『デビルマン クライベイビー』は、永井豪の漫画シリーズ『デビルマン』を原作とした2018年の日本のオリジナルネットアニメ(ONA)シリーズです。このウェブアニメは湯浅政明が監督を務め、アニプレックスとダイナミックプランニングが制作、サイエンスSARUがアニメーション制作を担当し、 Netflixで配信されています。湯浅はアニプレックスからデビルマンのプロジェクトを制作する機会を与えられ、『デビルマン クライベイビー』を構想しました。永井のクリエイターとしての50周年を記念して2017年に発表された『クライベイビー』は、 Netflixオリジナルシリーズとして2018年1月5日に世界中でストリーミング配信されました。
このシリーズは、1970年代のオリジナル設定を21世紀にアップデートしているが、永井豪の漫画の基本的な前提は維持しており、不動明と友人の飛鳥了が人類を滅ぼそうとする古代の悪魔の種族に立ち向かう物語となっている。悪魔を倒す唯一の方法は悪魔の力を手に入れることだと信じる了は、明に悪魔と融合することを提案する。そうすることで明はタイトルにもなっているデビルマンに変身し、悪魔の力を得るが人間の魂は保持する。オリジナルのデビルマンの反戦テーマは、偏見のメタファーとして再解釈され、悪魔を「他者」の寓話として用いて操作とパラノイアが議論されている。アニメの思春期、セクシュアリティ、セックス、愛、LGBTのアイデンティティといったテーマは、批評家による作品分析で探求され、シリーズの視点と結末がニヒリズム的かどうかについての議論も行われた。
湯浅監督による永井豪作品の解釈に対するファンの反応は分かれたが、このシリーズの発表とリリースは2018年にリリースされたアニメシリーズの中で最も話題になったものの一つだった。Netflixは視聴者数を公表していないため、視聴者数は不明だが、多くのジャーナリストはこのシリーズをヒット作と評した。批評家は『クライベイビー』を高く評価し、「傑作」、Netflix最高のアニメ、そして年間および10年間で最高のアニメの一つと評した。過激な内容と結末に対する反応は分かれたものの、アニメーション、サウンドトラック、キャラクター描写、原作漫画への忠実さは賞賛された。
高校生の不動明は、唯一の親友であり長年の片思いの相手である牧村美樹、彼女の兄の太郎、そして彼女の両親であるノエルと明子と共に暮らしている。明はラッパーのワム率いるギャングから美樹を守ろうとするが、幼馴染の飛鳥了に助けられる。了は明に、アマゾンの熱帯雨林への最近の探検で悪魔の存在を発見したが、世界の政府はこの情報を隠蔽していると告げる。
悪魔の正体を暴こうと計画した涼は、アキラを地下ナイトクラブのサバスパーティーに連れて行く。涼は割れた瓶で客を襲い、悪魔を出現させる。涼は悪魔が人間を虐殺する様子を撮影するが、悪魔に襲われ押さえつけられる。アキラの意志は、彼に取り憑こうとする強力な悪魔アモンを圧倒し、アモンの悪魔の姿に変身させて悪魔を虐殺させる。サバスパーティーから脱出した後、アキラと涼は、アキラの両親、アモンの恋人シレーネ、そして彼女の仲間カイムの死の原因となったサディスティックなジンメンを含む複数の悪魔と戦う。やがて涼はテレビで、陸上選手の甲田もゆる、そして同じく女子アスリートの黒田ミキ「ミコ」も悪魔であることを明かし、アキラは彼女たちを仲間に加える。
シリーズが進むにつれ、亮が明の秘密を守るためにますます過激な行動をとるようになるにつれ、明と亮の友情は次第に緊張をはらんでいく。同時に、悪魔の存在が明らかになったことで世界的なパニックが巻き起こり、人類が互いに疑心暗鬼に陥り、暴動やパラノイアがエスカレートしていく。一方、悪魔は世界中の人々を支配し、大規模に人間に憑依し始め、社会全体に恐怖と不信感を広めていく。亮が引き起こした混乱に対する無関心さに嫌悪感を抱いた明は、甲田とミコと共に他のデビルマンを探し始め、悪魔から人類を守るためのチームを結成するために彼らと連絡を取ろうと決意する。
自分の行いを後悔し、混乱した涼はアマゾンの熱帯雨林に戻り、全国放送のテレビで悪魔の起源を公表すると宣言するが、代わりにアキラがデビルマンに変身する映像を公開し、彼の正体を暴露する。この暴露により、世界は大量虐殺と大量殺戮によって混乱に陥る。ミキの家族は警察の犠牲となり、アキラによって街の外に埋められる。一方、ミキと友人たちはソーシャルメディアでアキラを擁護するが、悪魔と間違えた偏執的な暴徒によって惨殺される。友人たちのバラバラになった遺体を槍に突き刺して狂乱的に行進する暴徒を目撃し、悲嘆に暮れるアキラは、報復として暴徒全員を焼き尽くす。
裏切られたアキラはすぐにリョウと対峙し、リョウは自分が堕天使サタンであることを明かす。サタンは天国から追放された後、地上に住む悪魔たちを発見した。悪魔たちの残虐性と暴力に対する神の報復として、サタンの肉体と悪魔たちは滅ぼされたが、彼らの魂は存在の物理的な破壊に耐えた。リョウとして転生したサタンは、悪魔たちの能力と単純な性質が複雑で弱い人間よりも優れていると考え、人類を滅ぼして悪魔たちのものにするつもりだと説明する。彼はアモンがアキラと融合してデビルマンになるように仕向け、来世で生き延びられるようにし、人間だった頃にそばにいてくれたことへの感謝の印とした。アキラはサタンの企みに加わることを拒否し、他のデビルマンを集めてサタンの軍勢と戦うが、敗北する。
人類、悪魔、そしてデビルマンが滅び、地球は荒廃した廃墟と化した。サタンはアキラとの思い出を回想するが、アキラが既に死んでいることに気づいていない。自分が愛した唯一の人間を殺してしまったことに気づいたサタンは、深い悲しみに打ちひしがれる。涙ながらにアキラの亡骸を抱きしめるサタンの傍ら、天使の軍勢が地球に降り立ち、地球を破壊し、二つの月を持つ新たな世界へと作り変えていく。

『デビルマン クライベイビー』は永井豪の漫画『デビルマン』を原作としている。アニプレックスと永井のダイナミックプランニングがNetflixオリジナルシリーズとして制作し、湯浅政明のスタジオサイエンスSARUがアニメーションを手掛けた。[ 8 ]湯浅が監督を務め、大河内一郎が脚本を執筆、チェ・ウニョンがアニメーションプロデューサーを務めた。[ 8 ]キャラクターデザインは倉嶋あゆみ、特に悪魔のデザインは押山清貴が担当した。[ 9 ] [ 5 ]湯浅は原作『デビルマン』のファンだったが、自分がこの作品に携わるとは想像もしていなかった。彼が『ピンポン THE ANIMATION』 (2014年)でコラボレーションしたアニプレックスが、 『デビルマン』のアニメ化を提案した。[ 7 ]湯浅監督は、永井が『デビルマン』を少年雑誌に掲載したことで性的描写や暴力描写を抑制していたであろうことを承知の上で『クライベイビー』を制作した。監督は、永井の後期の作品は「さらに過激」だったと述べ、「永井先生が自由にできたなら、ここまでやっていたはずだ」という心構えで『クライベイビー』を制作した。 [ 7 ]湯浅監督はまた、 『クライベイビー』の続編を制作したいという願望も表明し、もし制作すれば「異なる設定や物語の語り方」を探求できると述べた。[ 10 ]
『クライベイビー』は、原作である永井豪の漫画の1970年代のシナリオを21世紀の設定にアップデートしている。[ 11 ]漫画ではアキラをいじめる不良が登場するが、アニメではラッパーがその代わりに使われている。[ 7 ]そのため、一部のエピソードではプロのラッパーによる長尺のラップシーンが登場する。[ 7 ] [ 12 ]これらのラップパフォーマンスは、シリーズ全体を通して一種のナレーターとして機能する。[ 13 ]監督は、「ラッパーは今日、自分の考えを語る人々だ」と信じているため、この変更を行ったと述べている。[ 7 ]この作品では、悪魔に対する人間の反応を探るために、高速テキストメッセージやソーシャルメディアによる解説が用いられている。[ 11 ] [ 12 ]湯浅監督は、テクノロジーとソーシャルメディアの普及により、21世紀の状況は『デビルマン』の暴力的なシナリオに非常に近いものになっているとコメントしている。「人々は良くも悪くもずっとつながっている」からである。[ 11 ]悪い面としては、ビデオゲームをめぐって銃撃事件が起きていること、アフリカ系アメリカ人に対する警察の残虐行為、政治におけるナショナリズムの台頭、外国人のせいにされる問題などを挙げた。[ 11 ]良い面としては、ソーシャルメディアを通じてLGBTであることを公表する人々や、「さまざまな意見やライフスタイルに対する受容」の拡大を挙げた。[ 11 ]このシリーズは、1970年代のテレビアニメ「デビルマン」が存在する世界を舞台としており、[ 14 ]そのテーマソングが子供の着信音として使われており、[ 12 ]子供の一人の寝室はデビルマンのアニメグッズでいっぱいである。[ 9 ]
このシリーズは、永井豪のクリエイターとしての50周年を記念して、2017年3月に初めて発表されました。[ 8 ] 8月には、 Netflix JapanのYouTubeチャンネルで最初の予告編が公開され、アニメが10話構成であることが明らかになりました。[ 1 ]全エピソードは、2018年1月5日に90の国と地域でNetflixで独占配信されました。[ 15 ]このシリーズは、23の字幕言語と7つの音声言語で利用可能になりました。吹き替え言語には、英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語、ブラジルポルトガル語、標準スペイン語、カスティーリャスペイン語が含まれます。[ 16 ] 2018年5月30日、アニプレックスジャパンは、「コンプリートボックス」の一部として、シリーズ全話をBlu-ray Discで発売しました。[ 15 ] [ 17 ] [ 18 ] 2018 年 5 月から 6 月にかけて、日本のレコード店チェーンであるタワーレコードで、サバス渋谷と呼ばれるシリーズの展示会が開催された。 [ 9 ]日本の衣料品ブランドBeams は、デビルマン クライベイビーにインスパイアされたストリートファッションを制作し、[ 19 ]アニプレックスは、アニメを基にしたポリストーン製のスタチューを発売した。[ 18 ] [ 20 ]
アニメのオープニングテーマはデンキグルーヴの「マンヒューマン」で、第9話限定でタッキーと旅人がエンディングテーマ「今夜だけ」を歌っている。[ 21 ]また、挿入歌として、クイーンビーのアヴちゃんが歌う1970年代のアニメ「デビルマンの歌」のリミックスバージョンも収録されている。 [ 22 ] [ 23 ]日本語版でワムの吹き替えも担当したラッパーのケン・ザ・390が、このシリーズのラップシーンの監修も務めている。[ 5 ]
シリーズの音楽は牛尾健介が作曲した。[ 1 ] 2枚組、全48曲収録のオリジナルサウンドトラックは、2018年1月10日にアニプレックスより発売された。[ 23 ] [ 24 ]コンプリートボックスには、デビルマン クライベイビー フリースタイルラップ全曲収録のCDも同梱されていた。[ 18 ]
特記のない限り、全曲の作曲・プロデュースは牛尾健介によるものです。
『デビルマン クライベイビー』は『デビルマン』を原作としており、永井豪によれば、その主な目的は反戦物語であることだった。[ 12 ]そのため、『クライベイビー』は、いわゆる悪魔と同じくらい人間が暴力的で残酷になり得ることを描いている。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] Kotakuのヘザー・アレクサンドラは、最初は悪魔が暴力的な行動をとっているが、物語が進むにつれて人間が彼らの行動を模倣すると書いている。[ 26 ]多くの批評家は、デビルマンの迫害は偏見のメタファーだと述べた。[ 4 ] [ 26 ]例えば、The Vergeのメーガン・ファロクマネシュは、このシリーズは「理解できない人々を迫害し、自分と違うと見なされる人々を攻撃することの代償」についての寓話だとコメントした。[ 25 ]アレクサンドラは、人々が悪魔について引き起こすパニックは、同性愛嫌悪、トランスジェンダー嫌悪、人種差別、または人々が「(他の)人々を『他者』とみなす」他の瞬間の行動に類似していると述べた。[ 26 ]アニメニュースネットワークのマイク・トゥールは、このアニメは、人々が自分たちのグループを守るために、他の「疑わしいまたは異常な」人々をいかに迅速に排除できるかを描いているとコメントした。[ 28 ]ザ・ディサイダーのエリック・サームは、集団暴力は反戦の物語を反映しており、このシリーズの「政治的メッセージ」は「偏執症と他者を攻撃する意欲に対する人類の傾向」を反映していると述べた。[ 12 ]
ブリタニー・ヴィンセントはSyfy.comで、このシリーズは「避けられない実存的危機」につながると書き[ 29 ]、Bloody Disgustingのマイケル・ペメンテルは「実存的かつ感情的な要素」を強調した[ 27 ] 。アレクサンドラは、このシリーズは善、放蕩、人間であることなど、多くの哲学的問いについて考察しようとしていると述べた[ 26 ] 。GameSpotのカリー・プラッゲは、これを人間であることの意味についての瞑想と表現し[ 30 ]、 Anime News Networkのリンジー・ラバリッジは、人間性と怪物性を隔てる線があるかどうかを問いかけていると書いた[ 31 ] 。Forbesのロブ・サルコウィッツは、宗教と社会制度の脆弱性も探求していると書いた[ 32 ] 。ペメンテルはまた、人々の間で暴力の狂乱を引き起こす操作の役割についても論じた。[ 27 ]トゥールは、クライベイビーは都市伝説の蔓延と人々が「社会の激変」に対処する難しさについて論じているとコメントした。[ 28 ]アニメニュースネットワークのローズブリッジズは、アニメにおけるマスメディアとテクノロジーの役割を強調し、それらは本来人々を団結させるはずなのに、実際には「批判的な衝動」を助長していると指摘した。[ 33 ]彼女はまた、この批判が人々の内面をいかに破壊するかを反映しており、それは人々の体内から悪魔が現れることによって象徴されているとコメントした。[ 33 ]
『デビルマン クライベイビー』は、特に男子の思春期の寓話としても解釈されている。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]トゥールは、アキラがデビルマンの力を得た後に経験する肉体的および精神的な変化は、思春期の不安を比喩的に表しているとコメントした。[ 28 ]ヴィンセントは、これは「自己発見と自分自身を受け入れること」についての物語だと述べ、[ 37 ]ポリゴンのアレグラ・フランクは、このシリーズは「若者への真の愛情」を示していると述べた。[ 38 ]アニメニュースネットワークのニック・クリーマーは、これは「思春期の混沌、性的アイデンティティと片思いの葛藤についての物語」だと呼んだ。[ 39 ]アニメニュースネットワークのジェームズ・ベケットも、この作品は若者がセックス、愛、自己同一性にどう対処するか、そしてそれが彼らの「価値感」にどう影響するかを反映しているとコメントした。[ 31 ]アニメニュースネットワークのジェイコブ・チャップマンは、この作品は「自分自身を受け入れ、お互いを愛することを学ぶ」人々の物語を描いていると述べた。[ 33 ]ブリッジズは、この作品は「クローゼットの破壊的な性質」を描きながら、自己受容が苦しんでいる人々を強くすることができることを示しているため、LGBTの視聴者にとって肯定的なメッセージを持っているとコメントした。[ 33 ]ジャパンタイムズのライター、マット・シュレイは、永井豪の『デビルマン』の翻案であるにもかかわらず、アイデンティティ、偏見、宗教、そして運命に翻弄される愛というテーマを扱っている点で、 『ケモノヅメ』の精神的な後継作のように感じられると述べた。[ 14 ]
この物語を、涙をバトンとして受け継ぐリレーレースだと考えてみてください。アキラ/デビルマンは泣き虫で、最後にはサタンを泣かせることに成功します。
—湯浅政明監督[ 9 ]
『デビルマン クライベイビー』は、他のデビルマンアニメ化作品にはない、原作漫画の終末的な結末を描いている。 [ 28 ] [ 40 ] [ 3 ] Otaku USAのダリル・スラットはこれをニヒリズム的だと評し、[ 41 ] Colliderのレムス・ノローニャは、シリーズ全体を通して「悲劇的な必然性」が表現されているとコメントした。[ 4 ]アレクサンドラは、アニメは漫画のニヒリズムを描いているが、終盤には多くの希望が見られるようだと述べた。[ 26 ] Kotakuのクリス・パーソンは、悲劇で終わるにもかかわらず、『デビルマン クライベイビー』をニヒリズム的と特徴づけるのは適切ではないと考えていると書いた。「なぜなら、この作品には感情的な核と、強く信じているテーゼがあるからだ」[ 26 ]フランクは、アキラのために流したサタンの悲嘆に満ちた涙は、「そのようなニヒリズム的な結末を、それほど絶望的ではないと感じさせる」とコメントした。[ 42 ]湯浅監督自身もこの点についてコメントしており、『クライベイビー』は涼のキャラクターに焦点を当てていると述べています。明は最初から最後まで自分の行動に固執していますが、涼は疑念や「少なくとも内面の変化や葛藤」に直面しています。[ 7 ]二人は幼い頃に出会い、明は涼を支える唯一の存在であり、涼は明に好意を抱きますがそれに気づいていません。明の役割は涼に何かを教えることであり、物語の本質は「涼が最後に何を学ぶか」であり、「最後には愛について」です。[ 7 ]
全エピソードの脚本は、大河内一郎が担当した。

『デビルマン クライベイビー』の発表はアニメファンの間で期待感を高めた。[ 41 ] [ 45 ]ジャパンタイムズのジェームズ・ハドフィールドによれば、Netflixオリジナルアニメが「最大の話題」を集めたという。[ 46 ] Syfy.comのクリストファー・イノアによれば、「アニメコミュニティで今年最初の大きな話題」となった。[ 47 ]ジャパンタイムズのローランド・ケルツは「2018年に最も話題になったアニメの1つ」と評し、[ 11 ] GameSpotのダン・オーティは「ここ数年で最も話題になったアニメの1つ」と評した。[ 48 ]デビルマンの走り方は、YouTuberのPewDiePie [ 43 ]を含むアニメファンの間で注目を集め、 「ナルト以来最高のアニメーションの走り」と呼ばれた。[ 49 ]このシリーズの「デビルマンの歌」のリミックスも人気のミームとなった。[ 22 ] [ 47 ]それにもかかわらず、ComicBook.com のニック・バルデスによれば、湯浅監督による永井豪の原作の「様式化された解釈」のため、「2018 年冬シーズンで最も意見が分かれたアニメの 1 つです」となった。[ 43 ]このアニメは 2018 年 1 月にTwitterで頻繁に話題になった。ComicBook.com のメーガン・ピーターズは、このアニメについて報告し、「物議を醸したと言うのは控えめな表現です」と述べた。[ 44 ]ピーターズは、意見の相違の主な原因は、一部の人を「魅了」し、他の人を「嫌悪」させた「過剰なイメージ」にあるとコメントした。[ 44 ]
Netflixは視聴者数を公表していないが、[ 47 ] Auty、Valdez、Kelts、ForbesのLauren Orsiniは、このシリーズを「ヒット作」と評している。[ 11 ] [ 43 ] [ 48 ] [ 50 ]視聴者のほとんどは日本人以外で、その90%は日本国外からだった。[ 46 ]それにもかかわらず、日本のBlu-ray版は同媒体で11番目に売れた商品となり、発売週には少なくとも2,637枚を売り上げた。[ 17 ] Inoaは、この作品に対する「即座の反応」から、おそらく湯浅監督の最も人気のある作品だろうと書いている。[ 47 ] Otaku USAに寄稿したVincentは、この作品は湯浅監督の「最もすぐに認識できる作品」の1つだとコメントしている。[ 51 ]『デビルマン クライベイビー』の人気を受けて、GKIDSはサイエンスSARUの過去の作品『夜は短し歩けよ乙女』と『夜明け告げるルーのうた』のリリースに関心を示した。[ 41 ]同様に、アニメニュースネットワークのサム・リーチは、「 『デビルマン クライベイビー』のおかげもあって、永井豪フィーバーが今、非常に盛り上がっている」とコメントした。[ 52 ]永井豪自身、1970年代のデビルマンアニメの脚本家である辻正樹、映画監督の園子温は『クライベイビー』を称賛した。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]
レビュー集計サイトRotten Tomatoesが収集した9件のレビューに基づくと、『デビルマン クライベイビー』は批評家から概ね好意的な評価を受けており、9人の批評家による総合評価は89%、平均スコアは10点満点中6点となっている。 [ 56 ]このアニメはNetflixで視聴できる最高のアニメの1つ[ c ]、2018年の最高のアニメの1つまたは最高のアニメ[ d ]とみなされており、第3回Crunchyrollアニメアワードで「アニメ・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、湯浅監督は最優秀監督賞を受賞した。[ 72 ] [ 73 ]このアニメは、文化庁が主催する第22回メディア芸術祭アニメーション部門の審査員選出作品14作品の中に含まれていた。[ 74 ]『クライベイビー』は、Crunchyroll、IGN、Polygonのスタッフによって2010年代のベストアニメの一つに選ばれ、[ 45 ] [ 75 ] [ 76 ] Film School Rejectsは、この10年間で最高のアニメシリーズの1つに選出した。[ 77 ] Paste誌のスタッフは、史上最高のアニメ35位に選出し、評論家のトゥーサン・イーガンは、このアニメは「近年の記憶に残る最高のシリーズの1つであるだけでなく、時の試練に耐える作品である」と書いている。[ 78 ] Polygonのフランク、ヴィンセント、Kotakuのセシリア・ダナスタシオ、Anime News Networkのベケットは、このシリーズを「傑作」と呼んだ。[ 31 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 66 ]ピーターズは、この作品が「芸術的なカルトクラシック」のすべての属性を示していると書き、[ 44 ]アニメニュースネットワークのブリッジズは、この作品を「最初から最後まで完璧」と評した。[ 33 ]
このシリーズは、生々しい暴力描写と性的な内容で注目されており、[ 47 ] [ 69 ]後者はポルノグラフィーと比較されている。[ 28 ] [ 44 ] [ 79 ]残酷な内容が強調されており、[ 32 ] [ 44 ] [ 76 ]「超暴力」のため、[ 14 ] [ 35 ] [ 62 ] [ 80 ]通常「気の弱い人向けではない」または「心臓の弱い人向けではない」と評されている。[ 34 ] [ 60 ] [ 76 ] [ 81 ] GameSpot の Auty 氏は、ストリーミング サービスで表示できるコンテンツの種類について「限界を押し広げた」と述べ、[ 48 ]このシリーズが「Netflix に登場した中で最も過激なコンテンツの一部」である理由について、記事全体を執筆した。[ 82 ]トゥールは「これまで放送されたアニメTVシリーズの中で最もばかばかしく暴力的で、性的に誇張されている」と述べ、[ 28 ]コモンセンスメディアのジョイス・スレイトンは、その成熟した内容は大人向けアニメに期待される範囲を超えていると書いた。[ 83 ]ニューズウィークのエミリー・ゴーデットは「今年最も血なまぐさく、最も下品なアニメシリーズ」と呼び、[ 40 ]デサイダーのサームは「テレビで最もグロテスクな番組」と評した。[ 12 ]ジャパンタイムズのシュレイは、クライベイビーは「画面上のセックスと暴力のレベル」で他のデビルマンの翻案とは異なり、 AKIRA、魔界都市新宿、バイオレンスジャックなどの「超暴力映画」で1980年代の観客により適しているとコメントした。[ 14 ]一方、アニメニュースネットワークのチャップマンは、「湯浅監督の超漫画的なスタイル」のおかげで暴力に耐えるのは難しくないと感じた。[ 80 ]
ComicBook.comのピーターズとAnime News Networkのレベッカ・シルバーマンは、ほとんどの内容が「不必要」だと述べたが、[ 44 ] [ 80 ] The Vergeのファロクマネシュはこれに反対し、「人間の過剰な、時には不快な性質を示すために使われるツールだ」と述べた。[ 25 ]同様にIGNのサンチェスは、「信じられないほどのストーリーに裏付けられた、珍しいグラフィックアクションアニメの1つ」と評した。[ 64 ]ピーターズは「考えさせられると同時に、身の毛もよだつ」と述べたが、[ 44 ] Bloody Disgustingのペメンテルは、それが喚起するテーマのために「その暴力は親密なレベルで切り込んでくる」とコメントした。[ 27 ]ベケットは、このシリーズは「詩的なビジョン」を特徴としており、暴力にもかかわらず、個人的な経験に焦点を当てているため親密なものになっていると結論付けた。[ 31 ] Kotakuのアレクサンドラはこの話題について意見が分かれた。物語が人間の卑劣さと放縦に焦点を当てていることは理解しているものの、彼女はそれを「時折気が散る」と評し、暴力の多さでそのインパクトがすぐに薄れてしまうと述べた。[ 26 ] KotakuのPersonは、性的な描写は「非常にばかげている」が、特に若者にとってのセックスの滑稽さと不条理さについての最初の部分であるため、プロットに合っているとコメントした。[ 26 ]しかし、アレクサンドラは、カメラが複数の女性を「可能な限り最も淫らな方法で」どのように捉えているかを強調し、[ 26 ] Anime News NetworkのLoveridgeは、サバトの悪魔はすべて女性であり、その悪魔の特徴は男性を貪り食う性器に基づいているため、女性のセクシュアリティを悪魔化していると述べた。[ 80 ]
ペメンテルが報告したように、多くの批評家が「驚くべきアニメーションスタイル」についてコメントした。[ 27 ]ラバリッジは、史上最も「視覚的に印象的な」アニメの1つとみなし、[ 84 ]サームは「視覚的に魅惑的」と評し、[ 12 ]ゲームズレーダー+のマット・カメンとフランクは「視覚的に素晴らしい」と評した。[ 34 ] [ 38 ]アニメニュースネットワークのセロン・マーティンは、「今シーズンのアニメでこれほど奇抜な視覚的スペクタクルは見られないだろう」とコメントした。[ 80 ]ラバリッジは「他に類を見ない視覚的な旅」と呼び、[ 80 ]フォーブスのサルコウィッツは、このシリーズはMTVのリキッドテレビジョン以来「小画面で見た中で最も目を溶かすサイケデリアを解き放つ」と述べた。[ 32 ] Otaku USAに寄稿したヴィンセントは、「湯浅監督の特徴である流麗なアニメーションは、最終的には魅力のないゴア描写になりかねなかったものを、人間と悪魔の相互作用を描いた魅力的なバレエへと変貌させている」と述べている。[ 51 ] Den of Geekのダニエル・カーランドは、「表面上はデビルマンに特別なところはない」としながらも、湯浅監督の「目を見張るようなアニメーションと美術監督」の注入によって、物語が「特別なもの」になっていると述べている。[ 57 ]
『デビルマン クライベイビー』で賞賛されたもう 1 つの側面には、「躍動感」と「脈動感」のあるサウンドトラックがあり、 [ 33 ] [ 43 ] [ 68 ]イノアは「 Spotifyで入手できないのは全くもって悲劇だ」と評した。[ 47 ]音楽的には、ラップ シーンはファンとHypebeastなどの専門メディアの両方から賞賛された。[ 13 ] [ 85 ]アニメ ニュース ネットワークの Creamer を含む他の人たちは、「豊かなキャラクター描写」を賞賛した。[ 39 ] Otaku USAの Surat は、「鍵はキャラクター描写だ」とコメントし、アキラとリョウだけに限定されないことを賞賛した。[ 41 ] Toole は、ミキが漫画では単なるプロット デバイスではなく、パンクがラッパーとして再概念化されていることを楽しんだ。 [ 28 ]セクシュアリティの扱い方や、公然と LGBT のキャラクターが登場することも賞賛された。[ 11 ]スラットは、「ドラマチックな表現でゲイやレズビアンのキャラクターを明確に強調している点で、多くの人が『クライベイビー』に強く共感している」と述べた。 [ 41 ]パーソンは、自分らしく生きることの難しさと「明確かつ比喩的なクィアの存在」について、両性の「共感的な描写」があったことを気に入った。[ 26 ]ファロクマネシュはまた、「クィアロマンスのようなストーリーラインを揺るぎなく受け入れている」ことを「新鮮」だと感じ、有害な男らしさを覆していることを称賛した。[ 25 ]エンディングは賛否両論だった。ピューディパイはそれを「平板」でシリーズの「致命的な欠陥」だと考えたが、[ 43 ]フランクは「美しく、衝撃的なフィナーレ」を「完璧」だと評した。[ 42 ]
『デビルマン クライベイビー』は、一般的に原作漫画に忠実であると考えられており、[ 12 ] [ 14 ]性的で暴力的な内容を維持している。[ 3 ]スラットは「おそらく原作に最も忠実なアニメ化作品」だと断言した。[ 41 ] Pasteのイーガンは「永井の原作漫画と同じくらい乱痴気騒ぎのような暴力と容赦ない際どさがある」と述べた。[ 78 ]トゥールは、最初は『デビルマン クライベイビー』 は「永井の古典的な物語をそのまま描いたもの」のように見えると述べ、最初の数話を1987年のオリジナルビデオアニメ『デビルマン』と比較した。[ 28 ]ヴィンセントは、湯浅のアニメーションのおかげで「これまで存在したデビルマンの中で最高の作品」だと考えた。[ 51 ]アニメニュースネットワークのザック・バーチは、「この作品は素材を全く別のもの、壮絶なゲイの炎の嵐、叫び声と泣き声の黙示録へと高め、始まった瞬間にあなたを捉え、決して離さない」と結論付けた。[ 33 ]