は、ヒンズー教、仏教、イスラム教、キリスト教、西洋の影響を受ける以前にこれらの島々に住んでいた先住民文化との関連に由来しており、クリタンは東南アジアの古代のゴングチャイムアンサンブルの中で最も発達した伝統となっています。
厳密に言うと、クリントンはマギンダナオン、ルマド ・テルナテ、モルッカ諸島、ティモール語で金属製のゴングケトルの固有音を指す用語で、ラックの上に水平に並べられてクリントングセット全体を形成する。[16]ゴングのボスを2つの木製のビーターで叩いて演奏する。クリントンはさまざまなグループや言語で使用されているため、マラナオ島やスラウェシ島の人々からは コリンタン、モンゴンドウ島ではクリンタンゴ、[17]中央マルク地方の人々からはトトブアン、ブルネイ、サバ州、北カリマンタン州、スールー諸島の人々からはクリンタンガンやグリンタンガンとも呼ばれる。[18]ブルネイ、サバ州、スールー諸島ではグリンタンガンまたはグリンタンガンは文字通り手を転がすことを意味する。[ 19]
20世紀までに、クリンタンという用語は、5〜6つの楽器からなるマギンダナオのアンサンブル全体を指すようになりました。[20]伝統的に、マギンダナオ語ではアンサンブル全体をバサレンまたはパラブニブニャンと呼び、後者は「大きな楽器のアンサンブル」または「音楽制作」を意味し、この場合は「クリンタンを使った音楽制作」を意味します。[21]
地理的範囲
クリントンは、東南アジアに広く見られる「こぶのある銅鑼文化」の大きな単位/層に属している。インドネシア西部のガムラン、タイ、ビルマ、カンボジア、ラオスのピパットとともに、この地域の3大ゴングアンサンブルの1つとみなされており、管楽器や弦楽器ではなくゴングを使ってアンサンブルの旋律部分を演奏する。他の2つと同様に、クリントンの音楽は主にオーケストラ音楽で、いくつかのリズムパートが整然と積み重なっている。また、ペンタトニックスケールに基づいている。しかし、クリントンの音楽はガムラン音楽とは多くの点で異なっており、主に後者が骨格音と各楽器の所定の入力時間間隔の枠組みの中で旋律を構築する方法が異なる。クリントンの音楽の枠組みはより柔軟で時間間隔が存在しないことから、即興演奏などがより一般的になっている。[12]
クリンタンのようなアンサンブルはさまざまな言語を使用したさまざまなグループに広がっていたため、水平方向のゴングのセットに使用される用語は大きく異なりました。クリンタンと呼ばれ始め、コリンタン、コリンタン、クリンタンガン、[22]クウィンタンガン、クリンタン、ゴング センビラン、ゴング ドゥアブラス、モモ、トトブアン、ネカラ、[23]エンクロモン、クロモン/エンクロモン、そして最近ではカクラ/とも呼ばれます。カクラ・ヌアダ。クリンタンに似た楽器はマギンダナオンによって演奏されます。マラナオ、イランヌン、カラガン、カリブガン、トボリ、ブラン、スバノン、その他ミンダナオ島のルマド族、タウスグ族、サマ・バジャウ族、ヤカン族、スールー諸島のサンギル族/サンギル族。マルクのアンボン、バンダ、セラム、テルナテ、ティドレ、ケイ。バジャウ族、スルク族、ムルート族、[24]カダザン-ドゥスン族、サバ州のカダヤ族、パイタニア族、ブルネイのマレー族、サラワク州のビダユ族、イバン族/シー・ダヤク族、スラウェシ島のボラン・モンゴンドウ族、カイリン族/トリ・トリ族などカリマンタンとティモールのバンジャルマシンとタンジュン[25]のグループ。
歴史
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クリントンの音楽は、ヒンズー教、仏教、イスラム教、キリスト教、西洋の影響よりも古い伝統音楽と考えられています。フィリピンでは、フィリピン人が到達したゴング音楽の最高の形を表しており[16] 、北マルクでは何世紀にもわたって存在していたと言われています。[23]
この音楽は古いものですが、クリンタンの起源に関する重要なデータはこれまで記録されていません。[5]現在のクリンタンに似た楽器に関する最も古い歴史的記述は、16世紀のヨーロッパの探検家が書いたもので、彼らは通りすがりにそのような楽器が使われているのを目にしたことでしょう。[26] [27] [28]
ヨーロッパ人による探検以前のゴング音楽に関する資料は限られているため、現在のクリンタンの原型がいつできたのかについては諸説ある。ある説では、青銅製のゴングは東南アジアで古くから存在し、2000年あるいは3000年前にインドネシア諸島に伝わり、3世紀に中国からフィリピンに渡ったとしている。 [3]別の説では、この主張に疑問を投げかけ、クリンタンは15世紀以前には存在し得なかったとしている。これは、クリンタンの起源と考えられているジャワ（インドネシア）のゴングの伝統が15世紀までにようやく発展したためである。[29]
ボルネオでは、クリントンはもともと収穫祭やブルネイの宮廷で演奏されていました。ボルネオ島とフィリピン南部を領有していたブルネイ帝国の拡大に伴い、クリントンの伝統は内陸部のダヤック族に取り入れられました。それに伴い、クリントンの伝統は首狩り遠征の前後やシラットなどのさまざまな部族の儀式にまで広がりました。[1] [2]
クリンタンが最終的に実現した正確な世紀についてはさまざまな説がありますが、クリンタン音楽は外国の音楽の伝統から発展し、その地域にすでに存在していた土着の音楽の伝統に借用され、適応されたという点で一致しています。[12]先住民の間で使用された最も初期のゴングには娯楽の価値はなく、単に合図をしたりメッセージを送信したりするために使用されていた可能性があります。[9]
クリンタン音楽は、おそらくこの単純な合図の伝統から発展し、1人の演奏者と1つのゴングのタイプのアンサンブル（ルソン島のイフガオ族やミンダナオ島のティルライ族に見られるようなもの）で構成される時代に移行し、スンダ（インドネシア語）に由来する概念を取り入れて複数のゴングと複数の演奏者によるアンサンブルに発展し、最終的にイスラムの商人を介してダバカン、ババンディル、イスラムの音楽概念が加わり、現在のクリンタンアンサンブルへと変化しました。
楽器
説明
「クリンタン」（または派生語）と呼ばれる楽器は、5〜9個の段階的に刻まれたゴングが一列に並んでおり、フレームの上に水平に置かれ、最も低いゴングが演奏者の左側にあるように音程順に並べられています。[30]ゴングは楽器の表面を上にして、フレームの全長に平行に走る2本のコード/弦の上に並べられ、竹/木の棒/バーがフレームに対して垂直に置かれ、「パサンガン」と呼ばれるクリンタンのセット全体を形成します。[31]
ゴングはそれぞれおよそ2ポンドから3ポンドの重さがあり、直径は6から10インチ、高さは3から5インチです。[32]伝統的にゴングは青銅で作られていましたが、第二次世界大戦中にボルネオ島とミンダナオ島の間の貿易ルートが途絶え、必要な金属鉱石が手に入らなくなり、戦後はスクラップ金属が使用されるようになったため、現在は音が短く減衰する真鍮製のゴングが一般的になっています。
クリンタンのフレームは、マギンダナオ族では「アンタンガン」（「アレンジする」という意味）と呼ばれ、マラナオ族では「ランコンガ」と呼ばれています。フレームは、竹や木の棒で作られた粗雑なものもあれば、伝統的なオキル/オキルの モチーフやアラベスク模様で豪華に装飾されたものもあります。フレームは楽器の必須部分であり、共鳴器として機能します。
クルインタンゴングが置かれている間、アンタンガンを踏んだり越えたりすることはタブーとされている。 [33]
技術
クリンタンは、ゴングのボスを2本の木製のビーターで叩いて演奏します。クリンタンを演奏する際、マギンダナオ族とマラナオ族は常に椅子に座っていましたが、クリンタンを演奏するタウスグ族/スルク族やその他のグループは、通常、床に座っていました。[34]現代の技法には、ビーターを回す、空中でジャグリングする、演奏前または演奏中にゴングの配置を変える、演奏中に手を交差させる、非常に速いストロークを加えるなどがあり、すべて演奏者の優雅さと技巧を披露する試みです。[18]
鋳造
クリンタンのゴングは、個々のゴングを鋳造するために使用されるロストワックス法であるシルペルデュ法を使用して作られています。[35]最初の段階は、ゴングのワックス型の作成です。過去、鋳造用に特別に作られた標準化されたワックスシートが利用可能になる前は、型は蜜蝋（タロ）またはキャンドルワックス（カンディラ）で作られていました。[5]ワックス型は、細かく粉砕された石炭/泥の特別な混合物で覆われ、ブラシを使用してワックスの表面に塗布されます。
その後、層は太陽の下で乾燥させ、その後、鋳型全体を炉で加熱してワックスを溶かし、石炭と泥の混合物を硬化させ、中空の殻を残します。[12]この硬化した鋳型の口の空洞に溶けた青銅を注ぎ、ある程度冷却した後、石炭と泥を砕いて新しいゴングを露出させます。その後、ゴングは鍛冶屋（パンダイ）によって精製、洗浄、および適切な識別が行われます。[16]最後に、ゴングはトンコルプロセスを使用して精製され、ボスを内側からハンマーで叩いてピッチをわずかに上げるか、ボスを外側からハンマーで叩いてピッチを下げるかしてチューニングします。[12]正しいチューニングは耳で見つけられ、演奏者はゴングを順番に叩き、慣れ親しんだ旋律の輪郭を探します。[36]
チューニング
西洋化された楽器とは異なり、フィリピン全土のクリントンの楽器セットには決まった調律法はありません。[37]製造、サイズ、形状、使用されている合金の違いにより、各クリントンの楽器セットには大きなばらつきがあり、それぞれの音程レベル、音程、音色に独自のものがあります。[38] 調律は大きく異なりますが、同じメロディーを異なるクリントンの楽器セットで聞いたときに輪郭を描くには、ある程度の統一性があります。[35]この共通のカウンターにより、各ゴング間の音程関係はほぼ同じになります。[39]この調律システムは、平均律や標準ピッチのシステムに基づくものではなく、大小の音程の類似した/特定のパターンに基づいており、インドネシア西部のガムランオーケストラにも見られます。[36]実際、マギンダナオ、マラナオ、タウスグの芸術家は技術的には音階の概念を持っていませんが（「リズムモード」の概念に重点を置いているため）、ジャワのペログとスレンドロの音階は、彼ら自身のさまざまな五音音階/七音音階に最も適していることがわかりました。
表記法
クリンタンのレパートリーには固有の記譜法がなかった。[36]楽曲は世代から世代へと口頭で伝えられたため、楽曲に記譜の必要はなかった。[40]最近では、暗号記法を使用して楽曲を書き写す試みがなされており、ゴングは例えば1から8までの番号システムで示され、8つのゴングがあるクリンタンセットの場合、一番下のゴングは1から始まる。[35]
女性用楽器
クリタンは伝統的に、マギンダナオ族、マラナオ族、タウスーグ/スルク族、サマル族、バジャオ/サマ族、イランヌン族、カダザン族、ムルト族、ビダユ族、イバン族といった多くの民族によって女性の楽器とみなされている。[41]伝統的に、クリタンの演奏は、女性に共通する優雅さと礼儀正しさを示す、優雅でゆっくりとした、か弱くリラックスした動きと関連付けられてきた。[42]今日では、女性も男性も5つの楽器すべてを演奏し、より有名なクリタン演奏者の中には男性もいるため、クリタンは女性だけの楽器であるという伝統的な見方は薄れつつある。[43]
パフォーマンス
コミュニティにおけるクリンタン音楽の主な目的は、プロレベル、民俗レベルでの社交エンターテイメントとして機能することです。[42]この音楽は、誰もが参加できるという意味で公共音楽と見なされている点でユニークです。[20]演奏者が演奏するだけでなく、観客も参加することが期待されています。[32]これらのパフォーマンスは、コミュニティと隣接地域の人々を結び付け、そうでなければ互いに交流しなかったかもしれないコミュニティを統合するのに役立つという点で重要です。伝統的に、演奏者がクリンタン音楽を演奏する場合、参加は任意です。[18]ミュージシャンは、パフォーマンスをコミュニティから認識、名声、尊敬を得る機会と見なしており、それ以上のものではありません。[43]
一般的に、演奏は正式なものと非公式なものに分類できます。正式な演奏では、信者は演奏を規定する伝統的な一連の規則に従い、通常は家の外の人々が参加します。非公式な演奏はその正反対です。通常演奏を規定する厳格な規則はしばしば無視され、演奏者は通常、お互いによく知っている人々、通常は近しい家族の間で行われます。[18]これらの演奏は通常、アマチュアが楽器を練習し、若い男の子と女の子が楽器を集め、クリンタンをサロナイとイヌバブに置き換えたときでした。[16]アンサンブルは、正式な演奏のように必ずしも5つの楽器を使用する必要はなく、4つの楽器（ガンディンガンゴング3つ、クリンタン、アグン、ダバカン）、3つの楽器（クリンタン、ダバカン、アグンまたはガンディンガンゴング3つのいずれか）、または単に1つの楽器（クリンタンソロ）のみで構成することもできます。[12]
社交行事
クリンタン音楽は、一般的にさまざまな場面で社交の場として使われています。大きな祝宴、お祭りや収穫祭、友人や親戚の訪問、パレードなどで使われます。[9]クリンタン音楽は、結婚式やハッジからの帰還者など、人生の重要なイベントを記念する式典でも演奏されます。[34]クリンタン音楽は、国家行事でも重要な役割を果たしており、公式の祝賀会、外国の高官や遠方からの重要な来訪者の接待、スルタン国または村長の宮廷儀式、新指導者の即位式や戴冠式、スルタン国をある家族から別の家族に移す際に使用されます。[23]
クリンタン音楽は、モスク内での演奏は禁止されており[43]、また、ラマダンの断食月などのイスラムの儀式/行事/休日では、イフタール後に食事が許される夜間のみ演奏が許可されています。[18]また、重要な人物の死を悼む期間、葬儀、植え付けや収穫のピーク時も禁止されています。[10]
その他の用途
クリントンの楽器は、公の場で演奏する以外にも、癒しの儀式や儀式（パギパット）やアニミズムの宗教儀式の伴奏としても使われます。この習慣は非イスラム的であるためマラナオ族の間では廃れてしまいましたが、ミンダナオ、サバ、マルクの一部の地域では今でもこの古代の伝統が続いています。[18]
クリンタン音楽は、ある村や長屋から別の村や長屋へ遠距離のメッセージを伝達するために使われます。[10]アパッドと呼ばれるこれらの演奏は、マギンダナオ語の通常の話し声を模倣しており、特定のメッセージ、または二重の意味合いを使用することで、ほぼすべての成人のマギンダナオ語話者に理解される社会的な論評を作り出します。[44]しかし、時代の変化と遠距離通信目的の使用の必要性が薄れたため、 アパッドは使われなくなっています。メッセージのない音楽としてのアヌンは、代わりに感情や気持ちを表現するために使用され、時代の音楽的精緻さや特異なスタイルとの互換性があるため、ますます使用されるようになりました。[16]
クリンタン音楽は求愛にも非常に重要であった。 [45]イスラムの慣習上、未婚の男女が交わることは許されていなかったためである。[40]伝統的に、未婚の娘はラミンと呼ばれる屋根裏の特別な部屋に閉じ込められ、訪問者や求婚者は立ち入り禁止であった。[18]求婚者が娘を見ることができたのは、彼女がクリンタン演奏中に演奏を許されたときだけであった。このため、クリンタン音楽は男女間の交流のための社会的に認められた数少ない手段の一つであった。[43]
特にマギンダナオ族の間では、音楽コンテストがこれらのクリンタン演奏のユニークな特徴となっている。[16]これらは、結婚式など、前述のほぼすべての正式な機会に行われる。[32]マギンダナオ族が他のグループより際立っているのは、ある町と別の町の演奏者が互いに競い合うグループコンテストのみではなく、ソロゴングコンテスト（アグン、ガンディンガン、クリンタンなど、さまざまなアンサンブル楽器のスキルを個々の演奏者が披露する）を行っていることである。[43]
作曲
リズムモード
クリンタン音楽にはリズムモードの概念があるため、決まった構成はありません。[15]リズムモード（または指定、ジャンル、パターン）は、5つの楽器のアンサンブル全体を結び付ける音楽単位として定義されます。[42]各楽器のさまざまなリズムを足し合わせることで音楽を作り出すことができ、リズムの1つを変えることで異なる音楽を作り出すことができます。[15]これがリズムモードの基礎です。
即興
クリンタン奏者は、リズムモードのパラメータ内で即興演奏する能力が必須である。[36]ガムランオーケストラと同様に、各クリンタンモードには一種のテーマがあり、クリンタン奏者はそれを装飾のバリエーションで「飾り立て」、繰り返し、拡張、挿入、中断、バリエーション、転置を挿入することでセグメントを操作する。これはクリンタン奏者の裁量で行われる。[42]したがって、クリンタン奏者はメロディーを運ぶ人としてだけでなく、アンサンブル全体の指揮者としても機能する。彼女は各演奏の長さを決定し、自分の好みや演奏する曲に合わせて、いつでもリズムを変えてスピードを上げたり下げたりすることができる。[46]
即興演奏を重視することは、音楽がコミュニティ全体の娯楽として伝統的に役割を果たしていたため不可欠でした。[47]聴衆は、演奏者が独自のスタイルで演奏し、即興演奏を取り入れて曲の新しいバージョンを作ることで、彼らを驚かせ驚かせることを期待していました。[18]演奏者が単に前の演奏者を真似て、即興演奏なしでパターンを演奏した場合、聴衆はその演奏者が繰り返しが多く平凡な演奏者であると信じます。[48]これは、ミュージカル作品の定められた演奏曲がいくつかの点で異なる理由も説明しています。若い男女はイベントの前に練習するため、即興演奏に頼ることはめったにありません。[43]
マギンダナオンとマラナオの作品
このように多様なリズムを認めると無数のパターンが生まれるが、一般的には、繰り返される音楽フレーズの拍子数、音楽フレーズの旋律とリズムのグループの違い、リズムの強調の違い、冒頭の定式と終止パターンの違いなど、さまざまな基準に基づいてこれらのリズムモードを分類することができる。[16]マギンダナオ族には、3つから5つの典型的なジャンルが区別できる。[42]ドゥユグ、シヌログ、ティットゥ、ビナリグ、タゴンゴ。[47]一方、マラナオ族には、カプロマヤ/ロマヤ、カパゴノール/オノール、カティティク・パンダイ/カパギナンダンの3つの典型的なジャンルしかない。[35]
これらの一般的なジャンルは、さらにスタイル/サブカテゴリー/様式修飾子に分類することができ、[16]楽器、演奏技術、機能、ミュージシャンの平均年齢と性別に基づいて互いに区別されます。[46]一般的に、これらのスタイルは、伝統的または「古い」と見なされるものと、より現代的または「新しい」と見なされるものによって区別されます。
古いスタイルは、マギンダナオ族のカママトゥアンやマラナオ族のアンドゥンのように、ゆっくりで、発音がよく、威厳があると考えられています。[38]このスタイルに分類されるジャンルは、中程度のテンポで、リズムを重視し、バランスが取れており、即興性が少なく、通常は年配の人々によって演奏されるため、年配の世代に敬意を表すために常に最初に演奏されます。[46]
マギンダナオ族のカグングダンやマラナオ族のバゴなどの新しいスタイルは、速くてリズミカルで派手であると考えられています。[21]一般的にこの分類のジャンルは、力強さとスピードを重視したより速いテンポで、非常にリズミカルで脈打っており、古いパターンでは使用されないさまざまなリズム/メロディーの定式を採用したミュージシャンによる高度な即興性があります。[12]「若い」ミュージシャン、特に若い男性は、技巧と個人主義を重視しているため、このスタイルに惹かれます。[46]一般的に、若いミュージシャンが参加する機会を与えるため、カママトゥアンのすべての曲が演奏された後に演奏されます。[32] タグンゴは、レクリエーションというよりも儀式的な性質を持っているため、これらのスタイルのいずれかに簡単に分類することはできません。[31]タグンゴは、サガヤンなどのトランスやダンスの儀式の伴奏としてよく使用されるリズムモードです。[48]これらの曲が演奏されている間、儀式の専門家は祖先の霊（トゥノン）の助けを呼びながら音楽に合わせて踊ります。[16]
スールー系クリンタンガン組成物
クリンタンガンのスールー型の楽曲は、タウスグ族、サマール族、ヤカン族、サマ/バジャオ族、イランヌン族、カダザン・ドゥスン族に見られる。マギンダナオ族などの名前の付いたパターン間には識別可能なリズムやメロディーの違いはないが、各グループには独自の楽曲がある。例えば、タウスグ族には識別可能な楽曲が3つあり（クリリ、シヌグ、ルバク・ルバク）、ヤカン族には2つ（ティニ・イドとクリリ）、ドゥスン族には3つ（アヤス、クディディ、ティドゥン）ある。これらのメロディーはマギンダナオ族やマラナオ族などのグループ内でも異なるが、スールー型を特徴付けるテーマの1つは、クリンタンガンとアグン族の間で短いメロディーフレーズが交換されることで、両方の楽器が互いのリズムを非常に素早く模倣し複製する。これはタウスグ・シヌグやヤカン・ティニ・イド、クリリの楽曲に明確に見られ、これらの楽曲ではこの種の馬上槍試合が技術と名人技のゲームとなっている。[12]
作曲タイトル
クリンタンのレパートリーには固定したラベルがありません。音楽自体が固定した実体とは見なされていないからです。口承で伝えられるという事実により、レパートリー自体は 2 つの主な理由から常に流動的なものと考えられています。第一に、標準化されたタイトルは優先事項とは見なされていませんでした。ミュージシャン自身にとってはメロディーは同じように聞こえますが、特定のリズム モードやスタイルに付けるラベルは、同じ村内の家庭によっても異なる場合があります。ミュージシャンにとっては、曲が何と呼ばれているかはあまり関係なく、音楽を演奏する興奮と喜びが重視されます。第二に、ミュージシャンは定期的に曲を即興で演奏するため、モードとスタイルは新しい世代のミュージシャンに受け継がれるにつれて継続的に改訂および変更され、曲とそれに付けられたラベルは特定の期間のみに意味を持ちます。
こうした問題により、作品を統一的に体系化する試みは不可能となった。[42]その一例がマギンダナオ族に見られる。マギンダナオ族では、「binalig」という言葉が現代の音楽家によってカングングダンに関連するリズムモードの1つの名前として使用されているが、それはまた「新しい」スタイルを示す用語としても使用されている。[49]もう1つの例は、「古い」ジャンルと「新しい」ジャンルの不一致に関するものである。「新しい作品」は現在でも継続的に増加しており、何世紀にもわたる伝統と見なされているにもかかわらず、数十年前に作成された作品が現在では「古い」と見なされている。[42]これらの違いにより、このレパートリーとそれに含まれるモードやスタイルについて議論することが少し混乱することがあります。
ゴングの起源
クリンタン・ゴング自体は、クリンタン音楽に取り入れられた外国の音楽要素の一つであり、スンダのコレナンに由来すると考えられている。これは、その驚くべき類似性によるものである。[5]それぞれのアンサンブルで重要な役割を果たしているという事実に加え、クリンタンとコレナンは、先細りの縁において驚くべき均一性を示している（ジャワのボナンが顕著に先細りであり、ラオスのコン・ヴォング・ゴングが先細りではないのとは対照的である）。クリンタンという言葉自体も、スンダ語のコレナンが変化した形に過ぎないと考えられている。[4]
これらの類似点から、理論家たちは、クリントンはもともと、コレナンがマレー諸島を通って移動した際にフィリピンに持ち込まれたと結論づけている。語源に基づいて、ミンダナオへのクリントンのルートとして2つのルートが提案されている。1つはスンダからバンジェルマシン、ブルネイ、スールー諸島を経由するルートで、横一列のゴングを指して「クリントガン」という言葉がよく使われる。もう1つはスンダからティモール、スラウェシ、モルッカ諸島、ミンダナオを経由するルートで、kolintang/kulintangという言葉がよく使われる。[5]
未来
クリンタン音楽の伝統は東マレー諸島全体で衰退しつつあり、一部の地域では絶滅している。中央マルク州ブル島のトトブアンアンサンブルを構成する5つの青銅ゴングチャイムとゴングのセットも使用されなくなった。[23]かつて北スラウェシ州ゴロンタロでボス付きのケトルゴングのコリンタンセットが演奏されていたが、それはほとんど姿を消し、現在地元の人々がよく知っているスラブキー楽器であるコリンタンに取って代わられた。[15]
フィリピン、特にルソン島とビサヤ諸島の北部と中部の島々における過去のクリンタンの伝統の広がりは、300年にわたるスペイン植民地支配の厳しい現実のため、決して完全には解明されないだろう。[50] ヨーロッパの植民地支配下でもクリンタンの伝統を存続させることができた地域があるという事実から、一部の観察者はこの音楽を「抵抗の音楽」と適切に呼んでいる。
1968 年、フィリピン大学で、著名な民族音楽学者ホセ・マセダ教授が、クリンタンの巨匠アガ・マヨ・ブトカンとともに、クリンタン音楽への新たな関心を先導しました。ブトカンは記譜システムを考案し、マギンダナオのクリンタン音楽の曲を集めたパラブニブニャンを著し、クリンタンの学習をより身近なものにしました。さらに、彼女はクリンタン演奏の即興的な側面を強調しました。これにより、クリンタンは全国の学生の間で人気が高まりました。
今日、クリンタン音楽の存在は、グローバリゼーションの影響と、西洋や外国の理想のこの地域への導入によって脅かされています。[50]若い世代は、両親の伝統的な楽器を練習したり真似したりするよりも、アメリカの音楽を聴いたり、他の子供たちと一緒に街を自転車で走ったりすることを好むのです。[16]
フィリピンのクリンタン音楽は、フィリピン生まれでアメリカで教育を受けた音楽家/民族音楽学者のダノンガン・「ダニー」・カランドゥヤン師とウソパイ・カダール師、そして彼らの前任者であるホセ・マセダ教授の活動により、ある種の復活を遂げた。[50]ロバート・ガーフィアス教授の活動を通じて、カダールとカランドゥヤンの両者は、20世紀後半にアメリカで伝統的なクリンタン音楽の指導と演奏を開始した。全く予想外だったが、この音楽は現代のフィリピン系アメリカ人文化と古代フィリピンの部族の伝統をつなぐ架け橋となった。[33]
カランドゥヤン氏とカダール氏は、マギンダナオンやマラナオの背景を持たない多くの人々、さらにはフィリピン人でもない人々が、自らの文化遺産の熱心な学習者や支持者になっていることに感銘を受けている。[20]アメリカを拠点とするクリタンの学習者たちが10年にわたってミンダナオ島を訪れて演奏し、フィリピンでクリタン復興の火付け役となったことで、さらなる驚きがもたらされた。この復興の基盤は、フィリピン系アメリカ人の初期の文化的先駆者および活動家の一人であるロバート・キクチ・インゴジョ氏の活動を通じて、1978年にまで遡る。80年代初頭の彼の献身的な活動によって、サンフランシスコのフィリピン系アメリカ人コミュニティに文化的意識が生まれ、文化運動の火付け役となった。部外者が伝統的なクリタンを演奏しているという知識は、ミンダナオ島とマニラ首都圏のタギッグの両方で、フィリピンの若い世代の音楽家を勇気づけた。[50]外国人の熱狂的な評価により、消えつつあった伝統に命が吹き込まれ、音楽はフィリピン人ディアスポラの団結の力となった。[33] 歴史上初めて、マニラ首都圏のいくつかの大学で音楽学生にクリンタン音楽が正式に教えられるようになった。
様々なアンサンブルの構成
この地域全体のクリンタンアンサンブルの構成は、様々な文化グループによって異なります。一般的には、5〜6個の楽器で構成され、もちろんメロディーを演奏するゴング列がアンサンブル全体のリード/中心となるメロディー楽器として機能します。[51] [52]
ギャラリー
参照
ウィキメディア・コモンズには、クリンタンに関連するメディアがあります。
参考文献
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サバ州全域、特に沿岸地域で見られるクリンタンガンは、小さな真鍮製の壺型の突起付きゴングのセットで、木製のフレームに水平に（突起を上向きにして）一列に並べられています。西海岸では 7 個から 9 個のゴングが 1 セットを構成し、東海岸では 5 個から 7 個以上のゴングが 1 セットになることがあります。ゴングには、エンボス加工された幾何学模様が施されていることもあります。演奏者はフレームの前の床に座り、木製のビーターでゴングを演奏します。
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外部リンク
- クリンタンとは何ですか？
- フィリピンのクリンタン音楽
- マギンダナオ クリンタンの音声
- スミソニアン・フォークウェイズとインドネシア舞台芸術協会が主催するインドネシア音楽シリーズ