スタジオジブリ

株式会社スタジオジブリ

本社：東京都小金井市
ネイティブ名	株式会社スタジオジブリ
ローマ字名	株式会社スタジオジブリ
会社種別	子会社(株式会社)
業界	映画 ビデオゲーム テレビコマーシャル
ジャンル	アニメ
前任者	トップクラフト
設立	1985年6月15日、39年前、東京、日本 ( 1985-06-15 )
創設者	宮崎駿 鈴木敏夫 高畑勲 徳間康快
本部	梶野町 東京都小金井市 、 日本
サービスエリア	全世界
主要人物	宮崎駿 （名誉会長） 鈴木 敏夫 （会長） 福田 博之 （社長） 中島 清文（副社長） 宮崎吾朗 （監督）
製品	長編アニメーション映画、短編アニメーション映画、テレビ映画、コマーシャル、実写映画
純利益	34.3億円（2023年）[1]
総資産	311億7,900万円（2023年）[1]
従業員数	190 [2]  (2023)
親	徳間書店（1985年～2005年） 日本テレビ放送網株式会社（2023年～現在、42.3%）
子会社	スタジオ梶野
Webサイト	ギブリ

スタジオジブリ株式会社（日本語：株式会社スタジオジブリ、ヘップバーン：カブシキガイシャスタジオジブリ） ^[3]は、東京都小金井市に本社を置く日本のアニメーションスタジオです。^[4]アニメーション業界で強い存在感を示し、短編、テレビコマーシャル、2本のテレビ映画など、さまざまなメディア形式にポートフォリオを拡大しています。彼らの作品は観客に好評を博し、数々の賞を受賞しています。彼らのマスコットであり最も有名なシンボルである、1988年の映画「となりのトトロ」のキャラクター、トトロは、タヌキと猫にインスピレーションを得た巨大な精霊です。^[5]スタジオの最も興行収入の高い映画には、「もののけ姫」（ 1997年）、 「千と千尋の神隠し」 （2001年）、「ハウルの動く城」（2004年）、「崖の上のポニョ」（2008年）、「白鷺の子」（2023年）などがあります。^[6]スタジオジブリは、1985年6月15日に、宮崎駿監督と高畑勲監督、鈴木敏夫プロデューサーによってトップクラフトの資産 を買収して設立されました。

このスタジオの映画のうち4作品は、日本の長編映画興行収入上位10作品にランクインしている。『千と千尋の神隠し』は3位で、日本で316億8000万円、世界で3億8000万ドル以上の興行収入を上げている。同スタジオの映画のうち3作品はアニメージュグランプリを受賞し、4作品は日本アカデミー賞最優秀アニメーション賞を受賞し、5作品はアカデミー賞にノミネートされた。 『千と千尋の神隠し』は2002年に金熊賞、2003年にアカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞した。^[7] 『白鷺と少年』は2024年のゴールデングローブ賞長編アニメ映画賞、^[8]英国アカデミー賞長編アニメ映画賞、^[9]および2024年のアカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞した。^[10]

「ジブリ」という名前は、イタリア語の名詞ghibli（英語でも使われる）から宮崎監督が選んだものである。これはイタリアのサハラ偵察機Caproni Ca.309の愛称であり、リビアのアラビア語で熱い砂漠の風を意味する「قبلي qibliyy 」をイタリア語化したものに由来している。この名前は、宮崎監督の航空機に対する情熱と、スタジオが「アニメ業界に新しい風を吹き込む」というアイデアから選ばれた。^{[11] [12]}イタリア語では「Giburi」（ギブリ）とより正確には音訳され、硬いgの音がするが、スタジオの名前は日本語でジブリ（[dʑiꜜbɯɾi]）と表記される。 ^ⓘ）。^[11]

1985年6月15日に設立されたスタジオジブリは、宮崎駿監督と高畑勲監督、そしてプロデューサーの鈴木敏夫によって率いられていた。宮崎と高畑は、すでに日本の映画やテレビアニメで長いキャリアを積んでおり、1968年の『太陽の王子 ホルスの大冒険』や1972年と1973年の『パンダ!パンダ行くぜ!』で一緒に仕事をしていた。鈴木は徳間書店の漫画雑誌『アニメージュ』 の編集者だった。^[13]

このスタジオは1984年の映画『風の谷のナウシカ』の成功を受けて設立された。鈴木は同映画の制作チームの一員であり、宮崎とともにスタジオジブリを設立し、宮崎は高畑も参加するよう誘った。^{[14] [15] [16]}

このスタジオは主に宮崎駿監督の作品を制作しており、2番目に多作な監督は高畑勲監督（最も有名なのは『火垂るの墓』）である。スタジオジブリで仕事をした他の監督には、近藤喜文、森田宏之、宮崎吾朗、米林宏昌がいる。作曲家の久石譲は、宮崎駿監督のスタジオジブリ映画のほとんどにサウンドトラックを提供している。ブライアン・キャンプとジュリー・デイビスは、彼らの著書『アニメ・クラシックス 絶対!』の中で、安田道代について「スタジオジブリの並外れたデザインと制作チームの大黒柱」と評している。 ^[17]かつてスタジオは東京都武蔵野市吉祥寺に拠点を置いていた。^[18]

1996年8月、ウォルト・ディズニー・カンパニーと徳間書店は提携し、ウォルト・ディズニー・スタジオが徳間書店のスタジオジブリアニメ映画の唯一の国際配給会社となった。^[19]この契約では、ディズニーはスタジオの制作費の10%を負担することにも同意した。^[20]それ以来、ストリームライン・ピクチャーズが吹き替えていたスタジオジブリの宮崎監督の前述の3作品はすべて、ディズニーによって再吹き替えされている。^[21] 1997年6月1日、徳間書店はスタジオジブリ、徳間書店インターメディアソフトウェア、徳間インターナショナルを1つの場所に統合し、メディア事業を統合した。^[22]

スタジオジブリと雑誌『アニメージュ』は長年にわたり密接な関係を築いており、雑誌『アニメージュ』では「ジブリノート」というコーナーでスタジオとそのスタッフに関する独占記事を定期的に掲載している。ジブリの映画やその他の作品のアートワークは、雑誌の表紙に頻繁に掲載されている。氷室冴子の小説『海がきこえる』は雑誌に連載され、その後スタジオジブリ初のテレビ用長編アニメ映画『海がきこえる』に翻案された。監督は望月智充。^[23]

2001年10月、東京・三鷹にジブリ美術館がオープンしました。^[24]スタジオジブリの映画をベースにした展示があり、他では見られないスタジオジブリの短編映画を含むアニメーションが上映されています。

このスタジオは、海外での映画のライセンス供与において厳格な「編集禁止」ポリシーを採用していることでも知られている。これは、『風の谷のナウシカ』がアメリカで『風の戦士』として公開される際に大幅に編集されたためである。^{[25] [26]}

1999年から2005年まで、スタジオジブリは徳間書店の子会社ブランドであったが、2005年4月にその提携関係は終了し、スタジオジブリは徳間書店から分社化し、本社を移転して独立した会社として再設立された。^[27]

2008年2月1日、鈴木敏夫氏は2005年から務めていたスタジオジブリの社長を退任し、星野浩二氏（元ウォルト・ディズニー・ジャパン社長）が後任となった。鈴木氏は、従業員に要求するのではなく、プロデューサーとして自らの手で映画を良くしたいと語っていた。鈴木氏が星野氏に社長職を譲ることを決めたのは、星野氏が1996年以来スタジオジブリのビデオ販売を支援しており、また『もののけ姫』の米国公開にも尽力していたためである。^[28]鈴木氏は現在も同社の取締役を務めている。^[29]

高畑監督は、宮崎吾朗（ゲド戦記の監督で駿の息子）の『かぐや姫の物語』 （ 『竹取物語』の翻案）の公開後に企画を展開した。宮崎監督は、三菱零式戦闘機とその開発者を描いた『風立ちぬ^{』で引退を発表したが[30]}、2023年に『白鳥の湖』で復帰し、2度目のアカデミー賞を獲得した。

2013年9月1日日曜日、宮崎駿はヴェネツィアで記者会見を開き、引退を発表し、「これまで何度も引退すると言ってきました。皆さんの多くは『またか』と思っているでしょう。しかし今回は本気です」と語った。^[31]

2013年には、砂田麻美監督によるドキュメンタリー『夢と狂気の王国』が制作され、スタジオジブリで働く人々の生活や、アニメ映画『風立ちぬ』や『かぐや姫の物語』の制作過程、ストーリーボードのスケッチ、ペン入れ、ペインティング、映画の声優選定などを掘り下げた。[ ^32]

2014年1月31日、宮崎吾朗がNHKでアストリッド・リンドグレーンの『強盗の娘ローニャ』を翻案した初のテレビアニメシリーズ『山賊の娘ローニャ』を監督することが発表された。このシリーズはコンピューターアニメーションであり、ポリゴン・ピクチュアズが制作し、スタジオジブリが共同制作しています。^{[33] [34]}

2014年3月、鈴木敏夫がプロデューサーを退任し、新総監督に就任した。鈴木の後任として西村義明がプロデューサーに就任した。^[35]

2014年8月3日、鈴木敏夫はスタジオジブリが宮崎駿の引退を受けて再評価と再構築のため「一時休止」すると発表した。彼は会社が将来どこに向かうのかについていくつかの懸念を述べた。^{[36] [37] [38] [39]}これにより、スタジオジブリは二度と長編映画を制作しないのではないかという憶測が広まった。2014年11月7日、宮崎駿は「それは私の意図ではありませんでした。私がしたことは、引退してこれ以上長編映画を制作しないことを発表しただけです」と述べた。^[40]リードプロデューサーの西村義明は、米林宏昌監督などのジブリの他のスタッフ数名とともに、 2015年4月にスタジオポノックを設立し、映画『メアリと魔女の花』の制作に取り組んだ。^[41]

2016年のアニメ ファンタジー映画 『レッドタートル』は、オランダ系イギリス人アニメーターのミカエル・デュドク・ドゥ・ヴィットが監督・共同脚本を務め、長編映画デビュー作となり、スタジオジブリとワイルドバンチの共同制作となった。^[42]

2017年2月、鈴木敏夫は宮崎駿が引退から復帰し、スタジオジブリで新作長編映画を監督すると発表した。^[43]

2017年11月28日、星野浩二が社長を退任し、後任には中島清文（元ジブリ美術館館長）が就任した。星野はその後、スタジオジブリの会長に就任した。^{[44] [45]}

2020年5月、鈴木敏夫はスタジオジブリで宮崎吾朗の新作映画が開発中であることを確認した。2020年6月3日、スタジオジブリは、この映画がダイアナ・ウィン・ジョーンズの小説「アーサウィッグと魔女」を原作とすることを発表しました。この映画はジブリ初のフル3DCGアニメーション映画として発表され、 2020年後半にNHKでテレビ初放送される予定でした。^[46]同社は2021年8月時点で純利益12億5300万円、総資産245億2100万円を計上していた。 ^[47]

2022年11月1日にはスタジオジブリをテーマにした遊園地「ジブリパーク」がオープンした。^[48]

2023年4月4日、星野幸治は会長を退任し、代表取締役に就任し、宮崎駿監督の最後の映画『白鳥の湖』^{が7月14日に公開される1か月前の6月の定時株主総会でスタジオジブリから完全に撤退する予定であると発表した。[49]}また、鈴木敏夫が中島清文の後任としてスタジオジブリの社長に就任し、 2008年以来初めて就任し、中島は引き続き取締役を務めると発表した。^[50]この経営陣の交代は、鈴木が恋人の失敗した事業に資金を流用するなど、会社の資金を不正管理していたとの報道がある中で行われた。このことが鈴木と星野の間に緊張を生んだと報じられており、星野は2013年に2人が出会って以来の社内の長期的問題であり、それが自身の退社計画の理由だと主張したと報じられているが、スタジオジブリの広報担当者はバラエティ誌への声明で、星野の退社とこれらの報道との関連を否定した。^{[51] [52] [49]}この疑惑の情報源はタブロイド紙「週刊女性」であり、日本の主流メディアはこれを裏付けていない。^[53]

2023年10月、スタジオは日本テレビホールディングス株式会社の子会社となった。スタジオジブリのリーダーシップは、日本テレビの上級役員である福田博之氏に移行した。鈴木敏夫氏が会長に、宮崎駿氏が名誉会長に就任した。日本テレビはスタジオジブリの株式の42.3%を取得した。この決定は、それぞれ82歳と75歳の宮崎と鈴木の高齢によるものであった。スタジオは宮崎の息子である宮崎吾朗を後継者として検討していたが、懸念と吾朗の消極的な態度から外部のリーダーシップを選択した。日本テレビが経営を担当し、スタジオジブリが創造的な取り組みに集中できるようにした。^{[54] [55]}買収は10月6日に発効した。^[56]

2024年、同スタジオは2024年カンヌ国際映画祭で名誉パルムドールを受賞し、映画制作会社として同賞を受賞した初の企業となった。^{[57] [58]}

日本では、『天空の城ラピュタ』、『魔女の宅急便』（『風の谷のナウシカ』とともに東映配給）と『となりの山田くん』（松竹配給）を除き、同社の映画の大半は東宝によって劇場配給されている。

家庭用メディアでは、スタジオジブリ作品の大半はウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパンによって配給されている。^[59] ポニーキャニオンは時折ジブリのドキュメンタリーを家庭用メディアでリリースし、ディズニーとの契約に基づいてジブリ映画のレンタル版を配給している。^{[要出典]ポニーキャニオンはまた、家庭用メディアで}『アーヤと魔女』のスタンドアロン版を完全配給した。^[要出典]

ディズニーとの契約以前は、徳間書店は自社の「アニメージュビデオ」レーベルを通じてジブリ映画を自らリリースしていたが、ディズニーとの契約にはレーザーディスク形式が含まれていなかったため、レーザーディスクによる映画リリースもすべて行っていた。

ワールド・フィルム・コーポレーションから世界配給権を購入した後、^[60] マンソン・インターナショナルとショウメン社は『風の谷のナウシカ』の95分の英語吹き替え版『風の戦士たち』を制作し、^[61]ニュー・ワールド・ピクチャーズにより1985年6月14日に米国で劇場公開され、続いて1985年12月にVHSでリリースされた。 ^{[62] [63]}声優はクレジットされず、映画はテンポを速くするために大幅に編集された。 ^[64]この映画はディズニーの後の英語吹き替えと同じくPG指定を受けた。^[65]長い会話シーンをいくつか削除することで、環境保護のテーマの一部が簡素化され、王蟲の主なサブプロットも変更され 、ナウシカの幼少期のつながりが削除された。^[66]北米版のポスターとVHSのカバーには、映画には登場しない男性キャラクターの一団が復活したゴッド・ウォーリアーに乗って登場し、その中にはフラッシュバックで一瞬だけ登場するまだ生きているウォーリアーも含まれていた。北米版では全体で約22分がカットされた。^{[65]また、} 『風ノ戦士』は宮崎駿監督に、スタジオ・プロテウスの翻訳者トーレン・スミスがViz Mediaのためにナウシカの漫画の公式かつ忠実な翻訳を作成することを許可するきっかけを与えた。^[67]

1980年代後半、徳間書店の依頼により、日本航空の国際線向けに『天空の城ラピュタ』の英語吹き替え版が制作された。『天空の城ラピュタ』の吹き替え版は、ストリームライン・ピクチャーズによって米国で短期間上映された。ストリームライン・ピクチャーズの代表カール・マセックはこの吹き替えに失望し、「適切だが下手」と考えた。 ^[68]その後、徳間はストリームラインに、将来買収した『となりのトトロ』と『魔女の宅急便』の吹き替えを許可した。1993年4月、トロマ・フィルムズが50th St. Filmsの名義で『となりのトトロ』の吹き替え版を劇場公開し、その後、この吹き替え版は20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメントによってVHSで、最終的にはDVDでリリースされた。1990年代初頭、無名の会社が『紅の豚』の英語吹き替え版を再び日本航空の国際線向けに制作した。オリジナルの吹き替えは、1996 年の『ジブリがいっぱい』レーザーディスク セット、および『となりのトトロ』 、 『ラピュタ』 、 『豚の子』の日本版 DVD の初回コピーで見ることができます。

1996年、ウォルト・ディズニー・スタジオはスタジオジブリ作品の世界配給権を取得し、以前に吹き替えられた作品は全てディズニーが再吹き替えした。^{[19] [69]}さらに、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパンは、国際配給に関する優先購入権と引き換えに、 『となりの山田くん』^{をはじめとする今後の全作品の資金の10%を拠出することに合意した。 [20]}ディズニーは今日までこの慣行を続けており、スタジオポノックの作品や、日本での『レッドタートル』などの共同製作にも拡大している。伝えられるところによると、ディズニーとスタジオジブリが配給契約を結ぶまでに4年を要した。 当初、ジブリ作品は、世界中の批評家から高い評価を受けたアニメーション映画を特集した「アニメーションセレブレーション」と呼ばれるビデオシリーズの見出しとなる予定だった。この計画が完全に実現することはなかったが、ディズニーのオリジナルVHSリリースである『魔女の宅急便』には、「アニメーションセレブレーション」のロゴが見られる。ディズニーの在任期間中、スタジオは英語吹き替え版を制作し、ジブリ映画15本と『風の谷のナウシカ』をウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ブエナ・ビスタ・ホーム・ビデオ、ミラマックス、タッチストーン・ピクチャーズの傘下で公開した。^[70]

ディズニーとジブリは、高畑充希の発展途上の作品や無名の作品など、国際的に市場性が低いと判断された映画や作品については、英語吹き替え版の宣伝や収録を意図的に行わないことにもしている。^[71]スタジオは国際版や吹き替えに関しては「ノーカット」の方針をとっているが、これは宣伝用ポスターなどには適用されず、映画製作者はディズニーと協力して文化的に適切な国際版を制作している。スタジオは、異なる文化的規範に合わせて調整された宣伝用イメージを伝えるために、国際舞台でブランドを再構築することをためらっていない。国際宣伝資料へのこうした調整の一例は、千と千尋の神隠し（2001年）の映画ポスターの日本語版と英語版の間に見ることができる。アメリカやその他の英語圏の観客向けに、この映画のタイトルは日本語版の「千尋と千の消失」から「千と千尋の神隠し」に変更された。これは、日本語版の直訳では、千尋/千尋がもっと危険な理由で姿を消したと解釈される可能性があるため、より神秘的でこの世のものではないテーマを暗示するためである。アメリカの映画ポスターでは、映画に出てくる精霊の写真がさらに背景に追加され、より超自然的なテーマで観客の興味をさらにそそり、写真の精霊とほとんどのアメリカ人が「幽霊」と考えるものとの関連を作り出した。日本のポスターでは、日本の神道が精霊の存在を当たり前のこととしているため、人間以外の精霊の重要性を伝えるためにそれほど強調する必要がないため、精霊の数が少なくなっている。また、ディズニーはポスターの「スタジオジブリ」と「宮崎駿」のラベルを大きくし、「千と千尋の神隠し」の成功を通じてスタジオの認知度を高めるのに役立った。^[72]

2011年、GKIDSは前述のジブリ映画の北米での劇場配給権を取得し、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントがホームビデオの権利を保持した。^{[73]その後、2013年にGKIDSは}『コクリコ坂から』の米国とカナダでの配給権を取得した。この映画は近親相姦の可能性を扱ったためディズニーがGKIDSに譲渡したもので、1996年以来初めてディズニーがスタジオジブリ映画を他の配給会社に譲渡したケースとなった。その後、GKIDSは『おもひでぽろぽろ』『海がきこえる』『かぐや姫の物語』 『思い出のマーニー』など、ディズニーがアメリカの観客には成人向けまたは市場性がないと判断した映画の配給を行うようになった。 2017年7月、ディズニーは、ホームビデオの権利（配給条項により2020年までディズニーに残っていた『風立ちぬ』を除く）をGKIDSに譲渡した。GKIDSは、 『メアリと魔女の花』とともに、北米におけるジブリ映画の劇場およびホームメディアの配給をすべて担当している。^[69]それにもかかわらず、ディズニーは日本（ホームメディア）、台湾、中国での選択的な配給を引き続き担当している。

GKIDSのホームメディアリリースは、複数の配給会社によって扱われてきた。シネディグムは『コクリコ坂』のホームメディアリリースを配給し、ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントは『かぐや様は告らせたい』『マーニー』『メリー』『昨日の出来事』『波よ聞いてくれ』のホームメディアリリースを配給し、Shout! Factoryはこれまでのところその後のすべてのリリースを配給している。GKIDSが所有するジブリ映画は、2019年12月17日にShout! Factoryを通じて米国とカナダのほとんどの主要サービスでデジタル購入が可能になった。^[74]

2003年以降、アジア（日本を含む）と北米以外では、グッドフェローズ（ワイルドバンチの元子会社、旧ワイルドバンチインターナショナル）がスタジオジブリの国際販売権を保持している。^[75]

ジブリ作品の個々の権利は、Elysian Film GroupおよびAnonymous Content（イギリスおよびアイルランド）、^[a] Wild Bunch（フランスおよびベルギー）、^{[b] [79]} Leonine（ドイツ）、Lucky Red（イタリア）、Vértigo Films（スペイン）、^[c] Crunchyroll Store Australia（オーストラリアおよびニュージーランド）^[d]および東南アジアのEncore Films / mm2 Entertainment ^[e]を含むさまざまな第三者によって保有されています。

特筆すべきことに、『借りぐらしのアリエッティ』は、スタジオカナルUKによって制作されたイギリス限定の2度目の吹き替え版が制作されたが、これはおそらくこの映画がメアリー・ノートンのイギリスの小説『借りぐらしのアリエッティ』を原作としているためだろう。

ディズニーは2003年にグッドフェローズ（当時はワイルドバンチ）に売却されるまで、国際販売権を保有していた。ディズニーはジブリのライブラリーのフランスでの配給権を2020年9月まで保持していたが、その権利は期限切れとなりワイルドバンチに移行した。^[81] 2021年以降、ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントは、ワイルドサイド・ビデオ・レーベルを通じてワイルドバンチとの配給契約を通じて、スタジオジブリのカタログのホームメディア配給会社として機能している。^{[82] [83] [84]}

2019年以前、スタジオジブリは、物理的なメディアやGKIDSのスタジオジブリフェスティバルのような劇場イベントの方が、映画に対する細心の注意とキュレーションの目標に近づくと考え、映画をデジタルで配信しないことを選択した。ディズニーは、配給会社時代にジブリとのストリーミング契約を求めてロビー活動を行っていたが、そのような試みは実現しなかった。^{[70]スタジオの責任者は、アメリカの俳優兼監督の}ウディ・アレンが長編映画には複数の販路があるべきだと述べたことを受けて考えを変えた。 ^[85]

2019年10月17日、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーのHBO Max （現Max）は、 GKIDSとの契約の一環として、スタジオジブリのカタログの米国での独占配信権を取得したと発表した。これらの映画は、2020年5月のサービス開始時に視聴可能だった。^[86] 2020年1月20日、Netflixが、ジブリの国際販売権パートナーであるワイルドバンチとの契約の一環として、米国を除く、事業を展開するすべての地域でこのカタログの独占配信権を取得したと発表された（Netflixは米国で『カリオストロの城』と『メアリと魔女の花』の配信権を保有している） 。スタジオのカタログにある21本の映画のうち7本は2020年2月1日に公開され、残りは3月1日と4月1日に続きました。^[87]その後、Netflixはカナダでのストリーミング権についてGKIDSと別の契約を結び、6月22日に発表され、ほとんどの映画で6月25日に発効しました。^[88] 2024年現在、スタジオジブリの本拠地である日本や、NetflixもHBO Maxも利用できない中国などの市場では、ストリーミング権契約はまだ発表されていません。

上記の契約のほとんどには『火垂るの墓』が含まれていない。徳間書店が出版した他のほとんどの映画と異なり、『火垂るの墓』は新潮社が製作・所有しており、同社は原作の短編小説も出版しているため、権利保有が異なっている。^[74]日本では1998年8月7日にブエナビスタホームエンターテイメントから「ジブリがいっぱいコレクション」としてVHSで発売された。 2005年7月29日にはワーナーホームビデオからDVDが発売された。ウォルトディズニースタジオジャパンは2008年8月6日に完全コレクターズエディションのDVDを発売した。ウォルトディズニースタジオジャパンは2012年7月18日にこの映画をBlu-rayで2回リリースした。1回は単独リリースとして、もう1回は『となりのトトロ』との2作品セットとして。^[要出典]スタジオカナルは2013年7月1日にイギリスでブルーレイをリリースした。^[89]マッドマンエンターテインメントはこの映画をオーストラリアとニュージーランドでリリースした。^[90]

1993年6月2日、セントラルパークメディアにより北米で字幕付きVHSが発売された。^{[91]その後、1998年9月1日（ディズニーが北米で}『魔女の宅急便』を発売したのと同じ日）にVHSで英語吹き替え版が発売され、同年10月7日には全地域対応DVD（オリジナルの日本語と英語字幕も収録）が発売された。その後、2002年10月8日に2枚組DVDセット（英語吹き替えと英語字幕付きのオリジナルの日本語と絵コンテ、2枚目のディスクにはより充実した特典が収録）で発売された。2004年12月7日にはセントラルパークメディアから最後にもう一度発売された。2009年5月のセントラルパークメディアの倒産と清算後、^[92] ADVフィルムズが権利を取得し、2009年7月7日にDVDで再発売した。^[93] 2009年9月1日のADVの閉鎖とブランド変更後、^[94]後継会社のセンタイフィルムワークスがこの映画を救い、2012年3月6日にリマスターDVDを発売した。^{[95] [96] 2012年11月20日には}セラフィムデジタルが制作した全く新しい英語吹き替えとデジタルリリースをフィーチャーしたブルーレイエディションが発売された。同年。^[97] Netflixは2024年にこの映画の配給権を取得し、2024年9月16日に日本国外でデジタルストリーミング配信を開始しました。^[98]

『ホルス』と『カリオストロの城』は、それぞれ高畑勲と宮崎駿の長編監督デビュー作であり、スタジオジブリが設立される何年も前に 東映アニメーションとトムス・エンタテインメントによって制作されました。

『ナウシカ』は、宮崎駿監督がトップクラフトで監督した作品である。トップクラフトは後に宮崎駿、高畑、鈴木敏夫の3人が買収し、スタジオジブリと改名された。その結果、この映画はスタジオジブリの映画として何度も再公開され、販売されている。

『レッドタートル』は、スタジオジブリとオランダのアニメーター、ミカエル・デュドク・デ・ヴィットの共同作品であり、国際的にはスタジオジブリ作品として公開された。北米とラテンアメリカではソニー・ピクチャーズ・クラシックスによって配給された。

以下のリストでは、スタジオジブリの公式フィルモグラフィー^{[99]に掲載されている映画を記載しています。その他のスタジオジブリ作品については、}こちらに記載しています。

スタジオジブリの映画は、ほとんどが濃厚な水彩画とアクリル絵の具を使って手描きされている。これらの映画では、すべてのフレームが手描きで描かれ、着色されるという伝統的なアニメーション制作方法が採用されている。コンピュータアニメーションの技術は控えめに使用されている。 ^[151]スタジオジブリの映画はすべて明るい色彩を使用し、^{[152] [153]}「気まぐれで楽しい美学」を持っている。^[154]スタジオジブリのアートスタイルは、背景やシーンの自然に多くの色合いを添えた、より居心地の良いヨーロッパ風のスタイルである傾向がある。^[155]注目すべき例外は、高畑監督の『かぐや姫の物語』で、ジブリの典型的なスタイルから逸脱し、柔らかい水彩画のパレットと日本の民芸を彷彿とさせる童話のような美学を採用している。このアプローチは、キャ​​ラクターの感情や内面の葛藤を反映し、手描きのアニメーションを強調することを目的としていた。^[156]

これらの映画は、若者、特に学童の生活に焦点を当てていることが多い。共通のテーマには、伝統の進歩がもたらすリスク、^[157]、環境保護と自然界、^{[157] [154]、}独立した女性主人公、^[152]、戦争の代償、若者などがある。^[153]

スタジオジブリの音楽の多くは久石譲が作曲しており、30年以上にわたって宮崎監督とともに映画の音楽を作っている。彼は宮崎監督から提供されたストーリーボードの画像を使用してイメージアルバムを作成し、^[158]それを使用して映画の最終的なサウンドトラックを作り上げている。音楽にはバロック 対位法、ジャズ、モード音楽の要素があり^[159]、多くの人が久石とスタジオジブリの両方を連想する独特のサウンドを生み出している。初期の映画音楽は折衷的なシンセサウンドで知られていたが、後によりモチーフ的でメロディー主導の音楽に移行した。^[160]特に初期の作品では、音楽は画面上で起こる感情やリズムに直接関係していない。^[160]もう一つの特徴は久石独特のライトモチーフの使用であり、単一の歌が1人のキャラクターに関連付けられるのではなく、モチーフが映画のテーマとなっている。^{[161]久石は}『ハウルの動く城』で初めてジブリ映画でライトモチーフを使い始めた。^[160]

• 安藤雅司（『おもひでぽろぽろ』『妄想捜査官』『パプリカ』）
• 二木真紀子(風の谷のナウシカ、天空の城ラピュタ、となりのトトロ、AKIRA、天使のたまご)
• 近藤勝也（魔女の宅急便、ハウルの動く城）
• 高坂鬼太郎（風の谷のナウシカ、怪獣、マスターキートン、那須）
• 男鹿和雄（『種山ヶ原の夜』『となりのトトロ』『時をかける少女』『メアリと魔女の花』）
• 吉田健一（『おもひでぽろぽろ』『オーバーマン キングゲイナー』『交響詩篇エウレカセブン』）
• 山下明彦（ハウルの動く城、タイドラインブルー、プリンセスナイン、ストレンジドーン、レリックアーマーレガシウム）
• 庵野秀明（風の谷のナウシカ、新世紀エヴァンゲリオン）
• 中村隆志(風の谷のナウシカ、AKIRA、ロボットカーニバル、Catnapped! )
• 高橋敦史 (千と千尋の神隠し、青の祓魔師、GODZILLA 特異点)
• 渡辺高志(風の谷のナウシカ、スレイヤーズ、ブギーポップは笑わない、灼眼のシャナ)
• 米林宏昌（借りぐらしのアリエッティ、思い出のマーニー）
• 神戸守（風の谷のナウシカ、カードキャプターさくら、エルフェンリート、閻魔大王）

• 三鷹の森ジブリ美術館（東京）
• 愛知県長久手市のジブリパーク
• スタジオジブリの子会社、スタジオカジノ
• 大塚康雄
• スタジオジブリの元メンバーによって設立されたスタジオポノック
• 日本のアニメスタジオ一覧