ガラスアート

ガラスアートとは、大部分または全体がガラスで作られた個々の芸術作品を指します。その大きさは、記念碑的な作品やインスタレーション作品から壁掛けや窓、ガラスのジュエリーや食器など、スタジオや工場で作られた芸術作品まで多岐にわたります。

装飾的かつ機能的な媒体として、ガラスはエジプトとアッシリアで広範囲に開発されました。ガラス吹きはおそらく紀元前1世紀に発明され、高級市場向けのケージカップなどの形で高度に発達したローマンガラスに大きく取り上げられました。イスラムのガラスは中世初期で最も洗練されていました。その後、ヨーロッパの偉大なノルマン様式とゴシック様式の大聖堂の建設者は、ステンドグラスを主要な建築および装飾要素として使用することで、ガラス技術を新たな高みに引き上げました。ベネチアラグーンのムラーノ島のガラス（ベネチアングラスとしても知られています）は、何百年にもわたる改良と発明の結果です。ムラーノ島は今でも現代のガラス芸術発祥の地と考えられています。

熱いガラスを成形する以外に、近年の成形品に使用されている 3 つの主要な伝統的な装飾技法は、エナメル ガラス、彫刻ガラス、カット ガラスです。最初の 2 つは非常に古いものですが、3 つ目は 1730 年頃のイギリスの発明です。19 世紀後半からは、他の技法も数多く追加されました。

19 世紀初頭は、古いガラス工芸運動が最高潮に達した時期で、工場のガラス吹き職人が機械によるボトル吹きや連続窓ガラスに取って代わられつつありました。ティファニー、ラリック、ドーム、ガレ、ニューヨーク州北部のコーニング スクール、スチューベン グラス ワークスなどの偉大なアトリエがガラス工芸を新たなレベルに引き上げました。ガラスを芸術媒体として使用する現代は、スタジオ グラスとして知られています。

ガラス工芸の最も初期かつ最も実用的な作品のいくつかは、ガラスの容器でした。ガラス吹きが芸術として発展するにつれて、ゴブレットやピッチャーが人気を博しました。エッチング、ペインティング、ガラス成形の初期の多くの方法がこれらの容器で磨かれました。たとえば、ミルフィオリ技法は少なくともローマにまで遡ります。最近では、鉛ガラスやクリスタルガラスを使用して、叩くとベルのように鳴る容器が作られました。

20 世紀には、芸術的なガラス容器を含む大量生産されたガラス製品は、ファクトリー ガラスと呼ばれることもありました。

中世以降、ガラスはより広く生産され、建物の窓に使用されるようになりました。ステンドグラスは、大聖堂や壮大な公共施設の窓によく使われるようになりました。

板ガラスとベッセマー法の発明により、ガラスをより大きなセグメントに使用し、より大きな構造荷重を支え、より大規模に生産することが可能になりました。その顕著な例は、 1851 年のクリスタル パレスです。これは、ガラスを主要な構造材料として使用した最初の建物の 1 つです。

20 世紀には、ガラスはテーブルや棚、内部の壁、さらには床にも使われるようになりました。

最もよく知られているガラス彫刻には、リヴィオ・セグソ、カレン・ラモンテ、スタニスラフ・リベンスキー、ヤロスラヴァ・ブリヒトヴァなどの芸術家が制作した彫像や記念碑的な作品がある。別の例としては、ルネ・ルービチェクの「オブジェクト」1960年がある。これは吹きガラスと熱加工による高さ52.2cm (20.6インチ) の作品で、^[1] 2005年にコーニングガラス美術館で開催された「逆境の時代のデザイン」展で展示された。^[2]ヘンリー・リチャードソンによる彫刻と接着を施した板ガラスの塔は、9/11テロ攻撃のコネチカット州の犠牲者を追悼する記念碑となっている。^[3] 2021年、アーティストのギヨーム・ボタッツィは、ヴィラ・カヴロワに隣接するマレ・ステヴァン庭園の延長線上にある「ドメーヌ・デ・ディアマン・ブラン」に高さ3メートルのガラス彫刻を制作しました。^[4]

21世紀のガラス彫刻の例:

• 
  ギヨーム・ボタッツィによるガラス彫刻
• 
  「Reflections on Unity」 、ヘンリー・リチャードソンによる彫刻されたガラス球の彫刻、アッシュビル美術館。
• 
  カレン・ラモンテによる記念碑的な鋳造ガラス彫刻「Vestige」。
• 
  ミルウォーキー美術館にあるリヴィオ・セグソのガラス彫刻。
• 
  ホリゾント、スタニスラフ・リベンスキーとヤロスラヴァ・ブリヒトヴァによるガラス彫刻

20 世紀初頭、ガラス製造のほとんどは工場で行われていました。独自のデザインを作る個々のガラス吹き職人も、大きな共同の建物で作業していました。内部にデザインやオブジェクトが入れられていることが多い、芸術で作られた小さな装飾作品である「アート ガラス」というアイデアが広まりました。スタニスラフ ブリヒタのランプワークフィギュアなど、少量生産で作られた作品は、一般にアート ガラスと呼ばれています。1970 年代までには、より小さな炉に適したデザインが生まれ、米国では、工場の外、多くの場合は自分のスタジオでガラスを吹くガラス吹き職人による「スタジオ ガラス」運動が起こりました。これは、特定のスタイルの少量生産への移行と一致していました。この運動は、世界の他の地域にも広がりました。

20 世紀のスタジオ ガラスの例:

• 
  渦巻きの花瓶
• 
  風の歌グラス
• 
  メルレット籐細工
• 
  ムリーネ・フォリオ
• 
  ムリーネの詳細
• 
  ムリーネを拾う
• 
  ジャック・イン・ザ・パルピットの花瓶

上記の多くの技術を組み合わせ、ガラスの形ではなくガラスに表現された芸術に焦点を当てることで、ガラスパネルや壁は途方もない大きさになります。これらは壁として、または壁の上に設置したり、天井から吊り下げたりすることができます。大きなパネルは、屋外設置作品の一部として、または室内での使用のために見つけることができます。専用の照明が芸術作品の一部となることもよくあります。

使用される技法には、ステンドグラス、彫刻（ろくろ彫刻、エングレービング、酸エッチング）、フロスト加工、エナメル加工、金箔加工（エンジェル金箔加工を含む）などがあります。アーティストは、マスキングやシルクスクリーンによって技法を組み合わせることもあります。ガラスのパネルや壁には、流水やダイナミックライトを添えることもできます。

最も古いガラスアートのペーパーウェイトは、1800 年代半ばにヨーロッパで実用的なオブジェクトとして製造されました。現代のアーティストは、この工芸品を美術品にまで高めました。ガラスアートのペーパーウェイトには、いくつかのガラス技法が組み込まれていますが、最も一般的な技法はミルフィオリとランプワークです。どちらの技法も、ペーパーウェイトが登場するずっと前から存在していました。ペーパーウェイトでは、ミルフィオリまたは彫刻的なランプワークの要素が透明な固体のクリスタルに封入され、完全に固体の彫刻の形を作り出しています。

20 世紀半ばには、ペーパーウェイト作りへの関心が再び高まり、何人かの芸術家がこの工芸を再び学び直そうとしました。米国では、チャールズ カジウンが 1940 年に、優雅でシンプルなランプワークを使用して、ボタン、ペーパーウェイト、インク壺、その他のボトルの製作を開始しました。スコットランドでは、1930 年代以降のポール イザートの先駆的な作品に続いて、ウィリアム マンソン、ピーター マクドゥーガル、ピーター ホームズ、ジョン ディーコンズなどの新世代の芸術家が登場しました。ペーパーウェイトへの関心を復活させるさらなるきっかけとなったのは、エヴァンジリン バーグストロムの著書「Old Glass Paperweights」の出版で、これは新しいジャンルの最初の本でした。

20世紀半ば、特に米国では、数多くの小さなスタジオが出現した。これらのスタジオでは、さまざまなレベルのスキルを持つ数人から数十人の労働者が協力して、独自の「ライン」を生み出している。有名な例としては、Lundberg Studios、Orient and Flume、Correia Art Glass、St.Clair、Lotton、Parabelle Glassなどがある。^[5]

1960年代後半から70年代前半にかけて、フランシス・ウィットモア^{[6] 、} ポール・スタンカード^[7]、彼の元アシスタントのジム・ドノフリオ^[8] 、クリス・バジーニ^[9] 、デルモ^[10]と娘のデビー・タルシターノ^[11] 、ビクター・トラブッコ^[12]と息子のゴードン・スミス^[13] 、リック・アヨット^[14]と娘のメリッサ、ボブとレイ・バンフォードの父と息子のチーム^[15] 、ケン・ローゼンフェルド^[16]などのアーティストが新境地を開き、古典的な時期に生産されたものに匹敵する素晴らしいペーパーウェイトを生産できるようになりました。

ガラスの最初の用途は、ビーズやその他の小さな宝飾品や装飾品でした。ビーズや宝飾品は、今でも芸術におけるガラスの最も一般的な用途の 1 つであり、炉を使わずに加工することができます。

その後、懐中時計や片眼鏡など、ガラスの要素を備えた機能的なジュエリーを身につけることが流行しました。

20 世紀後半に始まったガラス クチュールとは、彫刻されたガラスで作られた、特別なオーダーメイドの衣服の制作を指します。これらは着用者の体に合わせてオーダーメイドされます。フィット感と柔軟性に細心の注意を払って、一部または全体がガラスで作られています。その結果、通常は繊細なものになり、日常的な使用には適していません。^{[引用が必要]}

ガラスアートの最も一般的な制作技法には、吹きガラス、窯鋳造、フュージング、スランピング、パテ・ド・ヴェール、火炎加工、熱彫刻、冷間加工などがあります。冷間加工には、伝統的なステンドグラスの制作や、室温でガラスを成形するその他の方法が含まれます。カットガラスは、ダイヤモンドソー、または研磨剤を埋め込んだ銅のホイールで加工し、輝くファセットに磨き上げます。ウォーターフォードクリスタルの作成に使用される技法です。^[17]

高級なペーパーウェイトは、もともと古典期（1845-1870年）にヨーロッパやアメリカのガラス工場で熟練した職人によって作られていました。1930年代後半からは、少数の非常に熟練した芸術家が、主にミルフィオリやランプワークなどの古典的な技法を用いて、この芸術形式を使って自己表現をしてきました。^[18]

ガラスに絵を刻む際には、酸や腐食剤、研磨剤が使われることがあります。伝統的には、ガラスを吹きガラスや鋳造した後にこの作業が行われました。1920年代に新しいモールドエッチング法が発明され、絵を型に直接刻むため、型から取り出した時にはガラスの表面に絵が刻まれていました。これにより製造コストが下がり、色付きガラスの使用が広がったことと相まって、1930年代には安価なガラス製品が生まれ、後にディプレッションガラスとして知られるようになりました。^[19]この工程で使用される酸の種類は非常に危険なため、研磨法が普及しました。

編みガラスは、編み物、ロストワックス鋳造、鋳型作り、窯鋳造を組み合わせた技法で、2006年にアーティストのキャロル・ミルンによって開発されたものです。完全にガラスでできているにもかかわらず、編み物のように見える作品を生み出します。

2015 年、 MIT のMediated Matterグループと Glass Lab は、 G3DPプロジェクトを通じて、ガラスで印刷できる 3D プリンターのプロトタイプを作成しました。このプリンターにより、クリエイターは作品の光学特性と厚さを変えることができました。最初に印刷した作品は、2016 年にCooper HewittのBeauty展に展示された一連の芸術的な容器でした。

ガラスプリントは、理論的には大小の物理的スケールで可能であり、大量生産が可能です。ただし、2016 年現在、生産には依然として手作業による調整が必要であり、主に一回限りの彫刻に使用されています。

ガラスに模様をつける方法には、ムリーネなどの籐細工、彫刻、エナメル加工、ミルフィオリ、炎細工、金箔押しなどがあります。

ガラスの要素を組み合わせてガラスを最終的な形に加工する方法には、ランプワークが含まれます。

ガラス芸術の歴史的なコレクションは、一般的な美術館で見ることができます。ガラス芸術の現代の作品は、ガラス美術館や現代美術館で見ることができます。これらには、バージニア州ノーフォークのクライスラー美術館、タコマのガラス美術館、メトロポリタン美術館、トレド美術館、ニューヨーク州コーニングのコーニングガラス美術館があり、世界最大のガラス芸術と歴史のコレクションを所蔵し、コレクションには45,000点を超えるオブジェクトがあります。^[20]ボストン美術館には、デール・チフーリによる高さ42.5フィート（13.0メートル）のガラス彫刻、ライムグリーンアイシクルタワーがあります。[ 21 ] ²⁰⁰⁰年2月、シカゴのネイビーピアにあるスミスステンドグラス窓博物館は、アメリカで初めてステンドグラス窓だけを専門とする博物館としてオープンしました。この博物館はルイス・コンフォート・ティファニーとジョン・ラファージの作品を展示しており、毎日無料で一般に公開されています。^[22]英国の国立ガラスセンターは、タイン・アンド・ウィア州サンダーランド市にあります。

ガラス工芸の中でも最も優れた、そしておそらく最も精巧な例が、ガラスの海の生き物と、その植物学上のいとこであるガラスの花です。これらは、 1863年から1936年にかけてボヘミアの有名なランプ職人である レオポルドとルドルフ・ブラシュカによって作られた、科学的に正確な海洋無脊椎動物の模型とさまざまな植物標本です。ガラスの花はハーバード大学自然史博物館のために作られ、そこでのみ所蔵されているユニークなコレクションですが、ガラスの無脊椎動物は世界中のコレクションに収められています。どちらも比類のない解剖学的完璧さから、ブラシュカ兄弟にはランプワークの秘密の方法があり、それを明かすことはなかったと多くの人が信じています。しかし、これは真実ではなく、1889年にレオポルド自身がメアリー・リー・ウェア（ガラスの花のスポンサー）に宛てた手紙で次のように述べています。

多くの人は、ガラスを突然これらの形に押し込める秘密の装置があると思っているが、そうではない。私たちには感覚があるのだ。^[23]私の息子ルドルフは私よりも多くのものを持っている。なぜなら彼は私の息子だからであり、感覚は世代ごとに増すからだ。熟練したガラスモデラーになる唯一の方法は、ガラスを愛した良い曽祖父を持つことだと私はよく人々に言っている。そして、その曽祖父に同じような趣味を持つ息子が生まれ、その息子があなたの祖父になる。その曽祖父の息子は、あなたの父親のようにガラスを熱烈に愛するに違いない。あなたはその息子として腕試しをすることができる。もし成功しなかったらそれはあなたの責任だ。しかし、もしそのような先祖がいなかったとしても、それはあなたの責任ではない。私の祖父はボヘミアで最も有名なガラス職人だった。^{[24] [25]}

レオポルドとルドルフは生涯を通じて、1万点もの海洋無脊椎動物のガラス模型と、4,400点の植物模型であるガラスの花を制作した。^{[26] [27]}秘密の方法が噂されているのは、レオポルドが言うように、家族の絆がルドルフの子無しで途絶えたためであり、ブラシュカのガラス工芸は20世紀半ばに生産されなくなった。いずれにせよ、彼らの作品は今日でもガラス職人にインスピレーションを与えており、ガラスの花はハーバード大学で最も人気のある展示品の一つであり、無脊椎動物の模型はあらゆる場所で思い出され、再発見されている。^{[28] [29]}

ウィキメディア・コモンズには、ガラスアートに関連するメディアがあります。

無料辞書『ウィクショナリー』でガラスアートを調べてみましょう。

• 工場ガラス、アートガラス、スタジオガラス
• ガラスの歴史
• ガラス吹き
• イスラムのガラス
• 火で描く
• ペーパーウェイト