ニューヨークからの脱出

ニューヨークからの脱出
劇場公開ポスター
監督	ジョン・カーペンター
著者	ジョン・カーペンター ニック・キャッスル
制作：	ラリー・フランコ デブラ・ヒル
主演	カート・ラッセル リー・ヴァン・クリーフ アーネスト・ボーグナイン ドナルド・プレザンス アイザック・ヘイズ ハリー・ディーン・スタントン アドリエンヌ・バーボー
撮影	ディーン・カンディ
編集者	トッド・ラムゼイ
音楽：	ジョン・カーペンター アラン・ハワース
制作 会社	AVCO大使館の写真 国際映画投資家 ゴールドクレストフィルムインターナショナル シティフィルム
配布元	AVCO大使館の写真[1]
発売日	1981年7月10日（アメリカ合衆国） ( 1981-07-10 )
実行時間	99分
国	アメリカ合衆国[1] [2]
言語	英語
予算	600万ドル[3]
興行収入	5000万ドル[4]

『ニューヨーク1997』は、ジョン ・カーペンターが共同脚本、共同音楽、監督を務め 、カート・ラッセル、リー・ヴァン・クリーフ、アーネスト・ボーグナイン、ドナルド・プレザンス、アイザック・ヘイズ、エイドリアン・バーボー、ハリー・ディーン・スタントンが。

1997年の近未来を舞台にしたこの映画は、犯罪が蔓延するアメリカを描いており、ニューヨーク市のマンハッタン島は国内唯一の厳重警備の刑務所となっている。エアフォースワンが反政府武装勢力にハイジャックされ、壁で囲まれた地区に意図的に墜落させられる。元特殊部隊員で現在は連邦刑務所に収監されているスネーク・プリスキン（ラッセル）^[5]には、24時間以内に島に入り大統領を救出するよう命じられ、成功すれば恩赦が与えられる。

カーペンターはウォーターゲート事件への反応として1970年代半ばにこの映画の脚本を書いた。『ハロウィン』（1978年）の成功後、彼は製作を開始し、ミズーリ州セントルイスを中心に推定600万ドルの予算で撮影するのに十分な影響力を持った。^{[3] [6]} デブラ・ヒルとラリー・J・フランコがプロデューサーを務めた。この映画はハロウィンでマイケル・マイヤーズを演じたニック・キャッスルが共同脚本を書いた。

1981年7月10日に米国で公開されたこの映画は、批評家から好評を博し、興行収入が5000万ドルを超える商業的成功を収めた。 [ ^{3]この映画は、}最優秀SF映画賞と最優秀監督賞を含む4つのサターン賞にノミネートされた。この映画はカルト的な古典となり、カーペンターが監督・脚本を務め、ラッセルが主演した続編『エスケープ・フロム・L.A.』（1996年）が続いた。

1988年、アメリカと中国・ソ連の同盟国との戦争の最中、犯罪の400%増加に対処するため、マンハッタンは最高警備の刑務所に改造されました。島は外界から壁で隔離され、厳重な警察の監視下に置かれています。

1997年、ジョン・ハーカー大統領をハートフォードの平和サミットに向かう途中、エアフォースワンがテロリストにハイジャックされた。大統領はブリーフケースで手錠をかけられ、脱出ポッドに乗せられ、飛行機が墜落すると同時にマンハッタンに落下した。

警察は大統領救出に派遣される。デューク・オブ・ニューヨーク（有力な犯罪組織のボス）の部下であるロメロは、大統領は捕らえられており、これ以上救出を試みれば殺されると警告する。一方、元特殊部隊の兵士スネーク・プリスキンは、連邦準備銀行強盗の罪で有罪判決を受け、マンハッタンで投獄されようとしている。スネークは、首脳会談に間に合うように大統領を救出するのと引き換えに恩赦を受けるという、ボブ・ホーク警察長官との取引を受け入れる。協力を確実にするため、ホークはスネークに22時間以内に頸動脈を切断する超小型爆薬を注射する。スネークが成功すれば、ホークは爆薬を無力化する。

スネークはステルスグライダーを使って世界貿易センタービルの上に着陸し、大統領の追跡装置の信号を追って寄席劇場に向かうが、そこでは妄想に陥った浮浪者の腕に追跡装置が取り付けられているのを見つける。スネークは大統領が死んだと確信するが、ホークはスネークに、大統領を連れずに帰れば殺されると警告する。脱出ポッドを調べていたスネークは、飢えた「狂人」数十人に待ち伏せされ、無線機を破壊される。彼は、タクシーを運転する陽気な人物「キャビー」に救出される。

キャビーはスネークを、公爵の顧問でスネークの元仲間であるハロルド・「ブレイン」・ヘルマンのところへ連れて行く。エンジニアのブレインは、街に残っている車に燃料を供給する小さなガソリン精製所を設立した。彼はスネークに、公爵が大統領を人間の盾にして69番街橋を渡って集団逃亡を計画していると告げる。スネークはブレインと彼の恋人マギーに、グランドセントラル駅にある公爵の隠れ家へ連れて行くよう強要する。スネークは大統領を見つけるが、クロスボウの矢で足を撃たれ、公爵の部下に圧倒される。

スネークがデュークのチャンピオンであるスラグとの死闘を強いられている間に、ブレインとマギーはロメロを殺し、大統領とともに逃走する。スネークはスラグを殺し、グライダーで逃げようとしている3人組を見つける。囚人たちはグライダーを屋上から落とし、グループは地上に降ろされ、そこでデュークとその支持者たちと対峙する。キャビーが到着し、彼らを橋の向こうへ連れて行くと申し出る。キャビーは、ロメロと核融合に関する情報が入ったカセットテープを交換したことを明かす。これは国際平和の提案となるはずだった。大統領はカセットテープを要求したが、スネークはそれを保持した。

デュークは追いかけ、追いつこうとして地雷を爆発させる。ブレインはスネークを誘導するが、地雷に当たり、キャビーは死亡する。彼らが徒歩で進むと、ブレインは誤って別の地雷につまずく。取り乱したマギーはデュークの足止めをするために自らを犠牲にする。スネークと大統領は封じ込め壁に到達し、警備員が大統領を吊り上げる。デュークは発砲し、スネークが彼を制圧する前に警備員を殺害する。ロープでスネークが吊り上げられると、デュークは彼を撃とうとするが、大統領は死んだ警備員のライフルを手に取り、デュークを殺害する。スネークは安全な場所まで吊り上げられ、ハウクの医師は数秒の余裕を持って爆発物を除去する。

大統領は首脳会議で首脳たちへのテレビ演説の準備をしながら、自分を救ってくれたスネークに感謝するが、同僚たちの死については半ば後悔するだけだ。スネークはうんざりして立ち去る。ホークはスネークに副官の職を申し出るが、彼は立ち去る。大統領の演説が始まり、彼はカセットテープを再生する。恥ずかしいことに、カビーのお気に入りの曲「バンドスタンド・ブギー」しか再生されない。自由の身となったスネークは立ち去る際、ポケットから本物のカセットテープを取り出し、破壊する。

さらに、カーペンターズの常連の協力者であるナンシー・スティーブンスが「ハイジャック犯」として、バック・フラワーが「大統領の追跡者と酔った男」としてそれぞれ登場し、当時プロレスラーとして活躍していたオックス ・ベイカーが「スラグ」を演じた。ナレーターはクレジットされていないジェイミー・リー・カーティスが声を担当した。^[要出典]俳優のジョー・アンガーはスネークの共犯者であるビル・テイラーのシーンを撮影したが、最終的な映画からはカットされた。^[要出典]

カーペンターはもともと、ニクソンのウォーターゲート事件の余波の中、1976年に『ニューヨーク1997』の脚本を書いた。カーペンターは「国民全体が大統領に対して本当に冷笑的だった」と述べている。 ^[7]カーペンターは脚本を書いたが、どのスタジオも製作に乗り気ではなかった。カーペンターによると「あまりに暴力的で、怖く、奇妙すぎる」ためだ。^{[8]カーペンターは当時非常に人気があった映画『}デス・ウィッシュ』に触発されていた。この映画の哲学には同意しなかったが、「ニューヨークを一種のジャングルとして表現しているところが気に入って、この方向でSF映画を作りたいと思った」^[9]

インターナショナル・フィルム・インベスターズは予算の50%を提供することに同意し、ゴールドクレスト・フィルムズは彼らと共同出資契約を結んだ。彼らは最終的に予算の72万ポンドを提供し、139万2000ポンドの利益を得て、投資から67万2000ポンドの利益を上げた。^[10]

この映画の資金援助者であるAVCOエンバシー・ピクチャーズは、カーペンターが選んだカート・ラッセルではなく、チャールズ・ブロンソン、トミー・リー・ジョーンズ、チャック・ノリスをスネーク・プリスキン役に望んだ。ラッセルは、ディズニーのコメディ作品での役柄から醸し出される「軽い」スクリーンイメージを克服しようとしていた。カーペンターは、ブロンソンが年を取りすぎていることと、経験豊富な俳優を起用すると映画の監督としてのコントロールを失うことを懸念して、ブロンソンの起用を拒否した。当時、ラッセルは自分のキャラクターを「傭兵で、戦闘スタイルはブルース・リー、エクスターミネーター、ダース・ベイダーを合わせたものにイーストウッドの声量を加えたもの」と表現した。 ^{[11] [12]}ラッセルは、キャラクターに眼帯を着けるよう提案した。^{[13] [14]}俳優によると、スネークにとって重要なのは「次の60秒。その次の1分を生きることだけがすべて」だという。ラッセルは、引き締まった筋肉質の体を作るために、厳しい食事制限と運動プログラムを行った。また、撮影中もテイクの合間も役柄を崩さないように努めた。これは、これまでやってきたディズニーコメディから離れる機会を歓迎したためである。テイクの合間には眼帯を外す必要があると感じた。眼帯を常に着用していると、奥行き知覚に深刻な影響が出るからである。^[15]

カーペンターは『ダーク・スター』を制作したばかりだったが、誰も彼を監督として雇いたがらなかったため、脚本家としてハリウッドで成功するだろうと考えた。その後、彼は他の映画に出演し、後に『エスケイプ』を制作するつもりだった。 『ハロウィン』の成功後、アブコ・エンバシーはプロデューサーのデブラ・ヒルと2本の映画契約を結んだ。この契約による最初の映画が『ザ・フォッグ』だった。当初、契約満了までに2本目の映画を制作する予定だったのは『フィラデルフィア・エクスペリメント』だったが、脚本の問題から、カーペンターはこのプロジェクトを優先してそれを却下した。しかし、カーペンターは何かが欠けていると感じ、「これは基本的にストレートなアクション映画だった。そしてある時点で、ニューヨークの人々が期待するようなクレイジーなユーモアが本当にないことに気付いた」と回想している。^{[16]彼は、}南カリフォルニア大学の映画学校時代の友人で、 『ハロウィン』で「ザ・シェイプ」を演じたニック・キャッスルを招聘した。キャッスルはキャビーというキャラクターを考案し、映画のエンディングを考案した。^[17]

映画の舞台はカーペンターにとって潜在的な問題であることが判明した。カーペンターはわずかな予算で、荒廃し半ば破壊されたニューヨーク市を作らなければならなかった。映画の美術デザイナーであるジョー・アルベスとカーペンターは、ニューヨーク市でのロケ撮影を拒否した。破壊された街のように見せるのは難しすぎるからだ。カーペンターは映画のバックロットでの撮影を提案したが、アルベスは「実際の街の質感はバックロットとは違う」という理由でそのアイデアを却下した。^[18]彼らはロケーションマネージャー（兼アソシエイトプロデューサー）のバリー・ベルナルディを「アメリカで最悪の街を探すために、費用全額負担で国中を旅した」とプロデューサーのデブラ・ヒルは回想している。^[18]

ベルナルディがイリノイ州イーストセントルイスを提案したのは、そこが「現在ニューヨークにあるような、チームが探していたあのみすぼらしい荒廃した雰囲気のある」古い建物で溢れていたからである。^{[19]より繁栄した}ミズーリ州セントルイスからミシシッピ川を挟んだ向かい側に位置するイーストセントルイスは、1976年に大規模な市街火災で一帯が焼け落ちた。ヒルはインタビューで「何ブロックも焼け落ちた瓦礫の山でした。場所によっては、全く何もなく、3、4ブロック先まで見通せるほどでした」と語っている。^[18]また、アルベスは「69番街橋」として使える古い橋を見つけた。アルベスはオールド・チェーン・オブ・ロックス橋を政府から1ドルで購入し、撮影が終わると政府に同額で返還した。「そうすれば政府に責任がなくなる」とヒルは回想している。^[18]セントルイスの川向こうのユニオン駅やフォックス劇場（どちらもその後改装済み）、^[20]後にシュラフリー・タップ・ルーム地ビール醸造所となる建物など、ロケ地としても使用されました。

カーペンターとそのスタッフは、夜間に10ブロックずつ電気を遮断するよう市を説得した。この映画は1980年8月から11月にかけて撮影された。カーペンターが回想するところによると、それは映画製作者にとって厳しく過酷な撮影だった。「撮影は午前6時ごろに終わり、私は太陽が昇る7時にちょうど寝る。デイリーがあるかどうかによって、午後5時か6時ごろに起き、撮影に取り掛かる頃には太陽は沈んでいた。だから約2ヶ月半、太陽を見ることはなかった。とても奇妙だったよ。」^[16]スネークとスラグ（プロレスラーのオックス・ベイカーが演じる）の死闘シーンは、セントルイス・ユニオン駅のグランド・ホールで撮影された。ラッセルは「あの日は悪夢だった。私はただ、その男に [スパイクの付いた] バットを振り回しただけだった。そして、その男は私の顔にゴミ箱を 5 回ほど投げつけてきた。私はかなりひどい目に遭っていたかもしれない。」と述べている。 ^[21]カーペンターはセントルイスでのロケに加え、映画の一部をロサンゼルスでも撮影した。室内のさまざまなシーンはサウンド ステージで撮影され、最後のシーンはシャーマン オックスのセプルベーダ ダムで撮影された。ニューヨークはアトランタと同様、未来的な高速輸送システムを使用するためのロケ地となった(最後のシーンは最終的な映画からはカットされた)。^{[22]ニューヨーク市では、カーペンターは連邦政府職員を説得して}リバティ島への立ち入りを許可してもらった。 「私たちは、自由の女神像があるリバティ島で夜間撮影を許可された歴史上最初の映画会社でした。彼らは私たちに島全体を貸してくれました。私たちは幸運でした。最初の許可を得るのは簡単ではありませんでした。彼らは3か月前に爆破事件があり、トラブルを心配していたのです。」^[23]

カーペンターは、この映画で2つの異なる雰囲気を作り出すことに興味を持っていた。「1つは警察国家、ハイテク、たくさんのネオン、地下コンピューターが支配するアメリカ。これは、封建時代のイギリスのようにほとんど明かりがなく、主に懐中電灯しかないマンハッタン島の刑務所のシーンに比べると撮影が簡単だった」^{[23] 。}マットペインティングのいくつかは、当時ロジャー・コーマンのニュー・ワールド・ピクチャーズで特殊効果アーティストとして働いていたジェームズ・キャメロンによって描かれた。キャメロンはこの映画の撮影監督の一人でもあった。スネークがグライダーを操縦して街に突入すると、彼のコントロールパネルの3つのスクリーンに、着陸目標であるワールドトレードセンターと周囲のビルのワイヤーフレームアニメーションが表示される。カーペンターは当初、このような単純なアニメーションにさえ非常に高価なハイテクコンピュータグラフィックスを望んでいた。特殊効果スタッフは、他のシーンで使用したニューヨーク市のミニチュア模型セットをブラックライトの下で撮影し、模型の建物の端には反射テープを貼った。テープだけが見えており、3次元のワイヤーフレームアニメーションのように見える。^{[24] [25]}

『ニューヨーク1997』は1983年から1998年の間にレーザーディスクで10回リリースされた。 ^[26] 1994年のコレクターズ・エディションにはジョン・カーペンターとカート・ラッセルによる解説トラックが含まれており、これは最近のDVDリリースにも収録されている。^[27]

『ニューヨーク1997』はMGM （米国）から2回、モメンタム・ピクチャーズ（英国）から1回DVDが発売された。MGMから発売されたDVDの1つは劇場版予告編のみを収録したベーシック・エディションである。もう1つのバージョンはコレクターズ・エディションで、2枚組のディスクに5.1ステレオ・オーディオ・トラック付きのハイビジョン・リマスター・トランスファー、2つのコメンタリー（1つはジョン・カーペンターとカート・ラッセル、もう1つはプロデューサーのデブラ・ヒルとジョー・アルベス）、メイキング映像、ジョン・カーペンターのスネーク・プリスキン・クロニクルズと題されたコミック・シリーズ第1号、そしてコロラド州の銀行強盗シーンの10分間の削除されたオープニング・シーケンスが収録されている。^[28]

MGMの1981年の映画の特別版は、オリジナルのネガが行方不明になったため、2003年までリリースされなかった。削除されたシーンを含むワークプリントが、カンザス州ハッチンソンの岩塩鉱山のフィルム保管庫でようやく見つかった。削除されたシーンは、スネーク・プリスキンによる銀行強盗、プリスキンのキャラクター紹介、バックストーリーの設定などである。監督のジョン・カーペンターは、特別版のリリースにオリジナルのシーンをおまけとしてのみ追加することを決定した。「ラフカットを上映した後、スネークがニューヨークに到着するまで映画は始まっていないことに気付きました。彼をニューヨークに送った理由を示す必要はありませんでした。」^[29]この映画は、ソニーのプレイステーションポータブル用のUMD形式でリリースされました。^[30]

2010年8月3日、MGMホームエンターテイメントは『ニューヨーク1997』をベーシックなブルーレイとしてリリースした。^[31] スクリームファクトリーはシャウトファクトリーと共同で、2015年4月21日にこの映画の特別版ブルーレイをリリースした。^[32]

『ニューヨーク1997』は1981年7月10日にニューヨークとロサンゼルスで公開された。^[1]この映画は1981年夏にアメリカの劇場で2,600万ドルの興行収入を記録した。 ^[3]全世界では5,000万ドル以上の興行収入を記録した。^[4]

この映画は概ね好評を博した。ニューズウィーク誌はカーペンターについて「[彼は]深く根付いたB級映画の感性を持っている。それが彼の強みでもあり限界でもある。彼はきれいな仕事をするが、満足しきれない。しかし、ラッセルをうまく使っている」と書いた。^[33]タイム誌では、リチャード・コーリスが「ジョン・カーペンターは今夏の映画ファンに、空調の効いたありふれた娯楽の無気力から抜け出して、自分自身の妄想という温室の湿気の中へ入るという、まれな機会を提供している。これは行く価値のある旅だ」と書いた。^[34] ヴィンセント・キャンビーはニューヨーク・タイムズ紙のレビューで「[この映画は]あまり真剣に分析すべきではない。これは厳しく語られた、非常に大げさな物語であり、今シーズン最高の逃避映画(および現実逃避映画)の1つだ」と書いた。^[35]一方、シカゴ・リーダー紙の否定的なレビューで、批評家のデイブ・カーは「満足できない。私たちに与えてくれるものは少なすぎるし、多すぎる」と書いた。^[36]

クリストファー・ジョンはアレス誌第10号で『ニューヨーク1997』を評し、「並外れて質の高い、堅実な夏の娯楽作品だ。現実以上のものを装うこともせず、また現実以下のものに妥協することもしないことで、 『ニューヨーク1997』はここ数年見たことのないような、エキサイティングでテンポの速いドラマになっている」とコメントした。^[37]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、72人の批評家のレビューのうち88%が肯定的で、平均評価は10点満点中7.3点となっている。同サイトの総評は「雰囲気のある薄汚い未来都市を舞台にした『ニューヨーク1997』は、スリリングなアクションと風変わりな奇抜さが入り混じった奇妙で面白い作品だ」となっている。 ^[38] 加重平均を用いるMetacriticは、12人の批評家による評価に基づいて、100点満点中76点のスコアをこの映画に与えており、「概ね好意的な」レビューを示している。^[39]

サイバーパンクの先駆者ウィリアム・ギブソンは、この映画が1984年のSF小説『ニューロマンサー』に影響を与えたと認めている。「冒頭のシーンで、ウォーデンがスネークに『ガルファイアでレニングラードを飛んだんだろ?』と言うやりとりに興味をそそられた。結局それはただの捨て台詞だったが、一瞬、何気ない言及が多くのことを暗示できる最高のSFのように機能した」^[40] 。人気ビデオゲーム監督の小島秀夫は、メタルギアシリーズでこの映画の要素をコピーした。ソリッド・スネークはスネーク・プリスキンというキャラクターに非常に似ている。メタルギアソリッド2 サンズ・オブ・リバティでは、スネークはゲームのほとんどの間、本当の身元を隠すために「プリスキン」という別名さえ使っている。^[41] 2008年の映画『クローバーフィールド』のプロデューサーJJエイブラムスは、映画の中で自由の女神像の頭部がニューヨークの路上に激突するシーンは『ニューヨーク1997』のポスターにインスピレーションを受けたと語った。^[42]エンパイア誌は「最も偉大な映画キャラクター100人」の投票でスネーク・プリスキンを29位にランク付けした。^[43]

1996年に続編『エスケープ・フロム・LA』が公開され、カーペンターが再び出演し、プロデューサー兼共同脚本家でもあるラッセルも出演した。

『ニューヨーク1997』のリメイク版の企画は2007年に始まり、ニュー・ライン・シネマが入札合戦でリメイクの権利を獲得した。ジェラルド・バトラーがスネーク・プリスキン役、ニール・H・モリッツが自身のオリジナル・フィルム社を通してプロデューサー、ケン・ノーランが脚本を担当することになっていた。^[44] レン・ワイズマンが監督すると発表されたが、後にブレット・ラトナーに交代し、ラトナーもプロジェクトから降板した。^{[45] [46] [47]} 2010年4月、バラエティ誌は、ブレック・アイズナーが『ニューヨーク1997』のリメイク版の監督に検討されており、デヴィッド・カイガニックとアラン・ローブが脚本を修正すると報じた。^[48]その後、2011年にニューラインがリメイクを完全に取りやめたことを発表した。^[49] 2015年1月、20世紀フォックスがリメイクの権利を購入し、ザ・ピクチャー・カンパニーがプロデュースした。^[50] 2017年3月、ロバート・ロドリゲスがリメイク版を監督し、カーペンターがプロデュースすることが発表された。^[51] 2019年2月、ルーサーの制作者ニール・クロスがプロジェクトの最近のイテレーションを完了した後、リー・ワネルが脚本を書くと報じられた。 ^{[52]カート・ラッセルの息子である}ワイアット・ラッセルがスネーク・プリスキン役を検討されていたが、彼は「キャリアの自殺」と考え、その役を演じることに関心がないと述べた。^[53] 2022年11月、ラジオ・サイレンスが監督し、アンドリュー・ローナ、アレックス・ハイネマン、ラジオ・サイレンスがプロデューサーを務め、カーペンターがエグゼクティブ・プロデューサーを務めることが明らかになった。現在、脚本家を探している。^[54]翌月、この映画はリメイクではなく続編であることが確認された。^[55]

1981年、バンタム・ブックスは、映画を彷彿とさせる簡潔でユーモラスなスタイルを採用した、マイク・マッケイによる映画タイアップの小説版を出版した。この小説には、連邦準備銀行の強盗でスネークが投獄される場面など、映画ではカットされた重要なシーンが含まれている。この小説では、スネークとハウクの関係についての背景が描かれており、登場人物を幻滅した退役軍人として描き、映画ではほのめかされていただけの関係を深めている。この小説ではまた、スネークが第三次世界大戦のレニングラード攻防戦で片目を失った経緯、ハウクがニューヨークの刑務所長になった経緯、そして刑務所のどこかに住む狂った息子を探すハウクの旅についても説明されている。この小説では、これらの登場人物が暮らす世界についてより詳細に描かれており、時には映画で描かれたものよりもさらに暗い未来が描かれている。小説では、西海岸は無人地帯であり、第三次世界大戦の結果、国民は神経ガスによって徐々に狂気に陥っていると説明されている。また、この小説では、大統領のカセットテープ計画が善意によるものではないことも明らかにされている。このテープは、核融合という形で新しいエネルギー源を世界に提示するのではなく（映画では主張されているように）、実際には「放射性降下物のない熱核兵器」の開発成功を明らかにしており、それが世界紛争で米国に優位性を与えることになる。^{[56] [57] [58]}

マーベル・コミックは、 1997年1月に読み切り作品「スネーク・プリスキンの大冒険」をリリースしました。この物語は、 「ニューヨーク1997」と「LA1997」で言及されている有名なクリーブランド脱出の前のある時期に起こります。スネークは、アトランタの疾病予防管理センターから人工的に作られたメタウイルスを強奪し、シカゴで買い手を探しています。実際には罠にかかった取引に巻き込まれたスネークは、逃走し、米国警察に密告した買い手に復讐します。その間に、政府の研究所は、犯罪者の性格をプログラムに刻印して特定の犯罪者のあらゆる動きを予測し、予想することで犯罪者を捕まえることができるATACS（自律追跡戦闘システム）と呼ばれるロボットを開発しました。ロボットの最初の被験者は、アメリカの公敵ナンバーワン、スネーク・プリスキンです。短い戦いの後、ATACSがスネークをコピーし、完全に彼の性格になることで形勢が変わります。政府を敵と認識した ATACS は、スネーク側につく。面白くないスネークは、機械を殴って破壊する。ATACS がシャットダウンすると、ATACS は「なぜ?」と尋ねることしかできなかった。スネークは「競争相手はいらない」と答え、立ち去る。

2003年、クロスジェンとハリケーン・エンターテインメントは、ジョン・カーペンターのスネーク・プリスキン・クロニクルズを出版した。これは4部構成のコミックブックのミニシリーズである。[ ^{59]この物語は、}ニューヨーク1997の出来事の1日かそこら後に起こる。スネークは大統領の恩赦後に軍用ハンビーを与えられ、アトランティックシティに向かう。ニューヨーク1997のディレクターズカット版では、スネークは銀行強盗の後で捕まったが、この物語では、スネークは捕まる前に計画されていた2度目の強盗を終わらせる。その仕事は、ジョン・F・ケネディが暗殺された車をカジノから盗み、メキシコ湾にいる買い手に届けることである。スネークはマーズという男とパートナーを組むが、結局彼は彼を裏切ることになる。沈みゆくカニかごの中で死んだと思われていたスネークは逃げ出し、通りかかった漁師のキャプテン・ロン（カート・ラッセルの1992年のコメディ映画「キャプテン・ロン」に由来する内輪ネタ）に助けられる。スネークはロンのボートを使ってマーズに先んじて強盗を仕掛けるよう頼むが、ロンがそれを断ったため、スネークはロンを殺そうと決意する。結局スネークは金を狙うロシア人ギャングからロンを救い出すが、ロンは考えを変えてスネークを助ける。カジノに着くと、スネークは同時に到着したマーズとその部下と対面し、激しい銃撃戦になる。スネークは車とジャッキー・ケネディを演じる女優を奪って逃げ、マーズはカジノのオーナーに捕まるが、オーナーは車を持ち帰って生き延びるという条件でスネークに取引を持ちかける。苦労の末、スネークはロンのボートを使ってようやく買い手のヨットに車を運ぶが、そこでマーズに襲われる。銃撃戦の後、ヨットと車は破壊され、マースとロン船長は死亡し、スネークは任務の報酬として支払われるべき 3000 万クレジットを持ってヘリコプターで逃走する。このシリーズはウィリアム・オニールが執筆し、トーン・ロドリゲスが作画を担当し、ジャン・ウトスタインが編集者を務めた。

2014年、BOOM! Studiosは作家クリストファー・セベラによる漫画『ニューヨーク1997』の出版を開始した。^[60]シリーズの第1号は2014年12月3日に発売され、^[61]物語は映画の終わりの直後から始まる。

BOOM!は2016年10月にスネークとジャック・バートンによるクロスオーバー漫画ミニシリーズ『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ/ニューヨーク1997』をリリースした^。[62]

1981年にTSR社から「ニューヨーク1997」のボードゲームが発売された。^[63] 2022年には別のボードゲームがクラウドファンディングで制作された。^[64]

2003年、カーペンターは『ニューヨーク1997』のスピンオフアニメを計画しており、『アウトロー・スター』の本郷みつるが監督を務める予定だった。^[65]

2004年から2005年にかけてビデオゲームの制作が進められた。^[66]

• ジョン・ウォルシュ、『ニューヨーク1997：映画の公式ストーリー』、タイタン・ブックス、2021年12月14日。

Wikiquote に『ニューヨーク1997』に関連する引用句があります。

• IMDbのニューヨーク1997
• TCM 映画データベースの「ニューヨーク1997」
• AllMovieのニューヨーク1997
• Box Office Mojoの「ニューヨークからの脱出」
• ジョン・カーペンターの公式サイトにある「ニューヨーク1997」