タイタンAE

『タイタンAE』は当初、 『プラネット・アイス』という仮題の実写映画として企画され、アート・ヴィテロが監督に起用された。^{[ 6 ] [ 7 ]} 1997年11月までに、この企画はアニメーション映画に改編され、マット・デイモンがビル・プルマン、ドリュー・バリモア、ネイサン・レイン、ジム・ブリューアー、ジェニーン・ガロファロ、ハンク・アザリア、レナ・オリンと共に声優キャストに加わった。アザリアとオリンがスケジュールの都合で降板した後、ジョン・レグイザモがキャストに加わった。当時フォックス・ファミリー・フィルムズの社長だったクリス・メレダンドリは、バラエティ誌のインタビューで次のように述べている。「映像は実写では実現するには費用がかかりすぎる。人間だけでなくエイリアンも登場するこの映画は、それが特徴となるだろう。そして、我々が集めた俳優陣は、アニメーション映画のために集められた最高のメンバーだ。」^{[ 8 ]}

1997 年 9 月までに、ベン・エドランドは最初の脚本の草稿を書き上げた。^{[ 9 ]}ジョン・オーガストは1998 年 2 月にプロジェクトに参加し、セリフを磨くために雇われたが、その後も書き直しのためにプロジェクトに残った。^{[ 10 ]}映画の視覚効果はBlue Sky/VIFX視覚効果スタジオが担当し、宇宙環境と宇宙船の事前視覚化テストに数百万ドルが費やされた。 ^{[ 7 ]} 1998 年 2 月に、ヴィテロはプロジェクトを離れた。^{[ 6 ]} 1998 年夏、当時 20 世紀フォックスの会長であったビル・メカニックは、脚本をフォックス アニメーション スタジオのクリエイティブ責任者であるドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンに手渡した。彼らは、1999 年の「バルトーク・ザ・マグニフィセント」の監督を終えたばかりだった。^{[ 11 ]}メカニックは、フォックス アニメーション スタジオが取り組む開発中のプロジェクトを持っておらず、アニメーション スタッフが別のプロジェクトを引き受けない限り、解雇する可能性に直面していた。

SFジャンルの経験がなかったにもかかわらず、ブルースとゴールドマンは脚本を引き受けた。^{[ 12 ]}ブルースは、「フォックスに来たとき、みんなで話し合ったことの一つは、『ディズニーの真似事』になろうとしないことでした。もっとエッジの効いた、家族にも届く、さらに一歩踏み込んでティーンエイジャーも引き込むような映画を作りたかったのです」と説明した。^{[ 13 ]} 20世紀フォックスと複数の映画とテレビの契約を結んでいたジョス・ウェドンが、脚本を完成させるために雇われた。^{[ 10 ] [ 14 ]}

監督として、ブルースとゴールドマンには映画を完成させるために5500万ドルの製作予算と19ヶ月が与えられた。^{[ 6 ]}彼らが関わる前に、3000万ドルがプリプロダクションに費やされていた。^{[ 15 ]}ブルースとゴールドマンの以前の映画とは異なり、 『タイタンAE』のアニメーションは主にコンピュータ生成だが、主要キャラクターといくつかの背景は従来の方法でアニメーション化された。多くのシーンは、コンピュータでキャプチャされる前に、アニメーションスタッフが手作りの小道具を使用して演じた。

多くのシーンや背景は、コンセプトアーティストのポール・チェンが描いたもので、彼は以前に『アナスタシア』（1997年）とそのビデオ直販スピンオフ『バルトーク・ザ・マグニフィセント』（1999年）に携わっていた。^{[ 16 ]}『アナスタシア』と同様に、 『タイタンAE』のストーリーテリングとトーンは、ブルースとゴールドマンの以前の作品よりもはるかに暗く、エッジが効いており、この映画は日本のアニメとよく比較される。ブルースとゴールドマンはアニメの影響を否定したが、比較されることは認めている。^{[ 11 ]}

制作中、フォックス・アニメーション・スタジオは数々の人員削減に見舞われ、最終的に2000年に閉鎖に追い込まれた。1999年には300人以上のアニメーションスタッフが解雇され、その結果、映画のアニメーションの大部分は複数の独立系スタジオに外注された。^{[ 17 ]}いくつかのシーンはデビッド・ポール・ドゾレッツのPOVDEグループに委託され、「ウェイク・エンジェルズ」シーンはリアリティ・チェック・スタジオ（初の長編映画作品）によってアニメーション化された^{[ 18 ]}一方、映画の「ジェネシス」シーンはブルースカイ・スタジオによってアニメーション化された。ブルースカイ・スタジオは後に20世紀フォックスの「アイス・エイジ」と「リオ」の映画シリーズ、ホートン ふしぎな世界のダレダーレ（2008年）とピーナッツ・ムービー（2015年）、そしてグレイテスト・ショーマン（2017年）のCGI動物の制作も手掛けることになる。経営陣の圧力により、ビル・メカニックは『タイタンAE』の公開前に20世紀フォックスを解雇され、その結果、映画公開から10日後の2000年6月26日にフォックス・アニメーション・スタジオが閉鎖された。これらの出来事すべてが、映画の宣伝と配給を阻害した。^{[ 12 ]}

『タイタンAE』のサウンドトラックは、2000年6月6日にキャピトル/ EMIレコードからオーディオカセットとCDでリリースされ、 Lit、Powerman 5000、Electrasy、Fun Lovin' Criminals、The Urge、Texas、Bliss 66、Jamiroquai、Splashdown、The Wailing Souls、Luscious Jacksonといった現代のロックバンドによる11曲が収録されている。^{[ 19 ]}

クリードの曲「Higher 」は『タイタンAE』の劇場予告編の多くで使用されたが、サウンドトラックにも映画本編にも収録されなかった。^{[ 20 ]}

『タイタンAE』のスコアはグレアム・レヴェルが作曲・指揮した。映画のスコアを収録した公式アルバムは当初映画と同時にリリースされなかったが、2014年10月23日にラ・ラ・ランド・レコードから1,500枚限定のCDとして初めて発売された。サウンドトラックには32曲のトラックと音楽キューが収録されており、そのほとんどはレヴェルが映画のために作曲したもので、ボーナストラックとして「Creation」のオーケストラのみのバージョンと、オープニングが異なる「Prologue」の別バージョンが収録されている。^{[ 21 ]}

『タイタンAE』は、エンドツーエンドのデジタルシネマで上映された最初の主要な映画となった。2000年6月6日（映画公開の10日前）、ジョージア州アトランタで開催されたスーパーコム2000見本市で、同映画は見本市会場とカリフォルニア州ロサンゼルスのスクリーンで同時に上映された。ロサンゼルスの20世紀フォックス制作施設からVPN経由で両方のスクリーンに送られた。^{[ 22 ]}

『タイタンAE』は、2000年11月7日に20th Century Fox Home EntertainmentよりVHS ^{[ 23 ]}とTHX認定の「スペシャルエディション」DVD ^{[ 24 ]}で発売された。特典には、ドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンによる音声解説、メイキング映像「タイタンの探求」、未公開シーン、ウェブリンク、Litの「Over My Head」のミュージックビデオなどが含まれる。^{[ 25 ] [ 26 ]}リージョン1の北米版には、ほとんどの海外版に収録されているドルビーデジタル5.1に加え、DTS英語音声トラックも収録されている。^{[ 26 ]}発売初週の米国DVD売上チャートでは、 『ミッション:インポッシブル2』に次ぐ2位となった。^{[ 27 ]} IGNのクリス・カールはDVDを10点満点中8点と評価し、映画は「スリリングだが、プロットやキャラクターに明らかな欠点がある」と評したが、映像自体は「内容が充実していて、見た目も音も素晴らしいディスク」であり、「アニメーションやSFファンにとっては必携」だと評した。^{[ 28 ]}

『タイタンAE』は公開初週末に約940万ドルを稼ぎ出し、『シャフト』、 『 60セカンズ』、20世紀フォックス自身の『ビッグママズ・ハウス』、そして『ミッション:インポッシブル2』に次ぐ5位にランクインした。^{[ 2 ] [ 29 ]}その後、2週目の週末には観客の60%を失い、興行収入370万ドルで8位に転落した。^{[ 30 ]}この映画は米国とカナダで約2280万ドル、海外市場で1400万ドルを稼ぎ出し、全世界で合計3680万ドルを稼いだ。^{[ 2 ]}映画の予算は7500万ドルから9000万ドルと推定されている。^{[ 2 ] [ 3 ]}映画の製作を監督した元フォックス幹部で後にイルミネーションの創設者となるクリス・メレダンドリによると、『タイタンAE』はスタジオに1億ドルの損失をもたらしたという。^{[ 4 ]}

Rotten Tomatoesでは、この映画は102件のレビューに基づき、平均評価5.70/10で支持率51%を獲得しています。同サイトの総評は「映像は素晴らしいが、ストーリーは他のSF映画の切り貼り作品のように感じられる」となっています。^{[ 31 ]} Metacriticでは、30件のレビューに基づき、100点満点中48点を獲得しており、「賛否両論、または平均的な評価」を示しています。^{[ 32 ]} CinemaScoreによる観客調査では、A+からFのスケールで平均「A−」の評価を得ています。^{[ 33 ]}ロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ半の評価を与え、「感動的なストーリー」、「精神の広さ」、「ハッブル宇宙望遠鏡の写真と同じように美しい、豊かな銀河の映像」を称賛しています。彼はアイスリングのシークエンスを「アニメーションで何ができて実写ではできないかを完璧に検証したもの」と評した。^{[ 34 ]}サンフランシスコ・クロニクルのボブ・グラハムは、「『タイタンAE』は重要な部分、つまり全体像において、その真価を発揮している。コミックを読める年齢の人なら誰でも魅了されるだろうし、暗い底流、突然の逆転、不確かな未来との対峙といった要素から、十代の若者も共感できるだろう」と書いた。^{[ 35 ]}バラエティ誌のロバート・コーラーはアニメーションを称賛し、本作はブルースとゴールドマンの前作『アナスタシア』よりも進歩しており、「ジャンルの純粋主義者、筋金入りのアニメファン、そして銀河冒険を求める大衆にとって巧妙な魅力」となっていると感じた。^{[ 36 ]}

シカゴ・トリビューン紙のマイケル・ウィルミントンは、「非常にありきたりなストーリーにもかかわらず、ドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンのチームによるこのアニメーション・サーガは、視覚的に非常に華やかで、ある種の技術的驚異であることは否定できない。昔ながらのスペースオペラの要素から作られた現代のロラパルーザだ」と評した。^{[ 37 ]}リチャード・コーリスは、タイム誌のレビューで、この映画には「最近の[SF]映画のレトロで先駆的な精神」があると感じ、アニメーションのビジュアルを称賛した。^{[ 38 ]}ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画の「基本的なナレーションは、ある程度の推進力を生み出している。しかし、ここで物語なのはストーリーではなく、映画の華麗なビジュアルだ。アニメーションのベテランであるドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンの共同監督の下、日本のアニメのスタイルに影響を受けたと評される『タイタンAE』は、コンピュータ生成効果を使用して広大で素晴らしい宇宙世界を作り出すことに成功している。」と書いている。^{[ 39 ]}

ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、この映画に賛否両論の評価を与え、「光り輝く水素の『木』の湖を舞台にしたシーンなど、いくつかの見事な場面があるにもかかわらず、『タイタンAE』は味気ない。アクション満載ではあるが、ジェットコースターのような冒険と自己発見のスリルはほとんど生まれない」と述べている。^{[ 40 ]}同様に、エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、この映画にCの評価を与え、ストーリーと映像は「言葉にできないほど味気ない…ブルースは壮大な氷の結晶というアイデアは正しかったが、宇宙を創造するには1回の特殊効果だけでは不十分だ。『タイタンAE』は、味のない子供向けのコーンにすりつぶされたスター・ウォーズだ」と書いている。 ^{[ 41 ]}デニス・リムはヴィレッジ・ヴォイスのレビューでこの映画を酷評し、「土曜の朝のテレビ番組を彷彿とさせる。2Dのキャラクターが3D CGIの宇宙空間で戯れるが、その手仕事は独創性に欠け、デジタル技術は明らかに高額だが味気なく、ニューエイジ的な匂いは不快で、グレン・バラードの感動的なパワーバラードに頼りすぎているのが致命的だ」と書いている。^{[ 42 ]}

『タイタンAE』は「アニメーション長編映画部門最優秀音響編集賞」でゴールデンリール賞を受賞し^{[ 43 ]}、同団体から「アニメーション音楽部門最優秀音響編集賞」と「アニメーションまたはミックスメディア部門最優秀映画賞」でサテライト賞にノミネートされたが、いずれも『チキンラン』に敗れた^{[ 44 ] [ 45 ]} 。また、同映画は「劇場公開アニメーション長編映画部門最優秀功績賞」、「エフェクトアニメーション賞」、「プロダクションデザイン賞」を含む3つのアニー賞にもノミネートされたが、それぞれ『トイ・ストーリー2』と『ファンタジア2000 』に敗れた^{[ 46 ]} 。さらに、第27回サターン賞の最優秀SF映画賞にもノミネートされたが、20世紀フォックスの別の映画『 X-メン』に敗れた。^{[ 47 ]}ドリュー・バリモアは、アキマ役でオンライン映画テレビ協会から「最優秀声優賞」にノミネートされたが、『ラマになった王様』のアーサ・キットに敗れた。^{[ 48 ]}