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『マッドマックス/サンダードーム』は、ジョージ・ミラーとジョージ・オギルビーが監督し、テリー・ヘイズとミラーが脚本を手掛けた1985年のオーストラリアのポスト黙示録的なディストピア・アクション映画である。 [ 5 ]マッドマックス・シリーズの第3作目で、 『マッドマックス2』（1981年）の続編である本作には、メル・ギブソン（ 「マッドマックス」ロカタンスキー役としての最後の出演）とティナ・ターナーが出演している。ビルボード誌は後に、ターナーの本作での演技を、興行収入の高い映画におけるミュージシャンの演技の68位に挙げた。 [ 6 ]
『マッドマックス/サンダードーム』は1985年7月10日にオーストラリアで公開された。本作は批評家から好評を得た。前作や後作に比べて暴力描写が抑えられているため、『サンダードーム』はMPAA（アメリカ映画協会）によってPG-13指定を受けたシリーズ唯一の作品である。シリーズ4作目となる『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は2015年に公開され、トム・ハーディがマックス役を演じた。
世界は、資源をめぐる生態系破壊と核戦争によって引き起こされた終末後の荒廃地である。[ a ]オーストラリア本土で、マックス・ロカタンスキーはラクダのチームに引かれた馬車で砂漠を横断している。空飛ぶ盗賊ジェデダイアとその幼い息子が彼を襲い、彼の馬車と動物を奪う。マックスはジェデダイアの足跡を追って「バータータウン」と呼ばれる交易所にたどり着く。最初は取引するものが何もないため入店を拒否されるが、彼はそのタフさで地元の役人を感心させ、町の創設者であり支配者であるアンティ・エンティティは、彼が任務を完了すれば物資を補充すると申し出る。
バータータウンのエネルギーは、豚の糞をメタンガスに変換する地下精製所「アンダーワールド」から供給されている。この精製所は、巨大なボディーガード「ブラスター」に乗って移動するドワーフのマスターによって運営されている。「マスター・ブラスター」はバータータウンの支配権を巡ってアンティに挑戦し始めており、アンティはマックスにブラスターを殺させてマスターを自分の意のままに操ろうと企んでいる。
マックスはアンダーワールドに潜入し、マスターブラスターの実力を探る。そこで彼は、子供たちに食べさせるために豚を屠殺した罪でアンダーワールドに送られた囚人、ピッグキラーと親しくなる。マスターブラスターは、自分が手に入れた乗り物がマックスのものだと知ると、マックスに仕掛けられたブービートラップを解除するよう強要する。その際、マックスは警報装置を作動させてしまい、ブラスターが高音に過敏であることを知る。
バータータウンでは、法律により紛争は剣闘士競技場であるサンダードームでの死闘で解決される。マックスはマスターが自分の車を盗んだと公然と非難し、ブラスターとの決闘が予定される。マックスが笛を吹くまでブラスターが優勢だったが、笛を吹くとブラスターは頭を抱えて苦痛にうめく。マックスはブラスターのヘルメットを叩き落とし、殺そうとするが、ブラスターが知的障害を持っていることに気づいて思いとどまる。マックスがアンティの陰謀を暴露すると、マスターは製油所を閉鎖すると脅迫し、アンティはブラスターを殺害する。そしてアンティはマスターを脅迫して製油所を稼働させ続けることに成功する。
取引を破ったマックスは「取引破り、ルーレットに直面」というゲームをプレイし、「強制収容所」のマスに止まる。マックスは縛られ、馬に乗せられて荒野へと送り込まれる。馬が疲労で倒れると、マックスは自力で拘束を解き、徒歩で進み続けるが、やがて彼自身も倒れてしまう。
戦士の少女サバンナ・ニックスは、瀕死のマックスを見つけ、彼を癒やす。彼女の故郷「惑星エルフ」は、 「待つ者たち」と呼ばれる原始的な十代の若者や子供たちの部族が住むオアシスだ。子供たちは、墜落したカンタス航空ボーイング747の生存者の子孫で、中には助けを求めて旅立ったまま戻ってこなかった者もいる。彼らはマックスがパイロットの「キャプテン・ウォーカー」であり、飛行機を修理して伝説の「明日の地」へ連れて行ってくれると信じている。マックスは自分がウォーカーであることを否定し、彼らの物語に出てくるような文明はもう存在しないと主張する。失望した十代の若者や子供たちのうち何人かは、サバンナに率いられてバータータウンへの旅を試みようとするが、マックスは彼らを止め、縛り上げ、皆がオアシスで暮らし続けるべきだと言う。
夜の間、分離主義者たちは逃走する。マックスは彼らを連れ戻すことに同意し、部族のメンバー数名も同行させる。しかし、彼が追いついた時には、両者ともひどい状態だった。物資が尽きたマックスは、一行を率いてバータータウンへ戻ることを余儀なくされる。
合同グループはアンダーワールドに潜入する。ピッグキラーの助けを借りて、合同グループはマスターを解放し、改造トラックで線路沿いに逃走するが、その過程で製油所とバータータウンの大部分を破壊する。アンティは部隊にマスターを追跡して連れ戻すよう命じる。マックスとその仲間は攻撃者たちと戦うために全力を尽くす。彼らはジェデダイアとその息子に出会い、マックスは彼らを脅して飛行機に乗せてもらう。アンティの軍隊が近づいて滑走路が短くなると、マックスは子供が追跡者から盗んだ自分の車に乗り込み、迫りくる攻撃者たちに突っ込んで飛行機が離陸できる隙間を作る。負傷し、一人ぼっちになったマックスは、感銘を受けたアンティに命を助けられ、バータータウンの再建のために去っていく。
ジェデダイアはマスター、ピッグキラー、そして分離主義者たちを、砂に覆われたシドニーの廃墟へと連れて行く。数年後、彼らは他の放浪者たちと共同体を築いていた。終末以前の世界の知識を再発見しようと試みる一方で、毎晩サバンナは彼らの旅の物語を語り、マックスや他の旅人たちが辿り着けるように街を灯す。一方、マックスは荒野を一人で彷徨っていた。
エンドクレジットでは、その他の出演者は以下のカテゴリーに分類されていました。
『マッドマックス/サンダードーム』は、1983年にヘリコプター墜落事故で亡くなったプロデューサーのバイロン・ケネディ抜きで製作された最初のマッドマックス映画だった。 [ 9 ]監督のジョージ・ミラーは、プロデューサーのパートナーなしで製作を続けることに躊躇し、後にこう語っている。「先に進むことに抵抗があった。でも、あのショックと悲しみを乗り越えるために、何かをしなければならないという気持ちがあったんだ。」[ 10 ]映画の最後にエンドロールの前に「…バイロンのために」というタイトルカードが表示される。[ 11 ]
ミラーは、1983年のテレビミニシリーズ『The Dismissal』で一緒に仕事をしたジョージ・オギルビーと共同でこの映画を監督した。この決断について彼はこう語っている。「私は抱えている仕事がたくさんあった。ミニシリーズに取り組んでいた友人のジョージ・オギルビーに『手伝ってくれないか？』と頼んだ。でも、その時の経験は覚えていない。ただ…ほら、私は悲しみに暮れていたから。」[ 12 ]この映画のために、ミラーとオギルビーは、彼らが開発したグループワークショップ形式のリハーサル手法を採用した。[ 13 ]
屋外ロケ撮影は主に鉱山町のクーバーペディで行われたが、バータータウンのセットはシドニー西郊のホームブッシュ湾にある古いレンガ工場（ブリックピット）に建設され、子供たちのキャンプはブルーマウンテンズにあった。[ 13 ] [ 14 ]撮影監督のディーン・セムラーによると、「『マッドマックス/サンダードーム』は『マッドマックス2』よりもはるかに難しかった。以前よりも多様な環境を扱っていたので、映画のために作られたそれぞれの世界が明確に異なる外観を持つことが不可欠だった。」[ 15 ]
当時、オーストラリア映画としては最も高額な作品だった。[ 16 ]
『マッドマックス/サンダードーム』の音楽は、シリーズ最初の2作品の音楽を作曲したブライアン・メイに代わってモーリス・ジャールが作曲した。 [ 17 ]また、この映画にはティナ・ターナーが歌う2曲が含まれている。オープニングタイトルで流れる「One of the Living 」と、エンドクレジットで流れる「 We Don't Need Another Hero (Thunderdome)」である。[ 18 ] [ 19 ]
「We Don't Need Another Hero (Thunderdome)」はカナダで1位、アメリカで2位、イギリスのシングルチャートで3位を獲得した。「One of the Living」はシングルとして再録音され、カナダとアメリカで15位、イギリスでは55位にとどまった。第28回グラミー賞では、「One of the Living」が最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。
1985年にキャピトル・レコードからサウンドトラック・アルバムがリリースされた。A面にはターナーの曲と「We Don't Need Another Hero (Thunderdome)」のインストゥルメンタル・バージョンが収録され、B面にはジャールの楽曲が収録されている。2010年にはタドロー・ミュージック／シルバ・スクリーン・レコードからジャールのオリジナル楽曲のみを収録した2枚組CDが発売された。[ 20 ]
本作の予算は前作よりも大きかったものの、興行収入はそれに比べて控えめなものにとどまった。[ 13 ]オーストラリアでの興行収入は4,272,802豪ドルで、[ 21 ]『マッドマックス』の興行収入を下回り、 『マッドマックス2』の興行収入の半分以下だった。
米国とカナダでは、この映画は3600万ドルの興行収入を上げ、劇場レンタル収入は1800万ドルでした。 [ 22 ]米国以外（オーストラリアを含む）でも同額の収益を上げ、全世界でのレンタル収入は3600万ドルとなりました。[ 4 ]
映画に対する反応は好意的だった。
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、59人の批評家のレビューのうち80%が肯定的で、平均評価は6.5/10です。同サイトの総評は、「 『マッドマックス/サンダードーム』は、オリジナル作品を記憶に残るものにした素晴らしい乗り物の振り付けやスタントを犠牲にすることなく、マッドマックスのキャラクターを深めている」となっています。[ 23 ]
加重平均を用いるMetacriticは、18人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中71点を与え、「概ね好意的」な評価を示している。[ 24 ]
批評家たちは、この映画がマッドマックス三部作の中で最高傑作か最低傑作かについて意見が分かれた。批判の多くは、映画後半に登場する子供たちに集中しており、多くの人が彼らをピーターパンの物語のロストボーイズに似すぎていると感じた。[ 25 ]スラントマガジンのロバート・C・カンボウは、ラッセル・ホーバンによる1980年のポスト黙示録小説『リドリー・ウォーカー』から「全体的なアイデア、テーマ、人物描写」が採用されていると指摘した。[ 26 ]
一方、タイトルにもなっているサンダードームのコンセプトは高く評価され、シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは「最初の空手映画以来、格闘シーンの演出方法に関する真に独創的な映画のアイデア」であり、「映画史上最も創造的なアクションシーンの1つ」と評した。[ 27 ]エバートはこの映画に4つ星を与え、後に1985年のベスト映画10作品に選出した。[ 28 ]バラエティ誌は、この映画は「力強く始まる」と評し、ギブソン、ターナー、そして子供たちの演技も素晴らしいと評した。[ 29 ]
シリーズのファンの中には、この映画が「ハリウッド風」で、前作よりも軽いトーンになっていると批判する人もいる。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
マッドマックスシリーズの過去作と同様に、 『マッドマックス/サンダードーム』も様々な形で大衆文化に影響を与えた。特に注目すべきは、敗者が大きな苦難を強いられる戦いを表現する際に「サンダードーム」という言葉が広く使われるようになったことである。[ 37 ]