エルマー・ボルロンガン

エルマー・ミサ・ボロンガン（1967年1月7日生まれ）^{[ 1 ]}は、具象表現主義の独特な使い方で最もよく知られている、著名な現代フィリピン人画家である。^{[ 2 ]}

彼は1994年にフィリピン文化センターの「13人のアーティスト賞」を受賞して有名になり、 ^{[ 3 ]}それ以来、彼の作品は東南アジアのアーティストの中で最も広く展示され、オークションで最も求められているものの一つとなっています。

彼は同じく芸術家のプレット・ボリパタと結婚している。

ボルロンガンは自身の視覚的アプローチについて尋ねられた際、自身のスタイルを具象表現主義と表現している。^{[ 4 ]}美術キュレーターのディタス・サムソンはこれについてさらに詳しく説明し、ボルロンガンの典型的なキャンバスは「人間の姿が支配的で、形が歪んでいたり、非現実的な色調だったりすることが多い」と述べている。^{[ 2 ]}

ボルロンガンの初期作品は、都市の風景の中に人物を描いたことで知られており、フェルナンド・アモルソロなど、それ以前の世代のフィリピン人芸術家が描いた牧歌的な田園風景とは対照的である。

ボルロンガンがマニラの街路からザンバレス州の地方へと活動の場を移した後の作品では、農村部の人物像も次第に多く描かれるようになったが、それらの作品にも都市部の人物像に見られるのと同じ緊張感が漲っている。このテーマの対比は、ボルロンガンの後期の作品群における顕著な特徴として挙げられている。

ボルロンガンが卒業する頃には、フィリピンの社会経済的、政治的な状況は依然として混乱していた。^{[ 2 ]} 1987年にはメンディオラ虐殺という国家的なトラウマが発生し、1986年から1989年にかけてはコラソン・アキノ新政権を脅かす数々のクーデターが起こった。1990年のルソン島地震と1991年のピナトゥボ山噴火という自然災害による甚大な被害が発生し、深刻な停電がフィリピン経済を圧迫した。^{[ 2 ]}

ボルロンガンはすぐに自分の芸術を使ってフィリピン人の社会意識を高めることに気づいた。ボルロンガンは次のように回想している。^{[ 4 ]}

「クラスメートのマニー・ガリバイから、リーン・アレハンドロの葬列のために壁画を完成させるのを手伝ってほしいと頼まれました。それは私にとって、フィリピン社会の病弊を痛感させられる出来事でした。その後、私はクラスメートのマーク・ジャスティニアニと共に、活動家アーティスト集団ABAY（Artista ng Bayan、国民の芸術家）に加わりました。私たちは、様々な社会運動団体のために、街頭壁画、人形、ポスター、横断幕、飾り紐、イラスト、漫画などを精力的に制作しました。アートワークショップを開催したり、学生を組織したりすることも、私たちの活動の一部でした。」

ボルロンガンのキャリアは、1988年に彼の絵画「礼面」がメトロバンク全国絵画コンクールで2位に入賞したことで飛躍的に発展し、彼の作品は大きな注目を集め、彼は新進気鋭のアーティストとしての地位を確立した。^{[ 2 ]}

1989年、彼はフィリピン代表団の一員として、ブクルラン・ン・ムガ・ムシケロ・パラ・サ・バヤン（Buklod）のメンバーやフィリピン教育演劇協会（PETA）のアーティストたちと共に、人権と民主主義に関する国際会議に出席するためパリへ行った。^{[ 2 ]} ボルロンガンは、特に天安門広場の中国の民主化活動家たちをはじめとする講演者たちから感銘を受けたことを回想している。^{[ 4 ]}

別の作品「タンプハン」は、1992年のメトロバンク全国絵画コンクールで再び2位を獲得した。^{[ 2 ]}

1993年、ボルロンガンはフィリピン大学ディリマン校キャンパスに戻った。彼とロベルト・フェレオはマニラで開催された第2回ASEAN美学ワークショップ、展示会、シンポジウムの芸術家代表として参加し、ワークショップの一環として2人はUPD内に作業スタジオを与えられた。^{[ 2 ]}

1992年にフィデル・V・ラモス大統領によって設立されたフィリピン2000プラットフォームの相対的な成功は、ボルロンガンのような若いアーティストがより多くの機会を見つけることができる環境を作り出した。^{[ 2 ]} しかし、このプラットフォームの工業化と経済自由化への推進は懸念材料となり、そのテーマはボルロンガンの作品のテーマに引き続き影響を与えた。^{[ 2 ]}

1994年、フィリピン文化センターはボルロンガンに「13人のアーティスト賞」を授与した^{[ 3 ]。}この賞は「芸術制作と芸術的思考を再構築、強化、刷新するために機会とリスクを冒す」アーティストを称えるものである^{[ 7 ] 。}

翌年の1995年、ボルロンガンはザンバレス州サンアントニオにあるCASAサンミゲルでアーティスト・イン・レジデンスを務めることに同意した。そこで彼はプレット・ボリパタと出会った。プレットの兄である著名なヴァイオリニスト、アルフォンソ・“コーク”・ボリパタは、このアートセンターの創設者だった。

1996年、彼は日本のARCUS茨城でアーティスト・イン・レジデンスとして着任した。

ボルロンガンは、1998年のフィリピン建国100周年記念行事の際に大きな注目を集め、特に「国内外で：現代フィリピン人アーティスト20人」展に参加したことが特筆される。この展覧会は、サンフランシスコのアジア美術館で最初に開幕し、その後ヒューストン美術館、ホノルルのイーストウエストセンター美術館を経て、最終的にマニラのメトロポリタン美術館で閉幕した。

同年、ボルロンガンはプレット・ボリパタと結婚し、夫妻はマンダルヨンにあるボルロンガン家の所有地に居を構えた。

ボルロンガンは1990年代後半から2000年代初頭にかけて、東京、ニューヨーク、シドニー、シンガポール、アーバイン、ブリスベン、ホノルル、クアラルンプールなど、世界各地で幅広く作品を発表した。

2002年、ボルロンガン夫妻はマンダルヨン市のヌエベ・デ・ペブレロの住居からサンバレス州サンアントニオに移り住むことを決めた。^{[ 3 ]} この移住はボルロンガンとボリパタの芸術に大きな影響を与えた。

ボリパタは2014年に次のように述べている。^{[ 2 ]}

マンゴーの木々、山々、そして海が私たちのキャンバスを明るく照らし、世界観を広げてくれました。二つの別々のスタジオで創作活動を行うことは、お互いにとってかけがえのない贈り物です。私たちは結婚という束縛に縛られることなく、それぞれの世界に身を置き、自由に創作活動に没頭しています。エモンのスタジオはロックンロールの音楽で満ち溢れ、私のスタジオは深い静寂に包まれています。私たちはそれぞれ、自分のアイデアや経験をじっくりと練り上げるための神聖な空間を持ち、ただ自分自身が表現したいことだけに集中できるのです。

ボルロンガンにとって、この変化は具象的な主題の拡大も意味していた。かつては主に都市の風景を描いた作品が多かったが、この後の時期の作品では田舎の人々も描くようになった。この「都市」と「田舎」の対比は、2011年にリサール州アンティポロのピント美術館で開催された「カリヤナン」や、2014年にアヤラ美術館で開催された「エルマー・ボルロンガン 都市と田舎 (1992-2012)」など、ボルロンガンの作品が一緒に展示される際の接点となっている。^{[ 2 ] [ 8 ]}

イラストレーター兼デザイナーのリサ・イトーは、2011年にこの変化について次のように述べている。^{[ 8 ]}

「作風と題材の両面において、マニラからザンバレスへの移行は、彼の初期作品を知る者には明らかである。都市を舞台とした作品から田園を舞台とした作品への微妙な変化（フィリピンの文脈では、この二つの境界を曖昧にするような題材も含まれる）に加え、初期の作品と比べて色調が明るくなり、背景の空間がより広くなっている。

ボルロンガンはUPD（パプアニューギニア大学）の学生時代、Is It Safe?というロックバンドのギタリストとして、マラテのバーでパンクの影響を受けた演奏をしていた。

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