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| アドベンチャータイム | |
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| 別名 | フィンとジェイクの冒険の時間 |
| ジャンル |
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| 作成者 | ペンドルトン・ワード |
| ショーランナー |
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| 監督 |
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| の声 | |
| オープニングテーマ | ペンドルトン・ウォード 著「アドベンチャー・タイム」 |
| エンディングテーマ | 「アイランド・ソング（カム・アロング・ウィズ・ミー）」 レイク |
| 作曲家 |
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| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 原語 | 英語 |
| シーズン数 | 10 |
| エピソード数 | 283 [5] [b] （エピソード一覧） |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| プロデューサー |
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| 実行時間 |
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| 制作会社 | |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | カートゥーンネットワーク |
| リリース | 2010年4月5日 ～2018年9月3日 |
| 関連している | |
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アドベンチャー・タイム[c]は、ペンドルトン・ウォードが制作し、フレデレーター・スタジオがカートゥーン ネットワーク向けに共同制作したアメリカのファンタジー テレビアニメシリーズです。このシリーズは、フィン(ジェレミー・シャダ)という少年と、彼の親友で養子の弟であるジェイク(ジョン・ディマジオ) の冒険を追うものです。ジェイクは、自由自在に大きさや形を変える力を持つ犬です。フィンとジェイクは終末後のランド・オブ・ウーに住み、プリンセス・バブルガム(ヒンデン・ウォルチ)、アイスキング(トム・ケニー)、マーセリン(オリビア・オルソン)、 BMO (ニキ・ヤン) などと交流します。このシリーズは、ニコロデオンで放映された2007 年の短編映画に基づいています。この短編がインターネット上で大ヒットした後、ニコロデオンの幹部は、カートゥーン ネットワークがフレッド セイバートとワードに長編シリーズの制作を依頼する前に、そのオプションを断念しました。これは 2010 年 3 月 11 日にプレビューされました。同年、このシリーズは 4 月 5 日にカートゥーン ネットワークで初公開され、2018 年 9 月 3 日に 8 年間の放送を終了しました。
このシリーズは、ファンタジーロールプレイングゲームの ダンジョンズ&ドラゴンズやビデオゲームなど、さまざまなソースからインスピレーションを得ています。手描きのアニメーションを使用して制作され、エピソードのアクションとセリフは、ストーリーボードアーティストが大まかなアウトラインに基づいて決定します。各エピソードの完成には約8〜9か月かかるため、複数のエピソードが同時に作業されました。キャストメンバーはグループレコーディングでセリフを録音し、シリーズでは、マイナーキャラクターや繰り返し登場するキャラクターにゲスト俳優を定期的に起用しました。各エピソードは約11分間で、30分の番組枠を埋めるために、2つのエピソードがペアで放映されることがよくあります。カートゥーンネットワークは、2016年9月29日にシリーズが10番目のシーズンの放送後、2018年に終了すると発表した。シリーズの最終回は2018年9月3日に放映され、その後、アドベンチャー・タイム：ディスタント・ランドのスペシャルとアドベンチャー・タイム：フィオナとケーキのスピンオフがMaxでリリースされました。[d]さらに2つのスピンオフ作品『アドベンチャー・タイム：サイドクエスト』と『アドベンチャー・タイム：Heyo BMO』も、2024年6月時点でカートゥーンネットワークスタジオによって制作が承認されている。[8]
アドベンチャー・タイムはカートゥーン ネットワークの視聴率で成功を収め、いくつかのエピソードは 300 万人以上の視聴者を集め、主に子供向けであるにもかかわらず、この番組はティーンエイジャーや大人にも支持されています。アドベンチャー・タイムは批評家から普遍的な称賛を受けており、その独創性と世界観が大いに称賛されています。この番組は、プライムタイム・エミー賞を8 回、ピーボディ賞を1 回、アニー賞を3 回、英国アカデミー児童賞を2 回、映画音響編集者賞を1 回、ケラング賞を受賞しました。このシリーズは、批評家協会が選ぶテレビ賞を3 回、アヌシー映画祭賞を2 回、TCA 賞を1 回、サンダンス映画祭賞などにもノミネートされています。このシリーズを基にした多くの漫画本のスピンオフのうち、1 つがアイズナー賞を2 回、ハーヴェイ賞を2 回受賞しました。このシリーズからは、書籍、ビデオゲーム、衣類など、さまざまな形式のライセンス商品も生まれています。
前提
アドベンチャー・タイムは、人間のフィン（ジェレミー・シェイダの声）という少年と、形や大きさを自由に変えられる魔法の力を持つ親友で養子の犬のジェイク（ジョン・ディマジオ）の冒険を追う物語である。シリーズのクリエイターであるペンドルトン・ワードは、フィンを「強い道徳心を持つ激しい子供」と表現している。[9]一方、ジェイクは、ミートボールズのビル・マーレイのキャラクター、トリッパー・ハリソンがモデルになっている。つまり、ジェイクは気楽な性格だが、「本当に必要なら、フィンを座らせて適切なアドバイスをする」というわけだ。[9]フィンとジェイクは、シリーズの出来事の1000年前に文明を破壊した核戦争である「キノコ戦争」として知られる大災害によって荒廃した、終末後のウーの国に住んでいる。シリーズを通して、フィンとジェイクは、キャンディ王国の君主で知性を持ったガムのプリンセス・バブルガム（ヒンデン・ウォルチ） 、恐ろしいがほとんど理解されていない氷の魔法使いのアイスキング（トム・ケニー）、千歳の吸血鬼でロック音楽愛好家のヴァンパイア・クイーン、マーセリン（オリヴィア・オルソン）、塊でできたメロドラマチックで未熟な王女、ランピー・スペース・プリンセス（ペンドルトン・ワード）、フィンとジェイクと一緒に暮らす知性を持ったビデオゲーム機型のロボット、BMO（ニキ・ヤン）、炎の精霊で火の王国の支配者であるフレイム・プリンセス（ジェシカ・ディチッコ）など、主要キャラクターと交流する。 [10] : 346 [11] [12]
発達
コンセプトと創造
シリーズの制作者ペンドルトン・ウォードによると、番組のスタイルは、カリフォルニア芸術大学（CalArts）在学中と、 2008年から2010年までカートゥーン ネットワークで放送された『フラップジャックの不思議な冒険』で脚本家およびストーリーボードアーティストとして働いた経験に影響を受けたという。アニメーション ワールド ネットワークとのインタビューで、ウォードは、アドベンチャー タイムの破壊的なユーモアと「美しい」瞬間を組み合わせるよう努めたと語り、後者については宮崎駿の映画『となりのトトロ』からインスピレーションを得たという。 [9]ウォードはまた、『ホームムービーズ』と『ドクター・カッツ セラピスト』も影響を受けたと述べているが、これは主に、どちらの番組も「リラックスできる」ものであり、「会話のやり取りが自然で、大げさでもなければ、漫画的で甲高いわけでもない」ためである。[13]
このシリーズの起源は、同名の7分間の独立した短編アニメ映画に遡る（この短編は後に番組のパイロット版であると特定された）。フレデレーター・スタジオが制作したこの短編は、ワードがほぼ一人で制作し、2006年初頭に制作が終了した。[14] 2007年1月11日にニックトゥーンズ・ネットワークで初めて放送され、 [14] [15] : 24 、 2008年12月7日にフレデレーターのアンソロジー番組「ランダム！カートゥーン」の一部として再放送された。 [16] [17]最初に公開された後、ビデオはインターネットでバイラルヒットとなった。 [9] [15] : 25 その後、フレデレーターはニックトゥーンズ・ネットワークにアドベンチャー・タイムのシリーズを提案したが、5回も拒否された。[18] [19]ニックトゥーンズのフルシリーズ委託権が失効すると、フレデレーターは他のチャンネルに提案した。[15] : 32 フレデレーターがアプローチしたスタジオの1つはカートゥーンネットワークで、同社はフルシリーズの制作に興味を持っていたが、ウォードがパイロット版が「一発屋ではない」ことを証明できれば契約を結ぶとしていた。[18]カートゥーンネットワークの最高コンテンツ責任者であるロブ・ソーチャーは、ネットワークにこの番組にチャンスを与えることに影響力を持っていた。彼はこのシリーズを「本当にインディーズっぽくて、漫画っぽくて新しいもの」と認識していた。[15] : 32
カートゥーン ネットワークはウォードにサンプルの脚本を提出するよう依頼したが、フレデレーターは代わりにストーリーボードの大まかな書き方をするよう説得した。「ボードのほうがペンの考えをよりよく表す」とフレデレーターの副社長エリック・ホーマンは述べている。[18]ウォードと彼の大学時代の友人であるパトリック・マクヘイルとアダム・ムト（前者は番組の最初の数シーズンに脚本家、ストーリーボードアーティスト、クリエイティブディレクターを務め、後者はショーランナーになる前に番組のストーリーボードアーティストとクリエイティブディレクターを務めた）はアイデアを練り始め、その間ずっと「元の短編の良いところを保ちつつ、それを改良する」ことに集中した。[18] [15] : 83 グループの最初の作品は、フィンとプリンセス・バブルガムがスパゲッティ・サパー・デートをする大まかなストーリーボードだった。[18]カートゥーンネットワークはこのストーリーに満足しなかったため、ウォード、マクヘイル、ムトウは、オリジナルのニックトゥーンの短編のスタイルを模倣する試みとして、「エンキリディオン！」のエピソードのストーリーボードを作成しました。この戦術は成功し、2008年9月にカートゥーンネットワークはカートゥーンネットワークスタジオによって制作された最初のシーズンを承認しました。「エンキリディオン！」は制作に入った最初のエピソードでした。[18] [20] [21] [22]
ウォードと彼の制作チームはエピソードの絵コンテ作成とプロットのアウトライン作成を開始したが、カートゥーン ネットワークは新シリーズの方向性についてまだ懸念を抱いていた。マクヘイルは後に、「ブラザーズ・イン・インソムニア」（さまざまな理由でボツになった）というタイトルのエピソードのプレゼン中、部屋はカートゥーン ネットワークの幹部でいっぱいだったと回想している。プレゼンはうまくいったが、制作スタッフはすぐにシリーズのスタイルに関する質問で溢れかえるようになった。この頃、カートゥーン ネットワークはこれらの創造的な問題を解決するために番組の制作を一時停止した。[23] : 114 多くの作家とアニメーターが解雇され、その代わりにカートゥーン ネットワークの経営陣はスポンジ・ボブで働いていた3人のベテランアニメーターを雇った。デレク・ドライモン（アドベンチャー・タイムの第1シーズンのエグゼクティブプロデューサーを務めた）、メリウェザー・ウィリアムズ（ショーの第1シーズンと第2シーズンのヘッドストーリーエディターを務めた）、ニック・ジェニングス（シリーズの長期にわたるアートディレクターとなった）である。[23] : 114 [15] : 35 特にドライモンは、このとき重要な役割を果たし、カートゥーン ネットワークと番組の制作スタッフの両方が同じ創造的なページにいることを確認しました。[23] : 114 『フラップジャックの素晴らしい冒険』のクリエイターであるサーロップ ヴァン オーマンも、最初の 2 シーズンでウォードとスタッフを指導するために雇われました。[15] : 40 『プリズナーズ オブ ラブ』のストーリーボードは、カートゥーン ネットワークの幹部が表明した多くの懸念を和らげました。[24]
シーズン1の制作が進むにつれ、より多くのアーティストが参加した。フリーランスのイラストレーターで、『フラップジャック』の脚本とストーリーボードも手掛けたダン・「ゴーストシュリンプ」・バンディットが番組の主任背景デザイナーとして雇われた。ウォードは彼に、番組を「『ゴーストシュリンプの世界』」に設定する背景アートを作成するよう指示した。[9] [25]ゴーストシュリンプは、フィンとジェイクの家、キャンディ王国、アイス王国などの主要な場所をデザインした。[25]主任キャラクターデザイナーの地位はフィル・リンダに与えられ、彼は2年半この役職を務めた。番組の主任制作スタッフ（ウォードとマクヘイルを含む）は当初、彼を採用することに躊躇していたが、監督のラリー・ライヒライターがすぐに説得し、リンダは才能があり、様々なスタイルで描けると保証した。[15] : 47 プロデューサーが満足すると、リンダはすぐにシンプルだが「ペンの自然な美学」に沿ったキャラクターのデザインに取りかかった。[15] : 83 この頃、リンダとマクヘイルは、アニメーションのスタイルが常にある程度一貫性を保つように、番組の芸術的なガイドラインの草稿を書き始めた。[15] : 48 主要な制作の役割の多くが満たされると、ウォードは最初のシーズンのストーリーボードアーティストの選択に注意を向けた。彼は主に「若くて経験の浅い人々」で構成されるチームを編成し、その多くはインターネットで見つけた人々だった。[15] : 41 これらの人々の多くはインディーズコミックのバックグラウンドを持っており、ウォードは彼らを「本当に賢くて頭のいい人々」と呼び、シリーズにもっと独特で精神的なアイデアを盛り込む責任があったとしている。[26]
番組の最初の4年半、ウォードはショーランナーを務めた。ローリングストーン誌のインタビューで、彼はシーズン5の途中でこの役職を辞任したと語った。生来内向的な性格の彼は、毎日人々と交流し、指示を出すことに疲れを感じていた。ウォードが辞任した後、アダム・ムトがショーランナーになった。2014年後半まで、ウォードはストーリーボードアーティストおよびストーリーラインライターとしてアニメの制作を続けた。[27] 2014年11月以降、彼はエピソードの概要に定期的に貢献するのをやめたが、ストーリーをチェックし、時折意見を述べ、限定的にシリーズのストーリーボードを続けた。[27] [28] [29]
生産
執筆とストーリーボード作成
ワードは、自称「幸せと恐怖を同時に感じる」といった相反する感情のファンであり、この番組を「ダークコメディ」と呼んでいる。 [30]また、番組の脚本家の多くが愛好しているファンタジーロールプレイングゲーム 「ダンジョンズ&ドラゴンズ」が番組のインスピレーションになったとも述べている。[31] [32]米国では、このシリーズはTV-PG指定である。[33]ワードはPG指定の限界を押し広げたいと思ったことは一度もないと述べ、 Art of the Titleのインタビューで「指定についてはまったく考えたことがない... 私たちは過度にグロテスクなものは好きではない。かわいいものや素敵なものが好きなんだ」と述べた。[34]ワードは、番組の世界に一貫した物理的論理を持たせることを意図しており、物語には魔法が存在するものの、番組の脚本家は登場人物と世界との関わりに内部的な一貫性を持たせようとした。[9] [35]
AVクラブとのインタビューで、ワードは番組の脚本執筆のプロセスは通常、脚本家たちが前の週に何をしたかを互いに話し合って、それを基に面白いものを探すことから始まると語った。また、「多くの場合、本当に行き詰まったときは、頭に浮かんだことをすべて言い始めます。それはたいてい最悪のものです。すると他の誰かがそれをひどいと思うでしょうが、その人はもっと良いアイデアを思いつき、そのようにして話が進み始めます」とも語った。[32]テレビシリーズの脚本執筆とコーディネートの忙しいスケジュールのため、脚本家たちはダンジョンズ＆ドラゴンズをプレイする時間がなかったが、それでも「一緒にD&Dをプレイしたい」ストーリーを書いた。 [ 32]脚本家とストーリーボードアーティストが集まって、執筆ゲームをすることもあった。[36]よく使われたゲームの1つは「エクスキジット・コープス」と呼ばれるもので、1人の脚本家が紙にストーリーを書き始め、別の脚本家がそれを完成させようとする。[36] [37]しかし、いくつかのエピソード（第5シーズンのエピソード「Puhoy」や第6シーズンのエピソード「Jake the Brick」など）がこのゲームを使用して生成されたが、[15] : 258、260–61 Wardは「アイデアは通常ひどい」と述べた。[37]元ストーリーボードアーティストでクリエイティブディレクターのCole Sanchezは、エピソードのスクリプトは、これらのライティングゲームで生成された優れたアイデアを拡張して作成されるか、ストーリーボードアーティストがエピソードに展開できることを期待して提案したアイデアに基づいて作成されると述べた。[36]
脚本家がストーリーを提案した後、そのアイデアは「重要なポイント」を含む2～3ページのアウトラインにまとめられた。[38]その後、エピソードはストーリーボードアーティスト（しばしば「ボーダー」と呼ばれる）に渡された。多くのアニメがネットワークの幹部に提案された脚本に基づいているのに対し、カートゥーンネットワークはアドベンチャー・タイムに「独自のチームを有機的に構築」し、ストーリーボードとアニマティックを使用してコミュニケーションすることを許可した。[11]ロブ・ソーチャーは、この斬新なアプローチが認められたのは、同社が「主に視覚的な人々」を扱っていたためであり、ストーリーボードを使用することで、脚本家とアーティストは「実際に作業することで」学び、成長できると述べた。[11]ストーリーボードアーティストは通常、他のストーリーボードアーティストから独立して2人でエピソードに取り組み、フリーランスライターのデイビッド・パールマッターの著書「America Toons In」によると、これは創作意欲の衰えを防ぎ、エピソードが「内容やトーンが似通ったもの」になることを防いだという。[10] : 346 ストーリーボードアーティストには、ストーリーボードを「サムネイル」（大まかにスケッチ）し、アクション、セリフ、ジョークなどの詳細を記入するための1週間が与えられた。[34] [38]その後、シリーズのショーランナーとクリエイティブディレクターがストーリーボードを確認し、メモを取った。アーティストには、メモを実装してエピソードを整理するためのもう1週間が与えられた。[34]ストーリーボードの作成と修正には通常、最大1か月かかった。[39]
アニメーション
脚本の改訂に続いて、声優がエピソードの自分のパートを録音し、実行時間を必要な11分に短縮するためのアニマティックがコンパイルされます。次に、専門のアーティストが小道具、キャラクター、背景のデザインを作成した。[39] [40]リンダによると、このプリプロダクションのほとんどはPhotoshopで行われた。[41]エピソードのデザインと色付けはカリフォルニア州バーバンクのカートゥーンネットワークスタジオで行われたが、実際のアニメーションは韓国のラフドラフトコリアまたはサエロムアニメーションによって担当された。[40] [15] : 348-49 1エピソードのアニメーション化には3〜5か月かかることがよくあった。[39] [40]アニメーションは紙に手描きされ、デジタルで合成され、デジタルインクとペイントでペイントされた。[42] [43]エグゼクティブプロデューサーのフレッド・セイバートは、この番組のアニメーションスタイルをフィリックス・ザ・キャットやマックス・フライシャーのさまざまな漫画と比較したが、その世界は「ビデオゲームの世界」からも同様にインスピレーションを受けていると述べた。[31] [35]
エピソードが韓国で処理されている間、米国の制作スタッフはリテイク、音楽スコアリング、サウンドデザインに取り組んでいた。[39]アニメーションが完成すると、米国に送り返され、制作スタッフがそれを検査し、アニメーションの間違いや「スタッフの意図通りに動かなかったもの」を探した。[40]これらの問題は韓国で修正され、アニメーションが完成した。[40]ストーリーのアウトラインから放送まで、各エピソードの制作には8〜9か月かかり、このため複数のエピソードが同時に作業された。[32] [39] [40]
シリーズのエピソードの大部分は韓国のアニメスタジオによってアニメ化されたが、 『アドベンチャー・タイム』には時折ゲストアニメーターや監督が出演した。例えば、シーズン2のエピソード「Guardians of Sunshine」は、ビデオゲームのスタイルを模倣するために部分的に3Dでレンダリングされた。[42]シーズン5のエピソード「A Glitch is a Glitch」は、アイルランドの映画監督兼作家のデイビッド・オライリーが脚本と監督を務め、彼の独特の3Dアニメーションを特徴としている。[44]アニメーターのジェームズ・バクスターは、シーズン5のエピソード「James Baxter the Horse」とシーズン8のエピソード「Horse & Ball」の両方で、特定のシーンとキャラクターをアニメ化した。[15] : 299 [45]シーズン6のエピソード「Food Chain 」は、日本のアニメ監督の湯浅政明が脚本、絵コンテ、監督を務め、湯浅のスタジオであるサイエンスSARUが全面的にアニメ化を担当した。[46] [47]シーズン6の別のエピソード「ウォーターパークのいたずら」では、デビッド・ファーガソンによるフラッシュアニメーションが使用されています。 [48]キルステン・レポア監督によるストップモーションのエピソード「バッド・ジュビーズ」は、番組の第7シーズンの中頃に放映されました。[49] [50]最後に、ウェブシリーズ「バマン・ピダーマン」で知られるアレックスとリンジー・スモール・ブテラは、シーズン8のエピソード「ビヨンド・ザ・グロット」とシーズン9のエピソード「ケチャップ」にアニメーションを提供しました。[51] [52]
声優出演
このシリーズの声優には、ジェレミー・シェイダ（フィン役）、ジョン・ディマジオ（ジェイク役）、トム・ケニー（アイス・キング役）、ヒンデン・ウォルチ（プリンセス・バブルガム役）、オリヴィア・オルソン（マーセリン・ザ・ヴァンパイア・クイーン役）がいる。ウォードはいくつかの脇役とランピー・スペース・プリンセスの声を担当している。元ストーリーボードアーティストのニキ・ヤンは、英語で知覚を持つビデオゲームコンソールBMO、韓国語でジェイクのガールフレンドであるレディ・レイニコーンの声を担当している。ウォードの母親ベティ・ウォードの友人であるポリー・ルー・リビングストンは、小さな象のツリー・トランクスの声を担当している。[10] : 346 [53]
アドベンチャー・タイムのキャストメンバーは、自然な会話を録音することを目指して、グループレコーディングセッションで個別にではなく一緒にセリフを録音した。[54]ヒンデン・ウォルチは、これらのグループレコーディングを「劇の朗読をする、本当に、本当に突飛な劇」に似ていると表現した。[55]このシリーズでは、定期的にゲスト俳優を脇役や繰り返し登場するキャラクターに起用し、[56]スタッフメンバーは一緒に仕事をしたいと思った人をキャストに起用した。例えば、パネルディスカッションで、ムトとケント・オズボーンは、アドベンチャー・タイムのスタッフは、テレビ番組「スタートレック：新世代」や「オフィス」に出演した俳優を、さまざまな脇役や背景役としてよく探していたと語った。 [57]
タイトルシーケンスと音楽
ウォードがシリーズのタイトルシーケンスを開発していたとき、ラフドラフト版は「とにかくクレイジーで無意味な」素早いショットと小場面で構成されており、風変わりな冒険という番組のテーマをほのめかしていた。[34]これらのドラフトには、「キャラクターが...ただランダムに幽霊やモンスターを殴ったり、あらゆるものを飛び越えたり、最後にたくさんの原子爆弾があったり」が含まれていた。[34]ウォードは後にこのバージョンを「本当にばかげている」と呼んだ。[34]彼はドラフトをカートゥーンネットワークに送ったが、彼らはそれを気に入らず、『ゆかいなブレディー家』のイントロのようなもっとグラフィックなものを希望した。ウォードは、 『ザ・シンプソンズ』と『ピーウィーのプレイハウス』のタイトルシーケンスに触発され、ランド・オブ・ウーをパンニングしながらシンセサイザーの音がゆっくりと上がり、メインテーマが演奏されるまで続く新しいタイトルシーケンスを開発した。 このアイデアのウォードのドラフトはレイアウトアニメーターに渡され、シーケンスのタイミングが最終決定された。そこから、シーケンスは進化した。ウォードが「キャラクターのくだらない部分」を追加する一方で、パトリック・マクヘイルはアイスキングのショットに注目し、「高校の年鑑」のような笑顔を浮かべた。クルーはまた、マーセリンが登場するショットの影を正しくとるのに苦労した。[34]パンニングスイープの後、シーケンスはテーマソングに切り替わり、フィンとジェイクが冒険するショットが映し出される。このシーケンスの部分で、ウォードは2007年のコメディ映画スーパーバッドの導入部の「シンプルな」側面に触発された。テーマで「犬のジェイク」と「人間のフィン」が言及されるとき、キャラクターの名前が頭の横に表示され、背景は単色になる。[34]このシーケンスは、シリーズが放映される直前に完成した。[34]
番組の主題歌は、ワードがウクレレの伴奏で歌っている。この曲はパイロット版で初めて聞かれ、そのバージョンではワードはアコースティックギターの伴奏をしている。シリーズで使用されたバージョンでは、ワードはウクレレの音域に合わせるために高い音域で歌った。[34]主題歌の最終版は、当初は暫定版になる予定だった。ワードは「オープニングタイトルの歌詞を、タイトルに追加してネットワークに提出できるように、小さくて安っぽいマイクがあるアニメティックスルームで録音した。その後、再録音を試みたが気に入らなかった... 暫定版しか気に入らなかったんだ！」と語っている。[34]シリーズの最終版主題歌は当初暫定トラックとして録音されたため、全体を通して周囲の音が聞こえる。例えば、ジェイクがアイスキングダムを歩いているときに、デレク・ドライモンがタイプする音が聞こえる。ウォードによると、このシリーズの音楽の多くは、番組のオリジナル作曲家の一人であるケイシー・ジェームズ・バキシスが「アパートの中に作った海賊船に住んでいて、床板がきしむ音やその他多くの奇妙な音が聞こえる」ため、同様の「ヒスノイズやざらつき」があるという。[34]番組が進むにつれて、バキシスの友人であるティム・キーファーが追加の作曲家として番組に加わった。[58] 2人は現在、一緒に音楽制作に取り組んでいる。[59]
番組のタイトル・シークエンスとテーマソングは、7つの例外を除いて、放送中ずっとほぼ一貫している。フィオナ・キャンベルとケーキ・ザ・キャットが登場するエピソード（シーズン3の「フィオナとケーキ」、シーズン5の「悪い少年」、シーズン6の「すべてを欲しがる王子様」、シーズン8の「5つの短いテーブル」、シーズン9の「フィオナとケーキとフィオナ」）では、オリジナルを反映した別のイントロ・シークエンスが流れるが、大きな例外として、登場人物全員が性転換しており、テーマソングは元ストーリーボード修正者のナターシャ・アレグリが歌っている。[60]同様に、シリーズの3つのミニシリーズのイントロはそれぞれ独特である。マーセリン中心のステークス（2015）のイントロではマーセリンに重点が置かれ、テーマソングはオルソンが歌っている。[61] Islands (2017)のイントロは海をテーマにしており、ミニシリーズの主要キャラクターを強調し、Shada によって歌われている。[62] Elements (2017)のイントロは、アドベンチャー・タイムの世界の 4 つの主要な要素(つまり、火、氷、スライム、キャンディー) を反映したイメージを特徴としており、Hynden Walch によって歌われている。[63]ゲストアニメーターのエピソード「A Glitch Is a Glitch」と「Food Chain」のイントロはそれぞれ独特で、それぞれ OReilly と Yuasa の好意によるアニメーションを特徴としている。[64] [65]最後に、シリーズ最終話「Come Along With Me」では、フィンとジェイクの 1000 年後の未来の Ooo を垣間見ることのできるイントロが特徴である。このイントロには新しいキャラクターの Shermy と Beth が登場し、後者 (声優はWillow Smith ) によって歌われている。[66]
このシリーズでは定期的に歌やミュージカルナンバーが取り上げられる。シャダ、ケニー、オルソンを含む多くのキャストメンバーが、それぞれのキャラクターの歌を歌う。[55] [67] [68]キャラクターはしばしば歌で感情を表現する。この例としては、マーセリンの歌「I'm Just Your Problem」（シーズン3の「What Was Missing」より）やフィンの「All Gummed Up Inside」（シーズン3の「Incendium」より）などがある。[69] [70]シリーズのBGMはベイシスとキーファーが作曲しているが、キャラクターが歌う歌はストーリーボードアーティストが作詞することが多い。[71] [72]また、一般的には珍しいが、この番組では時折ポピュラー音楽に言及することもある。[73]番組放送開始当初、セイバートの制作会社フレデレーターは、登場人物が歌う曲のデモやフルバージョンを公式サイトに時折アップロードしていた。[74]制作スタッフがシリーズのTumblrアカウントを開設すると、デモやフルバージョンの曲を一般に公開するというこの伝統が復活した。[75] 2015年11月20日、レーベルSpacelab9は、マーセリンの曲を多数収録した限定版12インチLPをリリースし、[76] 2016年10月には38曲入りのシリーズサウンドトラックが続いた。 [77]
舞台と神話
この番組は、核戦争「キノコ大戦争」の1000年後の終末後の架空の「Oooの国」を舞台としている。 [15] : 78 ワードによると、この番組は「爆弾が落ち、魔法が世界に復活した後」を舞台としている。[78]シリーズが完全に開発される前、ワードはOooの国を単に「魔法」の国にするつもりだった。蘇ったビジネスマンを乗せた氷山が湖の表面に浮かぶ「ビジネスタイム」のエピソードの制作後、番組は明らかに終末後の世界になった。ワードによると、制作スタッフは「ただそれを実行した」という。[30]ワードは後にこの設定を「表面はキャンディランド、下は暗い」と表現し、[11]キノコ大戦争や終末後の要素を「番組で強引に押し付ける」つもりはなかったと述べた。[79]彼はそれを「背景に地中に埋められた車（および他の要素）が眉をひそめない」ものに限定した。[79]ワードは、シリーズの終末後の要素は1979年の映画『マッドマックス』に影響されたと述べた。[30]ケニーは、要素がプロットに組み込まれる方法を「非常に空欄を埋める」と呼び、ディマジオは「ランド・オブ・ウーには明らかに問題がある」と述べた。[79]
このシリーズには正統な 神話、つまり包括的なプロットとバックストーリーがあり、さまざまなエピソードで展開されている。[80] [ 81]この神話は主にキノコ戦争の性質、シリーズの主な敵であるリッチの起源、そしてシリーズの主要キャラクターと繰り返し登場するキャラクターのバックストーリーに関係している。[80] [81] [82]ワードはかつてキノコ戦争とシリーズの暗い神話の背景の詳細が「語る価値のある物語」を形成していると述べたが、番組が「Ooo のバックヒストリーの重厚さを回避したほうが良い」とも感じていた。[83]
LGBTQ+の表現
2011年9月のエピソード「What Was Missing」でマーセリンとバブルガムの間に恋愛関係があることがほのめかされた後、ファンは2人を「カップリング」し始め、2人を「バブルライン」と呼んだ。 [84] [85]一部の評論家もこの関係の可能性について議論し、 Bitch誌のKjerstin Johnsonは、この番組の「クィアな漫画の暗示」が「クィアな漫画のサブプロット」に変わることを期待していると表明した。[86] [87]最終的に、バブルガムとマーセリンの関係はシーズン最終話「 Come Along With Me 」で確認され、2人のキャラクターがキスするシーンもあった。[88] [89]バブルガムはミスター・クリーム・パフという男性キャラクターと付き合っていたようだが、[90]マーセリンとは異なり、彼女の正確なセクシュアリティは確認されていない。そのため、評論家たちは、彼女はバイセクシュアル、[92]ノンバイナリー、[93]クィア、[93]レズビアン、[94]または後者のいくつかの組み合わせであると主張しており、どちらも「セクシュアリティがやや流動的」な世界に生きているためである[95] 。
シリーズのLGBTQ+の表現の多くは、ストーリーボードアーティストのレベッカ・シュガーによるもので、制作スタッフに加わって間もなく「[LGBTQ]キャラクターを子供向けテレビ番組から排除することで、私たちが本当に言っていることをより意識するようになった」が、彼女にとってその状況は「ますます悲惨なもの」だと感じられた。[96]そのため、彼女はその後数年間、「LGBTQIAキャラクターをG指定コンテンツに登場させる」ことに熱心に取り組み始めた。[96]マーセリンとバブルガムの関係に焦点を当て、シュガーは彼らの関係を育もうとした。[97] [98] 2021年3月のヴァニティフェアのインタビューで、シュガーは「クリエイティブチームからマーセリンのキャラクターに自分の人生経験を盛り込むように」奨励されたが、これが「マーセリンとプリンセス・バブルガムの間のロマンチックなストーリーライン」につながると、カートゥーンネットワークの幹部が介入したと述べた。この瞬間、シュガーと番組の残りのチームは、表現の面で自分たちが達成できることの限界に気付いた。[99]脚本家たちは当初、論争やネットワークの検閲を避けるために、クィアのテーマをサブテキストとしてエピソードに取り入れることでこの障害に対応しましたが、後のエピソードではこれらのテーマを公然と展開し、シリーズのプロットの最前線に持ち込みました。[23] : 43-51 [91] [100]
フィナーレ
アドベンチャー・タイムの最終シーズンの間、カートゥーンネットワークではシリーズを終了することについて話し合いが行われました。マーセリンの声を担当したオリビア・オルソンは、この議論がしばらく続いたため、「番組の結末はどんどん引き延ばされてきました」と述べました。[101]チーフコンテンツオフィサーのロブ・ソーチャーは、ネットワークがシリーズを終了するという決定について ロサンゼルスタイムズに次のように語りました。
アドベンチャー・タイムはカートゥーン・ネットワークで放送される回数がどんどん減っていたが、エピソード数は増える方向に進んでいた。そこで私は「[終了は]突然の会社の決定としてすぐにはできない。時間をかけて話し合う必要がある」と考え始めた。また、すぐにこれを終わらせなければ、カートゥーン・ネットワークがターゲットとする[テレビ]視聴者層からファンの世代が卒業してしまい、彼らに対する考えが完成しないだろうとも思った。[101]
その結果、2016年9月29日、カートゥーン ネットワークはシリーズがシーズン10で終了することを確認した。[102]シリーズの最終話は「Come Along with Me」と題された特別番組で、トム・ハーピッチ、スティーブ・ウォルフハルト、ソ・キム、ソムビライ・ザヤポーン、ハンナ・K・ニストロム、アレクサンダー・ゼンワルド、サム・アルデン、グラハム・フォークが脚本と絵コンテを担当した。ストーリーはハーピッチ、ウォルフハルト、アシュリー・バーチ、ショーランナーのアダム・ムト、ヘッドライターのケント・オズボーン、ジャック・ペンダービス、ジュリア・ポット、シリーズクリエイターのペンドルトン・ウォードが開発した。[103]元ヘッド背景デザイナーのゴーストシュリンプは、シーズン4中に正式にシリーズを去った後、復帰した。[104]
オズボーンによると、カートゥーン ネットワークは、制作が終了する前に脚本家に「最終回についてじっくり考える機会」を与えたという。[102] TV Guideのインタビューで、武藤は番組の脚本家が最終回に先立つエピソードの多くを使ってマイナーキャラクターのストーリーアークを終わらせたと説明し、「最後の最後に詰め込みすぎないようにした」という。[105]これにより、最終回自体は「大きな[ビート]を打ってからすべてのキャラクターのビネットを見つける」だけで「密度が低くなり、彼らがどこに行き着くかのスナップショットを撮ることができた」。[105]ペンダーヴィスによると、シリーズのストーリーラインの執筆は2016年11月中旬に終了し、[106]最後のストーリーライン会議は11月21日に開催された。 [107]オズボーンのツイートによると、シリーズの最終脚本は11月28日にアルデンとニストロムが出席した状態でストーリーボード担当者に提案された。[108] [109] [110]このエピソードはその後、2016年12月の第3週に番組のプロデューサーに提案された。 [111] [112]マリア・バンフォードやアンディ・ミロナキスを含む多くの出演者によると、エピソードの音声録音は2017年1月31日に終了した。シリーズの最終回は2018年9月3日に放送され、おおむね好評を博した。[113] [114] [115] [116]
スピンオフ
2019年10月23日、カートゥーン ネットワークは、総称して「アドベンチャー・タイム：ディスタント・ランド」と題された4時間の特別番組をHBOマックスで放送すると発表した。特別番組は2020年から2021年にかけて放送された。2021年8月17日、性別が入れ替わったフィオナとケーキのキャラクターに焦点を当てた2つ目のスピンオフ「アドベンチャー・タイム：フィオナとケーキ」がHBOマックスによって発注されたことが発表された。[117] 2024年6月12日、アドベンチャー・タイム：サイドクエストとアドベンチャー・タイム：ヘヨBMOというタイトルの2つの追加スピンオフもカートゥーン ネットワーク スタジオによってゴーサインが出ていることが明らかになった。[8]
放送と視聴率
エピソード
アドベンチャー・タイムの各エピソードの長さは約11分で、30分の番組時間枠を埋めるために、2つのエピソードがペアで放送されることが多い。[118]カートゥーンネットワークは、第1シーズンの公式放送に先立ち、3月11日と18日にそれぞれ「ビジネスタイム」と「エビクテッド！」を放送し、これらの放送を今後のシリーズの「プレビュー」として宣伝した。[119] [120]番組は2010年4月5日に「スランバー・パーティー・パニック」で公式にデビューした。[121]
番組の後半では、ミニシリーズ形式を試み始めた。最初のものは、番組の第7シーズン中に放送された『ステークス』 （2015年）だった。次のミニシリーズである『アイランド』（2017年）は、第8シーズンの一部として放送された。3番目で最後のミニシリーズである『エレメンツ』（2017年）は、番組の第9シーズン中に放送された。[122] [123] [124]
番組の第7シーズンは、当初「ボニーとネディ」から「リブート」までの39話で構成される予定だった。しかし、CartoonNetwork.comなどのストリーミングサイトにシーズンをアップロードする段階になったとき、カートゥーンネットワークは「シン・イエロー・ライン」のエピソードでシーズンを終了し、合計26話にすることを選択した。このシーズンの新しいエピソード数は、2017年7月18日に「ボニーとネディ」から「シン・イエロー・ライン」までのエピソードを含む第7シーズンの完全版DVDがリリースされたことで確定した。 [23] : 159 そのため、エピソードとシーズンの番号の順序は次のように変更された。
最初の6シーズンは、エピソードは毎週1回定期的に放送されていました。2014年11月から、この番組は「爆弾」、つまり毎日新しいエピソードが初公開される週で新しいエピソードを放送し始めました。[130]この放送スタイルの変更は、一部のファンの視聴パターンを混乱させました。ColliderのDave Trumboreは次のように説明しています。「[番組が]より伝統的なスケジュールで定期的に放送されていた頃は、説明の不十分な神話や非常に多くの脈絡のない話でいっぱいの完全に狂ったエピソードを追跡するのは少し簡単でした。しかし、最後の数シーズンでは、エピソードが複数のパートからなる特別番組に合わせてより散発的に放送されるようになり、特定のエピソードのランダムな放送を見逃しやすくなりました。」[131]
このシリーズの最初の放送は、シーズン10の放送をもって2018年に終了した。[132]再放送はブーメランとアダルトスイムで放送された。[133] [134]
評価
アドベンチャー・タイムは、デビューと同時にカートゥーンネットワークの視聴率で成功を収めた。2013年3月、番組の平均視聴者数は1エピソードあたり約200万から300万人と報告された。[16]ニールセンの2012年のレポートによると、番組は2歳から14歳の男の子の間で、その時間帯で常に1位にランクされています。[11]番組は2010年4月5日に初放送され、250万人の視聴者を獲得しました。[135]このエピソードは視聴率で成功を収めました。カートゥーンネットワークのプレスリリースによると、エピソードの時間帯は前年から3桁の増加率を示しました。この番組は2歳から11歳の子供166万1000人が視聴し、前年の数字から110パーセントの増加を記録しました。9歳から14歳の子供83万7000人が視聴し、前年の数字から239パーセントの増加を記録しました。[136]
第2シーズンから第6シーズンの間も、番組の視聴率は伸び続けた。第2シーズンの初回放送では200万1000人、第3シーズンの初回放送では268万6000人、第4シーズンの初回放送では265万5000人、第5シーズンの初回放送では343万5000人、第6シーズンの初回放送では332万1000人の視聴者があった。 [137] [138] [139 ] [140] [141]番組の第7シーズンの初回放送では視聴率が大幅に落ち込み、わずか107万人の視聴者しかいなかった。[142]同様に、第8、第9、第10シーズンの初回放送では、それぞれ113万人、71万人、77万人の視聴者しかいなかった。[143] [144] [145]シリーズの最終回「Come Along with Me」は92万人の視聴者を獲得し、 18歳から49歳の視聴者層でニールセン視聴率0.25を獲得した。これは、エピソードが放送された時点でテレビを見ていた18歳から49歳の全視聴者の0.25％がこのエピソードを視聴したことを意味する。[146]
ホームメディアとストリーミングサービス
2011年9月27日、カートゥーン ネットワークは、シリーズの最初の2シーズンから12のエピソードを厳選したリージョン1 DVD My Two Favorite People をリリースした。 [147] [148]これに続いて、いくつかのリージョン1コンピレーションDVDがリリースされており、It Came from the Nightosphere (2012)、Jake vs. Me-Mow (2012)、Fionna and Cake ( 2013)、Jake the Dad (2013)、The Suitor (2014)、Princess Day (2014)、Adventure Time and Friends (2014)、Finn the Human (2014)、Frost & Fire (2015)、The Enchiridion (2015)、Stakes (2016)、Card Wars (2016)、およびIslands ( 2017)がある。[147] [149]シリーズ全体を収録したボックスセットが2019年4月30日にDVDで発売された。[150]
2013年3月30日、アドベンチャー・タイムの第1シーズンがNetflix Instant Watchサービスでオンラインストリーミング配信され、第2シーズンは2014年3月30日に配信された。 [151] [152]両シーズンとも2015年3月30日にNetflixから削除された。[153]このシリーズは2015年5月1日にHuluでストリーミング配信された。 [154]
アメリカではHBO Maxが『アドベンチャー・タイム：ディスタント・ランド』を視聴できる主要プラットフォームとなっているが、スピンオフシリーズ初のスペシャル作品「BMO」は、2020年を中心にさまざまな国や地域のカートゥーン ネットワークの各チャンネルでさまざまな日に初公開される。例えば、10月24日（トルコ）、[155] 10月25日（フランス）、[156] [157] 11月21日（イギリス）、[158] 12月12日（ドイツ、オーストラリア、台湾）、[159] [160] [161] [162] 12月27日（ロシア）などである。[163]韓国では、2021年1月1日に初公開された。[164]
受付
批評家の反応
「アドベンチャー・タイムを見ると、もう一度子供に戻りたい、今アドベンチャー・タイムを観ている子供たちのように素晴らしい大人になりたい、と思うようになります。」
エンターテインメントウィークリースタッフ。[165]
この番組は批評家から絶賛されている。AVクラブの評論家ザック・ハンドレンは「子供と大人の娯楽の間のグレーゾーンに見事にフィットし、洗練された（つまり奇妙な）脚本と単純なおバカさの両方の欲求を満たす素晴らしい番組」と評した。[166]
アドベンチャー・タイムは過去の漫画に似ていると称賛されている。ロサンゼルス・タイムズ紙の記事で、テレビ評論家のロバート・ロイドは、このシリーズを「漫画自体がまだ若く、あらゆるものに生命を与えることに喜びを感じていた頃に作られた漫画のようなもの」と比較した。[121]デン・オブ・ギークのロバート・マクラフリンも同様の感想を述べ、アドベンチャー・タイムは「長い間で初めての純粋な想像力による漫画だ」と書いた。[167]彼はこの番組が「ポップカルチャーを絶えず参照することに依存していない」ことを称賛した。 [167]インディーワイヤーのエリック・コーンは、この番組は「ここ10年の[漫画]媒体の進歩を表している」と述べた。 [ 168 ]
多くのレビューでは、このシリーズとその制作者を、それぞれ他の文化的に重要な作品や個人と比較して肯定的に評価している。2013年、エンターテインメント・ウィークリーのレビュアーであるダレン・フラニッチは、このシリーズを「カルビンとホッブス、宮崎駿、ファイナルファンタジー、リチャード・リンクレイター、かいじゅうたちのいるところ、高校のガレージバンドで作ったミュージックビデオを彷彿とさせる、SF/ファンタジー/ホラー/ミュージカル/おとぎ話のハイブリッド」と呼んだ。 [169]ニューヨーカーのエミリー・ナスバウムは、アドベンチャー・タイムの感情、ユーモア、哲学に対するユニークなアプローチを「カール・ユングが要約したワールド・オブ・ウォークラフト」に例えて称賛した。[170] AVクラブのザック・ハンドレンは、この番組は「基本的に12歳の子供たちに漫画を作るように頼んだらどうなるかということだが、12歳全員が超天才で、そのうちの何人かがスタン・リーやジャック・カービーやマルクス兄弟だったら、という感じの最高のバージョンだ」と結論付けた。[166]
アドベンチャー・タイムが暗く、悲しく、複雑な問題を探求する姿勢は称賛されている。コーンは、この番組が「信じられないほど悲しいサブテキストを扱っている」という事実を称賛した。[168]小説家のレヴ・グロスマンは、 NPRとのインタビューで、アイスキングの背景と、シーズン3のエピソード「ホリージョリーシークレット」、シーズン4のエピソード「アイ・リメンバー・ユー」、シーズン5のエピソード「サイモン＆マーシー」での彼の病状の探求を称賛し、彼の起源は「心理学的にもっともらしい」と指摘した。[171]グロスマンは、このシリーズが精神疾患の問題に取り組むことができた方法を称賛し、「とても感動的です。私の父はアルツハイマー病を患っていて、以前の自分のことをほとんど忘れています。そして彼を見ると、この漫画は私の父が死ぬことについてのものだと思いました」と述べた。[171]批評家たちは、この番組は年月とともに成長し、成熟してきたと述べている。例えば、シーズン4のレビューで、スラント誌のマイク・ルシュヴァリエは、この番組が登場人物とともに「成長」していると称賛した。[172]彼は、このシリーズには「驚くほど欠点が少ない」と結論付け、シーズン4に4つ星のうち3.5つ星を与えた。[172]
このシリーズは数々のベストリストに選ばれている。エンターテインメント・ウィークリー誌は「最も偉大なテレビアニメシリーズ」のリストで20位（25位中）にランク付けした。[165] [173]同様に、AVクラブは「史上最高のアニメシリーズ」の非ランク付けのリストで、このシリーズを「現在放送中の最も特徴的な漫画の1つ」と呼んだ。[174]
この番組は批評家からも批判を受けている。ルシュヴァリエは、スラント誌の第3シーズンのレビューで、全体的には肯定的な評価を下し、「短編形式には感情的な内容が欠けている」と書き、エピソードが短いシリーズではこれは避けられないことだとした。[175]独立系漫画学者で批評家のデイビッド・パールマッターは、この番組の声優の演技と原作を超える能力を称賛したが、この番組がコメディの高低を揺れ動いているのは、カートゥーン ネットワークが「どの方向を目指すべきか確信が持てない」ことを象徴していると主張した。彼は「[アドベンチャー タイムの]エピソードのいくつかはうまくいっているが、他のエピソードは[単に]混乱している」と指摘した。[10] : 346 新聞メトロは、番組の恐ろしい状況、時折の大人のテーマ、ほのめかしの使用を、親が幼い子供にこの番組を見せたくない理由として挙げた。[176]
業界への影響
アドベンチャー・タイムで働いていた元ストーリーボードアーティストや制作スタッフの多くは、その後独自のシリーズを制作しており、パトリック・マクヘイル（元ストーリーラインライター、ストーリーボードアーティスト、クリエイティブディレクターで、後に『オーバー・ザ・ガーデン・ウォール』を制作）、[177] JG・クインテル（元ストーリーボードアーティストで、後に『レギュラー・ショー』と『クローズ・イナフ』を制作）、[178]レベッカ・シュガー（元ストーリーボードアーティストで、後に『スティーブン・ユニバース』を制作）、[179]イアン・ジョーンズ＝クォーティ（元ストーリーボード修正者兼スーパーバイザーで、後に『 OK KO!レッツ・ビー・ヒーローズ』を制作）、[ 180]スカイラー・ペイジ（元ストーリーボードアーティストで、後に『クラレンス』を制作）、[181]ケント・オズボーン（この番組の元ヘッドストーリーライターで、後に『キャット・エージェント』を制作し、ディズニー・チャンネルの『キフ』の共同プロデューサーを務めた）[183] [184]エリザベス・イト（ Netflixの『シティ・オブ・ゴースト』を制作した元ストーリーボードアーティスト兼スーパーバイジングディレクター）[185]
スレート誌のハイジ・マクドナルドは、アドベンチャー・タイム（および他のカートゥーンネットワークやニコロデオンのシリーズ）が雇用しているインディーズ漫画家のスカウトが「アニメのゴールドラッシュ」を引き起こし、大手スタジオが自社の番組のために目立たない才能を積極的に求めていると主張し、記事では「あなたのお気に入りの優秀なインディーズ漫画家は、おそらくアドベンチャー・タイムのストーリーボードを描いているだろう」と推測している。[186]マクドナルドはまた、アドベンチャー・タイムが現代の漫画のトーンに影響を与えていると指摘し、次のように述べている。
SPXのような[コミック]ショーを歩き回っていると、今出版されている多くの小規模出版社のコミックの中に、アドベンチャー・タイムの路線が見られることに気付きました。かつて若い漫画家たちは、ダニエル・クロウズやクリス・ウェアの伝統に倣い、陰鬱で男性的な自己陶酔と厭世観を圧倒的に描いていましたが、最近では多くのブースが、カラフルなキャラクターとしゃべる動物を多用した架空の世界を描いたファンタジー大作を特集しています。新進気鋭の漫画家たちがアドベンチャー・タイムの美学を吸収していることは驚くべきことではありません。結局のところ、現在コミックを描いている20歳の少女は、15歳の頃からこの番組を見ていたのかもしれません。[186]
Paste誌のインタビューで、レベッカ・シュガーは『アドベンチャー・タイム』の制作と、番組に携わったインディーズやアンダーグラウンドの漫画家たち（ウォード、マクヘイル、ムートーなど）との交流が、創作の面で大きな転機となったと説明している。彼らは彼女に、漫画を描くときは自分がやるように、何も控えないようにとアドバイスしてくれた。彼女は、最近のアニメーションの発展の多くは、番組が「非常にアーティスト主導」で、独立系漫画家たちにエピソードの方向性について大きな発言権を与えたことから生まれたものだと主張した。[91]
学術的関心
アドベンチャー・タイムは、ジェンダーとジェンダー役割の表現で学術的な関心を集めている。オーストラリアのシドニーにあるニューサウスウェールズ大学の学者、エマ・A・ジェーンは、2人の主人公は男性であり、多くのエピソードでプリンセスを救うために暴力行為に従事しているが、「フィンとジェイクは、ステレオタイプとは程遠い、多くの伝統的なジェンダー関連のパラダイムを覆す番組に登場する広大なアンサンブルキャストの一部である」と書いている。[187]彼女は、この番組は「主人公、敵役、脇役にほぼ同数の男性と女性のキャラクターが登場」し、性別が固定されていないキャラクターが登場し、まつげや髪などの「ジェンダー化された「デザイン要素」を使用して、ジェンダーではなくキャラクターの特徴を示し、性別に関係なく特徴を平等に分配し、養子縁組家族や拡大家族などの特権を認め、ジェンダーが流動的であることを示唆する方法でジェンダーを組み立て、クィアやトランスジェンダーのサブテキストの要素を特徴としていると述べた。[187]スクリーン誌に寄稿したキャロリン・レスリーもこれに同意し、「アドベンチャー・タイムは2人の男性主人公がいるにもかかわらず、性別による固定観念に疑問を投げかけ、挑戦する点では特に優れている」と述べている。[188]彼女はプリンセス・バブルガム、BMO、フィオナとケーキを、簡単に分類され性別化されることを拒否するキャラクターの例として挙げている。[188]
このシリーズを学術的に研究した最初のノンフィクション本は、ニコラス・ミショーが編集した『アドベンチャー・タイムと哲学』 （2015年）である。オープン・コート・パブリッシング・カンパニーから出版されたこの作品は、アドベンチャー・タイムをさまざまな角度から考察し、番組をさまざまな哲学的アイデアを探求する手段として使用している。[189] 2020年7月、独立研究者のポール・A・トーマスが、番組の制作史を記録した『 Exploring the Land of Ooo 』と題する本を出版した。この本の拡張および更新版は、2023年にミシシッピ大学出版局から出版された。[23] [190]
ファンダム
アドベンチャー・タイムはデビュー以来、子供、ティーンエイジャー、大人の間で熱狂的なファンを獲得してきた。AVクラブの評論家ノエル・マレーによると、ファンがアドベンチャー・タイムに惹かれるのは「番組の馬鹿げたユーモア、想像力豊かなストーリー、そして豊かに暮らす人々で構成された世界」のためだという。[32]番組はカルト的なファンがいるとよく言われるが、[27] [191] IndieWireのエリック・コーンは、このシリーズは「この10年間で最も大きなテレビ現象の1つになりつつある」と述べた。[192]ピープル誌のアレックス・ハイグルによると、「番組のファン層は特にインターネットに精通しており、Reddit、Imgur、Tumblrに巨大なコミュニティがあり、 GIF、ファンアート、理論を熱心に定期的に交換している」という。 [193] 2016年にニューヨークタイムズが行った、 Facebookの「いいね！」数が最も多いテレビ番組50選の調査では、「アドベンチャー・タイム」は「私たちのデータによると、若者の間で最も人気のある番組であり、いいね！の3分の2以上が18～24歳の視聴者から来ている」ことが判明した。[194]
この番組は、サンディエゴ・コミコンなどのファンコンベンションで人気がある。[192]レポーターのエマ・リー・モスは、「今年（2014年）のコミコンのスケジュールは、アドベンチャー・タイムの成功を反映しており、複数の上映会や、番組の声優による朗読劇が行われた」と述べている。[195]この番組は、アドベンチャー・タイムのキャラクターを表現するために衣装やファッションアクセサリーを身に着けるコスプレイヤーやパフォーマンスアーティストにも人気がある。モスは、「群衆を見回すと、フィンの特徴的な青いシャツと白い帽子が、何百人もの男性と女性のコスプレイヤーによって真似されているのが明らかでした」と書いている。[195]インタビューで、オリビア・オルソン（マーセリン役の声優）は、「文字通り、どこを見ても、自分の範囲内のどこでも、フィンのような格好をした人が少なくとも2人はいるでしょう。すごいことです」と語っている。[196]
賞賛
関連メディア
コミック
2011年11月19日、KaBoom! Studiosは、独立系ウェブコミック作家のライアン・ノースが執筆し、 Dinosaur Comicsシリーズを執筆したアドベンチャー・タイムの漫画シリーズの計画を発表しました。[197] [198]このシリーズは、シェリー・パロラインとブレイデン・ラムの作画で2012年2月8日に開始されました。[199] [200] 2014年10月、ノースが3年を経て漫画シリーズを降板したことが明らかになりました。彼の役割は、 The Adventures of Dr. McNinjaの作者であるクリストファー・ヘイスティングスが引き継ぎました。[201]この漫画シリーズは、ノースが共同執筆者として復帰した第75号で2018年4月に終了しました。[202]
オリジナルのコミック ラインが成功した後、いくつかのスピンオフ ミニ シリーズが開始されました。コミック シリーズの一部を以下に示します。
公式にはグラフィック ノベルと呼ばれる別のコミック シリーズもリリースされています。このシリーズの書籍は次のとおりです。
その他の文献
アドベンチャー・タイムをテーマにした他の本も発売されている。2013年7月22日に出版された『アドベンチャー・タイム百科事典』は、コメディアンのマーティン・オルソン（オリビア・オルソンの父であり、繰り返し登場するキャラクター、ハンソン・アバディールの声を担当）によって書かれた。[235]これに続いて『アドベンチャー・タイム：エンキリディオン＆マーシーのスーパーシークレット・スクラップブック!!!』が2015年10月6日に発売された。マーティンとオリビア・オルソンによって書かれたこの本は、エンキリディオンとマーセリンの秘密の日記を組み合わせた形で提示されている。[236]公式のアート・オブ・...本である『 The Art of Ooo』は2014年10月14日に出版された。これには出演者やスタッフへのインタビューが含まれており、映画監督のギレルモ・デル・トロによる序文で始まる。[15]番組のタイトルカードを集めた2冊の本も出版されている。[237] [238]番組にヒントを得たレシピを掲載した料理本もある。[239]また、「アドベンチャー・タイムの壮大な物語」というタイトルで出版された一連の散文小説（「TTマクデンジャーユーズ」というペンネームで出版された『The Untamed Scoundrel』、『Queen of Rogues』、『The Lonesome Outlaw』、 『 The Virtue of Ardor 』を含む）もある。[240] [241] [242] [243]
ビデオゲーム
このシリーズは、いくつかの主要なビデオゲームのリリースを生み出しました。シリーズに基づいた最初のゲームであるアドベンチャー・タイム：ヘイアイスキング！なぜ私たちのゴミを盗んだのですか？！は、2012年3月にペンドルトン・ワードによってTwitterアカウントで発表されました。 [244]このゲームは、ニンテンドーDSとニンテンドー3DS向けにウェイフォワードテクノロジーズによって開発され、2012年11月20日にディースリー・パブリッシャーによってリリースされました。 [245] [246] 1年後、ゲームアドベンチャー・タイム：ダンジョンを探索してください、なぜなら私は知らないからです！は、フィンとジェイクが「ランド・オブ・ウーの地下深くにある神秘的な秘密の王室ダンジョンを探検してキャンディ王国を救う」ために奮闘する物語で、[247] 2013年11月に発売されました。[247] 2014年11月18日には、アドベンチャー・タイム：名もなき王国の秘密がニンテンドー3DS、Xbox 360、プレイステーション3、プレイステーションVita、およびMicrosoft Windows向けに発売されました。[248] 2015年10月には、アドベンチャー・タイムの4番目の主要なビデオゲームであるフィン＆ジェイクの調査が3DS、Windowsおよびその他のコンソール向けに発売されました。これはシリーズで初めて完全な3Dグラフィックスを採用したゲームです。[249]別のゲーム『アドベンチャー・タイム：パイレーツ・オブ・エンキリディオン』は、2018年7月にプレイステーション4、ニンテンドースイッチ、Windows、Xbox One向けにリリースされました。 [250]このゲームはアウトライトゲームズによって公開され、クライマックススタジオによって開発され、番組のオリジナルキャストが登場します。[251]このゲームは、全米ビデオゲームトレードレビュアーズアカデミー賞でジョン・ディマジオと共に「コメディー部門主演」賞を受賞し、ジェレミー・シャダも同部門にノミネートされました。[252] [253]
他にも様々なマイナーなビデオゲームがリリースされている。Legends of Ooo、Fionna Fights、Beemo – Adventure Time、Ski Safari: Adventure Timeなど、いくつかがiOS App Storeでリリースされている。[254] Finn & Jake's Questというタイトルのゲームは、2014年4月11日にSteamでリリースされた。[255]カートゥーン ネットワークはまた、 2014年6月23日にカートゥーン ネットワークの公式サイトでAdventure Time: Battle Partyというタイトルのマルチプレイヤーオンラインバトルアリーナ (MOBA) ゲームをリリースした。 [256] 2015年4月、PlayStation 3とPlayStation 4でリトルビッグプラネット3の2つのダウンロードコンテンツパックがリリースされた。1つにはアドベンチャー・タイムの衣装が含まれ、もう1つには装飾品、ステッカー、音楽、オブジェクト、背景、ボーナスのフィオナの衣装を含むレベルキットが含まれていた。[257]バーチャルリアリティ（VR）ゲーム「アドベンチャー・タイム：マジックマンズヘッドゲーム」もOculus Rift、HTC Vive、PlayStation VR向けにリリースされた。[258] 2つ目のVRゲーム「アドベンチャー・タイム：アイシーウー」は2016年9月29日にリリースされた。[259]同月、アドベンチャー・タイムのキャラクターがレゴディメンションズゲームに追加されました。[260] [261]フィンとジェイクはビデオゲーム「カートゥーンネットワーク：バトルクラッシャーズ」でプレイ可能なキャラクターとなり、2016年11月8日にニンテンドー3DS、プレイステーション4、Xbox One、2017年10月31日にニンテンドースイッチ向けにリリースされた。[262] [263]フィン、ジェイク、バナナガードはプラットフォームファイター 「マルチバーサス」でプレイ可能なキャラクターである。[264]
膜
2015年2月、カートゥーン ネットワーク スタジオ、フレデレーター フィルム、ヴァーティゴ エンターテインメント、ワーナー アニメーション グループがアドベンチャー タイムの劇場映画を企画していると報じられた。報道によると、この映画はペンドルトン ワードが製作総指揮と脚本を担当し、ロイ リーとクリス マッケイがプロデューサーを務める予定だという。[265] [266] 2015年10月、シリーズ プロデューサーのアダム ムトウは、シリーズのクリエイターであるペンドルトン ワードが映画の「構想に取り組んでいる」が、「まだ公式に発表できることはない」と認めた。[267] 2018年7月22日、ムトウは「[アドベンチャー タイム]の映画は公式に発表されたことはない」と述べた。[268] 2018年8月31日、ムトウは番組の最終回が映画化の可能性に影響を与えることはなく、最終回が直接映画につながることもないと述べた。彼はまた、「すべての伝承やその他は、初めての観客には通用しないだろう」と述べ、この映画が成功するためにはそれ自体でしっかりしたものでなければならないことを示唆した。[269]
しかし、2024年6月12日、アヌシーアニメーションフェスティバルで、『アドベンチャー・タイム』の映画が開発中であることが発表され、レベッカ・シュガー、アダム・ムト、パトリック・マクヘイルがプロジェクトに関わっていることが発表された。[8]
その他の出演
アクションフィギュア、ロールプレイング玩具、寝具、食器、その他様々な製品を含む様々な公式ライセンス商品が発売されている。[270]シリーズの人気が劇的に高まって以来、多くのグラフィックTシャツが人気衣料品小売店を通じて公式ライセンスを受けている。[271] [272] [273]ペンドルトン・ワードは、We Love FineとThreadlessの両方のウェブサイトでTシャツデザインコンテストを主催した。[273] [274]他のシャツはカートゥーンネットワークのストアから直接購入できる。[275]同名の第4シーズンのエピソードに触発されたCard Warsと呼ばれるトレーディングカードゲームがリリースされた。[276] 2016年3月11日、レゴはレゴアイデアを通じて、サイトユーザーaBetterMonkeyのアイデアによる公式アドベンチャー・タイムレゴセットが投票資格を満たし、カートゥーンネットワークと協力して生産することが承認されたと発表した。[277] [278]このセットは2017年1月に発売されました。[279]
2013年7月21日、台湾高速鉄道とカートゥーン ネットワークの台湾支社が協力して「カートゥーン エクスプレス」（歡樂卡通列車）というプロジェクトを実施した。列車全体がカートゥーン ネットワークのさまざまな番組（おかしなガムボール、パワーパフガールズ、ベン10、レギュラーショーなど）のキャラクターで覆われ、列車の両側にはそれぞれフィンとジェイクが描かれていた。[280] [281] [282]プロジェクト全体を通じて、列車は1,400回以上運行され、130万人以上の乗客が輸送された。プロジェクト終了間近には、台湾高速鉄道は2014年8月23日から記念品としてポストカードを販売し、プロジェクトは最終的に2014年9月9日に終了した。[283] [284]さらに、カートゥーン ネットワークはタイのチョンブリにカートゥーンネットワーク アマゾンというウォーターパークを設立した。 2014年10月3日にオープンした。[285]ウォーターパークの宣伝のため、タイ・スマイルは飛行機にフィン、ジェイク、プリンセス・バブルガム、マーセリンを描いた。[286]
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台湾の桃園高速鉄道駅で見かけたフィン列車（2014年） -
新竹市新埔から見るジェイク列車、鉄道の近く（2013年） -
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コメディ・セントラルのアニメ番組『フューチュラマ』の第7シーズンのエピソード「リーラと遺伝子の話」には、フィンとジェイクがカメオ出演しており、ディマジオ（フューチュラマでベンダーの声を担当）がジェイク役を再演している。[287]同様に、フォックスのシリーズ『ザ・シンプソンズ』の第28シーズン初回「モンティ・バーンズの逃走サーカス」には、 『アドベンチャー・タイム』のタイトル・シーケンスをパロディ化したソファー・ギャグが含まれており、ペンドルトン・ワード自身がアドベンチャー・タイムのテーマソングのパロディーを歌っている。『ザ・シンプソンズ』のエグゼクティブ・プロデューサー、アル・ジーンによると、「（ソファー・ギャグ）は、私たちのスーパーバイザー・ディレクターであるマイク・アンダーソンの発案によるものです...本当に美しく、手の込んだクロスオーバーです」。[288]
ポルトガルのトーク番組「5 Para A Meia-Noite」では、オソリオと呼ばれる嫌われ者を演じたユーモア作家のエドゥアルド・マデイラが、プリンセス・バブルガムとマルセリーヌを使って、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2018のポルトガル人出場者であるクラウディア・パスコアルとイサウラを揶揄した。[289] [290]
2016年のホラー映画『ベター・ウォッチ・アウト』では、映画に登場する2人の少年、敵役のルークと友人のギャレットがこのシリーズのファンであり、ルークのベビーシッターを制圧し、薬物とアルコールを使用した後、2人の少年は「アドベンチャー・タイムの女の子」を選択肢として使ってファック、結婚、殺すゲームをする。ルークは「プリンセス・バブルガムとヤる」と言い、ギャレットは「マーセリンじゃないの？」と答え、ルークはその選択の理由を説明する。[291] [292]
注記
- ^ ラリー・ライクライターは第5シーズンのエピソード「Bad Little Boy」まで監督を務めた。このエピソードの後、監督という用語が段階的に廃止され、「監督監督」という用語が使われるようになり、[4]以下の者がこの役職を務めた：ネイト・キャッシュ（シーズン5）、アダム・ムト（シーズン5–9）、エリザベス・イトウ（シーズン5–9）、ケント・オズボーン（シーズン6）、アンドレス・サラフ（シーズン6–8）、コール・サンチェス（シーズン6、8–10）、ダイアナ・ラフィアティス（シーズン10）。このシリーズのゲスト監督には、デビッド・オライリー（「A Glitch Is a Glitch」）、湯浅政明（「Food Chain」）、デビッド・ファーガソン（「Water Park Prank」）、クリステン・レポア（「Bad Jubies」）がいる。第1シーズン以来、この番組にはアートディレクターもいた。ニック・ジェニングス（シーズン1～6）とサンドラ・リー（シーズン6～10）。
- ^ レギュラー282本、スペシャル1本。短編（約2分間のミニエピソード）も10本制作された。
- ^ 最初のシーズンでは、このシリーズは「アドベンチャー・タイム with フィン&ジェイク」というタイトルで宣伝されることが多かった[6]。これは、当時プロデューサーらが「アドベンチャー・タイム」というよりシンプルなタイトルの権利を確保できるかどうか確信が持てなかったためである[7] 。
- ^ 2023年まではHBO Maxとして知られていました。
- ^ 全部で12号が計画されていたが、6号の発売後にプロジェクトは中止された。[217] [218]これらのコミックのプロットは「シーズン11」として宣伝されているが、オリジナルのアドベンチャー・タイムの制作スタッフは誰も関与していないため、非正史となっていることに注意。[219]
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