ニール・アダムス

1959年に卒業後、彼はDCコミックスでフリーランスの仕事を探そうとしたがうまくいかず^{[ 11 ]}、その後アーチー・コミックスに目を向けた。そこで彼は、ジョー・サイモンが編集する同社の立ち上げ間もないスーパーヒーロー・シリーズに携わりたいと考えていた。スタッフの勧めで、アダムスは「（スーパーヒーロー）ザ・フライ」を3、4ページ描いたが、サイモンからは励まされなかった^{[ 12 ]} 。それでも、理解のあるスタッフはアダムスにアーチーのティーン向けユーモア・コミックのサンプルを描くよう依頼した。アダムスは2000年代のインタビューで、そうしているうちに知らず知らずのうちにコミックの世界に足を踏み入れたと語っている。

アーチーのサンプルを作り始めたとき、フライのサンプルをそこに置いておきました。数週間後、アーチーのサンプルを見せに行ったとき、ページはまだそこにありましたが、私のページの1つの下段のパネルが切り取られていることに気づきました。「どうしたんですか？」と聞くと、彼らは「アーティストの1人がトミー・トロイがフライに変身する場面を描いたのですが、あまり良くありませんでした。あなたが描いたこの素晴らしい作品を使わせていただきますが、よろしいでしょうか？」と言いました。私は「それは素晴らしい。最高です」と言いました。^{[ 12 ]}

そのコマは『Adventures of the Fly』第4号（1960年1月）に掲載された。^{[ 12 ]}その後、アダムスは『Archie's Joke Book Magazine』向けに^、ユーモラスな全ページおよび半ページのギャグ漫画^の執筆、ペン入れ、インク入れ、レタリングを始めた。^{[ 9 ] 1976年のインタビューで、彼は「半ページあたり約16ドル、全ページで32ドル稼いでいた}」と回想している。「大した金額ではないように思えるかもしれないが、当時は私と母にとって大きな意味があった。裕福な州に住んでいなかったからだ。いわば天からの恵みだった」。紹介により、彼は新聞連載漫画『 Bat Masterson』を始めたばかりのアーティスト、ハワード・ノストランドと知り合い、アダムスはノストランドのアシスタントとして3か月間働き、主に背景を描いた。アダムスは当時、週9ドルで「素晴らしい経験だった」と回想している。^{[ 9 ]}

「アーチー・コミックスを最良の状況で去ったわけではない」^{[ 9 ]}アダムスは広告業界の商業美術に転向した。フリーランスとして苦労したスタートの後、コミックブック風の広告を専門とするジョンストン＆クッシング社で定期的な仕事を得るようになった。 ^{[ 13 ]}若きアダムスのサンプルを批評したアーティストのエルマー・ウェクスラーの助けもあり、アダムスはポートフォリオを同社に持ち込んだ。当初、同社は「エルマー・ウェクスラーの作品によく似ていたので、私がそのサンプルを作ったとは信じてくれなかった。しかし、彼らは私にチャンスを与えてくれたので…私はそこで約1年間働いた」^{[ 14 ] 。}

1962年、アダムスは新聞エンタープライズ協会のシンジケートで本格的に漫画家としてのキャリアをスタートさせた。推薦により、作家のジェリー・キャプリン（別名ジェリー・キャップ、リル・アブナーの作者アル・キャップの弟）は、人気テレビ医療ドラマシリーズを基にしたキャップの企画中の漫画「ベン・ケーシー」 のサンプルを描くようアダムスに依頼した。 ^{[ 12 ]}サンプルと、ボーイズ・ライフ誌に掲載されたAT&Tの広告漫画「チップ・マーティン、カレッジ・レポーター」 、そして同様のグッドイヤー・タイヤの広告^{[ 15 ]}の出来栄えが評価され、アダムスはこの仕事を得た。^{[ 12 ]}アダムスの署名が入った最初の日刊連載は1962年11月26日に始まり、カラーの日曜版は1964年9月20日に追加された。^{[ 16 ]}アダムスは「ベン・ケーシー」の3年半の連載期間中、ジョンストン＆クッシングの仕事も続けた。^{[ 17 ]}

漫画史家のモーリス・ホーンは、この漫画は「ヘロイン中毒、婚外妊娠、自殺未遂といった物議を醸す問題に取り組むことをためらわなかった。これらは通常、メロドラマ風に扱われたが、アダムスが力強く直接的なスタイルでうまく表現したタフさもあり、リアリズムと緊張感を醸し出し、漫画全体のトーンによく合っていた」と述べている。^{[ 16 ]}

キャップに加えて、ジェリー・ブロンフィールドもこの漫画の脚本を書いており、アダムスが時折代役を務めた。^{[ 18 ]}

ABCで5シーズン続いたこのシリーズは、1966年3月21日に最終回を迎え、最後のコミックストリップは1966年7月31日（日曜日）に掲載された。^{[ 16 ]}シリーズは終了したが、アダムスは、このストリップストリップは365紙^{[ 14 ]} 、 265紙^{[ 19 ]}、165紙^{[ 20 ]}に掲載されたと主張しており、「不幸な状況だったという以外に理由はない」と述べている。

私たちは双方の合意のもとで連載を終了しました。私は連載の仕事に満足していませんでしたし、収入の3分の1を（テレビシリーズのプロデューサーである）ビング・クロスビー・プロダクションズに渡すことにも満足していませんでした。本来なら週1200ドル稼げるはずだった連載で、週300ドルから350ドルしか稼げませんでした。さらに、自分の芸術的な表現をしたいときに、それができませんでした。しかし、私たちは非常に良い条件で別れました。他の誰のためにも連載をしないことに同意すれば、毎月一定額の報酬が支払われるという契約さえ提示されました。そうすれば、彼らが私に依頼する仕事のために自分の力を温存できるからです。^{[ 14 ]}

この時点でのアダムスの目標は、商業イラストレーターになることだった。^{[ 12 ]}ベン・ケーシーを描いている間も、広告代理店のためにストーリーボードなどの仕事を続けており、^{[ 12 ]} 1976年に、連載を辞めた後、広告代理店や男性誌にポートフォリオを売り込んだが、「私の作品は少しリアルすぎたので、ほとんどの人には合わなかった。ポートフォリオを広告代理店に預けて、保管しておくと約束した。その間、お金を稼ぐ必要があったので…『漫画を描いてみようか』と思った」と語った。^{[ 21 ]} 2000年代のインタビューでは、当時のことを少し違った形で回想し、「ポートフォリオをさまざまな広告関係者に持っていった。一晩ある場所に預けて、翌朝取りに戻ったらなくなっていた。つまり、6か月分の仕事が水の泡になった。」と語った。^{[ 12 ]}

彼は1966年に数週間、ゴーストアーティストとしてコミックストリップ「ピーター・スクラッチ」（1965～1967年）に携わった。これは、アル・キャップとジェリー・キャップの兄弟である作家エリオット・キャップリンとアーティストのルー・ファインによって創作されたハードボイルド探偵シリーズである。^{[ 22 ]}コミック史家は、アダムスがスタン・ドレイクの「ジュリエット・ジョーンズの心」の2週間分のデイリーをゴーストしたとも認めているが、日付は不明である。1966年とする資料もあれば、1968年とする資料もあり、アダムス自身は1963年としている。 ^{[ 18 ]}また、アダムスは1965年に、建設技師のバーナビー・ピーク、大学生の弟ジェフ、そして10代の弟チャドを題材にしたドラマシリーズ「タンジェント」のサンプルデイリー18枚（3週間分の連続性）を描いたが、シンジケート化はされなかった。^{[ 23 ]}アダムスは後に、エリオット・カプリンがアダムスにロビン・ムーアの『グリーン・ベレー』を原作とした漫画を描く仕事を依頼したが、シリーズの舞台であるベトナム戦争に反対していたアダムスは、 DCコミックスの長年の戦争漫画家であるジョー・キューバートを推薦し、キューバートがその仕事を引き受けたと語った。^{[ 20 ]}

アダムスはコミックブックに目を向け、ウォーレン・パブリッシングの白黒ホラーコミック誌で、編集者アーチー・グッドウィンの下で仕事を見つけた。^{[ 24 ]}アダムスはそこで、グッドウィンの8ページのストーリー「吸血鬼の呪い」のペンシラー兼インカーとしてデビューし、 Creepy #14 (1967年4月) に掲載された。彼とグッドウィンはすぐにさらに2つのストーリーで協力し、 Eerie #9 (1967年5月)の「フェア・エクスチェンジ」とCreepy #15 (1967年6月)の「時の彼方の恐怖」を制作し、アダムスはDCコミックスに再びアプローチした。^{[ 25 ]}

DCの戦争コミックの重鎮であるジョー・キューバートがコミックストリップ「グリーンベレー」に専念するようになったことで、アダムスは当時のベトナムにおける米軍の介入に反対していたにもかかわらず、^{[ 20 ]}チャンスを見出した。

DCのコミックのほとんどは好きじゃなかったけど、戦争コミックは好きだったんだ。だから、「ジョーがもうDCで働いていないから、ラス・ヒースがいて、ジョーがいたところに他の人が配置されている。ジョー・キューバートみたいな感じで、戦争コミックを描いて、さっと仕上げてみようかな」と思ったんだ。それで、DCの戦争コミック編集者のボブ・カニガーに会いに行って、自分の作品を見せたんだけど、確かにジョーがいないと寂しいと感じたんだ。絵が描けて、荒々しいアクションを描ける人がいないと。それで、彼は僕に仕事をくれたんだ」^{[ 20 ]}

アダムスは、アンソロジーシリーズOur Army at War #182 (1967 年 7 月) に掲載された、ハワード・リス作の8 + 1/2ページの物語「It's My Turn to Die」のペンシラー兼インカーとして DC デビューを果たした。彼は、この 2 つの出版社のために、それぞれホラーと戦争の物語をいくつか追加で手がけ、その後、DC のバットマン編集者ジュリアス・シュワルツに断られた後、同じく DC 編集者のマレー・ボルティノフに、ボルティノフのバットマンチームアップタイトルThe Brave and the Boldの作画を依頼した。^{[ 20 ]}ボルティノフは代わりに、彼をThe Adventures of Jerry Lewis #101 (1967 年 7 月～8 月) のアーノルド・ドレイク作の長編物語「Jerry the Astro-Nut」に割り当てた。^{[ 26 ] [ 27 ]}これは、アダムスがそのシリーズと『ボブ・ホープの冒険』のために描いた数々の物語や表紙の最初のものとなった。これらは、テレビ、映画、ナイトクラブのコメディアンの架空の人物を主人公とする2つのライセンス作品である。^{[ 28 ]}

コミック業界の復興期の終盤、歴史家たちがコミックブックのシルバーエイジと呼ぶ時期に、アダムスはすぐに最初のスーパーヒーローの表紙を担当することになり、スーパーマンの看板誌であるアクション・コミックス第356号（1967年11月）と、同じ月のスーパーマンと謎の新しいコスチュームを着たキャラクター、タイタンマンが登場するスーパーマンのガールフレンド、ロイス・レーン第79号（1967年11月）の表紙を描いた。また、同じ月には、アダムスは最初のスーパーヒーロー物語を描き、バットマンの看板誌であるディテクティブ・コミックス第369号（1967年11月）に掲載された、軽快なバックアップストーリー「ジ・エロンゲーテッド・マン」でライターのガードナー・フォックスと組んだ。その直後、彼はバットマン自身と超自然的なスーパーヒーロー、スペクターを、ザ・ブレイブ・アンド・ザ・ボールド第75号（1968年1月）の表紙に描いた。これは、アダムスの代表的なコミックキャラクターとなる2つのキャラクターを描いた最初の出版物となった。アダムスが初めてバットマンを作画した作品は、ワールド・ファイネスト・コミックス第175号（1968年5月）に掲載された「スーパーマン・バットマン復讐隊」である。^{[ 29 ]}

アダムスのブレイクスルーシリーズとなるもう1つの代表的なキャラクターは、DCのストレンジ・アドベンチャーズ第205号（1967年11月）で初登場した超自然ヒーロー、デッドマンだった。アダムスは、共同制作者のアーティスト、カーマイン・インファンティーノの後任として、次の号の17ページのストーリー「目には目を」^{[ 30 ]}を担当した。このストーリーはアーノルド・ドレイクが執筆し、アダムスのペンシル画にジョージ・ルッソスがインクを入れた。アダムスはその後、第207号から第216号（1967年12月～1969年2月）まで表紙とストーリーの両方を描き、第212号（1968年6月）から脚本も担当した。このシリーズはファンの間でセンセーションを巻き起こし^{[ 31 ]} 、多くの賞を受賞し、ほぼ即座にアレイ賞の殿堂入りを果たした。アダムス自身も「コミックアートの分野にもたらした新しい視点とダイナミックな活気」に対して特別賞を受賞した^{[ 32 ] 。}

アダムスは同時に『スペクター』第2号から第5号（1968年2月～8月）の表紙とストーリーを描き、後半2号の脚本も担当し、1970年代に入ってもDCの主要な表紙アーティストとなった。アダムスは、インファンティーノが「アートディレクターに任命され、私が彼の起爆剤になると決めた。私もそれは良い考えだと思ったし、約束されたことはいくつかあったが、どれも実現しなかった。しかし、いずれにせよ冒険になるだろうと思ったので、『デッドマン』や『スペクター』、その他思いがけない仕事に真剣に取り組んだ。表紙も大量に描いていた」と回想している。^{[ 33 ]}

アダムスは、当時新人だったレン・ウェインとマーヴ・ウルフマンが書いたティーン・タイタンズの物語を書き直し、描き直すよう依頼された。 「タイタンズ、ジェリコの戦いにふさわしい！」と題されたこの物語は、DC初の黒人スーパーヒーローを登場させるはずだったが、出版社のカーマイン・インファンティーノに却下された。^{[ 34 ]}改訂された物語は、ティーン・タイタンズ第20号（1969年3月～4月）に掲載された。^{[ 35 ]}

アダムスの画風は、広告や写実的なドラマチックな連続漫画の流派で磨かれており、^{[ 36 ]}当時のほとんどの漫画画からの大きな変化を示していた。漫画ライター兼コラムニストのスティーブン・グラントは2009年に次のように書いている。

マーベルのジム・ステランコとニール・アダムスは、比較的新人アーティストに敵対的だった分野に参入した60年代後半の最も著名な新人アーティストであり、広告アートやポップアートをコミックと同様に参照したモダニズムの息吹を吹き込んだ。スタイルは大きく異なっていたが、両者とも、読者をアクションの中心に置きつつ、緊張感を高めるためにわずかに方向感覚を失わせるような、焦点の深みと角ばったデザインを好み、感情の手がかりとして照明とボディランゲージに特別な重点を置いた。これらの要素がコミックで全く知られていなかったわけではないが、出版社は伝統的にそれらを軽視していた。また、両者とも新世代のアーティストがコミックの見た目について考える上で大きな影響力を持っていたが、アダムスの方が影響力は大きかったと言えるだろう。彼のアプローチはより本能的で、さらに重要なことに、彼はマンハッタンにスタジオ[コンティニュイティ・アソシエイツ]を経営しており、多くの若いアーティストがそこでプロとしてのキャリアをスタートさせた。^{[ 37 ]}

DCコミックスでフリーランスとして活動を続ける傍ら、アダムスは1969年にマーベル・コミックスでもフリーランスとして活動を開始し、ミュータント・スーパーヒーローチームのタイトル『X-メン』の数号と、ホラーアンソロジー誌の1つのストーリーの作画を担当した。マーベルの『ファンタスティック・フォー』第87号（1969年6月）の「ブルペン・ブレティンズ」コラムでは、アダムスについて「マーベルの入り口に片足を突っ込んでいる。最新の『X-メン』の衝撃的なイラストを見たら、きっと皆さんの熱狂的なコメントで、彼は頭からつま先までマーベルの狂人になるだろう」と評した。当時、大手2社でフリーランスとして活動することは稀で、そうしたDCのクリエイターのほとんどはペンネームを使っていた。^{[ 38 ]}アダムスは1976年にこう回想している。

私が初めてDCを離れたのは、マーベルに行ってX-メンを描いた時でした。それがDCでの仕事を止めることはありませんでした。彼らは少し私に腹を立てていましたが、それは計算された計画でした。...私がそんなことをするのを見れば、他の人もそうするかもしれないと思ったのです。それだけでなく、マーベルで働くのは面白いことのように思えました。実際、そうでした。X-メンの仕事は楽しかったです。[会社は]もっとフレンドリーで、ずっと現実的で、ハーブ・トリンプ、ジョン・ロミタ、マリー・セヴェリンと一緒にいるのがとても楽しかったです。彼らはナショナル[つまりDCコミックス]の人々ほど抑圧されていない人たちだと感じました。^{[ 39 ]}

彼は、当時打ち切り寸前だった『 X-メン』で、ライターのロイ・トーマスと組んだ。^{[ 40 ]} 1969年5月の第56号から始まった。^{[ 41 ]}アダムスは、ペンシル画、彩色、プロットの共同作業を行い、第65号のプロット全体も担当した。^{[ 42 ]}この号は、アダムスがシリーズで最後に手がけた作品であり、アダムスとライターのデニス・オニールは、このクリエイティブチームの初期のコラボレーションの1つで、プロフェッサーXのキャラクターを復活させた。^{[ 43 ] [ 44 ]}シリーズに取り組んでいる間、アダムスは初めてインカーのトム・パーマーと組んだ。彼は、彼と数々の高く評価されたマーベルコミックでコラボレーションすることになる。この2人の作品は、それぞれ1969年のアリー賞の最優秀ペンシルアーティスト賞と最優秀インキングアーティスト賞をもたらした。トーマスはその年、最優秀ライター賞を受賞した。チームはタイトルを救うことができず、最初の連載は #66 (1970 年 3 月) で終了したが、ここでのコラボレーションとThe Avengers #93–97 (1971 年 11 月 – 1972 年 5 月)の「クリー・スクラル戦争」編でのコラボレーションは、コミック史家がマーベルのその時代の創造的なハイライトのいくつかと考えるものを生み出した。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}アダムスはまた、 Tower of Shadows #2 (1969 年 12 月)のホラー ストーリー「One Hungers」の脚本と作画を担当し、 Chamber of Darkness #2 (1969 年 12 月)の別のストーリーをトーマスと共同で執筆したが、作画は担当しなかった。トーマスとアダムスは、脚本家のジェリー・コンウェイと作画家のハワード・チャイキンと共に再び協力し、Amazing Adventures vol. 1960 でシリーズ「宇宙戦争」とその中心人物キルレイヴンを紹介した。 2 #18 (1973年5月)。^{[ 49 ]}

この期間中もDCコミックスで働き続け、ウォーレン・パブリッシングの白黒ホラーコミック誌にも時折ストーリーを提供していたアダムスは（1969年9月発行のヴァンピレラ第1号に掲載されたドン・グラット脚本の「海の女神」を含む）、ライターのデニス・オニールとバットマンで初めてコラボレーションした。^{[ 50 ]編集者ジュリアス・シュワルツ}の指揮の下、この二人はバットマンの暗く陰鬱な性質を再確立し、 ^{1966年から}1968年のABCテレビシリーズのキャンプな雰囲気からコミックを遠ざける一連の注目すべきストーリーでキャラクターを活性化させるのに貢献した。 [51] ^{[ 52 ]}彼らの最初の 2 つのストーリーは、 Detective Comics #395 (1970 年 1 月)の「The Secret of the Waiting Graves」と、#397 (1970 年 3 月) の「Paint a Picture of Peril」で、その間にマイク・フリードリッヒが書いたバットマンの短編バックアップ ストーリーがBatman #219 (1970 年 2 月) に掲載された。アダムスは、Detective Comics #400 (1970 年 6 月)でライターのフランク・ロビンスと共同で作成したマンバットを皮切りに、バットマンの神話に新しいキャラクターを導入した。 ^{[ 53 ]}オニールとアダムスが作成したラーズ・アル・グールは、Batman #232 (1971 年 6 月)のストーリー「Daughter of the Demon」で紹介され^{[ 54 ]}、このキャラクターは後にバットマンの最も一般的な敵の 1 つとなった。同じクリエイティブチームは、バットマン#234 (1971 年 8 月)でトゥーフェイスを復活させ^{[ 55 ]}、バットマン#251 (1973 年 9 月)の「ジョーカーの 5 方向の復讐!」でジョーカーを復活させた。この画期的なストーリーでは、ジョーカーは気まぐれで人を殺し、その破壊行為を楽しむ殺人鬼という原点に立ち返った。^{[ 56 ] [ 57 ]}

バットマンの永続的なイメージチェンジは、アダムスとオニールによる長年のDCキャラクターであるグリーンランタンとグリーンアローのリニューアルとほぼ同時期に発表された。^{[ 43 ] [ 58 ]}

1970 年 4 月の第 76 号で、グリーン ランタンvol. 2 をグリーン ランタン/グリーン アローと改名したオニールとアダムスは、この 2 つの異なるスーパー ヒーローをチームにして、アメリカを横断する社会批評の旅に出る長いストーリー アークを展開した。 ^{[ 58 ]}数か月前には、アダムスは、1969 年8 月 - 9 月のThe Brave and the Bold #85 号で、グリーン アローに新しいコスチュームをデザインし、特徴的なヤギひげを生やすことで、彼の外見を刷新した。 ^{[ 59 ]}当時、業界と一般大衆が「関連性のあるコミック」と呼んだものの主要な例である^{[ 60 ]}この画期的な連載は、23 ページのストーリー「No Evil Shall Escape My Sight」で始まり、シリーズ最終号である #89 (1972 年 5 月) の「... And through Him Save a World」へと続いた。この時期に、オニールとアダムスの最も有名な物語の1つが『グリーンランタン』第85～86号に掲載され、グリーンアローの養子であるスピーディがヘロイン中毒であることが明らかになった。 ^{[ 61 ] [ 62 ]}歴史家のロン・ゴーラートは次のように書いている。

これらの怒りに満ちた問題は、人種差別、人口過剰、汚染、薬物中毒を扱っている。薬物乱用問題は、それまで清潔だったグリーンアローの少年仲間スピーディがヘロイン中毒になるという、異例かつ前例のない方法で劇的に描かれた。これらすべてが、当時の熱心な大学生読者にDCを愛され、アーティストとライターの両方が賞を受賞した。しかし、売上は賞賛によって特に影響を受けず、1973年までにこの運動は終焉を迎えた。この頃、私は[編集者]ジュリアス・シュワルツを訪ねて、関連性はどうなっているのか尋ねたのを覚えている。「関連性は死んだ」と彼はあまり陽気ではない口調で私に告げた。^{[ 52 ]}

グリーンランタンが打ち切りになった後も、両スーパーヒーローの冒険は『ザ・フラッシュ』第217～219号と第226号（1972～74年）で続いた。^{[ 63 ]}

グリーンランタン/グリーンアロー以降、アダムスのDCへの貢献は、バットマンの仕事を除いて散発的で、スーパーマン#254（1972）のクラーク・ケントのバックアップストーリーを描いたり、ザ・ブレイブ・アンド・ザ・ボールド#102（1972）でジム・アパロとティーン・タイタンズのペンシルを共同で描いたりする程度にとどまった。アダムスはまた、ウィアード・ウェスタン・テイルズやハウス・オブ・ミステリーのストーリーをいくつか描き、アクション・コミックスやジャスティス・リーグ・オブ・アメリカのカバーも描いた。アダムスは、初の企業間スーパーヒーロークロスオーバーであるスーパーマン対アメイジング・スパイダーマンにも携わった。スーパーマンのキャラクターのいくつかは彼によって描き直された。^{[ 64 ]}

アダムスが自身の会社であるコンティニュイティ・アソシエイツを設立する前にDCで描いた最後の完全なストーリーは、アダムス自身が個人的に気に入っていると述べている特大サイズの『スーパーマン対モハメド・アリ』 （1978年）だった。 ^{[ 65 ] [ 66 ]}その後、アダムスのDCとマーベルでの作品は、主に『グリーンランタン/グリーンアロー』、『アベンジャーズ：クリー・スクラル戦争』、『X-メン：ビジョナリーズ』 、『デッドマン・コレクション』、『ラーズ・アル・グールの物語』などの再版版の新しいカバーに限られ、これらは再版ミニシリーズ^{[ 67 ]}またはトレードペーパーバックコレクションとして様々に出版された。1988年、彼はDCのロビンのキャラクター、ディック・グレイソンの新しいコスチュームをデザインした。^{[ 68 ]} DCはこの再デザインを気に入り、数年後に新しいロビン、ティム・ドレイクを登場させた際にコミックに採用した。ミニポスターはロビン限定シリーズの第1号に同梱された。^{[ 69 ]}

2005年、アダムスはマーベルに復帰し（同出版社との最後のコラボレーションは1981年に『ビザール・アドベンチャーズ』誌のストーリーを描いた時だった）、『ジャイアントサイズX-メン』第3号のために8ページのストーリーを描いた。 ^{[ 70 ]}翌年、アダムスは（他のアーティストと共に）『ヤング・アベンジャーズ・スペシャル』第1号にアートを提供した。^{[ 70 ]}

2010年、アダムスはDCコミックスに復帰し、ミニシリーズ『バットマン：オデッセイ』のライター兼アーティストを務めた。^{[ 71 ] [ 72 ]}当初は全12話のストーリーとして構想されていたが、シリーズは6話で終了し、^{[ 70 ] [ 73 ]} 2011年10月に第2巻第1号で再始動した。^{[ 74 ]}第2シリーズは2012年6月に終了するまで、合計7話が刊行された。^{[ 70 ]}

DCでのこれらの仕事とは別に、アダムスはマーベル・コミックスの『ニュー・アベンジャーズ』第2巻第16.1号（2011年11月）の作画を担当した。^{[ 75 ]} 2012年5月、マーベルはアダムスが再びX-メンに携わることを発表し、クリストス・ゲージが作画とプロットを担当した全5話のミニシリーズ『ザ・ファースト・X-メン』を制作した。^{[ 76 ] [ 77 ]}アダムスは『バットマン・ブラック・アンド・ホワイト』第2巻第1号（2013年11月）^{[ 78 ]}と『ディテクティブ・コミックス』第2巻第27号（2014年3月）の短編を制作した。 ^{[ 79 ]}

2016年2月、アダムスは1960年代と1970年代にDCコミックスのために描いた最も有名なカバーのいくつかを再訪し^{[ 80 ]} 、オリジナルのキャラクターをニュー52のキャラクターに置き換えた^{[ 81 ]}。同年後半、アダムスは6部構成のミニシリーズ「スーパーマン：カミング・オブ・ザ・スーパーメン」の脚本と作画を担当した^{[ 82 ]} 。 2017年には、アダムスは限定シリーズ「デッドマン」の脚本と作画を担当した^{[ 83 ] [ 84 ]} 。また、ハードカバーコレクション「アクション・コミックス：スーパーマン80年」のために、ポール・レビッツが脚本を担当した5ページの新作ストーリー「ザ・ゲーム」の作画も担当した^{[ 85 ]}。

2020年8月、アダムスとライターのマーク・ウェイドは、ファンタスティック・フォーが新たな宇宙の脅威と戦う4号構成のミニシリーズ『ファンタスティック・フォー：アンチテーゼ』をリリースした。 ^{[ 86 ]}これは、アダムスが作画を担当した最後の作品となった。^{[ 87 ] [ 88 ]}アダムスがライターとして（作画も担当して）最後に手掛けた作品は、ミニシリーズ『バットマン vs ラーズ・アル・グール』で、当初2019年11月に刊行されたが、COVID-19パンデミックの影響で最終2号の刊行が2021年3月に延期された。^{[ 89 ]}