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フィリピンの伝統音楽は、100以上の民族言語グループに由来し、非常に多様な歴史的および社会文化的環境によって形成された、フィリピンの多様な文化を反映している。[ 1 ]
フィリピンの伝統音楽は、西洋と東洋の多様な文化が融合した国としての歴史を反映している。今日顕著に見られる主な文化的要素としては、ヒスパニック、アメリカ、そしてある程度は中国、インド、イスラムの影響が挙げられる。そのため、フィリピン音楽全体を厳密に分類することは難しい。
よく用いられる分類方法は、民族言語的または文化的区分に基づいて分類することである。例えば、ややスペインの影響を強く受けている伝統的なタガログ音楽は、イフガオ音楽やマラナオのクリンタン音楽とは異なる。
ラモン・サントスやコラソン・カナベ＝ディオキノといった民族音楽学者は、フィリピンの伝統音楽について、通常3つの異なる伝統[ 2 ]または「レパートリー」[ 1 ]を特定している。
フォーム
フィリピンの伝統音楽は、形式によって分類されることもあり、その分類例の一つは以下のとおりです。
フィリピンの多くの先住民族の音楽は、先住民族コミュニティの生活を形作るさまざまな機会と関連付けられており、日々の活動だけでなく、人生における大きな出来事も含まれ、一般的には「誕生、成人式、卒業式、求愛と結婚、死と葬儀の儀式、狩猟、漁業、植え付けと収穫、癒しとさまざまな形態の武力紛争」が含まれます。[ 1 ]
ラモン・サントスなどの民族音楽学者は、フィリピン先住民の音楽形式が東南アジアの文化的伝統と密接に関連していると指摘している。また、フィリピン先住民の音楽は通常、コミュニティ内で口頭で伝えられるため、サントスはフィリピン先住民の音楽レパートリーを「アジアの口承伝統」の一部と呼んでいる。[ 1 ]
サントスはまた、これらの音楽演奏の大部分は「コミュニティや観客の参加」と「ダンスや何らかの身体的な動き」を伴うと指摘している。注目すべき例外は、ソロ演奏や小グループでの歌唱の場合で、これらは必ずしも多くの身体的な動きを伴うわけではない。[ 1 ]
先住民族の音楽とは別に、フィリピンの主要な民俗音楽の伝統として、フィリピンの低地の多数派民族に関連する「スペインの影響を受けた」伝統がある。[ 1 ] [ 2 ]
これらの音楽形式の中には、特に韻律ロマンスのように、フィリピンのスペイン統治時代に導入され、後に地元の芸術家によって採用・翻案されたものもある。その他には、西洋の宗教的伝統から取り入れられた「混成的でハイブリッドな形式」であるスブリやサンギヤンなどがある。また、フィリピンの植民地時代以前に遡る曲を西洋風にアレンジしたものもあり、注目すべき例としては「植え付けの歌、子供の遊び歌、子守唄、恋の歌、セレナーデ」などが挙げられる。[ 1 ]
フィリピンの低地多数派民族の文化的優位性により、これらの西洋化された低地の伝統はしばしば「フィリピン民謡」という名称を独占している。[ 1 ]
1898年から1946年まで続いたフィリピンのアメリカ植民地時代には、フィリピン音楽にもう一つの変革期があった。[ 2 ]サントスは、フィリピンの芸術音楽、ポピュラー音楽、セミクラシック音楽の多くがこのレパートリーに該当すると指摘している。[ 1 ]
この時期の発展の多くは、アメリカ植民地政権初期に設立された音楽学校で音楽家が受けた正式な訓練の影響を受けている。[ 1 ]初期の音楽形式はさらに発展し、クンディマンは広く芸術歌曲として採用され、その前身であるクミンタンとはさらに異なるものとなった。[ 3 ]
共通しているのは、声楽が国内のあらゆる民族にとって重要な意味を持っているということである。 ダンスを目的とした音楽もあるが、伝統音楽の中で最もよく保存されているのは声楽であり、叙事詩の詠唱が最も古い形態で、後に楽器伴奏が加わった。音域は広く、ほとんどが1オクターブ以上あるが、平均的な歌手でも歌える範囲だと考えられている。
ダンス音楽はフィリピンの伝統音楽の重要な形式です。最もよく保存されている音楽は、歌詞があり、ダンスに合わせて演奏されることを目的とした音楽です。民俗舞踊の膨大なコレクションで知られるフランシスカ・レイエス＝アキノによると、ダンスを見ている人々は、試合で応援する人が掛け声をかけるのと同じように歌を歌います。これは特に、「Ay!」、「Aruy-Aruy!」、「Uy!」、「Hmp!」などの間投詞が含まれる歌、例えば「Paru-parong Bukid」などで顕著です。
このカテゴリーに分類される音楽は、キリスト教系グループ、イスラム系グループ、その他の民族グループに属する音楽として分類される。
キリスト教がフィリピンに伝来するにつれ、キリスト教化されたグループに属するダンスミュージックは、西洋音楽ともある程度関連が見られるようになりました。このカテゴリーに属するダンスミュージックは、ハバネラ、ホタ、ファンダンゴ、ポルカ、クラチャなどとも呼ばれ、西半球の同名の音楽と同じような特徴を持っています。
しかし、バリタオ、ティニクリン、カリニョサ（国舞）のような先住民の形式もあります。音楽の国家芸術家であるアントニオ・モリーナ博士の研究によると、タガログ地方とビサヤ地方で有名なバリタオは、「四分音符-八分音符-八分音符-四分音符」の拍子を持つ3/4拍子を使用しています。他のものは「四分音符 - 二分音符」の形式を使用し、また別のものは「付点八分音符 -十六分音符- 四分音符-八分音符-八分音符」の形式を使用しています。
この種の音楽は一般的に娯楽的なものであり、西洋の伝統音楽と同様に、社交の場で用いられる。
イスラム教徒のフィリピン人グループの宮廷音楽や民俗舞踊音楽は、さらに北方のスペイン領の島々では失われてしまった古代東南アジアの楽器、旋法、レパートリーを保存してきた。イスラム教のより厳格な解釈では音楽による娯楽は認められていないため、イスラム教徒のフィリピン人の音楽ジャンルは「イスラム音楽」とはみなされない。
このジャンルは、インドネシアのガムラン、タイのピパット、マレーシアのチャクレンポン、沖縄の民謡など、他の東南アジアの宮廷音楽や民俗音楽と共通の特徴を持ち、また、東南アジアの他の地域を通じた文化伝播によって、遠く離れたインド亜大陸の音楽ともある程度比較できる。
一般的に、このカテゴリーに属する音楽は物語を語ります。例えば、シンキルは、ダランゲン（古代インドの叙事詩『ラーマーヤナ』のマラナオ語版）の一場面を描いています。この踊りは、プトリ・ガンディンガン（シータ）が、竹竿で表現された岩の崩落からラジャムダ・バントゥガン（ラーマ）に救われる物語を語っています。シンキルは、その優雅さからフィリピンでこのカテゴリーにおいて最も有名とされており、国内の他の民族グループの人々によっても踊られています。
フィリピンの一部の地域では、音楽は戦争と深く結びついており、勝利や敗北の感情、そして紛争の解決を表現する手段となっている。また、フィリピン音楽は地域的な要因にも左右される。コルディリェラ山脈のような涼しい地域では音楽のテンポが遅く、温暖な地域ではテンポが速い。
同じグループの世俗的な楽曲と同様に、この音楽形式にも独特のリズム感があるが、それを拍子記号で表すのは難しい。こうした音楽では主に打楽器が用いられ、時にはゴングだけで十分な場合もある。
自然との密接な繋がりがこれらの民族集団の主な特徴であるため、このカテゴリーに属するダンスのステップは、特定の地域の植物や動物の動きを模倣したものだと予想されます。中には、識別のため「猿の踊り」や「コマドリの踊り」などと呼ばれる音楽もあります。
このカテゴリーに分類される音楽の中には儀式音楽もあり、結婚式、礼拝、さらには戦争の準備のために用いられる踊りなどが含まれる。
アイルランド、ハンガリー、チェコ共和国、そして隣国マレーシアの民俗音楽とは異なり、フィリピンの伝統音楽は現代において人気を博すことはなかった。その理由の一つとして、フィリピンの各地域に独自の言語が存在すること、そして数十年にわたるアメリカ化の影響が挙げられるだろう。
いくつかの団体が様々な民族言語グループから歌を集めようと試みたものの、伝統音楽を国民的アイデンティティの一部、ましてや国民的シンボルにすることに成功した団体は今のところ存在しない。アイルランドのように、童謡を除けば、小学校で伝統音楽が教えられることはほとんどない。そのため、伝統音楽は童謡であるという認識が広まっている。
テレビの普及により、ヨーロッパやアメリカの大衆文化がフィリピンの一般の人々にも容易に触れられるようになったことで、伝統音楽の衰退は加速した。多くのヨーロッパ人はフィリピン人は音楽を愛する人々だと言うだろうが、伝統音楽は常に忘れ去られる危険にさらされている。
フィリピンの伝統音楽を収集・保存しようとする試みはなされてきたが、伝統音楽の完全なコレクションは作成されていない。しかし、19世紀後半、ヨーロッパのロマン主義者たちが民謡の価値を見出し始めた頃には、このテーマに関する研究が行われている。
アメリカ統治時代においても、伝統音楽の収集は比較的遅れて始まった。おそらく最初の収集は1919年にモリス・ヴァノヴァーベルグ神父によって行われたもので、北部レパント・イゴロット族の伝統音楽に焦点を当てている。残念ながら、この収集には歌詞のみが収録されており、旋律は含まれていない。
エミリア・カバン著の『フィリピン民謡集』は、1924年に出版された、楽曲を収録した最古の民謡集と考えられている。おそらく最も重要な民謡集は、1920年代後半に出版されたノルベルト・ロムアルデス著の『フィリピン進歩音楽シリーズ』であろう。
残念ながら、ロムアルデスと協力した収集家たちは、歌を原語で発表するのではなく、英語とフィリピン語に翻訳して発表した。このコレクションには、フィリピンの国歌「フィリピン、我らの故郷」や「フィリピン、美しき国」（「アメリカ、美しき国」の翻案）など、国民的アイデンティティを促進することを目的とした歌も含まれていた。また、他の国の民謡もいくつか含まれていた。
ロムアルデスのコレクションは、一時期、小学校の音楽教育の教科書として用いられました。また、フィリピン各地の民謡を保存し、次世代のフィリピン人に伝える役割も果たしました。現在でも、このコレクションはフィリピンの伝統音楽に関する最も重要なコレクションであり、国内の主要な市町村立図書館や州立図書館にその写本が所蔵されています。
エミリア・レイシオ＝クルスによる『フィリピン民謡集』のような他のコレクションは、フィリピンのいわゆる「8つの主要言語」に対応しており、一部の人々によれば、このコレクションはこれらの民族言語グループの歌を最もよく表しているという。
フィリピン大学音楽学部アジア音楽研究学科の元学科長であるホセ・マセダ博士も、1953年から1972年にかけていくつかのコレクションを収集しました。その後、彼の教え子たちによるコレクションも続きました。
20世紀末から21世紀初頭にかけて、サント・トーマス大学音楽院の学部長であったラウル・スニコは、自身の楽曲集を出版した。まず子守唄集を出版し、続いて恋愛歌、そして労働歌を出版した。最後に、フィリピンの女性を題材とした楽曲集を出版した。これは、あらゆる民族言語グループの伝統的な歌の主要なテーマである。これらの楽曲集はすべてピアノ用に編曲され、歌詞は原語で記載されている。翻訳も付されており、各民族グループの文化に関する簡単な解説も含まれている。
伝統的な舞踊音楽に関して言えば、フランシスカ・レジェス＝アキノの7巻からなるコレクションは、今なお最も重要なコレクションである。現在に至るまで、彼女に続く者は現れていない。
ボロメオはまた、西洋の影響を受けた伝統音楽の興味深い特徴の一つとして、曲が特定の言語や方言に縛られないことを挙げている。
ただし、タガログ語のMagtanim ay 'Di Biro、Kapampangan Deting Tanaman Pale、Gaddang So Payaoなど、フィリピンのさまざまな言語で書かれた多くの歌は同じ調子です。別の例は、ビサヤの歌「アコ・イニング・カイル」で、 「イバナグ・メロゴ・イ・アヤ」や「カパンパンガン・イング・マナイ」と同じメロディーを持っています。
最も多くの楽曲が収録されているのは、様々な地方言語、特に国内の主要8言語を用いたものである。収集された伝統歌の多くは、国語であるフィリピン語に翻訳されている。
さまざまな少数言語の歌は認知度で2位、スペイン語の歌は3位となっている。これには、スペイン語に最も近い現地語であるチャバカノ語は含まれていない。チャバカノ語はカスティーリャ語とある程度の相互理解性がある。この分類で最も有名な歌は、おそらく「No Te Vayas de Zamboanga」と「Viva! Señor Sto. Niño」だろう。
フィリピン教育省のカリキュラム[ 4 ]では、学習における音楽と芸術の価値を「フィリピンの文化的アイデンティティと多様性を称える手段」として論じています。フィリピンの芸術と音楽教育はカリキュラムに組み込まれています。7年生の生徒は、教育に民謡を取り入れています。バターン州教育省学校課が発行した教師用ガイド[ 5 ]には、7年生の音楽の授業計画が詳しく記載されています。このガイドには、フィリピンの民謡の音楽的要素を分析し、特定の地域の音楽、人々、文化の関係を特定することなどの目標が挙げられています。
2020年5月、ルソン島中部の30人以上の教師が、124曲の民謡を「見直し、復活させる」ことを目的として、『第3地域の民謡を再訪する：豊かな文化遺産の万華鏡』[6]というタイトルの本に取り組みました。教育省のニコラス・カプロン局長によると、この本は「生徒が文化的なアイデンティティの感覚を育むのに役立つ」とのことです。カプロン氏は、この本にはコード、ボーカルガイド、短いビデオ、楽器伴奏が含まれているため、教室での民謡の指導が容易になると述べています。この本以前は、教師は1983年の民謡集に頼っていましたが、教育省交響楽団の指揮者ラファエル・ルビオ氏によると、その民謡集には限界があるとのことです。
1970年代のフィリピンのロック界の著名人の中には、民謡の録音を試みた者もいた。フロランテ、フレディ・アギラール、ヘバー・バルトロメ、ジョーイ・アヤラ、そしてグループAsinは、アメリカで起こった現象と同様に、フィリピンの民謡を広めた。
もう一つの人気のある音楽のカテゴリーは、フィリピンの伝統音楽の影響を受けていますが、70年代のアメリカのフォークロックの伝統に根ざしているわけではありません。それは「フィリピンの楽器を使った現代音楽」で、UDDの「Paagi」という曲は、コミックブックシリーズ「Trese」のアニメ化のテーマソングとして使用されました。[ 7 ]
1980年代に現代フォークミュージックの商業的実現可能性が高まったことで、フィリピンのアーティストが伝統的なフィリピンの音楽概念や楽器を大衆に紹介する新たな機会が生まれた。フォークロックと区別するために「ワールドミュージック」というラベルで世界的に普及したこのジャンルの最も人気のある実践者には、フィリピン大学のエドル・アブラハム教授とグループ Kontra-Gapi (Kontemporaryong Gamelan Pilipino の略)、民族音楽学者のグレース・ノノ、ワールドミュージックバンドの Pinikpikan (現在は Kalayo に改名) などがいる。2017 年、Kontra-GaPi はゲーム・オブ・スローンズのテーマ曲のフォークカバーを制作した。[ 8 ] 2024 年、第 12 回アクティブビスタ人権フェスティバルでクリンタンとモロダンスを披露した。 [ 9 ]
フィリピンの民俗音楽の要素を残しつつ、世界の他の音楽の伝統を取り入れた音楽グループ（ワールドフュージョンと呼ばれることもある）には、HumanfolkやMaquiling Ensembleなどがあり、一方、Pordalab、 Bayang Barrios、Bullet Dumas 、Mijonといった、より民俗音楽に焦点を当てたフォークロックグループも、「フィリピンのワールドミュージック」グループに分類されることが多い。
フォークロックやレゲエなどのワールドミュージックが世界的に人気を博した時期がベトナム戦争やフィリピンのマルコス独裁政権と重なったため、70年代にはフォークミュージックの伝統として抗議歌が台頭した[ 10 ]。クンディマン「バヤン・コ」などの伝統的な愛国歌への関心が高まり、マルコス独裁政権への抵抗運動の中でヘバー・バルトロメやジェス・サンティアゴなどのフォークロック抗議アーティストが台頭し、フレディ・アギラールやAPOハイキング・ソサエティなどの主流音楽アーティストにも、より控えめながらも愛国的なテーマが取り入れられた[ 11 ]。
フィリピンの民謡をアレンジした楽曲を録音したフィリピン人アーティストは数多くいる。
2014年、アーティストのキッチー・ナダルとブレット・デュマスは、前年の台風ハイエンの被災者支援活動の一環として、伝統的なワライ語の歌「イドイ、ウダイ」の現代版録音でコラボレーションした。 [ 12 ] [ 13 ]
2020 年 10 月、フィリピンのビールブランドRed Horseは、フィリピンの民謡に敬意を表することに焦点を当てた広告キャンペーン[ 14 ]を開始しました。このキャンペーンは、「ロックを使って古い音楽を現代の世代に理解してもらう方法を示す」ことを目的としていました。このキャンペーンには、ロックバンド Mayonnaise とヘビーメタルバンド Slapshock が出演しました。彼らはAlakとUgoy sa Duyanというタイトルのクラシック民謡を独自にアレンジしました。2021 年 7 月、バンド Debonair District は、ジャズとフォークのジャンルを融合させたEP Diyalogo [ 15 ]をリリースしました[ 16 ] 。リードボーカルの Toma Cayabyab は、 「若い世代にフィリピン音楽を理解させ、愛してもらう」ことを願って曲をアレンジしたと述べています。
ウィキメディア・コモンズにあるフィリピンの民俗音楽に関するメディア{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)