大友克洋

大友克洋
2016年の大友
生まれる	( 1954-04-14 )1954年4月14日（70歳） 宮城県
国籍	日本語
エリア	漫画家、作家
主な作品	童夢 あきら メトロポリス ・スチームボーイ
受賞歴	星雲賞（1982年、1984年） 日本SF大賞（1983年） 講談社漫画賞（1984年） ウィル・アイズナー賞(1992年、2002年) ハーヴェイ賞（1993年） アニー賞（2014） アングレーム市グランプリ(2015)
配偶者たち）	ヨーコ
子供たち	大友昇平

大友克洋（おおとも かつひろ、1954年4月14日生まれ）は、日本の漫画家、脚本家、アニメーター、映画監督。 1982年のオリジナル漫画シリーズと1988年のアニメ映画『AKIRA』の作者として最もよく知られている。 2005年にフランス芸術文化勲章シュヴァリエを受章し^[1]、2014年に同勲章オフィシエに昇格し^[2] 、 2012年にアメリカのアイズナー賞の殿堂入りを果たした4人目の漫画家となり^[3] 、 2013年には日本政府から紫の名誉勲章を授与された。 ^[4]大友はその後、2014年に第41回アニー賞でウィンザー・マッケイ賞を受賞し、2015年には漫画家として初めてア​​ングレーム市グランプリを受賞した。 ^{[5] [6]}大友は大友洋子と結婚している。2人の間には、同じく芸術家である大友昇平という息子が1人いる。 ^[7]

大友克洋は宮城県登米市で生まれ、登米郡で育った。彼によると、東北地方の田舎に住んでいたため子供の頃は何もすることがなく、漫画をたくさん読んだという。^[8]姉と妹がいる家族の唯一の男の子だった彼は、一人で漫画を読んだり描いたりすることを楽しんでおり、漫画家になることを考えていた。両親から漫画本を月に1冊しか買うことが制限されていたため、大友は通常、手塚治虫の鉄腕アトムや横山光輝の鉄人28号が掲載されている光文社の少年誌を選んでおり、小学生の頃には模写していた。しかし、石ノ森章太郎の『マンガの描き方』を読んでから、漫画の正しい描き方を理解し、より真剣に取り組むようになったという。 ^[8]

高校生の頃、大友は映画に興味を持ち、イラストレーターか映画監督になりたいという野望を抱くようになった。この時、友人の一人が彼を双葉社の編集者に紹介した。その編集者は大友の漫画を見て、卒業後に東京に移ったら連絡するようにと高校生に伝えた。大友はまさにその通りにし、プロの漫画家としてのキャリアをスタートさせた。^[8]

1973年10月4日、大友はプロスペル・メリメの短編小説『マテオ・ファルコーネ』を漫画化した初の作品『銃レポート』を出版した。^[9]

1979年、週刊漫画アクション誌に複数の短編を書いた後、大友は最初のSF作品である『ファイアボール』を制作した。この漫画は完結しなかったが、大友のキャリアにおけるマイルストーンと見なされている。これは、彼が後にもっと成功した漫画『童夢』で探求するのと同じテーマを多く含んでいたからである。 童夢は1980年1月に連載が始まり、1981年7月まで続いた。1983年に日本SF大賞を受賞したときまで単行本は出版されなかった。^[10]また、1984年の星雲賞コミック部門を受賞した。^[11]

大友は作家の矢作俊彦とのコラボレーションで、中国とソ連の国境で勃発する架空の戦争を描いた『気分も戦争』を描いた。1980年から1981年にかけて『週刊漫画アクション』に掲載され、1982年に1冊にまとめられた。1982年の星雲賞漫画賞を受賞。^[11] 38年後、2人は同誌2019年4月16日号で読み切りの続編『気分も戦争3（だって知らない）』を制作した。 ^[12]

また、1981年に大友は講談社のヤングマガジン11月16日号に『武器よさらば』を描いた。この作品は後に1990年の短編集『彼女の思い出』に収録された。^[13]

1982年、大友は後に彼の最も高く評価され、最も有名な作品となる『AKIRA』の執筆を始めた。講談社は以前から彼に新刊の『ヤングマガジン』の連載を依頼していたが、彼は他の仕事で忙しかった。出版社との最初の打ち合わせから、 『AKIRA』は「10話程度」の予定だったため、大友はこの作品が成功するとは思っていなかったと語っている。^[8]この作品は8年間連載され、2000ページの作品が描かれた。

1990年、大友は当時の日本の漫画界についての総合コーナーでMTVの短いインタビューを受けた。 ^[14]大友は1995年1月のコミックキューの創刊号で、江戸時代の火消しをしていた人々を描いた読み切り作品『火の用心』を執筆した。 ^[15]

大友は2002年に木村真二がイラストを手がけた絵本『ヒピラ』^{を執筆した。 [16]}

大友は芸術新潮2012年4月号にフルカラー作品『DJテックのモーニングアタック』を寄稿した。^[17]

2011年の東日本大震災と津波の後、東北地方出身の大友さんは、荒波の中を金魚ロボットに乗っている少年と、その両脇に風神と雷神を配したレリーフをデザインした。このレリーフは、自然災害を乗り越えようとする地域の意志を象徴するもので、 2015年3月から仙台空港ターミナルビル1階に設置されている。^[18]

2019年、講談社は「大友克洋全集プロジェクト」の一環として、1971年以降の大友の漫画全集を再出版すると発表した。大友の漫画の中には、最初に書籍化する際に編集されたものもあったが、大友自身が監修するこの新プロジェクトでは、連載当初の姿に復元する予定である。^[19]

大友は2012年に『AKIRA』以来の長編漫画に取り組んでいると報じられた。^{[20]アシスタントなしで日本の}明治時代を舞台にしたこの作品を描くことを計画しており、当初は若い読者層をターゲットにしていたが、物語はより年配の読者層に向けて展開していったという。2012年秋に開始する予定だったが、大友は同年11月にシリーズが延期されたことを明らかにした。^[21] 2018年、大友は長編作品に取り組んでいるが内容は秘密だと語った。^[22]

大友は25歳の時、約500万円をかけて16ミリの約1時間の実写映画を制作した。彼は、このプライベート映画の制作によって、映画の作り方や監督の仕方を大まかに学んだと語っている。^{[8] 1982年、大友はアニメ映画『}ハルマゲドン 幻魔大戦』のキャラクターデザインを務め、アニメデビューを果たした。この映画の制作中に、大友は自分でもできるのではないかと考え始めた。^[8]

1987年、大友は初めてアニメーション作品を監督した。長編アンソロジー『NEO TOKYO』の一場面で脚本を書き、作画も担当した。その後、同年リリースされた別のアンソロジー『ロボットカーニバル』で2つの場面を担当した。1988年には、自身の漫画『AKIRA』のアニメ映画版を監督した。

大友は1995年の映画『Memories』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。同映画は彼の3つの短編小説を基にしたアンソロジー映画である。また、 『スティンク・ボム』と『キャノン・フォーダー』の脚本も書き、『キャノン・フォーダー』では監督も務めた。^[23]

大友はスタジオサンライズと幅広く仕事をしている。1998年には、ガンダムシリーズの20周年を記念したCG短編『機動戦士ガンダム MISSION TO THE RISE』を監督した。 ^[24]同スタジオは、2004年の長編映画『スチームボーイ』、2006年の『フリーダムプロジェクト』、2007年の『 SOS! 地下鉄探検隊 THE NEXT』のアニメ化とプロデュースを手掛けた。最後の作品は、大友の1980年の漫画『 SOS! 地下鉄探検隊 THE NEXT』に基づいており、その主人公の息子の物語である。^[25]

2001年のアニメ映画『メトロポリス』は、手塚治虫の同名漫画を原作とし、大友克洋が脚本を手がけた。^[26]

大友は2006年に漆原友紀の同名漫画を原作とした実写映画『蟲師』を監督した。^[27]

2013年、大友は4本の短編映画からなるアンソロジー『ショートピース』に参加し、1995年の漫画『火の用心棒』を基に江戸時代を舞台にした悲恋物語『Combustible 』を監督した。^[15]一方、カトキハジメは大友の1981年の同名漫画を基にして荒廃した東京での戦いを描いた『武器よさらば』を監督した。 ^[13] 『Combustible』は2012年の文化庁メディア芸術祭のアニメーション部門で大賞を受賞し^{[28] 、2013年}第85回アカデミー賞短編アニメーション部門の最終候補に残ったが、ノミネートは逃した。

大友は中野綾の2016年の曲「熟はたち」のミュージックビデオを監督した。 ^[29]彼はこの歌手のファンであり、以前には彼女の2014年のアルバム「悪い奴ら」のカバーを描いたことがある。^[29]

報道によると、大友氏は『AKIRA』の実写映画化作品のエグゼクティブプロデューサーを務めるとのことである。^{[30] 2019年には、サンライズと共同で2001年の漫画『} Orbital Era』のアニメ映画化作品の脚本・監督を務めると発表した。^[31]

大友氏は、1970年代後半にプロとしてのキャリアを始めた頃は「ほとんどすべてのマンガが『ゴルゴ13』のような劇画でした。だからすべて劇画かスポーツマンガで、SFとは関係がありませんでした」と語っている。子供の頃にSFが大好きだったことを思い出し、大友氏はそのような興奮を再現したいと思った。「それが童夢のような作品が生まれたきっかけの一つです。[...]ハードSFマンガはなかったので、[...] それを変えて、もっと現実的で信じられるものにしたいと思いました。」^[8]

大友は自身のキャラクター描写のスタイルについて、最初は鉄腕アトムのような「非常に伝統的な漫画のようなアート」を描いて真似しようとしたと語った。しかし、高校生の頃には横尾忠則や伊坂芳太郎などのイラスト作品が人気だったので、このイラスト的なアートスタイルで漫画のキャラクターを作りたいと思った。^[8]日本の批評家が彼をリアルな日本人の顔を描いた最初の漫画家として賞賛していることについて尋ねられたとき、大友は常にファンタジーとリアリズムのバランスを取ろうとしていると述べた。「物事をあまりにリアルに描写すると、実際には作品の社会的リアリズムが損なわれます。また、ファンタジーの領域に行き過ぎると、想像力が損なわれます。」しかし、初期の作品のリアリズムは、友人をキャラクターモデルとして使用したことから生まれた可能性が高いと彼は語った。^[32]リアルなキャラクターデザインで知られるフランスの漫画家メビウスは、大友に最も影響を与えた人物の一人としてよく挙げられる。^[33]大友は、特にその視覚的革新性により、1970年代後半から1980年代にかけてのマンガ界におけるニューウェーブの作家の一人とみなされている。 ^[34]

大友は作品の中に子供の頃好きだった漫画へのオマージュを盛り込んでおり、彼が心から尊敬していた漫画家は手塚治虫、石ノ森章太郎、横山光輝の3人である。『ファイアボールATOM 』のメインコンピューターは手塚の同名キャラクターにちなんで名付けられ、 『童夢』のエッちゃんというあだ名は石ノ森の猿飛エッちゃん、『AKIRA』のタイトルキャラクターは横山の鉄人28号に敬意を表して28号とも呼ばれ、さらにこの2つのシリーズは「全体的なプロットが同じ」である。^[8] 『童夢』で団地を描いて以来、大友は建築に大きな関心を寄せており、「自分より前に建物の描写にここまで力を入れた人はいなかったと思う」と述べている。彼は、背景を細かく描くこの習慣は、物語にとって背景がいかに重要であるかを教えてくれた水木しげるの漫画に影響を受けたと考えている。^{[32]大友は、}ちばてつやの作品を尊敬して研究していたが、そのフレーミングによって背景や登場人物の実体が分かりやすくなっていると強く賞賛した。 ^[35]

『武器よさらば』のメカデザインに影響を与えたものについて尋ねられた大友は、当時スタジオぬえの作品が人気だったことを指摘し、特に宮武一貴と加藤直之によるパワードスーツのデザインに言及した。また、渡部高志や小林まことのメカのファンであり、『新世紀エヴァンゲリオン』のメカが好きだと述べたが、影響を受けたものはすべてごちゃ混ぜになっていると説明し、「要するに、いろいろなものを消化して、そこからアイデアが出てくる傾向があるのです」と語った。^[8]

大友の作品が日本で影響力を持つようになったのは、1979年に短編集『ショートピース』が出版された頃だった。彼と彼の作品に影響を受けたアーティストには、江口寿史、浦沢直樹、山本直樹、会田誠、奥浩哉がいる。^{[36] [37] [38]} 1997年に漫画の将来について話したとき、浦沢は「手塚治虫が今日の形式を作り、次に似顔絵が登場し、大友克洋が登場して漫画が再び変化した。これ以上の変化の余地はないと思う」と意見を述べた。 ^[39] 岸本斉史は、大友を2大影響を受けた人物の1人として挙げたが、大友の芸術スタイルが最も好きで、それを真似しながら独自のスタイルを作り上げようとした。^[40]

大友の漫画作品は、1980 年代半ばまでに、エニックスの堀井雄二 (『ポートピア連続殺人事件』や『ドラゴンクエスト』)、カプコンの船水典孝 (『ガン・スモーク』や『ハイパー・ダイン・サイド・アームズ』) など、多くの日本のビデオゲームデザイナーにも顕著な影響を与えました。）、UPLの藤澤勉（Ninja-Kid）、シンキングラビットの今林宏之（倉庫番）、dB-SOFTの品田直人氏（『ヴォルガード』）、Hot-Bの栗山純氏（『サイキックシティ』）、マイクロキャビンの加藤雅史氏（『英雄伝説サーガ』）。^[41]

漫画と映画の両方で大友のアシスタントを務めた今敏監督は、 『AKIRA』と特に童夢から影響を受けたと述べている。^[42]アメリカの映画監督ライアン・ジョンソンは大友の大ファンであり、『童夢』でのテレキネシスの描写と自身の映画『 LOOPER/ルーパー』でのテレキネシスの描写の類似点を指摘している。^[43]

2017年には、桂正和、松本大洋、士郎正宗、アサフ・ハヌカとトメル・ハヌカ、スタン・サカイなど80名のアーティストの文章やアートワークを掲載した書籍『Otomo: A Global Tribute to the Mind Behind Akira』が日本、フランス、アメリカで出版された。^[44] 2021年4月8日から5月8日まで、コミックアートコレクターのフィリップ・ラボーヌがニューヨーク市に所有する同名のアートギャラリーで、初の展覧会「Good For Health, Bad For Education: A Tribute to Otomo」が開催された。^[45] 2016年のアングレーム国際漫画祭のためにジュリアン・ブルジェスがキュレーションした作品を含め、サラ・ピシェリ、ポール・ポープ、ブーレ、フランソワ・ブック、ヤニス・ミロノギアニス、イアン・バートラムなど国際的なアーティストによる大友作品にインスパイアされた合計29点の作品が展示されました。^[46]

アニメの特徴

アニメ短編

実写

追加作業

大友は自身のアニメーション作品以外にも、『ハルマゲドン 幻魔大戦^{』 [47]}、『クラッシャージョウ』 ^[48]、全7部作のOVAシリーズ『フリーダムプロジェクト』、そして『スペース☆ダンディ』第22話の美術デザインを担当している。

また、アニメーション映画『スプリガン』の作曲も監督し^{[49] 、}中野彩のミュージックビデオ『熟はたち』も監督した。

ウィキメディア・コモンズには、大友克洋に関連するメディアがあります。

• 大友全集
• IMDbの大友克洋
• Anime News Networkの百科事典における大友克洋
• 大友克洋、SF百科事典にて