帝国への打撃

帝国への打撃
スタジオアルバム​ ポール・カントナー とジェファーソン・スターシップ
リリース	1970年11月
記録済み	1970年夏～秋
スタジオ	Pacific High（サンフランシスコ）、Wally Heider Studios（サンフランシスコ）
ジャンル	フォークロック、プログレッシブ・ロック、アシッド・ロック、サイケデリック・ロック
長さ	41 : 41
ラベル	RCAビクター LSP-4448
プロデューサー	ポール・カントナー
ポール・カントナーの年表
帝国への反撃 (1970) サンファイター （1971）

『ブロウズ・アゲインスト・ジ・エンパイア』は、ポール・カントナーによるコンセプトアルバムで、1970年にポール・カントナー・アンド・ジェファーソン・スターシップ名義でリリースされた。これは「スターシップ」という名称を使用した最初のアルバムであり、この名前は後にジャック・キャサディとヨルマ・コウコネンがジェファーソン・エアプレインを脱退した後に登場したバンド、ジェファーソン・スターシップでカントナーとグレース・スリックが使用することになる。商業的な観点からは、このアルバムは当時のジェファーソン・エアプレインのアルバムに匹敵する成績を収め、ビルボード200で最高20位を記録し、 RIAAゴールド認定を受けた。 ^[1]これはヒューゴー賞の最優秀ドラマティック・プレゼンテーション部門にノミネートされた2枚目のアルバムとなった^{。 [2]}

1965年からポール・カントナーはジェファーソン・エアプレインと5枚のスタジオアルバムをレコーディングしたが、1970年までにバンド内部の問題が深刻化し始め、ドラマーのスペンサー・ドライデンが1970年に脱退し、創設者のマーティ・バリンとバンドの他のメンバーとの間に亀裂が生じ、最終的に1971年4月にバリンがバンドを脱退した。^[3]

グループは1970年にシングルを1枚しかリリースしなかったため、カントナーはその休止期間を利用してソロアルバムを制作した。ブロウズ・アゲインスト・ザ・エンパイアは1970年に録音・リリースされた彼のコンセプトアルバムで、ポール・カントナーとジェファーソン・スターシップの名義である。これはジェファーソン・スターシップという名のデビュー作であるが、ブロウズはジェファーソン・スターシップの実際の結成より4年も前に作られたため、その名前のバンド自体のデビューではない。^[4]

このアルバムはサンフランシスコのパシフィック・ハイ・レコーディング・スタジオとウォーリー・ハイダー・レコーディング・スタジオで録音された。このアルバムは、ジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッド、クイックシルバー・メッセンジャー・サービスなどサンフランシスコの様々なバンドのミュージシャンと、当時サンフランシスコでレコーディングしていたクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングによる1969年後半から1971年までのコラボレーションの成果である。これらのミュージシャンには、ジャック・キャサディ、ジョーイ・コヴィントン、デヴィッド・クロスビー、デヴィッド・フライバーグ、ジェリー・ガルシア、ミッキー・ハート、ポール・カントナー、ビル・クルーツマン、グラハム・ナッシュ、グレース・スリックなどが含まれていた。コヴィントンを除くこれらのミュージシャンは全員、同じスタジオで同時期に録音されたクロスビーのデビュー・アルバムでも演奏または歌唱を行っている。エレクトリック・フラッグのベーシスト、ハーベイ・ブルックスや、エアプレーンのギタリスト、ヨルマ・カウコネンの弟であるギタリストのピーター・カウコネンも登場します。 ^[5]

曲のスタイルは、「The Baby Tree」の軽快なフォークから、 「Home」や「XM」のミュージック・コンクレート、そして「Mau-Mau (Amerikon)」の原始的なグランジまで多岐にわたります。しかし、ほとんどの曲は、当時のベイエリアのバンドに代表されるような即興的で自由なロックンロールで演奏されています。歌詞の面では、このアルバムはカウンターカルチャーの理想主義を讃えており、カウンターカルチャーが団結して地球から遠く離れた場所で自らの運命を決めることができる未来を舞台にしています。1970年に書かれた「Hijack」では、カントナーは1980年に宇宙船の建造が始まり、「1990年までに完成するはず」と語っています。

ジェファーソン・スターシップへのクレジットは、さまざまなことを反映している。即席のオールスターのラインナップ、ジェファーソン・エアプレインからの進化形であるアルバム、そして最後に宇宙船のハイジャックの物語である。^[6]このアルバムは、「アンクル・サミュエル」の抑圧に対するカウンターカルチャー革命と、軌道上から宇宙船を盗み、新しい家を求めて宇宙へ旅する計画を物語る、物語的なコンセプトアルバムである。オリジナルのビニール盤は2面に分かれている。「マウ・マウ（アメリコン）」は、カウンターカルチャーのマニフェストと戦いの呼びかけであるサイド1を開始した。物語の文脈では、これは公園で演奏されている自由な音楽であり、すべての人を一つに引き寄せている。

「老女たちをベッドに戻して、

老人を墓に埋めて、

彼らの耳を塞いで私たちの歌声を聞かせないように、

私たちがプレーしているのが見えないように目を覆ってください。」

「邪魔をせず、人々に遊ばせなさい。

君を攻撃しなきゃ

あなたの全身に活力を与え、

あなたの街へ踊り降りて行きます。"

この曲は 60 年代後半のカウンター カルチャーを讃え、精神の拡張と自由恋愛を称える人々を描いている。「俺たちは公園で遊び回ろう、生きることのきらめきに狂って...LSD、コカイン、マリファナを叫ぶんだ」。彼らは国内外の軍隊にうんざりしており、歌詞はポピュラー音楽でロナルド レーガンを最も早く言及したものの 1 つである「B 級映画スター知事の戦争の犬を解き放つ...だから爆弾を落として、悪魔の赤ん坊を燃やして、俺はまた生きるんだ!」である。彼らは保守的な社会の分裂的な規制を非難し、ユートピアを見つけることを夢見ている。

ロザリー・ソレルズが書いた「The Baby Tree」は、赤ちゃんが木に生え、落ちてきた赤ちゃんを幸せなカップルが拾うという架空の島についての曲です。この曲は、アルバムの残りの面、「Let's Go Together」と「A Child Is Coming」で展開され、ハイジャックの前夜、シカゴ郊外の公園に集まったカップルの中に、夜明けが近づくにつれてLSDでトリップしているカップルがいます。彼女は妊娠していることを明かし、予想通り、ハイジャック犯に加わることで、政府の「ファイルと数字のゲーム」から子供を解放しようと決意します。この設定では、「The Baby Tree」は、妊娠についてのLSDによって引き起こされた空想と見ることができ、物語にうまく適合しています。^[要出典]「Let's Go Together」と「A Child Is Coming」の寓話は、ポール・カントナーとグレース・スリックの恋愛関係と、スリックがカントナーを妊娠し、翌年に娘チャイナ・カントナーが誕生したことを象徴している。

サイド 2 は、グレイス スリックがカップルが待ち望んでいた夜明けを描いた寓話「Sunrise」で始まる統合された一連の曲で、保守的な慣習や暴力的な影響から解放されたユートピア文明の夜明けを象徴しています。「Sunrise」は「Hijack」に直接つながり、革命家たちは軌道上の宇宙船への輸送手段を襲撃して宇宙に向かい、「Hijack」の終わりまでに宇宙船に乗り込み、「Home」で軌道を離れます。「Have You Seen the Stars Tonite」でストーリーが進むにつれて、希望と不安が明らかになります。「XM」で宇宙船のエンジンとシステムが準備された後、「Starship」は宇宙船の支配権をめぐる反乱を描き、降伏して戻るか、それとも続けるかを決定します。最終的に理想主義者が支配権を獲得し、宇宙船は重力スリングショットによって太陽の周りを飛ばされ、太陽系から外れます。

カントナーの告白によれば、物語の根底にある前提は、SF作家ロバート・A・ハインラインの作品から一部引用されている。ハインラインの小説『メトセラの子供たち』では、一団の人間が宇宙船をハイジャックする。カントナーは「マウマウ（アメリコン）」という歌の中で、ハイジャック犯が宇宙船のエンジンをかける小説の一節を引用している。この時点で、小説の主人公ラザラス・ロングは「ボタンを押して、スイッチを引いて、ビームを切って、進軍させろ」と言う。

カントナーはハインラインに手紙を書いて自分のアイデアの使用許可を得た。ハインラインは、長年に渡って多くの人が自分のアイデアを使ってきたが、最初に許可を求めたのがポールであり、許可したと返信した。^[7] 1971年、『Blows』はロックアルバムとしては初めてヒューゴー賞の最優秀演出部門にノミネートされた。^[8]ノミネートされた5作品の中で最多票を獲得したが、投票者の大多数はその年賞を授与しないことを選択した。^[9]

アルバム全体を通して、スリックのアコースティック ピアノが際立っている。彼女は、当時のコードを多用したテクニックは、セッション プレイヤーのニッキー ホプキンスがエアプレインで数多くのレコーディングを行っていたのを見て培ったものだと語っている。ほとんどのトラックでは、彼女のピアノに、エレキ ギター、アコースティック ギター、ドラム、ベースなど、標準的なロック楽器が加わっている。カントナーとスリックのデュエットをバックに、厚みのあるボーカル ハーモニーが加わり、多くの曲の特徴となっている。

注目すべき例外は「The Baby Tree」で、この曲ではカントナーがジェリー・ガルシアのソロバンジョー伴奏に合わせて歌っている。「Sunrise」はグレース・スリックの自作のソロボーカルショーケースで、多重録音により部分的に彼女とのデュエットとなっている。この曲では主にジャック・キャサディがベースを演奏し、オーバーダブを重ねている。「Have You Seen the Stars Tonite?」では、アコースティック楽器にエレキギターを控えめに重ねた豪華なボーカルハーモニーが特徴的である。2面全体のアコースティックパートはカントナーのデチューンされた12弦ギターを中心にしており^[10]、オープンCのオクターブと5度からなるチューニングが使用されており、デヴィッド・クロスビーはこれをバグパイプのドローン音色に例えている。

サイド 2 組曲の 2 つのトラックは、宇宙船のエンジンと宇宙飛行をシミュレートするサウンド エフェクトのみで構成されています。組曲の他の曲の間には、高度に加工されたバックグラウンド ボーカル トラックとサウンド バイトが散りばめられています。ハイジャック シーンでは、1953 年のジョージ パル映画版『宇宙戦争』からのオーディオ抜粋が使用されています。女性が「通して!」と叫ぶ声が聞こえ、すぐに光線銃の発射音が聞こえます。

オリジナルのビニールアルバムは、ゲートフォールドスリーブに入った1枚のプラッターでした。カバーには、CCCP（ロシア語でソ連）に帰属する、ロシアの民芸品の一部がラッカー塗装の箱から出ていました。カントナーは、ジェファーソン・エアプレインのアルバムの多くがロシアの闇市場で海賊版になっていたため、ロシアから美術品を盗むのが楽しかったと言いました。裏表紙の絵は、半分開かれた小包から部屋が見え、ジェリー・ガルシアが覗いている様子を描いています。彼の後ろには、アメリカ国旗の上に立っている裸の女性がいます。小包は、翼の付いた3つの乳房によって紐で高く持ち上げられています。ゲートフォールドの内側には、曲目リストとクレジットの入ったさらに多くのアートワークがあり、黒の背景に銀のインクで描かれ、マリファナの葉の髪の頭が山岳地帯の惑星の上にそびえ立つポール・カントナーの似顔絵と、下の折り目にインクブロットで描かれたマリファナの葉のペアが描かれています。内側のダストジャケットは、ミュージシャンの写真、文章、落書きのコラージュで飾られています。オリジナル盤にはフルカラーの小冊子も付いており、歌詞、詩、絵は主にレコーディングセッション中にスリックが書き、カントナーが毎日収集したものです。その後のプレスでは、小冊子の白黒バージョンが付いていました。アルバムのプロモーション用コピーが少数、透明なビニールでラジオ局にリリースされました。これらは現在、ビニールレコードコレクターの間で人気があります。

オリジナルのコンパクト ディスク版は、音質がやや鈍く、音量がやや低めで^[要出典]、見開きカバー アートと内側の見開きの一部を再現し、ブックレットとダスト ジャケット アートを完全に無視していました。リマスターされた CD 版は、音量レベルが向上し、音質が向上しています。折り畳み式の CD ブックレットにはカバー アートが含まれており、詳細なライナー ノートの中に内側の見開きとダスト ジャケット アートの多くが含まれています。また、白黒ブックレットの CD サイズの複製も含まれています。最後に、リマスター版には、別テイク、デモ、ラジオ プロモーションが追加されたStarshipのライブ録音のボーナス トラックが含まれています。オープニング曲「Mau Mau (Amerikon)」の 4:00 の編集の不具合は、デジタル転送のエラーではなく、元のアルバムのリリースに遡ります。 ^[11]

Z2コミックスは、2022年3月に『ジェファーソン・スターシップ：ブロウズ・アゲインスト・ザ・エンパイア』というグラフィックノベルを発売すると発表した。 ^[12] デラックス版とスーパーデラックス版には、カラービニールの限定版ブロウズ・アゲインスト・ザ・エンパイアLPが付属する。^{[13] [12]}

ロバート・クリストガウは、1981年の『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』で、カントナーの歌とメロディーが「不明瞭」であるとしながらも、「レコードはSF風に作られているが（フィリップ・K・ディックは本当にこういうのが好きなのだろうか？）、全然成功していない」と評価した。彼はこのアルバムにCプラスの評価を与えた。[ ^{14 ]このアルバムは、}コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』（2000年）の第3版で850位に選ばれた。[15] 『ローリングストーン・アルバムガイド』（2004年）で、ポール・エヴァンスは、このアルバムの実験的な品質は1970年には感銘を与えたかもしれないが、「今となってはコンセプトアルバムの古臭さに悩まされている」と述べた。^{[16]ウィリアム・ルールマンはより熱狂的で、}オールミュージックのレビューで5つ星のうち4つを与えた。 「カントナーはしばしば緻密な楽器編成と複雑な編曲を採用した」と彼は書いている。「しかし、面白さを保つのに十分なフックとハーモニーがあった。」^[17]

注記

^A ^Bオリジナルのカセットとコンパクト ディスクのリリースには、「Let's Go Together」の代替歌詞が含まれていましたが、これはビニール バージョンとは異なっていました。2005 年の再発行では、オリジナルの歌詞がトラック 3 として復元され、代替歌詞バージョンがボーナス トラックとして含まれていました。

• ポール・カントナー– ボーカル、エレクトリックギター、アコースティックギター、バンジョー、ベースマシン
• グレース・スリック– ボーカル、ピアノ
• ジェリー・ガルシア- 「Let's Go Together」および「The Baby Tree」のバンジョー、「Have You Seen the Stars Tonite」のペダルスチールギター、 「XM」のサウンドエフェクトとボーカル、 「Starship」のリードギター
• デヴィッド・クロスビー- 「A Child Is Coming」と「Have You Seen the Stars Tonite」のボーカルとギター、「Mau Mau」と「Starship」のバックボーカル
• ピーター・カウコネン– 「マウマウ」のリードギター
• ジャック・キャサディ– 「A Child Is Coming」と「Sunrise」のベース
• ハーヴェイ・ブルックス– 「スターシップ」のベース
• ジョーイ・コヴィントン– 「Mau Mau」のドラムとボーカル、「Hijack」のコンガ
• ビル・クルーツマン– 「Let's Go Together」のドラム担当
• グレアム・ナッシュ– 「Hijack」のコンガ、 「Home」のサウンドエフェクト、 「Starship」のバックボーカル
• ミッキー・ハート- 「Have You Seen the Stars Tonite」のパーカッション、 「XM」のサウンドエフェクトとボーカル
• デイヴィッド・フライバーグ– 「スターシップ」のバックボーカル
• フィル・ソーヤー^{[18] –} 「Home」と「XM」の効果音

• ポール・カントナー – プロデューサー、デザイン
• CCCP – カバー
• パティ・ランドレス – 本
• ジム・ゴールドバーグ – 空間、デザイン、すべての仕事
• トニー・ナガムマ – タイトル
• アレン・ゼンツ、パット・イエラシ、グラハム・ナッシュ、デヴィッド・クロスビー、フィル・ソーヤー、ボブ・シューメーカー – エンジニア
• カート・ヴォネガット、ロバート・A・ハインライン、マイケル・クーニー、ジャン・ジュネ、マイク・リップスキン、バックミンスター・フラー、セオドア・スタージョン、A・A・ミルン、ジョン・リア、そして『熊』ジェームズ・ボイドに感謝します。

• 音楽界のロナルド・レーガン

注記

文献

• 帝国への打撃(ビニールカバー内側と台本ブックレット)。ポール・カントナー。ニューヨーク市: RCA。1970年。LSP-4448。{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク)
• コスト、ジャド。「Blows Against the Empire」ライナーノーツ、リマスター CD、2005 年
• ママルキン、ジェフ・タマルキン。革命が起きた！ジェファーソン・エアプレインの乱気流、2003年
• ミラー、ジム（編）、ローリングストーン図解ロックンロールの歴史、1980年（ジェファーソンエアプレインディスコグラフィー、p 274）

• DiscogsのBlows Against the Empire (リリースリスト)
• ジェファーソン・スターシップのウェブサイト