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| 泥棒万歳 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2003年6月9日 | |||
| 記録済み | 2002年9月 – 2003年2月 | |||
| スタジオ |
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| 長さ | 56 : 35 | |||
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| プロデューサー |
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| レディオヘッドの年表 | ||||
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| ヘイル・トゥ・ザ・シーフのシングル | ||||
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『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの6枚目のスタジオアルバムである。2003年6月9日にパーロフォンより国際的にリリースされ、翌日にはキャピトル・レコードより米国でリリースされた。これは、パーロフォンとキャピトルの親会社である EMIとのレディオヘッドのレコード契約に基づいてリリースされた最後のアルバムであった。
長期にわたるスタジオでの実験を経てレコーディングされたアルバム『キッドA』（2000年）と『アムニージアック』 （2001年）でよりエレクトロニックなスタイルに移行した後、レディオヘッドはエレクトロニックとロックミュージックを融合させ、より自発的な制作を模索した。彼らは長年のプロデューサーであるナイジェル・ゴッドリッチとともにロサンゼルスで2週間かけて『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』の大半をレコーディングし、オーバーダブよりもライブテイクに重点を置いた。
作詞家のトム・ヨークは、ジョージ・W・ブッシュ米大統領の当選と、進行中の対テロ戦争に反応して歌詞を書いた。彼は政治的談話のフレーズを取り上げ、童話や児童文学の要素と組み合わせた。タイトルは、アメリカ大統領歌「ヘイル・トゥ・ザ・チーフ」をもじったものである。
発売の10週間前に未完成の素材がインターネットで大々的にリークされた後、 『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』はイギリスのアルバムチャートで初登場1位、アメリカのビルボード200チャートで3位を獲得した。イギリスとカナダではプラチナ認定、数か国ではゴールド認定を受けた。シングル「 There There」、「Go to Sleep」、「2 + 2 = 5」、およびレディオヘッドのウェブサイトからストリーミングされた短編映画、ミュージックビデオ、ウェブキャストによって宣伝された。『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』は好評を博し、レディオヘッドのアルバムとしては5作連続でグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされ、最優秀ノンクラシカル・アルバム賞を受賞した。
背景
レディオヘッドは、同時にレコーディングされた前作『キッドA』 (2000年)と『アムネジアック』(2001年)で、ギター主導のロックサウンドをよりエレクトロニックなスタイルに置き換えた。[1]ツアーに向けて、彼らは合成音とロックの楽器演奏を組み合わせて、ライブで音楽を演奏する方法を学んだ。[2]ボーカルのトム・ヨークは、「エレクトロニクスを使っても、それを使うと即興的なパフォーマンスの要素がある。人間的なものと機械から出てくるものの間の緊張関係だ。それが私たちが取り組んでいたものだった」と語っている。[2]レディオヘッドは、次のアルバムで「大きな創造的飛躍や声明」を出すつもりはなかった。[2]
2002年初頭、アムニージアックのツアー終了後、ヨークはバンドメンバーにデモCDを送った。[3] 3枚のCD、「The Gloaming」、「Episcoval」、「Hold Your Prize」には、電子音楽とピアノやギターのスケッチが収録されている。[4]レディオヘッドは「I Will」など、キッドAやアムニージアックの曲の一部を録音しようとしたが、結果に満足できなかった。[3]彼らは2002年5月から6月にかけて、7月から8月にかけてのスペインとポルトガルのツアーで演奏する前に、曲のアレンジとリハーサルを行った。[3]
録音
2002年9月、レディオヘッドは長年のプロデューサーであるナイジェル・ゴッドリッチとともにロサンゼルスのハリウッドにあるオーシャン・ウェイ・レコーディングに移転した。[5]このスタジオはゴッドリッチの提案で、トラヴィスやベックのレコード制作に使用していたこともあり、レディオヘッドにとって「いい気分転換になる」と考えた。[6]ヨークは「『これをやるために地球の反対側まで飛んでいくか』って感じだった。でも、すごく楽しかったよ。一生懸命取り組んだからね。1日1曲ずつやった。まるでホリデーキャンプみたいだったよ」と語っている。[2]ゴッドリッチは後に、セッションで最も鮮明に覚えているのは、ヨークがロサンゼルスが嫌いだと何度も言っていたことだと語った。[6]
『キッド A』と『アムニージアック』は、ドラマーのフィリップ・セルウェイが「スタジオで音楽を作る」と表現した、何年もの録音と編集の過程を経て作られた。[7]次のアルバムでは、レディオヘッドはより直接的で「生の」サウンドを捉えようとした。[3] [8]ほとんどの電子要素はオーバーダビングされず、スタジオで生録音された。[9]バンドは、他の楽器と共にコンピューターを演奏に取り入れた。ヨークは「演劇を上演するように、すべてがパフォーマンスに関するものだった」と語った。[10]レディオヘッドは、先延ばしや過剰な分析を避け、迅速かつ自発的に作業しようとした。[3]ヨークは、スタジオで歌詞を書き直す時間がなかったため、歌詞を別の方法で書かざるを得なかった。 [11]いくつかの曲では、彼は『キッド A』と『アムニージアック』で採用した、言葉を切り刻んでランダムに並べる手法に戻った。[12]
リードギタリストのジョニー・グリーンウッドは、音楽プログラミング言語Maxを使用してバンドの演奏を操作した。[9]例えば、「Go To Sleep」ではギターの加工にMaxを使用し、ランダムなスタッター効果を生み出した。[13]また、モジュラーシンセサイザーや、テルミンに似た初期の電子楽器であるオンド・マルトノも引き続き使用した。[14] [15] [16]以前のアルバムでエフェクトペダルを多用した後、エフェクトなしで興味深いギターパートを作成することに挑戦した。[17]
ビートルズに触発され、レディオヘッドは曲を簡潔にしようとした。[18]オープニングトラック「2 + 2 = 5」はスタジオテストとして録音され、2時間で完成した。[3]レディオヘッドは「 There There 」の録音に苦労した。オックスフォードシャーのスタジオで再録音した後、ヨークはそれを録音できたことに安堵し、これが彼らの最高傑作だと感じて泣いた。[3]レディオヘッドはキッドAとアムニージアックのセッションで「I Will」のエレクトロニックバージョンを録音していたが、「怪しげなクラフトワーク」として放棄した。[19]彼らはこのバージョンの要素を使用してアムニージアックの「Like Spinning Plates」を制作した。[3]ヘイル・トゥ・ザ・シーフでは、彼らは「曲の良いところの核心に迫る」ことを目指し、制作の詳細や新しいサウンドに気を取られないようにし、簡素化されたアレンジに落ち着いた。[3]
レディオヘッドは『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』の大半を2週間で録音し、[10] 2002年後半から2003年初めにかけて、イギリスのオックスフォードシャーにあるスタジオで追加の録音とミキシングを行った。 [3] [20]ギタリストのエド・オブライエンはローリングストーン誌に、ヘイル・トゥ・ザ・シーフは「制作の最後にお互いを殺したいと思わなかった」初めてのレディオヘッドのアルバムだと語っている。 [18]しかし、ミキシングとシーケンスは衝突を生んだ。ヨークによると、「長い間、このアルバムと向き合っていたが、完全に完成していなかったため、バージョンに執着してしまい、大げんかになった」という。[21]セルウェイによると、「すぐに始めた。その後、要求が増えた」という。[22]ゴッドリッチは、アルバムの3分の1がロサンゼルスでのセッションからのラフミックスであると見積もっている。[6]
歌詞とテーマ
ヨークの歌詞は、 2000年のジョージ・W・ブッシュ米大統領選後の「無知と不寛容とパニックと愚かさの一般的な感覚」に影響を受けています。[20]彼は、オーウェル風の婉曲表現と表現した、展開中の対テロ戦争に関する言説からの言葉やフレーズを引用し、歌詞やアートワークに使用しました。[2]ヨークは、「それらの言葉の感情的な文脈は奪われてしまった」ので、「それを奪い返している」と述べました。[2]ヨークは政治的な発言をする意図はなかったと否定しましたが、[2]「私は必死に政治的なことは書かないように、日々抱えている深く根深い恐怖を表現することは何も書かないようにしました。でも、それはただそこにあり、最終的には諦めて成り行きに任せるしかありません」と述べました。[23]
父親になったばかりのヨークは、政治的なテーマを「子供のような単純さ」に「蒸留」するという戦略を採用した。[20]彼はチキン・リトルの物語のような童話や民間伝承からフレーズを引用し、[4] 1970年代のテレビシリーズ「バグパス」のような、息子と共有していた児童文学やテレビ番組からもフレーズを引用した。[3]親になったことで、ヨークは世界の状況とそれが将来の世代にどのような影響を与えるかについて懸念するようになった。[24]グリーンウッドは、ヨークの歌詞は皮肉、ウィット、曖昧さを取り入れており、[25]「『私は家にいて、大切な人たちの面倒を見て、1か月分の食料を買うつもりだ』のように、混乱と逃避を表現している」と述べた。[19]
ヨークはまた、パートナーのレイチェル・オーウェンの博士論文のテーマである ダンテの神曲「神曲」のフレーズも取り入れている。 [26]「2 + 2 = 5」、「Sit Down Stand Up」、「Sail to the Moon」などのいくつかの曲は、レディオヘッドの音楽では初めて、キリスト教の天国と地獄の考えに言及している。[27]他の曲では、SF、ホラー、ファンタジーに言及しており、「A Wolf at the Door」や「We Suck Young Blood」の狼や吸血鬼、「2 + 2 = 5」でのディストピア小説『1984年』のスローガン「2足す2は5 」への言及、「Go to Sleep」でのガリバー旅行記の巨人への言及などがある。[28]
レディオヘッドはタイトル選びに苦労した。[3]彼らは「The Gloaming」（「薄明かり」や「夕暮れ」の意味）の使用を検討したが、これは詩的すぎるとして却下され[29]、「悲観的」すぎるとして[2]、それがアルバムのサブタイトルになった。[30]彼らはまた、 「Little Man Being Erased 」 、「The Boney King of Nowhere 」 、「Snakes and Ladders」というタイトルも検討したが、これらは「Go to Sleep」、「There There」、「Sit Down. Stand Up」の代替タイトルとなった。[4] [12]代替タイトルの使用は、ヴィクトリア朝時代の演劇チラシで、ミュージックホールで演奏される道徳的な歌が紹介されていたことに触発された。[25]
「ヘイル・トゥ・ザ・シーフ」というフレーズは、反ブッシュ派の抗議者によって、アメリカ大統領の国歌「ヘイル・トゥ・ザ・チーフ」をもじって使われた。 [31]ヨークは、このフレーズを初めて聞いたときのことを「形成的な瞬間」と表現した。[2]レディオヘッドは、部分的にはブッシュに言及してこのタイトルを選んだが、[32] 「二重思考と一般的な不寛容と狂気の台頭...まるで個人が状況を完全に制御できていないかのよう...本当に人間ではない何かの現れ」に対する反応でもあった。[3]このタイトルはまた、アルバムの未完成版がリリース前に流出したことにも言及している。[25]ヨークは、このタイトルがアメリカ大統領選挙だけを指していると誤解されるのではないかと心配したが、バンド仲間は「この時代のナンセンスと不条理と歓喜のすべてを思い起こさせる」と感じた。[2]
音楽
ヘイル・トゥ・ザ・シーフは、オルタナティヴ・ロック、[33] アート・ロック、[34] エクスペリメンタル・ロック[35]、エレクトロニック・ロックの要素を取り入れている。[36]レディオヘッドの以前のアルバム『キッドA』や『アムニージアック』よりもデジタル操作が少なく、より伝統的なロックの楽器編成が特徴で、生ドラム、ギター、ピアノが目立ち、ヨークの声はエフェクトによる操作が少ない。[3]スピン誌の評論家ウィル・ヘルメスは、ヘイル・トゥ・ザ・シーフは「シーケンサーの冷たさと弦や鍵盤を弾く指の温かさの間を行き来している」と評した。[37] ローリング・ストーン誌は、ヘイル・トゥ・ザ・シーフは「よりメロディアスで歌に焦点が当てられている」と述べた。[38]いくつかのトラックでは、レディオヘッドが以前のアルバムで採用していた「ピクシーズのような」静寂から大音量への緊張感の高まりが使用されている。[39]
ヨークは『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』を「とてもアコースティック」と 評したが、 [20]「ギター・レコード」ではないと否定した。[8]シンセサイザー、ドラムマシン、サンプリングなどの電子的な要素が残っている。[37] [40]セルウェイは、ロックと電子音楽の組み合わせが「レディオヘッドの脳の両半球」をカバーしていると述べた。[22] レディオヘッドは『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』を「キラキラと輝くポップ・レコード。クリアで美しい」と評価した。[41]オブライエンは、このアルバムが「空間と太陽とエネルギー」を備えた新しい「威勢のいい」サウンドを捉えていると感じた。[18]
オープニングトラック「2 + 2 = 5」は、大音量でクライマックスを迎えるロックソングである。[26]「Sit Down. Stand Up」は、ジャズミュージシャンのチャールズ・ミンガスの影響を受けたエレクトロニックソングである。[3]「Sail to the Moon」は、拍子が変化する子守唄のようなピアノバラードである。歌詞は聖書のノアの箱舟の物語をほのめかしており、[42]ヨークの幼い息子ノアのために「5分で」書かれた。[43]「Backdrifts」は、「どこを見ても起こっている後退」についてのエレクトロニックソングである。[3]
「Go to Sleep」は、ベーシストのコリン・グリーンウッドが1960年代のイギリスのフォークミュージックに例えたアコースティックギターのリフで始まる。「Where I End and You Begin」は、オンド・マルトノの「壁」とニュー・オーダーに影響を受けたリズムセクションを備えたロックソングである。[3]ヨークによると、「We Suck Young Blood」はフリージャズのブレイクを伴う「奴隷船の曲」[12]であり、「真剣に受け止めるべきではない」という。[19]タイミングの悪い「ゾンビのような」手拍子[44]で、この曲はハリウッド文化と「若さを保ち、人々を騙し、エネルギーを吸い取ろうとする絶え間ない欲望」を風刺している。[12]
「The Gloaming」は、ジョニー・グリーンウッドがテープループから作った「機械的な」リズムのエレクトロニックソングである。[3]グリーンウッドはこれを「非常に昔ながらのエレクトロニカ：コンピューターは使わず、アナログシンセ、テープマシン、セロテープだけ」と表現した。[9]ヨークは、この曲は「アルバムの中で最も露骨な抗議ソング」であり、歌詞にはファシズムの台頭や「不寛容、偏見、恐怖、そして人口を抑圧するすべてのもの」が書かれていると述べた。[20]「There There 」は、レイヤードパーカッションが大きなクライマックスへと盛り上がるロックソングである。この曲は、カン、[12]、 スージー・アンド・ザ・バンシーズ[45]、ピクシーズなどのバンドの影響を受けています。 [3] [19]
ヨークは「I Will」をこれまで書いた曲の中で最も怒りに満ちた曲だと表現した。[3]歌詞は、子供や家族を含む約400人が死亡した湾岸戦争でのアミリヤシェルター爆撃のニュース映像に触発されたものである。 [12]ファンクの影響を受けた「A Punchup at a Wedding」は、ヨークが世界情勢を前に感じた無力感と、2001年にオックスフォードのサウスパークで行われたレディオヘッドの帰国公演に対する否定的なレビューに対する怒りを表現している。 [3]ヨークは、その公演は「人生で最も大切な日の一つ」だったと述べ、「キーボードとタイプライターが使えるというだけで、非常に多くの人々にとって非常に大きな意味を持つイベントを完全に無視できる人がいる」ことに落胆した。[3]
「Myxomatosis」は、力強いファズベースラインを基調とした曲で、[46]レディオヘッドは、チューブウェイ・アーミーなどの1970年代と80年代のニューウェーブバンドの「恐ろしい」デチューンシンセサイザーサウンドを再現しようとした。[3]ヨークは、歌詞はマインドコントロールとメディア検閲についてであると述べた。[47]ジョニー・グリーンウッドは、「Scatterbrain」を「シンプルで美しい」コードで解決しない曲だと説明した。[3] NMEは最後のトラック「A Wolf at the Door」を「不吉な独白のある美しい曲」と評した。グリーンウッドは、その歌詞をグリム童話に例えた。[19]ヨークは、アルバムの最後にこの曲を配置したことを「最後に目覚めるような感じ...すべてが悪夢だったので、今すぐ水を飲みに行かなければならない」と説明した。[3]
アートワーク
Hail to the Thiefのアートワークは、長年レディオヘッドのコラボレーターであるスタンリー・ドンウッドによって制作され、[5]ハリウッドでのレコーディングに参加した。[5]ドンウッドは当初、男根の形をしたトピアリーの写真を基にアートワークを制作する予定だったが、ヨークによって却下された。[48]代わりに、カバーアートはハリウッドのロードマップで、ロサンゼルスの道路沿いの広告から「神」「テレビ」「石油」などの単語やフレーズが使われている。[49]ドンウッドは、広告は魅力的であるようにデザインされているが、何かを売りつけられるのは「不安」なことだと語った。彼は「命令形を取り除き」、広告の純粋な核心に迫るために、広告のスローガンを文脈から外した。[50]
アートワークの他の言葉はヨークの歌詞[48]や対テロ戦争をめぐる政治的議論から取られている。[5]その中にはレディオヘッドが9枚目のアルバム『ア・ムーン・シェイプド・プール』（2016年）まで完成しなかった曲のタイトルである「バーン・ザ・ウィッチ」がある。 [51]アルバムに収録されている他のアートワークは戦争に関連する都市に言及しており[48]、ニューヨーク、ロンドン、グロズヌイ、バグダッドなどである。[52]初期の版には表紙に折り込み式の道路地図が付いていた。[5]
ドンウッドは、このカバーを、レディオヘッドの以前のアートワークのより落ち着いた色調と比較し、明るく「心地よい」色彩を「不吉だ。なぜなら、私が使用したこれらの色はすべて石油化学産業から派生したものだからだ...私たちはこの信じられないほど活気のある社会を作り上げてきたが、遅かれ早かれその結果に対処しなければならないだろう」と表現した。 [50]エッセイストのエイミー・ブリットンは、このアートワークを、イスラエルとパレスチナの紛争に対するブッシュ政権の「平和へのロードマップ」計画への暗示と解釈した。[53]ジョセフ・テイトは、これを芸術家ジャン・デュビュッフェの絵画に例え、「資本主義のまばゆい視覚的存在、つまり、グローバル化による差異の縮小を反映した、抑圧的なスタイルと色の同一性」の描写とみなした。[54]
インターネット漏洩
2003年3月30日、リリースの10週間前に、未完成の『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』がオンラインで流出した。[55]流出した曲は、その年の1月にリリースされたラフな編集と未ミックスの曲だった。[56]レディオヘッドのフォーラムで、ジョニー・グリーンウッドは、バンドが「怒っている」のはダウンロードした人ではなく、未完成の作品の「ずさんな」リリースのためだと書いた。[57]コリン・グリーンウッドは、この流出は「朝ベッドから起きたときに片方の靴下を履いた写真に撮られるようなものだ」と述べた。しかし、彼は、流出した曲を流しているラジオ局やファンサイトにレーベルEMIが出した停止命令に失望を表明し、「レコード会社は、通常、レコードを流してもらうために何千ドルも払うのではないですか？ 今では、レコードを流さないためにもラジオ局に金を払っているんです」と述べた。[58]
EMIは、リークに対抗するために発売日を早めることをやめた。EMIの幹部テッド・マイコは、リークはメディアで大きく取り上げられ、EMIは『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』が売れると確信していると語った。 [ 59]このリークはレディオヘッドが次のアルバム『イン・レインボーズ』（2007年）をオンラインで自主リリースし、「彼らのリーク日」と名付ける決定に一部影響を与えた。[60]
リリース
ヘイル・トゥ・ザ・シーフは2003年6月9日にイギリスのパーロフォン・レコードから発売され、翌日にはアメリカのキャピトル・レコードから発売された。 [2]このCDは一部の地域ではコピープロテクトが施されており、ベルギーの消費者団体Test-Achatsには一部のCDプレーヤーで再生できないという苦情が寄せられた。[61]ヘイル・トゥ・ザ・シーフのB面、リミックス、ライブパフォーマンスを集めたコンピレーション『 Com Lag (2plus2isfive)』は2004年4月に発売された。[62]
『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』はUKアルバムチャートで1位を獲得し、14週間チャートインし続け、[63]初週で114,320枚を売り上げた。[64]米国ではビルボード200で3位となり、初週で30万枚を売り上げた。 [65] [66]これはレディオヘッドのこれまでのアルバムを上回る売り上げだった。[67] 2008年までに、米国で100万枚以上を売り上げた。[68]英国[69]とカナダではプラチナ認定を受けている。[70]
プロモーション
ガーディアン紙の批評家アレクシス・ペトリディスによると、ヘイル・トゥ・ザ・シーフのマーケティングキャンペーンは「[レディオヘッド]の基準では...プロモーションの電撃戦」だった。[71] 2003年4月、ロサンゼルスとロンドンで、タレント募集ポスターを模倣したプロモーションポスターが登場し、「We Suck Young Blood」の歌詞から取られたスローガンが書かれていた。ポスターには「to thief」という電話番号が記載されており、電話をかけると「ヘイル・トゥ・ザ・シーフ・カスタマーケア・ホットライン」への歓迎の録音が流れる。[ 72] 5月、ヘイル・トゥ・ザ・シーフのバナーを掲げた飛行機がカリフォルニアのコーチェラ・フェスティバルの上空を飛んだ。[71]
「There There」は5月21日にリードシングルとしてリリースされた。 [73]ガーディアン紙は、キッドAとアムニージアックに対する賛否両論を受けて、より伝統的なロックソングを選んだことを「外交的」だと評した。[74]ヨークはバグパスの制作者オリバー・ポストゲイトにミュージックビデオの制作を依頼したが、彼は引退していたため断った。[4]代わりに、クリス・ホープウェルがストップモーションアニメビデオを制作した。[75]ビデオは5月20日にニューヨークのタイムズスクエアのジャンボトロンで初公開され、その日はMTV2で1時間ごとに放映された。[59]「Go to Sleep」と「2 + 2 = 5」は8月18日と11月17日にシングルとしてリリースされた。[要出典]ローリングストーン誌は、EMIがこれらのシングルを「レディオヘッドをビッグロックバンドとして縮小」し、コールドプレイやミューズなどのバンドと競争するために選んだのではないかと示唆した。[76]
5月26日、レディオヘッドはradiohead.tvを立ち上げ、予定された時間にスタジオから短編映画、ミュージックビデオ、ライブウェブキャストをストリーミング配信した。ストリーミングに遅れた訪問者には、「1970年代風」の休憩時間の音楽が入ったテストカードが示された。 [77] [78]ヨークは、レディオヘッドは自社のテレビチャンネルでこの素材を放送する予定だったが、「お金、予算削減、奇妙すぎる、子供たちを怖がらせるかもしれない、スタッフの解雇、株主」などの理由でキャンセルされたと述べた。[79]この素材は2004年のDVD 「The Most Gigantic Lying Mouth of All Time」でリリースされた。[80]レディオヘッドはウェブサイトもリニューアルし、マスメディア文化と24時間都市をテーマにしたデジタルアニメーションを特集した。[78]
批評家の反応
『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』はレビュー集計サイトMetacriticで100点満点中85点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。[40] デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは「レディオヘッドが全力で取り組んだ、絶頂期の主要アーティストによる大作」と評した。[86]ピッチフォークのクリス・オットはレディオヘッドが「ポップミュージックを可能な限り無限で可能な媒体に形作ろうとする努力にほぼ成功した」と書き、今週の「ベスト・ニュー・ミュージック」に選んだ。[42]
ニューヨークの批評家イーサン・ブラウンは『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』について「抗議アルバムではないが、だからこそうまくいっている。 『キッドA』など過去のレディオヘッドの名盤同様、音楽は落ち着きがなく、異常なほど独創的で、政治をはるか後ろに押しやっている」と評した。[87]オールミュージックのアンディ・ケルマンは「一枚のディスクにたくさんの曲が詰まっているというよりは、一枚のディスクにたくさんの曲が詰まっているように思えるが、そのインパクトは相当なもの」と評し、レディオヘッドは「勢い余ってレコード制作の2番目の10年に入った」と結論付けた。[81]モジョ誌のピーター・パフィデスは『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』について「彼らの他のどの作品よりもまとまりがある」と評した。 [84]
NMEのジェームズ・オールダムは、ヘイル・トゥ・ザ・シーフを「素晴らしいレコードというよりは良いレコードだ... 最高の瞬間のインパクトは、つまらない電子音楽の曲が含まれていることで鈍くなっている」と評した。 [29] Qのライター、ジョン・ハリスは、このアルバムは「実験主義に近づき、中身がほとんどない」と感じた。[85] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、「ヘイル・トゥ・ザ・シーフを悪いレコードとは決して言えない」としながらも、「驚くほど違っていて新鮮でもなければ、かつて[レディオヘッド]を世界最大のバンドにしたようなアンセミックな曲が詰まっているわけでもない」と書いた。彼は、政治的な歌詞と暗い雰囲気がレディオヘッドを自己パロディの危険にさらしていると感じた。[71]ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは、このアルバムのメロディーとギターワークは「 OKコンピューターほど哀愁と叙情性にあふれている」わけでも「明瞭で狂気じみている」わけでもないが、流れは良いと感じたと書いた。[88]彼は後にこのアルバムに「佳作」を授与した。[89]
『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』は、レディオヘッドのアルバムとしては5作連続でグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされ、[90]ゴッドリッチとエンジニアのダレル・ソープは2004年のグラミー賞の最優秀エンジニアリング・ノンクラシカル・アルバムを受賞した。[91] 2010年、ローリング・ストーン誌は『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』を2000年代のベストアルバムの89位にランク付けし、「アイディアのまばゆいほどの過剰さが『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』を勝利に導いた」と評した。[92]
遺産
レディオヘッドは『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』を批判している。2006年、ヨークはスピン誌に「プレイリストは変えるかもしれない。まとめるときに混乱したと思う... 早く終わらせたかったから、曲が台無しになったと思う」と語っている。[93] 2008年、ヨークはレディオヘッドのウェブサイトに「バックドリフト」「ウィ・サック・ヤング・ブラッド」「アイ・ウィル」「ア・パンチアップ・アット・ア・ウェディング」を省いた別のトラックリストを掲載した。[6]モジョ誌のインタビューで、オブライエン氏はレディオヘッドはアルバムを10曲にカットすべきだったと語り、アルバムの長さがリスナーを遠ざけたと語り、コリン・グリーンウッド氏はいくつかの曲が未完成でアルバムは「保留中のプロセス」だったと語った。[94]ジョニーはアルバムが長すぎることに同意し、「みんなが得意だと言っていたことをやろうとしていた... でも、頭にはいいことだった。ライブで演奏してレコードを作れたのは良かった」と語った。[94]
2013年、ゴッドリッチはNMEにこう語っている。「素晴らしい瞬間もあると思うが、曲が多すぎる... 全体としては編集が足りないので魅力的だと思う。でも個人的には、アルバムの中で一番好きじゃないかもしれない... 方向性があまりなかった。以前の作品の同質化のようだった。それが強みなのかもしれない。」[6] 20周年を迎えた2023年、セルウェイは『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』を『キッドA』、『アムニージアック』、そしてレディオヘッドの次のアルバム『イン・レインボーズ』をつなぐ架け橋だと表現した。[22]彼は、エレクトロニックとロックの融合が「レディオヘッドの2つの非常に際立った特徴を捉えている... それがこのアルバムの素晴らしいところだ」と語った。[95]
ヨークは『ハムレット』の舞台化『泥棒よさらば』をリメイクする予定である。これは2024年9月に発表されたハムレットの舞台化である。この作品はクリスティン・ジョーンズとスティーヴン・ホゲットが監督し、 2025年4月から5月までマンチェスターのアヴィヴァ・スタジオで上演され、続いて6月にストラトフォード・アポン・エイヴォンのロイヤル・シェイクスピア劇場で上演される予定である。ヨークは『泥棒よさらば』は「ハムレットの根底にある悲しみと偏執狂と共鳴する」と語った。[96]
再発行
レディオヘッドは2003年に契約が終了した後、EMIを離れた。 [97] 2007年、EMIはレディオヘッドがEMIと契約していた間に録音されたアルバムのコンピレーションであるレディオヘッドボックスセットをリリースした。これにはヘイル・トゥ・ザ・シーフも含まれている。[98]レコードでは絶版になっていた期間の後、ヘイル・トゥ・ザ・シーフは2008年8月19日に「From the Capitol Vaults」シリーズの一部として、他のレディオヘッドのアルバムと共にダブルLPとして再発された。[99]
2009年8月31日、EMIはHail to the Thiefを2枚組CD「コレクターズ・エディション」と2枚組CD1枚組DVD「スペシャル・コレクターズ・エディション」で再発した。最初のCDにはオリジナルのスタジオアルバムが収録され、2枚目のCDにはCOM LAG (2plus2isfive) EP (2004)に収録されていたB面曲とライブパフォーマンスが収録され、DVDにはミュージックビデオとテレビでのライブパフォーマンスが収録されている。レディオヘッドはこの再発に一切関与しておらず、楽曲はリマスターされていない。[101] Pitchforkは「コレクターズ・エディション」を今週の「ベスト・ニュー・リイシュー」に選び、「Gagging Order」をボーナス素材に含まれるベストB面曲に選んだ。[39] AV Clubはボーナスコンテンツは「ライブトラックが際立っているが、聴く価値がある」と書いた。[100]
EMIの再発盤は、2016年にレディオヘッドのバックカタログがXLレコーディングスに移管された後、廃止された。 [102] 2016年5月、XLはレディオヘッドのバックカタログをビニール盤で再発し、その中には『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』も含まれていた。[103]
トラックリスト
すべてのトラックはレディオヘッドによって書かれています。14 トラックすべてに別名のタイトルもあります。
人事
Hail to the Thiefのライナーノーツより引用。[14]
チャート
認定資格
参考文献
脚注
- ^ Reynolds, Simon (2001年7月). 「Walking on Thin Ice」. The Wire . 2012年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年3月17日閲覧。
- ^ abcdefghijk Fricke, David (2003年6月27日). 「Bitter prophet: Thom Yorke on Hail to the Thief」. Rolling Stone . 2017年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月15日閲覧。
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外部リンク
- レディオヘッド公式サイト
- DiscogsのHail to the Thief (リリースリスト)