ラース・フォン・トリアー

1984年、トリアーの出世作である『犯罪の要素』は、カンヌ国際映画祭の技術グランプリを含む7つの国際映画祭で12の賞を受賞し、パルム・ドールにもノミネートされた^{[ 24 ] [ 25 ]}。映画のゆっくりとした非線形的なペース^{[ 26 ] 、}革新的で多層的なプロット構成、そして暗く夢のような視覚効果^{[ 24 ]}が組み合わさって、トラウマ的なヨーロッパの歴史的出来事の寓話を作り出している^{[ 27 ] 。}

トリアーの次の作品『エピデミック』 （1987年）もカンヌ国際映画祭のある視点部門で上映され、最終的に交錯する2つのストーリーラインが特徴的だった。1つは、新しいプロジェクトを開発中の2人の映画監督（トリアーと脚本家のニールス・ヴォルセルが演じる）の記録であり、もう1つは未来の疫病を描いた暗いSF物語で、まさにトリアーとヴォルセルが制作している映画が描かれている。次に彼は、カール・T・ドライヤーの脚本に基づき、ウド・キア主演のテレビ映画『メデア』 （1988年）を監督し、この作品はフランスでジャン・ダルシー賞を受賞した。 

トリアーは自身の映画をテーマとスタイルの三部作に分類している。このパターンは、ヨーロッパの過去と未来のトラウマ的な時代を照らし出した「ヨーロッパ三部作」の最初の作品である「犯罪の要素」 （1984年）から始まった。この三部作には「伝染病」も含まれる。彼は1991年に「ヨーロッパ」（米国では「ゼントロパ」として公開）で三部作を完結させ、同作は1991年のカンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞し^{[ 28 ]}、他の主要な映画祭でも賞を獲得した。1990年にはレイド・バックの「ベイカーマン」のミュージックビデオも監督した^{[ 29 ]}。このビデオは2006年にイギリスのDJ兼アーティストのショーン・ベイカーが同曲のリメイクで再利用した。 

1992年、トリアーとプロデューサーのピーター・オールベック・イェンセンは、財政的独立とプロジェクトに対するクリエイティブなコントロールを求めて、映画製作会社ゼントロパ・エンターテインメントを設立した。同社は2016年までに3億5000万枚以上のチケットを売り上げ、アカデミー賞に複数回ノミネートされている。 ^{[ 13 ] [ 14 ]}ゼントロパは、当時最新作だった映画『ヨーロッパ』[19]に登場する架空の鉄道会社にちなんで名付けられ、トリアー自身の作品以外にも多くの映画やテレビシリーズを製作している。また、^{ハードコアセックス映画}『コンスタンス』（1998年）、『ピンク・プリズン』（1999年）、『ホットメン・クールボーイズ』 （2000年）、 『オール・アバウト・アンナ』（2005年）も製作している。新しく設立した会社のために資金を稼ぐため、トリアーはデンマーク国立病院で撮影されたミニシリーズ『王国』（デンマーク語タイトル：Riget、1994年）と『王国II 』 （Riget II、1997年）を制作した。「Riget」はデンマーク語で「王国の病院」を意味するRigshospitaletという病院の通称である。シリーズの第3シーズンが計画されていたが、主要登場人物であるヘルマー医師役のエルンスト＝フーゴ・ヤレゴードが1998年に、ドルッセ夫人役のキルステン・ロルフェスが2000年に亡くなったことで、シリーズは中止となった。  

1995年、トリアーとトーマス・ヴィンターベアは、ドグマ95と呼ばれる新しい映画運動のマニフェストを発表した。ドグマ95のコンセプトは、デンマーク映画 への国際的な関心を促し、世界中の映画製作者にインスピレーションを与えた。それは、スタジオ照明、セット、衣装、非ダイジェティック音楽など、現代映画製作の一般的なテクニックのいくつかを避けることを映画製作者に要求した。^{[ 30 ]} 2008年、トリアーとトーマス・ヴィンターベアは、ドグマの仲間の監督であるクリスティアン・レヴリングとソーレン・クラーグ＝ヤコブセンと共に、ヨーロッパ映画賞のヨーロッパ世界映画功績賞を受賞した。^{[ 31 ]}

1996年、トリアーはコペンハーゲンで53人の俳優を巻き込んだ異例の演劇実験を行い、それを「サイコモビル 1：世界時計」と題した。^{[ 32 ]}このプロジェクトを記録したドキュメンタリーはイェスパー・ヤルギルが監督し、2000年に「De Udstillede（展示されたもの）」というタイトルで公開された。^{[ 33 ]}

トリアーは「黄金の心」三部作で国際的な成功を収めた。この三部作の各作品は、悲劇を経験してもなお「黄金の心」を持ち続ける純真なヒロインたちを描いている。この三部作は、『ブレイキング・ザ・ウェーブス』（1996年）、『イディオッツ』（1998年）、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000年）で構成されている。^{[ 34 ]} 3作品すべてがドグマ95運動と関連付けられることがあるが、『イディオッツ』だけがそのように「認定」されるために必要なすべての基準を満たした。

『ブレイキング・ザ・ウェーブス』はカンヌ国際映画祭でグランプリを受賞し、主演のエミリー・ワトソンはアカデミー主演女優賞にノミネートされた。^{[ 35 ]}粒子の粗い映像と手持ちカメラによる撮影はドグマ95を示唆していたが、マニフェストのいくつかのルールに違反していた。三部作の2作目である『イディオッツ』はパルム・ドールにノミネートされ、旅行嫌いにもかかわらず、1998年のカンヌ国際映画祭で自ら授与された。 2000年、トリアーはアイスランドのミュージシャン、ビョークをフィーチャーしたミュージカル『ダンサー・イン・ザ・ダーク』を初公開し、カンヌでパルム・ドールを受賞した。^{[ 36 ]}トリアーが共作した楽曲「アイヴ・シーン・イット・オール」はアカデミー歌曲賞にノミネートされた。^{[ 37 ]} 

トリアーとヨルゲン・レスが制作した『五つの障害』 （2003年）は、実験映画の長いセクションを組み込んだドキュメンタリーである。その前提は、トリアーが友人であり師でもあるレスに、1967年の実験短編『完璧な人間』を5回リメイクするよう挑戦し、そのたびに異なる障害を与えるというものである。 ^{[ 38 ]}

彼が次に提案した三部作「USA: Land of Opportunities 」は、 Dogville (2003)、Manderlay (2005)、そして未製作のWashingtonから構成されている。^{[ 39 ]}最初の 2 作は、俳優が装飾のない簡素なサウンド ステージで演技し、建物の壁は床にチョークの線でマークされているという、1970 年代のテレビ演劇に影響を受けた独特の非常に様式化されたアプローチで撮影された。Dogvilleではニコール キッドマンがグレース マーガレット マリガン役を演じ、 Manderlayではブライス ダラス ハワードが同じ役を演じた。両作品には、ハリエット アンダーソン、ローレン バコール、ジェームズ カーン、ダニー グローバー、ウィレム デフォーなどのアンサンブル キャストが出演している。これらの映画は、不寛容や奴隷制度など、アメリカ社会に関連するさまざまな問題に疑問を投げかけている。

映画『マンダレイ』の製作中に、劇的な効果を狙ってロバが屠殺された。この行為に対し、ジョン・C・ライリーを含む俳優たちが動物虐待に抗議して映画を降板した。 ^{[ 40 ]}このシーンは公開前に映画からカットされた。^{[ 41 ]}

2006年、トリアーはデンマーク語のコメディ映画『ボス・オブ・イット・オール』を公開した。この作品は、彼がオートマビジョンと名付けた実験的な手法で撮影されたもので、監督が最適な固定カメラ位置を選び、コンピュータがランダムに傾き、パン、ズームを行うタイミングを選択するというものだった。2007年には、トリアーが脚本を書き、ヤコブ・トゥーセンが監督を務めた半自伝的映画『初期の時代：エリック・ニーチェ パート1』を公開した。この映画は、トリアーがデンマーク国立映画学校の学生だった頃の物語を描いている。ジョナタン・スパングがトリアーの分身であるエリック・ニーチェを演じ、トリアー自身がナレーションを担当している。主要登場人物はすべて、デンマーク映画界の実在の人物に基づいている。薄くベールをかけた描写には、監督ニルス・マルムロス役のイェンス・アルビヌス、脚本家モーゲンス・ルコフ役のデヤン・チュキッチ、そしてソーレン・ピルマークなどが含まれる。

「鬱病三部作」は、 『アンチクライスト』、『メランコリア』、『ニンフォマニアック』から成ります。この3作品はシャルロット・ゲンズブールが主演を務め、それぞれ異なる形で鬱病や悲しみに苦しむ登場人物を描いています。この三部作は、トリアー自身が経験した鬱病を表現していると言われています。^{[ 42 ]}

『アンチクライスト』は、「悲しみに暮れる夫婦が森の中の小屋に引きこもり、エデンへの回帰によって傷ついた心と問題を抱えた結婚生活を修復できると期待するが、自然の摂理に従い事態は悪化の一途を辿る」物語である。^{[ 43 ]}この映画にはウィレム・デフォーとゲンスブールが出演している。2009年のカンヌ国際映画祭のコンペティション部門で初上映され、映画祭の審査員はゲンスブールに最優秀女優賞を授与してこの映画を称えた。^{[ 44 ]}

2011年に公開された『メランコリア』は、キルスティン・ダンストとゲインズブールが演じる、うつ病を患う2人の姉妹を描いた終末ドラマで、ダンストは暴走惑星が地球に衝突する直前に結婚する。 ^{[ 45 ]}この映画は2011年のカンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、ダンストが主演女優賞を受賞した。^{[ 46 ]}

2011年5月、インタビューで挑発的な発言をすることで知られるトリアー監督は、^{カンヌ映画祭}での『メランコリア^』のプレミア上映前の記者会見での発言がメディアで大きな論争を巻き起こし、映画祭側は彼をペルソナ・ノン・グラータ（好ましからざる人物）と宣言した。^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49} ]そのため、彼は1年間カンヌ映画祭への参加を禁止されたが、 『メランコリア』はその年のコンペティション部門に出品された。^{[ 50][ 51 ]}

記者会見終了の数分前、トリアーは、映画のジャンルを「ドイツのロマンス」と表現したことに対し、自身のドイツ人としてのルーツとナチスの美学について質問された。^{[ 52 ] [ 53 ]}彼は、実父についての真実を知らされたことで「もはやユダヤ人ではない」ので、ヒトラーを「理解」し「共感」するようになったこと、イスラエルは「厄介者」だがユダヤ人には反対ではないこと、そして自分はナチスであると冗談を言った。^{[ 53 ]}トリアーはこの発言で反ユダヤ主義者の烙印を押された。^{[ 54 ]}彼は記者会見直後に正式な謝罪を発表し^{[ 55 ]}、事件後数週間にわたって行ったすべてのインタビューで冗談について謝罪し続け^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} 、酔っていたことを認め^{[ 59 ]}、自分がナチスではないことを説明する必要はないと述べた。^{[ 60 ] [ 61 ]}しかし、2019年にトリアーは、この発言は「私がしらふの状態で行った唯一の記者会見」で行ったものだと述べた。^{[ 62 ]}

事件当時その場に居合わせた『メランコリア』の出演者たち、ダンスト、ゲインズブール、スカルスガルドは、監督の挑発的なユーモアのセンス^{[ 63 ] [ 64 ]}と鬱病^{[ 65 ]}を指摘して監督を擁護した。彼は次の作品『ニンフォマニアック』の非公開の記者試写会への出席を拒否した。スカルスガルドは試写会で監督を擁護し、「誰もが彼がナチスではないことを知っているのに、マスコミが彼をナチスだと報じる見出しを出したのは恥ずべきことだった」と述べた^{[ 66 ]}。カンヌ映画祭のディレクターは後にこの論争を「不公平」でトリアーの冗談と同じくらい「愚か」だとし、彼の映画は映画祭で歓迎され、トリアーは「友人」と見なされていると結論付けた^{[ 50 ] 。}

『メランコリア』の後、トリアーはゲインズブール演じる女性の性的覚醒を描いた映画『ニンフォマニアック』の製作を開始した。 ^{[ 67 ]} 2013年12月初旬、4時間版が非公開の試写会で報道陣に公開された。キャストにはステラン・スカルスガルド（トリアー監督作品としては6作目）、シャイア・ラブーフ、ウィレム・デフォー、ジェイミー・ベル、クリスチャン・スレーター、ユマ・サーマンも名を連ねている。スカルスガルドは、単なる「ポルノ映画」を作ったという批判に対し、「この映画を見れば、早送りしても本当にひどいポルノ映画だ。しばらくすると、露骨なシーンにも反応しなくなる。誰かがシリアルを食べているのを見るのと同じくらい自然になる」と述べている。^{[ 68 ]}イギリスでの一般公開では、この映画は2巻に分けられた。この映画は2014年2月22日にイギリスで初公開された。 

映画公開前のインタビューで、ゲインズブールと共演者のステイシー・マーティンは、映画の制作に人工膣、ボディダブル、特殊効果が使用されたことを明らかにした。マーティンはまた、映画の登場人物は監督自身を反映していると述べ、この経験を「光栄」で楽しんだと語った。 ^{[ 69 ]}この映画は、2014年3月20日のオーストラリア公開では2つの「ボリューム」に分けられ、連続するセクションの間にはインターバルが設けられた。2014年2月、第1巻の無修正版がベルリン国際映画祭で上映されたが、5時間半に及ぶ完全版のニンフォマニアックがいつ、あるいは公開されるかどうかは発表されなかった。^{[ 70 ]}完全版は2014年のヴェネツィア国際映画祭で初公開され、その年の秋に世界中で限定的に劇場公開された。

2015年、トリアーは新作長編映画『ジャックが建てた家』の制作に取りかかった。当初は8部構成のテレビシリーズとして企画されていた。物語は連続殺人犯を殺人犯の視点から描いたもので、マット・ディロンがタイトルロールを演じ、ブルーノ・ガンツ、ライリー・キーオ、ソフィー・グラボルらが共演した。^{[ 71 ] [ 72 ]}撮影は2017年3月にスウェーデンで始まり、5月にコペンハーゲンに移った。^{[ 73 ]}

2017年2月、トリアー監督は、この映画は「生命は邪悪で魂がないという考えを称賛するものであり、それは最近のホモ・トランパス（ネズミの王）の台頭によって悲しいことに証明されている」と説明した。^{[ 73 ]}この映画は2018年5月にカンヌ国際映画祭で初公開された。 ^{[ 74 ]} 100人以上の観客が席を立ったにもかかわらず、この映画は10分間のスタンディングオベーションを受けた。^{[ 75 ] [ 76 ]}『ジャックが建てた家』はリアルな特殊効果の使用で動物愛護団体PETAから称賛されたが、主人公がアヒルの子を虐待するシーンは一部の観客から批判された。^{[ 77 ]}

『ジャックが建てた家』の公開後、トリアーはミュージカルの形式に触発された、それぞれ10分間の白黒の10のセグメントからなるアンソロジー映画『エチュード』を製作する予定だったが、実現しなかった。^{[ 78 ]} 2020年12月、トリアーは『キングダム』の遅ればせながらの第3シーズンにして最終シーズンとなる『キングダム・エクソダス』を製作すると発表し、ヨルゲン・「フック」・クローグショイ役のソーレン・ピルマーク、リグモル・モーテンセン役のギータ・ノルビーに加え、ヘルマー博士ジュニア役のミカエル・パースブラントを含む新キャストが出演する。2021年に撮影され、2022年11月に5つのエピソードが公開された。^{[ 79 ] [ 80 ]}このミニシリーズは、ヴェネツィア国際映画祭で5時間の長編映画としてコンペティション外で初公開された。批評家からは賛否両論の評価を受けた。 ^{[ 81 ]}

2024年、トリアーはデンマーク映画協会の資金援助を受けて『アフター』というタイトルの新作映画に取り組んでいることを発表した。ステラン・スカルスガルドが主演にキャスティングされた。^{[ 82 ]}撮影は2025年の夏に開始される予定で、フォン・トリアーの健康状態が映画のプロットに反映される予定だった。^{[ 83 ]}

トリアーの映画は、宗教的なイメージのテーマや、慈悲[11]、犠牲、精神衛生[12]などの主題の扱い^、実存的、社会的^{[ 8 ]} [ ⁹ ]、^{政治的[ 4 ] [} 10 ^{]問題の対決的な}検証を扱っている。映画のほとんどは^、さまざまな形の政治や宗教を描​​いており、例えば『ヨーロッパ』ではナチズム、『ブレイキング・ザ・ウェーブス』^と『ジャックが建てた家』ではキリスト教、 『ドッグヴィル』では無神論、『イディオッツ』では反ブルジョワ主義を描いている。

トリアーはカール・テオドア・ドライヤーの作品^{[ 84 ]}や映画『夜の門番』^{[ 85 ]}から大きな影響を受けている。彼はヨルゲン・レス監督の短編映画『完璧な人間』に非常に感銘を受け、レスに長編映画『五つの障害』でその短編を5回作り直すよう依頼した^{[ 86 ]}。

トリアーの脚本スタイルは、撮影現場での俳優との仕事や、彼が共同執筆したドグマ95マニフェストに大きく影響を受けている。 ^{[ 87 ]} Creative Screenwritingとのインタビューで、彼は自身の制作過程を「スケッチを書いてストーリーをシンプルに保つ…そして脚本作業の一部は俳優と行う」と説明している。^{[ 87 ]}彼はまた、ドレイヤーを影響を受けた人物として挙げ、脚本を書きすぎてから大幅に短縮するという手法を指摘している。^{[ 87 ]}自身の作品全体を通してのストーリーテリングについて、トリアーは「すべての物語は、人生と衝突するリアリストについての物語だ。私は現実の生活が好きではないし、現実の生活も私が好きではない」と述べている。^{[ 87 ]}

トリアーは「映画は靴の中の石のようなものだ」と述べている。^{[ 88 ]}オリジナルの芸術を創造するためには、映画製作者は他の映画とは様式的に差別化されなければならず、そのためには映画製作の過程に制約を設ける必要があると彼は考えている。そのような制約の中で最も有名なのが、ドグマ95運動の映画的「貞節の誓い」である。『ダンサー・イン・ザ・ダーク』では、ジャンプショット^{[ 89 ]}や、映画の「現実世界」と音楽パートで劇的に異なる色彩パレットやカメラ技法を用いた。^{[ 90 ]}

トリアーはデジタル撮影を多用し、自らカメラを操作して、俳優が役になりきったままの姿をテイクの合間に中断することなく連続撮影することを好む。ドッグヴィルでは、セットの「建物」の間に壁がなかったため、俳優は撮影中のシーンに関わっていない時でも、何時間も役になりきっていなければならなかった。^{[ 91 ]}これらの手法は俳優に大きな負担をかけることが多く、最も有名なのはビョークが「ダンサー・イン・ザ・ダーク」の撮影中に受けた負担である。^{[ 92 ]}

トリアーは後に『アンチクライスト』 （2009年）で再び露骨な映像を用い、より暗いテーマを探求したが、 『ニンフォマニアック』で再び試みた際に問題に直面した。同作は商業的に成功させるために、2013年の国際公開時に90分カットされ（5時間半から4時間に短縮された）^{[ 93 ]}、無修正のディレクターズカット版がどこかで完全版として上映されるまでにはほぼ1年を要した^{[ 94 ] 。}

トリアーは初期の映画では新しい楽曲を依頼していたが、近年の作品では既存の音楽を使用している。^{[ 95 ]} 『ニンフォマニアック』では、音楽の折衷主義の原則が映画にも適用されている。^{[ 95 ]}彼は観客を操り、挑発するために楽曲を大幅に編集することが多い。^{[ 96 ]}

IndieWireのインタビューで、トリアーは俳優へのアプローチを「シェフがジャガイモや肉を扱う方法」に例え、俳優との仕事は制作状況によって作品ごとに異なると説明した。^{[ 97 ]}彼は主演女優への扱いで時折物議を醸してきた。^{[ 15 ]}彼とビョークは『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の撮影中に仲違いし、ビョークは数日間撮影現場を離れるほどだった。^{[ 98 ]}ビョークは、自分の隣にあったモニターを粉々に砕いたトリアーについて、「ウディ・アレンやスタンリー・キューブリックのようなかなり性差別的な映画監督でも、映画に魂を吹き込んでいるのは彼らだ。ラース・フォン・トリアーの場合はそうではなく、彼自身もそれを分かっている。彼は自分の作品に魂を吹き込むために女性を必要としている。そして彼は女性を羨み、憎んでいる。だから撮影中に彼女たちを破壊し、証拠を隠さなければならないのだ」と語った。^{[ 99 ]}

トリアー監督の『ドッグヴィル』で主演を務めたニコール・キッドマンは、 ABCラジオ・ナショナルとのインタビューで、トリアー監督が撮影現場で（しばしば酔った状態で）発言したことに反発して、何度か映画を降板しようとしたと語った。「でも、笑いながら言いますが…続編には出演しませんでしたが、不思議なことに今でも彼とはとても仲が良いんです。彼の正直さを尊敬していますし、彼をアーティストとして見ています。そして、今の時代、独自の声を持つのは本当に難しいことですが、彼は確かにそれを持っていると思います。」^{[ 100 ]}

しかし、キルスティン・ダンストやシャルロット・ゲンズブールなど、彼と仕事をした他の女優たちは、彼のやり方を擁護する発言をしている。^{[ 99 ] [ 101 ] [ 102 ]}『ニンフォマニアック』のスター、ステイシー・マーティンは、彼が彼女に自分の快適ゾーンから外れることを強要したことは一度もないと述べている。彼女は「私は彼が女性嫌いだとは思わない。彼が時々女性を問題児、危険、暗い、あるいは邪悪な存在として描くという事実が、自動的に彼を反フェミニストにするわけではない。それは非常に時代遅れの議論だ。私はラースが女性を愛していると思う」と語った。^{[ 103 ]}

2017年10月、映画プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインに対する数十件の性的虐待訴訟を受けて、ビョークは自身のFacebookページに、デンマークの映画監督から性的嫌がらせを受けたことを投稿した。^{[ 104 ]}彼女は次のようにコメントした。

女優という職業に足を踏み入れた時、私が屈辱を受け、性的に嫌がらせを受ける劣等な存在として扱われることが、監督やそれを容認し奨励する数十人のスタッフによって固定化された常識であることが、私には非常に明白でした。監督が女優に自由に触ったり嫌がらせをしたりできること、そして映画という制度がそれを許容していることは、普遍的なことだと気づきました。私が監督の要求を何度も拒否すると、彼は不機嫌になり、私を罰し、私のことを扱いにくい人物として仕立て上げるという、見事な幻想の網を彼のチームのために作り上げました。…そして私の意見では、私の対立の後、彼は女優たちとより公平で意味のある関係を築いたので、希望はあります。この声明が世界中の女優や俳優を支援することを願っています。これを止めましょう。世界には変化の波が押し寄せています。^{[ 105 ]}

ロサンゼルス・タイムズは、彼がラース・フォン・トリアーであることを示す証拠を発見した。^{[ 106 ]}フォン・トリアーは、映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の製作中にビョークに性的嫌がらせをしたという彼女の主張を否定し、デンマークの日刊紙ユランズ・ポステン紙のオンライン版で「それは事実ではない。しかし、私たちが間違いなく友人ではなかったことは事実だ」と述べた。^{[ 107 ] [ 108 ]}『ダンサー・イン・ザ・ダーク』のプロデューサーであるピーター・オールベック・イェンセンはユランズ・ポステン紙に「私の記憶では、私たち（ラース・フォン・トリアーと私）が被害者だった。あの女性はラース・フォン・トリアーと私、そして私たちの会社を合わせたよりも強かった。彼女はすべてを指示し、1億クローネ（1600万ドル）の映画を終わらせようとしていた」と語った。^{[ 108 ] [ 109 ]}トリアーの声明の後、ビョークは自身のフェイスブックページを通じて監督に対するさらなる告発を公表した。^{[ 110 ]}

ガーディアン紙は後に、トリアーが頻繁にコラボレーションしていたジェンセンのスタジオ、ゼントロパには、セクシャルハラスメントが蔓延していたと報じた。2017年にさらなるハラスメント疑惑が公表された後、ジェンセンはゼントロパのCEOの職を辞任した。 ^{[ 111 ]}

彼の映画のいくつか、すなわち『イディオッツ』（1998年）、『アンチクライスト』（2009年）、『ニンフォマニアック』（2013年）、『ザ・ハウス・ザット・ジャック・ビルト』（2018年）には、物議を醸す露骨な内容が含まれています。^{[ 112 ]}最初の作品は公開時に広く反発を受け、映画評論家のマーク・カーモードがカンヌでの『イディオッツ』のプレミア上映で野次を飛ばしたため退場させられ、その後の公開では大幅に検閲されました。^{[ 113 ]} 2018年のカンヌ国際映画祭では、 『ザ・ハウス・ザット・ジャック・ビルト』のプレミア上映で約100人の観客が退場しました。^{[ 75 ]}

1989年、トリーアの母親は臨終の床で、彼の生物学上の父親は彼を育てた男性ではなく、かつての雇用主であるフリッツ・ミヒャエル・ハルトマン（1909年 - 2000年）^{[ 114 ]で}あり、デンマークのクラシック音楽家の家系の末裔であることを彼に告白した。ハルトマンの祖父はエミール・ハルトマン、曽祖父はJPEハルトマンである。叔父にはニールス・ゲーデとヨハン・エルンスト・ハルトマンがおり、ニールス・ヴィゴ・ベンツォンは従兄弟であった。彼女は息子に「芸術的遺伝子」を与えるためにそうしたと述べた^{[ 115 ]}。トリーアは、ハルトマン家の遠いドイツ起源に言及して、自分はユダヤ系の出自だと思っていたが、「実際はナチスに近い」と冗談めかして言ったことがある^{[ 116 ] 。}

ドイツによるデンマーク占領中、ハルトマンは実際に抵抗運動グループに加わり、公務員部門内の親ドイツ派や親ナチス派の同僚に積極的に対抗した。^{[ 117 ]}この抵抗運動グループのもう一人のメンバーは、後にデンマーク首相となるハルトマンの同僚ヴィゴ・カンプマンだった。 ^{[ 118 ]}トリーアが実父と4回気まずい面会をした後、ハルトマンはそれ以上の接触を拒否した。^{[ 119 ]}

1987年から1995年まで、トリアーはプロデューサー兼女優のセシリア・ホルベックと結婚しており、彼女との間にアグネスとセルマという2人の娘（2人とも両親と同じくプロデューサー）がいる。また、1997年から2015年まではベンテ・フローゲと結婚しており、彼女との間に2人の息子がいる。

トリアーの母親は自分を共産主義者だと考えていたが、ウルフ・トリアーは社会民主主義者だった。二人とも熱心なヌーディストで、トリアーは幼少期に何度かヌーディストキャンプで休暇を過ごした。彼らは子供をしつけることを反動的だと考えていた。トリアーは、自分は無神論者の家庭で育ったこと、そしてウルフ・トリアーはユダヤ人だったが宗教的ではなかったことを述べている。彼の両親は家庭内で「感情、宗教、楽しみ」のための余地をあまり与えず、子供たちに規則を設けることも拒否した。^{[ 120 ] [ 121 ]}

2005年のディー・ツァイト紙のインタビューで、トリーアは「自分が本当にカトリック教徒なのかどうか分からない。おそらくそうではないだろう。デンマークは非常にプロテスタントの国だ。もしかしたら、同胞を怒らせるためにカトリックになっただけかもしれない」と語った。 ^{[ 116 ]} 2009年には、「私は非常に悪いカトリック教徒だ。実際、ますます無神論者になりつつある」と語った。^{[ 122 ]}

2023年8月、トリアーはインスタグラムにウクライナへのF-16戦闘機の引き渡しに反対する批判的な投稿をし、「ロシア人の命も大切だ！」と締めくくった。^{[ 123 ]}この投稿はすぐにロシアの公式メディアやロシアのメディア幹部マルガリータ・シモニャンによって公表された。^{[ 124 ]}ウクライナ国家安全保障・国防会議議長のオレクシー・ダニロフはツイッターでトリアーのコメントを批判し、「処刑人と犠牲者のどちらかを選ぶとき、アーティストが処刑人の側を選ぶと悲劇になる」と述べた。^{[ 123 ] [ 125 ]} 2日後、トリアーはインスタグラムに別の投稿をし、「私は心の鼓動すべてでウクライナを支持します！私はただ明白なことを言っただけです。この世界のすべての命は大切です！」と述べた。^{[ 123 ]}

トリアーは、俳優や制作スタッフと複数回仕事をすることが多い。マノン・ラスムッセンは、1984年の『犯罪の要素』以来、トリアーのすべての作品（『メデア』と『白痴』を除く）で衣装デザイナーとして協力した唯一のスタッフである。 『犯罪の要素』で最初に協力した俳優はレイフ・マグヌッソンで、ホテルの宿泊客役で出演したが、1990年代初頭に俳優業を引退するまで、最初の三部作の最後の2作品で異なる脇役として再び出演し続けた。彼の主要なスタッフとプロデューサーチームは、『ヨーロッパ』以来変わっていない。彼の作品に繰り返し出演する俳優の多くは、トリアーへの忠誠を表明している^{[ 64 ]}。^{[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ] [ 65 ]}ヨーロッパの俳優ジャン＝マルク・バール、ウド・キア、ステラン・スカルスガルドは、いずれも複数のトリアー映画に出演している。『メデア』、『キングダム』、未完の「USA三部作」、そして『ジャックが建てた家』を除けば、イギリス系フランス人女優のシャルロット・ゲンズブールとスウェーデン人俳優のレイフ・マグヌソンは、彼自身を除いて、彼の三部作のうち2つの全作品に出演した唯一の俳優であり、前者の『デプレッション』では主役を、後者の『ヨーロッパ』では脇役を演じた。

注：このリストには、トリアー監督と3作品以上でコラボレーションした俳優のみが掲載されています（アルファベット順）。