猿の惑星征服

『猿の惑星 征服』は、1972年に公開されたアメリカのSF映画で、 J・リー・トンプソンが監督、ポール・デーンが脚本を担当した。本作は『猿の惑星からの脱出』 （1971年）の続編であり、オリジナル『猿の惑星』シリーズの第4作目で。 ^{[ 3 ]}ロディ・マクドウォール、ドン・マーレイ、リカルド・モンタルバン、ナタリー・トランディ、ハリ・ローズが出演している。猿の奴隷制が蔓延る世界を舞台にした本作では、亡くなった猿人コーネリアスとジーラの息子シーザー（マクドウォール）が当局から身を隠していたところから姿を現し、人類に対する反乱の準備を始める。

『猿の惑星 征服』は、 1972年6月14日に20世紀フォックス配給でアメリカで公開された。本作は批評家から賛否両論の評価を受けた。続編として1973年に『猿の惑星 決戦』が公開された。

1983年に宇宙から来た病気による北米のパンデミックで犬と猫がすべて死滅した後、政府は一連のシュッツシュタッフェル型の警察国家となり、チンパンジー、ゴリラ、オランウータンをペットとして連れ去り、猿の奴隷労働に基づく文化を確立した。これらの出来事は、1973年に遠い未来から来た2人のチンパンジー科学者、コーネリアスとジーラが殺害される前に証言として予言していた。広く死んだと思われていた彼らの子供は、サーカスのオーナーであるアルマンドによって密かに若い乗馬者として育てられた。1991年、完全に成長しシーザーと名付けられた猿は、アルマンドのサーカスのチラシを配るために都市の1つに連れて行かれる。旅の間、アルマンドはシーザーに命の危険があるため公の場で話さないように忠告する。

ゴリラが殴られ、薬を盛られているのを見たシーザーは「人間どもは最低だ！」と叫ぶ。アルマンドは、その叫び声の責任を取ることで、その後の騒ぎを鎮めようとする。彼は当局に自首してハッタリで逃げようと計画し、シーザーには安全のために猿の中に隠れるように指示する。シーザーはそれに従い、オランウータンの檻に隠れるが、そこで暴力的な条件付けによって奴隷として訓練されていることに気づく。その後、彼は競売でブレック知事に売られる。シーザーは、ブレックの主任補佐官マクドナルドによって働かされる。マクドナルドはアフリカ系アメリカ人の血を引いているため、上司の嫌悪感をよそに猿に同情する。

一方、アルマンドはコルプ警部から尋問を受けていた。コルプ警部は、アルマンドがコーネリアスとジーラの子供ではないかと疑っていたのだ。コルプの助手は、アルマンドに心理的に真実を語らせる機械を仕掛ける。機械に抵抗できないと悟ったアルマンドは窓から飛び降り、命を落とす。アルマンドの死を知ったシーザーは、人間の優しさへの信頼を失う。彼は密かに猿たちに戦闘訓練を始め、武器を集めさせる。

残念ながら、ブレックは最終的に、シーザーが警察が追っている猿であることを知る。一方、シーザーはマクドナルドが猿たちの味方であることに気づき、正体を明かす。マクドナルドはシーザーがブレックを失脚させようとしている意図を理解するが、革命の有効性については疑問を呈する。その後、シーザーはブレックの手下に捕らえられ、電気拷問によって言葉を奪われる。シーザーが話すのを聞いたブレックは、シーザーを殺すよう命じる。マクドナルドの助けもあり、ヒーローたちはブレックを騙してシーザーが死んだと思わせることに成功する。ブレックが去った後、シーザーは拷問者を殺して逃走する。

勢力拡大のため、シーザーは猿管理局を掌握する。街に火を放ちながら、シーザーと他の猿たちは司令部へと進軍し、阻止しようとする機動隊のほとんどを殺害する。作戦成功後、シーザーはブレックを連行して処刑しようとする。マクドナルドはシーザーに、残虐行為に屈せず、かつての主人たちに慈悲を示すよう懇願する。

猿たちがライフルを構えてブレックを殴り殺そうとした時、シーザーの恋人リサが「だめ！」と声を上げる。シーザー以外で最初に口を開いた猿はリサだったが、他の猿たちもシーザーの残虐な行動を心配していた。シーザーは考え直し、猿たちに武器を下ろすよう命じる。戦いは既に勝利しており、「猿の惑星の誕生を目撃した」のだから、人間的な対応をする余裕はあると判断したのだ。

映画のオリジナル版の結末では、シーザーはマクドナルドの嘆願を無視し、人類の破滅に人生を捧げる。試写会での観客の反応が悪かったため、吹き替え版の続編で結末が変更された。

プロデューサーのアーサー・P・ジェイコブスがオリジナル版『猿の惑星』に彼を招いて以来、フランチャイズに興味を持ち続けていたJ・リー・トンプソンが、 『猿の惑星 征服』の監督に起用された。トンプソンはジェイコブスと以前の2作品『What a Way to Go!』と『The Chairman』、そして『猿の惑星』の初期段階でも仕事をしていたが、スケジュールの都合で長期にわたる開発期間中は参加できなかった。^{[ 4 ]}

トンプソンは、色彩で対立を強調するなど、細部にまで気を配ってすべてのシーンを演出した。人間は黒やその他のくすんだ色の服を着ているのに対し、猿のスーツはカラフルである。ドン・マレーはトンプソンに黒のタートルネックセーターを衣装として提案し、ナチスの厳しさを表現するために、自分のセリフをドイツ語に翻訳してからシーンのリハーサルを行った。脚本家のポール・デーンは、1970年代初頭の北米における人種紛争への言及を盛り込んで映画を書き、トンプソンはニュース放送のような方法でいくつかのシーンを撮影することで、それをさらに強調した。主なロケ地はロサンゼルスのセンチュリーシティで、以前は20世紀フォックスのバックロットの一部であり、無機質な超近代的なスタイルのモノクロの建物で荒涼とした未来をうまく表現していた。^{[ 5 ]}また、オレンジ郡のカリフォルニア大学アーバイン校 も撮影場所として使用された。さらに、テレビプロデューサーのアーウィン・アレンは、映画に小道具や衣装を提供した。彼は『海底大戦争』で使用したシービュー社のジャンプスーツや、元々は『タイムトンネル』で使用された茶色の服、猿管理用のコンピューターやキャビネット、その他アレンの他の作品のセットや小道具を『征服』の制作者に貸し出した。

オリジナル5作品のうち、『猿の惑星：征服』はカールツァイスグループ提供のレンズを装着したアリフレックスARRI 35IICカメラを使用し、トッドAO 35方式で撮影された唯一の作品である。他の猿の惑星シリーズ作品はパナビジョン方式で撮影された。

ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンは、「J・リー・トンプソンの演出は、コンパクトなクロムとガラスの舞台でアクションを猛烈に推進し、最後のバトルロイヤルを見るまで待つ」と書いた。^{[ 11 ]}バラエティのアーサー・マーフィーは、「マクドウォールはいつものように猿のキャラクターで非常に優れており、トンプソンの演出はテンポを非常に活気のあるものにしている」と書いた。^{[ 12 ]}シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中2.5つ星を与え、「最初の30分は素晴らしい」と評したが、「最後のアクションシーンは、斬りつけ、傷つけ、火をつけるといった斬撃がなく、長すぎる」と感じた。^{[ 13 ]}ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、この映画を「1位の『猿の惑星』以来最高の作品かもしれない」と評し、「獣に対する人間の残酷さが、人間に対する人間の非人道性を象徴する自己完結型の寓話である。これはシンプルだが力強い前提であり、デーンによる対話とアクションのバランスが取れた徹底的な展開と、J・リー・トンプソンによる見事な演出が特徴である」と述べている。^{[ 14 ]}マンスリー・フィルム・ブレティンのクライド・ジェボンズは、「このコミックブック・アドベンチャーは、4作前にフランクリン・シャフナーが印象的に実現した挑発的なピエール・ブールのビジョンとはかけ離れており、粗雑な寓話的な意図にもかかわらず、APJACが高価な衣装を最大限に活用するための別の言い訳以上のものとして真剣に考えることはできない」と書いている。^{[ 15 ]}

Rotten Tomatoesでは、この映画は 23 件のレビューに基づいて 52% の支持率を獲得しています。批評家の総意は、「『猿の惑星 征服』は、前作と同様に怒りに満ち、現代にも通じる作品だが、予算の制約と陳腐な脚本が、この革命に必要なスケールを奪っている」となっています。^{[ 16 ]} Metacriticでは、6 人の批評家に基づいて平均 49/100 のスコアを獲得しており、「賛否両論または平均的な評価」を示しています。^{[ 17 ]}

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• IMDbの「猿の惑星 征服」のページ
• 『猿の惑星 征服』のRotten Tomatoesレビュー
• Box Office Mojoの「猿の惑星征服」