パシタ・アバド

パシタ・アバド
1990年のアバド
生まれる	パシタ・バルサナ・アバド 1946年10月5日 バスコ、バタネス、フィリピン
死亡	2004年12月7日(2004-12-07)（58歳） シンガポール
休憩所	バスコ、バタネス、フィリピン
国籍	フィリピン人、アメリカ人
教育	コーコラン美術学校 ニューヨークアート学生リーグ
母校	フィリピン大学ディリマン校 （BA、1968年） ローンマウンテンカレッジ （MA、1972年）
注目すべき作品	アルカフ橋
Webサイト	http://www.pacitaabad.com/

パシタ・バルサナ・アバド（1946年10月5日 - 2004年12月7日）は、イバタン出身のフィリピン系アメリカ人アーティストです。彼女の30年以上の画家としてのキャリアは、スペインで大学院研究を行うために渡米したときに始まりました。彼女は、世界中の200を超える美術館、ギャラリー、その他の会場で作品を展示し、75の個展も行いました。アバドの作品は現在、70か国以上の公共、企業、個人のアートコレクションに収蔵されています。

パシタ・バルサナ・アバドは1946年10月5日、バタネス州バスコで13人兄弟の5番目として生まれた。 ^[1 ]彼女はオーロラ・バルサナとホルヘ・アバドの娘であった。^[1]

1949年から1972年まで、彼女の父ホルヘ・アバドは、バタネス州の唯一の選挙区からフィリピン議会に5期連続で選出された。母オーロラ・アバドは、夫がディオスダド・マカパガル大統領によって公共事業・高速道路長官に任命された後、夫と同じ選挙で1期（1966年から1969年）務めた。ホルヘの最初の任期の終わりに、アバド一家はバタネス州からマニラに移住した。 ^{[2] [3]}

マニラでは、アバドはレガルダ小学校とラモン・マグサイサイ高等学校に通った。^[2]

彼女は1968年にフィリピン大学ディリマン校で政治学の学士号を取得した。翌年、同校の大学院で法学を学んだ。 ^[3]その頃、彼女はまた、1969年の総選挙で使用された残忍な戦術に抗議する学生デモを組織し始めた。これには、彼女の父親が再選を目指していたバタネス州で使用されたものも含まれていた。マラカニアン宮殿近くでのデモの後、アバドと仲間の学生デモ参加者数名はフェルディナンド・マルコス大統領と会談し、抗議活動に全国メディアの注目を集めた。^[4]

マニラのアバド家の家はすぐに暴行の標的となり、ある晩に銃撃された。誰も怪我をしなかったが、事件後、アバドは両親から国を離れ、スペインで法律の勉強を続けるよう勧められた。1970年、ヨーロッパに向かう途中、彼女はサンフランシスコの叔母を訪ね、代わりに米国に残ることを決めた。^[3]

アバドは昼間は秘書、夜は裁縫師という二つの仕事を掛け持ちして生計を立てながら、ローンマウンテン・カレッジの大学院でアジア史の課程を履修した。1973年に彼女は「1898年、米国によるスペインからのフィリピン獲得におけるエミリオ・アギナルドの役割」というテーマで博士論文を完成した。^[5] 1973年に修士号を取得した後、彼女はカリフォルニア大学バークレー校のボアルト法科大学院に通うための奨学金をオファーされた。しかし、アバドはスタンフォード大学の大学院生ジャック・ギャリティと出会った後、入学を延期した。2人は1年間アジアを旅し、フィリピンに2か月滞在した。カリフォルニアに戻ったアバドは法科大学院の奨学金を放棄し、絵を描き始めた。^[3]

夫婦は後にワシントンDC、そしてニューヨークに移り、そこでアバドはそれぞれコーコラン美術学校とアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで正式な絵画の授業を受けた。アート・スチューデンツ・リーグでは、ジョン・ヘリカーとロバート・ビバリー・ヘイルのもとで静物画と具象画に集中した。^{[2] [3]}

1971年、アバドはサンフランシスコに移住した後、芸術家のジョージ・クラインマンと出会い結婚したが、すぐに別れた。^{[3] [6]}

1973年、カリフォルニア州モントレーで行われた地域世界情勢会議に出席していたアバドは、スタンフォード大学で国際金融を学んでいた大学院生ジャック・ギャリティと出会った。^[6] 2人は1年間一緒にアジアを旅することに決め、アメリカに帰国後も一緒に暮らした。^[3]その後、ギャリティの開発経済学者としての仕事のおかげで、2人は60カ国以上で暮らし、旅をすることになった。^[7]

アバドは1994年にアメリカ合衆国の国籍を取得した。^[7]

1978年から1980年にかけて、アバドはギャリティの仕事でバングラデシュ、スーダン、タイを旅しました。^[4]この間、アバドは地域を旅して先住民族の芸術技法や伝統を学び、難民キャンプにも遭遇しました。これらの経験は後に彼女の芸術家としての作品に影響を与えました。^[3]

タイでは、カンボジア・ベトナム戦争の勃発に伴うタイ・カンボジア国境の難民危機に彼女の関心が向けられた。救援活動の支援で国境の難民キャンプを数回訪れた際、彼女は難民、ジャーナリスト、救援管理者らと時間を過ごし、スケッチを描いたり写真を撮ったりし始めた。1979年の終わりごろ、アバドは集めた素材を使って絵を描き始め、1980年4月にはバンコクのビラスリ現代美術館で24点の絵画シリーズ「カンボジアの肖像画」（別名「カンボジア難民」シリーズ）を展示した。 ^[8]

1980年から1982年まで、アバドはボストンに住み、ギャリティはボストン大学の2年間の大学院課程に通っていた。彼女は1981年に最初のタルプント絵画で「マスクとスピリット」シリーズを始めた。 ^[3]

1982年、夫婦はマニラに移り、ギャリティはアジア開発銀行で働いた。アバドは母国で2つの大きな個展を開催した。1984年にはアルトゥーロ・ルスがキュレーターを務めた「パシタ・アバド：フィリピンの画家が世界を見つめる」展をフィリピン美術館で開催し、1985年にはレイ・アルバノがキュレーターを務めた「パシタ・アバド：バタネスの人物と風景を描いた絵画」展をフィリピン文化センターで開催した。^[3]

1986年、アバドとギャリティは、ギャリティの世界銀行での仕事のためにワシントンDCに戻った。^[3]

彼女の初期の作品は、主に人物や原始的な仮面を描いた具象的な社会政治的作品であった。別のシリーズは、水中の風景、熱帯の花、野生動物を描いた大規模な絵画であった。しかし、パシタの最も広範な作品群は、キャンバスや紙から樹皮布、金属、陶器、ガラスまで、さまざまな素材に描かれた、活気に満ちた色彩豊かな抽象作品である。多数の非常に大規模なキャンバス作品だけでなく、いくつかの小さなコラージュ作品もある。アバドは4,500点以上の作品を制作した。^{[9]彼女は死のわずか数か月前に、}シンガポールにある長さ55メートルのアルカフ橋に絵を描き、2,350個の多色の円で覆った。^[要出典]

アバドはトラプント絵画（キルティング技法にちなんで名付けられた）の技法を開発した。これは、キャンバスにステッチや詰め物をして立体的な彫刻効果を生み出す技法である。その後、伝統的な布、鏡、ビーズ、貝殻、プラスチックのボタンなどの素材を絵画の表面に取り入れ始めた。^[要出典]

パシタは芸術家としてのキャリアの中で数々の賞も受賞しているが、最も記憶に残るのは最初の受賞である。パシタは1984年にフィリピンの芸術部門でTOYM賞を受賞した。^[10] TOYM賞は過去25年間、常に男性に贈られてきた賞であるが、1984年にパシタ・アバドが女性として初めてこの名誉ある賞を受賞した。パシタがこの賞を受賞したことで世間は騒然となり、男性や男性アーティストから新聞の編集者に怒りの手紙が送られ、受賞すべきなのはパシタではなく自分たちだと思った。そのような騒動にもかかわらず、パシタは性別の壁を破ったことに興奮し、受賞スピーチで「フィリピンには傑出した女性がたくさんいるので、フィリピン人女性が認められるのはずっと前から必要だった」と述べ、誇らしげに母親のことを語った。^[要出典]

1985年に失われた芸術作品、表現主義の 油絵「サプノ」（バタネスシリーズ）は、アバドの1985年のフィリピン文化センターでの展示会「バタネスの人々と風景の絵画」の一部です。これは最近、マカティ中央ビジネス地区レガスピビレッジのレオンギャラリーで再発見されました。匿名の所有者が「バタネスの裏庭の思い出」という説明とともに購入しました。^[11]

アバドは3年間の肺がんとの闘病の末、2004年12月7日にシンガポールで亡くなった。^[3]彼女はバタン諸島の別荘兼スタジオであるFundacion Pacitaの隣に埋葬されている。^[2]

パシタ・アバドの作品は、毎年開催されるフィリピン芸術月間や芸術祭の期間中、フィリピンのギャラリーや美術館で展示されている。^{[12] [13] [14]}

2019年、テート・モダンはアバドの3つのキルティングキャンバス作品、「バコンゴIII-IV」（1986年）と「ヨーロッパの仮面」（1990年）を展示した。同年、アバドのトラプントキルティング絵画がフリーズ・ロンドンで展示された。^[15]

2023年にはアバドの初の大規模な回顧展が開催された。^[6]この展覧会はミネアポリスのウォーカー・アート・センターで開幕し、サンフランシスコ近代美術館^[6]、ニューヨークのMoMA PS1、トロントのオンタリオ美術館を巡回する予定である。 2024年時点で、これはアジア系アメリカ人女性アーティストに捧げられた米国最大の美術館展覧会となっている。^[16]

彼女の作品はアブダビ・グッゲンハイム美術館や第60回ヴェネツィア・ビエンナーレなどで展示された。 ^[17]

2020年7月31日、アバドはGoogle Doodleで記念された。^[18]

「私の視覚、視点、絵画は常に新しいアイデアや変化する環境の影響を受けていますが、私は常に世界を色彩を通して見ています。私は色彩の大使であり、常に世界を笑顔にするポジティブな雰囲気を投影しているように感じています。」^[19]

• 形作られたキャンバス
• フィリピンの女性アーティスト

• アバド、パシータ。ラピド・ロドリゲス、M・テレサ（2001）。パライ (米) : パシータ・アバドによるトラプントの壁画。ニュージャージー州アッパーモントクレア: モントクレア州立大学アートギャラリー。OCLC  48787832。
• フィンドレー・ブラウン、イアン（1996年）。パシタ・アバド：魂の探求。インドネシア国立美術館。ISBN 978-979-95029-0-2。
• アバド、パシータ (1998)。アリス・ギレルモ（編）。抽象的な感情。国立博物館（インドネシア）。ISBN 978-979-95424-0-3。
• アバド、パシータ (1999)。ジェームス・T・ベネット(編)。パシータ・アバド: 生命への扉。パシタ・アバド。ISBN 978-979-95029-1-9。
• アバド、パシータ (2001)。リン、テイ・スウィー（編）。パシータ・アバド: 空は限界です。パシタ・アバド。ISBN 978-981-04-3407-6。
• アバド、パシータ。イアン・フィンドレー・ブラウン (2002)。パシータ・アバド：エンドレス・ブルース。インドネシア国立美術館。ISBN 978-981-04-7128-6。
• アバド、パシタ（2003年）。シド・レイエス（編）。パシタ・アバド：私の心の中の円。シンガポール・タイラー・プリント研究所。ISBN 978-981-04-9418-6。
• アバド、パシータ (2004)。イアン・フィンドレー＝ブラウン。ルーベン・デフェオ（編）。執着。パシタ・アバド。ISBN 978-981-05-1549-2。
• アバド、パシータ (2004)。ジャック・ギャリティ。マイケル・リュー (編)。パチータのペイントされた橋。パシタ・アバド。ISBN 978-981-05-1020-6。

• ブルックリン美術館のフェミニストアート拠点に立つパシタ
• パシタ・アバドの芸術的なページ
• パシタ・アバドのウェブサイト
• パシタ・アバドの電子書籍
• パシタ・アバドがAWAREについて語る
• シンガポールのパシタとその他の Vimeo 動画
• Pacita's Painted Bridge とその他のYouTube動画
• パシタのペインテッドブリッジウェブサイト
• ジャック・ギャリティ氏へのインタビュー
• アートネット
• ArtstorのPacita Abad