ライセウム劇場（ロンドン）

最初のライセウム劇場は、1765年に現在の劇場に隣接する場所に、建築家ジェームズ・ペインが芸術家協会の展示会のためにストランド通りに入口を設けて建てた建物にありました。^{[ 4 ]}芸術家協会は成功せず、その後、建物はダンスやその他の娯楽、チャールズ・ディブディンによる音楽の娯楽などに貸し出されました。有名な俳優デイヴィッド・ギャリックもそこで公演しました。1794年、作曲家サミュエル・アーノルド・シニアは建物の内部を改築し、本格的な劇場にしましたが、既存の特許劇場の反対により特許を取得できませんでした。そのため、彼は再び他の娯楽に貸し出し、その中にはウェストミンスターの円形劇場が焼失した際にサーカスをここに持ってきたフィリップ・アストリーも含まれていました。また、礼拝堂、コンサートホールとしても使用され、 1802年にはマダム・タッソーによるロンドン初の蝋人形展も開催されました。 ^{[ 4 ]}

この劇場は1809年にようやく認可劇場となり、1812年まではドルリー・レーン劇団が自らの劇場が焼失した後、新しい建物が建設されるまで演劇公演に使用されました。1811年にはウィリアム・ダイモンドの『農民の少年』の一部として、初期のタブロ・ヴィヴァンの一つが上演されました。 ^{[ 5 ]} 1816年、サミュエル・アーノルドはビーズリーの設計に基づいて劇場を再建し、イングリッシュ・オペラ・ハウスとして開場しましたが、1830年に火災で焼失しました。この劇場は、モーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』のロンドン初演（1811年5月9日）^{[ 6 ]}を開催したこと、そしてイギリスで初めて舞台にガス灯を設置した劇場（1817年8月6日）として有名でした。^{[ 7 ]}この期間中、「ビーフステーキの崇高な協会」^{[ 8 ]}は、1735 年に劇場支配人のヘンリー・リッチによって設立され、1867 年まで 50 年以上にわたって劇場を拠点としていました。会員数は 24 人を超えることはなく、毎週土曜日の夜に集まってビーフステーキを食べ、ポートワインを飲んでいました。^{[ 9 ]}

1834 年、現在の劇場はウェリントン通りに面した正面を少し西側にして、シアター ロイヤル リセウムとイングリッシュ オペラ ハウスという名前でオープンしました。 ^{[ 10 ]}この劇場も再びビーズリーによって設計され、費用は 40,000 ポンドでした。この新しい劇場は、世紀初頭に上演されていたイタリア オペラではなく、イギリス オペラを擁護しました。^{[ 11 ]}作曲家のジョン バーネットは、劇場の最初の数年間に、最初の近代イギリスオペラとされる「マウンテン シルフ」（1834 年）を含む多くの作品を制作しました。これに続いて、1837 年に「フェア ロザムンド」 、1839 年に「ファリネッリ」（どちらもシアターロイヤル ドルリー レーン）、^{[ 11 ]} 1840 年にここで「ジャージーのブランシュ」が上演されました。1841 年から 43 年にかけて、作曲家のマイケル ウィリアム バルフェが劇場を経営し、ここでナショナル オペラを制作しましたが、この事業は最終的に成功しませんでした。 1844年から1847年にかけて、この劇場はロバート・キーリーとメアリー・アン・キーリー夫妻によって経営され、その期間中、この劇場はチャールズ・ディケンズの小説やクリスマス本の翻案と結びつくようになった。^{[ 12 ]}例えば、ディケンズの『マーティン・チャズルウィット』の翻案は、1844年から1845年にかけてここで100回以上上演され、当時としては長期公演だった。

ライセウム劇場はその後、1847年から1855年までマダム・ルシア・エリザベス・ヴェストリスとチャールズ・ジェームズ・マシューズによって運営され、彼らはジェームズ・プランシェの「妖精」を題材とした壮大な舞台効果を特徴とする大作を上演した。彼らの最初の大きな成功は、ジョン・マディソン・モートンの『ボックスとコックス』だった。トム・テイラーによる『二都物語』の翻案は、ディケンズ自身が顧問を務め、連載と単行本の出版が終わった直後の1860年に上演された。1863年から1867年まで劇場を運営したチャールズ・フェクターもまた、壮大な作品を好んだ。1866年には、ディオン・ブーシコーの『ロング・ストライキ』（エリザベス・ギャスケルのマンチェスターを舞台にした小説『メアリー・バートン』と『リジー・リー』の翻案）がここで上演された。俳優のタイロン・パワー・シニアとタイロン・パワーの母であり祖母であるエセル・ラヴェヌは、 1860年代にこの劇場で数々の作品に出演した。WSギルバートはここで3つの戯曲を制作した。1863年には、彼の最初のプロ作品である『アンクル・ベイビー』が初演された。^{[ 13 ]} 1867年には、クリスマス・パントマイム『ハーレクイン・コック・ロビン・アンド・ジェニー・レン』を上演し、1884年にはドラマ『喜劇と悲劇』を制作した。^{[ 14 ]}

1889年、世界最高のイタリア人ドラマティック・テノール歌手、フランチェスコ・タマーニョがリセウム劇場に登場し、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『オテロ』のロンドン初演で主役を歌った。^{[ 15 ]}

1871年から、支配人のヘゼキア・リンティカム・ベイトマンとその妻シドニー・フランシス・ベイトマンのもと、ヘンリー・アーヴィングは劇場で数々のシェイクスピア作品に出演した。アーヴィングはフランスのメロドラマ『鐘』でデビューし、幽霊に取り憑かれた市長を演じ、たちまち大ヒットとなった。この作品は150夜連続で満席となり、当時としては異例の長期公演となった。 1872年の『チャールズ1世』もヒットし、180夜連続で上演された。1874年には、おそらく彼の最大の成功作となった『ハムレット』を劇場で演じ、200夜連続で上演された。1878年、ベイトマンの死後、アーヴィングは未亡人から劇場の経営を引き継いだ。 1878年9月28日付の『ザ・ビルダー』紙は、ライシーアム劇場の劇団員に関してアーヴィングとベイトマン夫人の間に意見の相違があったと報じた。「アーヴィング氏はベイトマン夫人に、自分と一緒に演技するのは人形ではなく俳優でなければならない、そうでなければライシーアム劇場ではもう公演しないと告げたと言われている。その結果、ベイトマン夫人は劇場の経営から身を引き、アーヴィング氏が後任となった。」ベイトマン夫人はサドラーズ・ウェルズ劇場の支配人となった。^{[ 16 ]}

アーヴィングは1902年まで、特にシェイクスピア劇を中心に、同劇場で主演を務め続け、その24年間、共演者のエレン・テリーと共演した。 ^{[ 17 ]}ブラム・ストーカーは1878年から1898年まで同劇場の経営責任者を務め、アーヴィングはストーカーが1897年の小説『ドラキュラ』でドラキュラ伯爵というキャラクターをモデルにした実在の人物だった。ストーカーは、アーヴィングの劇的で大げさな身振り、紳士的な物腰、そして悪役を演じることの得意さから、小説の舞台化でドラキュラを演じてくれることを期待していた。しかし、アーヴィングは舞台版への出演には同意しなかったが、その劇はライセウム劇場で上演された。

アーヴィングとテリーは1878年に『ハムレット』でデビューした。1879年の『ヴェニスの商人』は異例の250夜公演を記録し、シェイクスピア作品だけでなく他の主要作品でも次々と成功を収めた。^{[ 18 ]}その他の有名な作品には、 『空騒ぎ』、エドワード・ブルワー＝リットン作『ライオンの貴婦人』 （1878年）、『ロミオとジュリエット』、『リア王』、チャールズ・リード作『ライオンの郵便』 （1883年）、ウィリアム・ゴーマン・ウィルズ作の大人気の『ファウスト』（1885年、外国人からも指定席の申し込みがあった）、『マクベス』（1888年、音楽はアーサー・サリバン卿^{[ 19 ]}作曲）、『ヘンリー八世』（1892年）、^{[ 20 ]}アルフレッド・テニスン作『ベケット』（1893年）、J・コミンズ・カー作『アーサー王』（音楽はアーサー・サリバン卿）（1895年）、^{[ 21 ]}『シンベリン』（1896年）、ヴィクトリアン・サルドゥとエミール・モローの戯曲『マダム・サン＝ジェーヌ』（1897年）などがある。

アーヴィングとテリーが1883年から何度かアメリカを巡業した際、この劇場ではジョンストン・フォーブス＝ロバートソン、パトリック・キャンベル夫人、サラ・ベルンハルト、エレオノーラ・ドゥーゼといった俳優が出演する作品が上演された。アーヴィングの弟子であるマーティン・ハーヴェイは1899年にこの劇場で一シーズン公演を行った。ブノワ＝コンスタン・コケランは1898年の夏にシラノ・ド・ベルジュラック役で出演した。

1904年にトーマス・バラスフォードに買収された後、劇場はバーティ・クルーによってロココ様式で豪華に改築され、元の建物の正面とポルティコだけが残されました。劇場はパレス劇場やストールが新しく建てたロンドン・コロシアムに対抗しようと、ミュージックホールやバラエティショーを上演しましたが、これは成功せず、劇場はすぐにドラマの上演に戻りました。1909年から1938年にかけて、メルヴィル兄弟は一連の壮大なメロドラマを成功裏に上演しました。^{[ 22 ]} 1919年には、エドワード・ジョーンズによって劇場にさらに小規模な変更が加えられました。戦間期には、毎年10か月間劇場で演劇が上演され、その後クリスマス・パントマイムが上演された。 1938年には『ハートの女王』が上演された。ライセウム劇場は、パントマイムの最後にハーレクイナード（ドタバタ喜劇、ジャグリング、宙返りなどの独立した娯楽）を行うという初期の慣習を継続した最後のロンドン劇場だった。この伝統は1939年の劇場の閉鎖とともに終わった。^{[ 23 ]}

1939年、ロンドン郡議会が道路改良のために取り壊す計画を立ててこの建物を購入しました。劇場はその年に、ジョン・ギールグッド（エレン・テリーの大甥）が演出・主演したハムレットの歴史的な公演をもって閉幕しました。 ^{[ 24 ]}道路改良計画は頓挫し、戦後の1945年にマシューズ・アンド・サンズによって巨大なボールルームに改装され、ライセウム・ボールルームとして再開されました。ミス・ワールド・コンテストは1951年から1968年まで毎年この会場で開催されました。 ^{[ 25 ]}オスカー・ラビン・バンドなど、多くのビッグバンドがここで演奏し、頻繁に演奏しました。1960年代から1980年代にかけて、この劇場はポップコンサート会場やテレビ放送に使用されました。T.Rexとその前身であるTyrannosaurus Rex、セックス・ピストルズ^{[ 26 ]}、グレイトフル・デッド^{[ 27 ]} 、グラウンドホッグス、ザ・クラッシュ、ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ、レッド・ツェッペリン、クイーン、ポリス、ラモーンズ、ザ・フー、エマーソン・レイク＆パーマー、アダム・アンド・ジ・アンツの2つの形態、U2、コロシアム、ザ・スミス、アイアン・メイデン、ピンク・フロイドはここで演奏した。^{[ 6 ]}ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズのライブ・アルバムは、1975年7月18日～19日にここで録音された。 ^{[ 28 ]}ジェネシスは、1980年5月にオールド・グレイ・ホイッスル・テストで放送するためにここでパフォーマンスを撮影した。この映像は、1980年のアルバム『デューク』の2007年のCD/DVD再リリースに収録されている。

1968年にグレーター・ロンドン・カウンシル（GLC）が提案したコヴェント・ガーデンの再開発計画により、劇場は近隣のヴォードヴィル劇場、ギャリック劇場、アデルフィ劇場、ダッチェス劇場とともに存続の危機に瀕した。^{[ 29 ]}エクイティ、ミュージシャンズ・ユニオン、劇場所有者らが「ロンドン劇場救済キャンペーン」の主導で積極的に活動した結果、劇場は救われた。^{[ 30 ]} 1973年、劇場は保護対象となり、グレードII*に指定された。現在の舞踏室としての利用のために改築や変更が加えられているにもかかわらず、内部にはクルーの作品の大部分が残っている。^{[ 31 ]}

1985年にナショナル・シアターがビル・ブライデンによるミステリー三部作の舞台化作品をプロムナード公演した後、劇場は1986年に閉鎖された。この間、ブレント・ウォーカーが劇場を賃借していたが、後に契約を解除し、1996年にホロハン・アーキテクツによって大規模なミュージカルやオペラ（適切な規模のオーケストラピット付き）のための劇場として修復・改装された。1996年から1998年にかけては『ジーザス・クライスト・スーパースター』が上演された。

この劇場は1999年からミュージカル版『ライオン・キング』の本拠地となっている。興行収入2億8900万ポンド以上、観客動員数800万人以上を記録した同作品の10周年を記念して、元キャスト250人がデザイナー兼演出家のジュリー・テイモアと共に舞台に集結した。ディズニーのオリジナルアニメ映画でムファサ王の声を担当したジェームズ・アール・ジョーンズも公演に出席した。^{[ 32 ]}劇場は2020年5月11日に浸水したが、これはCOVID-19パンデミックによる閉鎖中の出来事だった。^{[ 33 ]}しかし、公演は2021年7月に再開された。^{[ 34 ]}