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『猿の惑星 征服』は、1973年に公開されたアメリカのSF映画で、 J・リー・トンプソンが監督を務め、ジョン・ウィリアム・コリントンとジョイス・フーパー・コリントンが脚本を担当し、ポール・デーンのストーリーに基づいている。この映画は『猿の惑星 征服』 （1972年）の続編であり、オリジナルの『猿の惑星』シリーズの5作目にして最終作である。 [ 4 ]ロディ・マクドウォール、クロード・エイキンス、ナタリー・トランディ、セヴァーン・ダーデン、ルー・エアーズ、ポール・ウィリアムズ、ジョン・ヒューストンが出演している。映画では、抑圧的な人間を征服した後、シーザー（マクドウォール）は人間と猿の間の平和を維持しようとするが、反乱は続く。
『猿の惑星：決戦』は、1973年6月13日に20世紀フォックス配給でアメリカで公開された。本作は批評家から賛否両論の評価を受け、製作費約200万ドルに対し、興行収入は880万ドルにとどまった。
オランウータンの立法者は、「北アメリカ- 西暦2670年」[ a ]で、見えない聴衆に20世紀後半の類人猿と人間の重要な出来事のいくつかを説明し、[ b ]その後、世界的な核戦争が人類文明を破壊してから数年後の21世紀初頭のチンパンジーのシーザーの物語へと進みます。
妻のリサと息子のコーネリアスと共に暮らすシーザーは、猿と残された人間との間に平和を築こうとしながら、新たな社会を創造していく。シーザーの行く手を阻むのは、猿の街を自由に歩き回り、雑用をさせている人間たちを監禁しようとする、アルドという名の攻撃的なゴリラの将軍だ。
猿に「ノー」と言った人間の教師エイブを襲ったアルドの信者たちを鎮圧した後、シーザーは自分の両親が物事をより良くする方法を教えてくれていたらよかったのに、と考える。シーザーの人間の助手マクドナルドは、兄[ c ]が前作の映画に登場した禁断の都として知られる地下の放射能汚染された遺跡の中に、コーネリアスとジーラのアーカイブ映像があると教えてくれたことをシーザーに明かす。シーザーはマクドナルドとオランウータンのアドバイザーであるヴァージルと共に禁断の都へ行き、アーカイブを探す。
突然変異を起こし放射線で傷ついた人間たちが、かつてシーザーを捕らえたコルプ知事の指揮下で街に住んでいることが明らかになる。シーザーたちは両親の録画映像を見て、未来と地球の最終的な滅亡について知るが、コルプの兵士たちに追われ、逃亡を余儀なくされる。突然変異した人間たちが猿の街を攻撃するかもしれないと恐れたシーザーは、発見したことを報告する。シーザーがマクドナルドと選ばれた人間たちを会議に招集すると、アルドがゴリラたちを連れ去ってしまう。
コルプの斥候が猿の街を発見する。シーザーがミュータント人間を皆殺しにしようとしていると信じたコルプは、助手メンデスの説得にも耳を貸さず、猿の街に宣戦布告する。アルドはゴリラたちが支配権を握るためにクーデターを企てる。近くの木にいたコーネリアスはそれを聞きつけるが、アルドに見つかり、剣で木の枝を切り落とされて重傷を負う。翌日、ゴリラの斥候ペアがコルプの部下に襲われた後、アルドは悲しみに暮れるシーザーの不在につけ込み、武器庫を略奪しながら全ての人間を囲い込む。コーネリアスは最終的に傷がもとで死亡し、悲嘆に暮れるシーザーはコーネリアスが人間に傷つけられたのではないという事実を知る。
コルプの寄せ集め部隊が攻撃を開始すると、シーザーは防衛部隊に撤退を命じる。倒れた猿たちの中にシーザーを見つけたコルプは、自ら彼を殺そうとする。しかし、猿たちは死んだふりをしているだけで、反撃を開始し、ミュータント人間の大半を捕らえる。コルプと残りの部隊は脱出を試みるが、開けた場所に出た途端、アルドの部隊に虐殺されてしまう。
アルドは、囲いの中に閉じ込められていた地元の人々を解放したことでシーザーに詰め寄り、ゴリラたちに彼らを殺すよう命じる。シーザーが人間たちをかばい、アルドが彼を脅迫すると、マクドナルドから真実を知ったヴァージルが、コルネリウスの死におけるアルドの役割を明らかにする。猿たちは「猿は決して猿を殺してはならない」という最も神聖な掟をアルドが破ったことに激怒し、怒りを露わにしてアルドに襲いかかる。シーザーはアルドを追って大きな木に登り、二人の対決の結果、アルドは転落死する。
猿がかつての人間の奴隷所有者と何ら変わらないことを悟ったシーザーは、人間を平等に扱い、新しい社会で共存させようというマクドナルドの要求に同意する。彼らは武器を武器庫に保管し、シーザーとヴァージルは、武器庫の管理人であるオランウータンのマンデマスに、将来の紛争のために武器が必要になるため、武器が不要になる日を待つしかないと渋々説明する。
場面は再び立法者に戻り、シーザーの死から600年以上が経過したと語る。聴衆は若い人間と猿の集団であることが明らかになり、立法者は彼らの社会が、もはや武器を必要としない世界が訪れる日を今も待ち望んでいると述べ、「希望を持って待っている」と付け加える。シーザーの像のクローズアップでは、片方の目から一筋の涙がこぼれ落ちる様子が映し出される。
当初、これまでの続編すべての脚本を手掛けてきた脚本家のポール・デーンが、シリーズ第5作のストーリー案を作成するために雇われた。デーンは健康上の理由で脚本を完成させる前にプロジェクトから離脱した。脚本家のジョン・ウィリアム・コリントンとジョイス・フーパー・コリントンは、映画『オメガマン』の成功を受けて起用されたが、それ以前にはどちらもSF映画の脚本を書いたことはなかった。ジョイス・コリントンは後に、バトル・オブ・ザ・リングの脚本を書くために雇われるまで、猿の惑星シリーズの映画を一度も見たことがなかったと認めた。[ 5 ]デーンは最初の書き直しには参加できなかったが、脚本の最終的な仕上げのために雇われた。デーンは脚本の共同クレジットを求めて全米脚本家組合に訴えたが、ストーリーのクレジットを与えられた。デーンは、セリフの90%を書き直し、エンディングを変更したと主張した。コリントンによるオリジナルの脚本は、猿と人間の子供たちが喧嘩している遊び場で終わっていた。デーンは、目から涙を流すシーザー像のクローズアップを選んだが、ジョイス・コリントンは「…馬鹿げている。それを見たときは吐き気がした」と評した。[ 6 ]全米脚本家組合は、コリントン夫妻に単独の脚本クレジットを認める裁定を下した。
主要撮影はフォックス・ムービー・ランチで行われ、推定予算は170万ドルだった。撮影開始にあたり、監督のJ・リー・トンプソンは脚本と製作規模の両方に不満を抱いており、バトルの描写にはもっと大きな予算が必要だったと感じていた。トンプソンは脚本がないまま監督を引き受けており、ポール・デーンが脚本執筆の全過程に関われなかったことを残念に思っていた。[ 5 ]
『猿の惑星 決戦』はアーサー・P・ジェイコブスが製作した最後から2番目の映画である。彼は1973年6月27日、51歳で亡くなった。公開からちょうど2週間後のことだった。[ 7 ]
シンジケート放送版では、劇場公開版からカットされたいくつかのシーンが追加されている。そのうちの一つは、アルドが教師のエイブを追いかけた後に起こるシーンで、マクドナルドが人間は猿に「ノー」と言ってはいけない理由をアルドに諭す場面だ。
映画の終盤の別のシーンでは、メンデス教団の始まりが描かれている。都市の人間たちが終末爆弾（続・猿の惑星で見られるもの）を発射しようとしているが、世界が滅びてしまうため発射しないことに決める。続・猿の惑星では、禁断の区域にメンデスの痕跡が数多く見られる。パイプオルガンには「メンデス2世」と書かれた賛美歌集があり、ミュータント社会の歴代指導者（メンデス14世など）の胸像が飾られ、続・猿の惑星のミュータント指導者もメンデスという名前である。メンデス総督は、猿が自分たちの領土を侵略しない限り猿に同情的であるため、前任者のブレックやコルプとは異なる指導者であることは明らかである。
2006年、『猿の惑星』シリーズは個別に、また新しいボックスセットとして再リリースされた。このバージョンは以前、日本のレーザーディスクボックスセットでリリースされていた。[ 8 ]追加シーンは以下のとおり。
『猿の惑星 決戦』は国内で880万ドルの興行収入を記録し、シリーズの中で最も興行収入の低い作品となった。[ 3 ]
この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、28 件の批評に基づいて、36% の「腐った」評価となっている。批評家の総意は、「斬新なアイデアがなく、視覚的に粗末な『猿の惑星 決戦』は、有名なフランチャイズを台無しにしてしまった――狂人め！」[ 9 ]となっている。Metacriticでは、5 人の批評家に基づいて、平均スコアが 100 点満点中 40 点となっており、「賛否両論または平均的な評価」を示している。[ 10 ]シカゴ サンタイムズのロジャー エバートは、この映画に 4 つの星のうち 2 つの星を与え、「『猿の惑星決戦』は、死にゆくシリーズの最後のあがきのようで、残っている猿のファンから金を搾り取るためだけに作られた映画のようだ」と述べている。[ 11 ]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは4つ星中1つ星を与え、「成功を収めた猿の惑星シリーズの5作目にして最後の作品は、シリーズ最悪の退屈な作品だ」と評した。[ 12 ]バラエティ誌のADマーフィーは、「これは『猿の惑星』シリーズの5作目にして最後の長編映画であり、その事実はアーサー・P・ジェイコブス製作の作品にあまりにも明白に表れており、手っ取り早く上映するためのありきたりなプログラム作品となっている… J・リー・トンプソンの形式的な演出は、86分の映画全体に漂う鈍重なトーンを反映し、またそのトーンを作り出している」と指摘した。[ 13 ]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、J・リー・トンプソン監督は「『猿の惑星』で賞を受賞することはないだろうが、映画の単純さが批判を和らげている。チンパンジーとオランウータンのメイクアップは依然として注目に値するものであり、セリフは時折明るく面白い。もっとひどい時間の無駄遣いもある」と評した。[ 14 ]ワシントン・ポストのトム・シェールズは、この映画は「衝撃的な結末というよりはむしろ鈍い音で終わってしまう。コンセプトは引き延ばされているものの、やはりアイデアを発展させることには失敗している」と評した。[ 15 ]ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは好意的なレビューで、この映画は「前作よりもやや無理のある前提から始まっているものの、シリーズの寓話的な基盤の強い魅力と、J・リー・トンプソンの巧みな演出のおかげで、前作と同じくらい引き込まれる作品になっている。トンプソンは、映画のより親密な場面で見せるのと同じ繊細さで、いくつかの壮大な（血みどろではない）戦闘シーンを演出している」と評した。[ 1 ]デイビッド・マクギリヴレイ「コリントン夫妻の薄っぺらい脚本のほぼすべての行が、猿に言わせたりやらせたりする新しいものを見つけなければならないという苦労を物語っている」と書かれている。[ 16 ] ジョン・ドゥーリーは、「ノー！」のタブーはNワードのタブーに似ており、人種差別についてのシリーズの寓話に基づいていると述べている。[ 17 ]
2012年の映画『アルゴ』は、1980年にイランからカナダ大使公邸に潜伏していた米国外交官を救出した「カナダ大作戦」を基にしているが、トニー・メンデスはテレビで『猿の惑星 決戦』を見て、架空のアルゴ作戦のカバーストーリーのアイデアを得た。これは、 『猿の惑星』のメイクアップアーティスト、ジョン・チェンバースがカナダ大作戦で果たした役割へのオマージュだった。 [ 18 ]