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マドンナ | |
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_(53269593787)_(cropped).jpg/500px-MadonnaO2171023_(97_of_133)_(53269593787)_(cropped).jpg) 2023年10月のマドンナ | |
| 生まれる | マドンナ・ルイーズ・チコーネ 1958年8月16日 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1979年～現在 |
| 作品 | |
| 配偶者たち | |
| パートナー | カルロス・レオン（1995–1997） |
| 子供たち | ルルド・レオンを含む6名 |
| 親族 | クリストファー・チコーネ（兄弟） |
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | ニューヨーク市、米国 |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| ラベル | |
| 以前は |
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| Webサイト | マドンナ |
| サイン | |
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マドンナ・ルイーズ・チコーネ（Madonna Louise Ciccone 、 1958年8月16日 - ）は、アメリカの歌手、作詞家、女優である。「ポップスの女王」と称される彼女は、[ 2]音楽制作、作詞作曲、視覚的表現における絶え間ない革新と多才さで知られている。社会的、政治的、性的、宗教的なテーマを取り入れたマドンナの作品は、論争と批評家の称賛の両方を生み出してきた。20世紀と21世紀の両方にまたがる文化的アイコンである彼女は、2008年にロックの殿堂から「現代で最もよく記録されている人物」の一人と評された。 [3]彼女に関する様々な学術的レビュー、文学、芸術作品が作られており、マドンナ研究と呼ばれる彼女に特化した学術的なミニサブ分野もある。
マドンナは1978年にダンスのキャリアを積むためニューヨークに移り住みました。ロックバンド「ブレックファスト・クラブ」や「エミー＆ジ・エミーズ」でドラマー、ギタリスト、ボーカリストとして活動した後、 1983年に自身の名を冠したデビュースタジオアルバムでソロスターの座に上り詰めました。その後もマドンナは、史上最高のヒット作「ライク・ア・ヴァージン」（1984年）、「トゥルー・ブルー」（1986年）、「ザ・イマキュレート・コレクション」（1990年）や批評家から絶賛された「ライク・ア・プレイヤー」（1989年）、グラミー賞受賞作「レイ・オブ・ライト」（1998年）や「コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア」（2005年）など、一連のヒットアルバムをリリースしました。彼女は、「ホリデー」、「ライク・ア・ヴァージン」、「ラ・イスラ・ボニータ」、「ライク・ア・プレイヤー」、 「ヴォーグ」、「テイク・ア・ボウ」、「フローズン」、「ミュージック」 、「ハング・アップ」、「 4ミニッツ」など、ヒットチャート上位にランクインしたさまざまな曲を数多く発表しています。
マドンナの人気は、『デスパレイトリー・シーキング・スーザン』（1985年）、『ディック・トレイシー』（1990年）、『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』（1992年）、『エビータ』（1996年）などの映画での役柄によってさらに高まった。最後の映画で彼女はゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞したが、他の多くの映画はそれほど好評を博さなかった。実業家としては、彼女は1992年にマーベリック社を設立し、その中には歴史上最も成功したアーティスト運営レーベルの1つであるマーベリック・レコードも含まれていた。マドンナは他に、ファッションブランド、著作、ヘルスクラブ、映画製作などにも取り組んでいる。彼女は様々な慈善団体に貢献しており、 1998年にレイ・オブ・ライト財団、2006年にレイジング・マラウィを設立したほか、男女平等やLGBTの権利を主張している。
全世界で3億枚以上のレコードを売り上げたマドンナは、史上最も売れた女性レコーディングアーティストです。彼女は米国のビルボードホット100チャートの歴史上最も成功したソロアーティストであり、主要な世界音楽市場の間で44のナンバーワンシングルを達成しています。彼女はコンサート収益10億ドルを蓄積した史上初の女性となり、彼女のソロヘッドラインツアーのうち6回はそれぞれ1億ドル以上の収益を上げました。フォーブスは彼女を4つの異なる年代（1980年代から2010年代）にわたって11回、記録的な高収入の女性ミュージシャンに選出しました。マドンナは資格を得た最初の年である2008年にロックの殿堂入りを果たしました。彼女はVH1によって音楽界で最も偉大な女性に、MTVとビルボードによって史上最高のミュージックビデオアーティストにランクされました。彼女はまた、ローリングストーンの史上最高 のアーティストと最高のソングライターの一人に挙げられました。
人生とキャリア
1958–1978: 幼少期
マドンナ・ルイーズ・チコーネ[4]は、1958年8月16日にミシガン州ベイシティで、カトリック教徒の両親マドンナ・ルイーズ（旧姓フォーティン）とシルヴィオ・アンソニー・「トニー」・チコーネの間に生まれた。 [5] [6]父方の祖父母はパチェントロ出身のイタリア移民で、母はフランス系カナダ人であった。[7]トニー・チコーネは、クライスラー・ディフェンスとその後継会社ゼネラル・ダイナミクス・ランド・システムズで光学技術者として軍事プロジェクトに携わっていた。マドンナは母親と同じ名前だったため、家族は彼女を「リトル・ノニー」と呼んでいた。[8]母親は1963年12月1日に乳がんで亡くなった。マドンナは1966年にカトリック教会で堅信礼を受けた際、堅信名としてベロニカを採用した。 [9]彼女はデトロイト郊外のポンティアックとエイボン・タウンシップ（現在のロチェスターヒルズ）で、2人の兄アンソニーとマーティン、3人の妹ポーラ、クリストファー、メラニーとともに育った。 [10] 1966年、トニーは家族の家政婦であるジョーン・グスタフソンと結婚し、2024年にジョーンが亡くなるまで58年間結婚生活を続けた。 [11] 2人にはジェニファーとマリオという2人の子供がいた。[10]マドンナは父親が再婚したことを恨み、反抗し始め、それがその後何年も彼らの関係を緊張させた。[5]
マドンナはセント・フレデリックとセント・アンドリューのカトリック小学校、そしてウェスト中学校に通った。彼女は高い成績平均点（GPA）で知られ、型破りな行動で悪名を馳せた。マドンナは授業の合間に廊下で側転や逆立ちをしたり、休み時間にはぶら下がり棒で膝をぶら下げたり、授業中にスカートをまくり上げたりしていた。すべて男子生徒に下着を見せるためだった。[12]彼女は後に、若い頃の自分を「何かを探している孤独な女の子」と見ていたと認めている。「私はある意味で反抗的ではありませんでした。何かに秀でていることにこだわっていました。脇の下や脚の毛を剃ったり、普通の女の子のように化粧をしたりはしませんでした。でも勉強して良い成績を取った...私は誰かになりたかったのです。」[5]
マドンナの父親は彼女にクラシックピアノを習わせたが、後に彼女は父親を説得してバレエのレッスンを受けさせた。[13]バレエ教師のクリストファー・フリンは彼女にダンスの道を進むよう説得した。[14]マドンナは後にロチェスター・アダムズ高校に進学し、成績優秀者となり、チアリーディングチームのメンバーにもなった。[15] [16] 1976年1月に卒業後、彼女はミシガン大学のダンス奨学金を得て、夏の間ノースカロライナ州ダーラムで開催されたアメリカン・ダンス・フェスティバルで学んだ。[17] [18]
1978年、マドンナは大学を中退し、ニューヨーク市に移住した。[19]彼女はニューヨークへの移住について、「飛行機に乗るのも、タクシーに乗るのも初めてでした。ポケットには35ドルしか入っていませんでした。人生で最も勇気のあることでした」と語っている。[20]マドンナはすぐにイーストビレッジのアルファベットシティ地区にアパートを見つけ[21] 、ロシアンティールームの帽子チェックガール、テラスオンザパークのエレベーターオペレーター、モダンダンスグループで働きながら、ほとんどお金がなかった。アルビンエイリーアメリカンダンスシアターでクラスを受講し、最終的にはパールラングダンスシアターで公演した。[22] [18] [23]彼女はまた、著名なアメリカ人ダンサー兼振付師マーサグラハムの指導の下でダンスを学んだ。[24]マドンナは他の有名アーティストのバックダンサーとして働き始めた。ある夜、リハーサルから戻る途中、2人の男が彼女をナイフで突きつけ、フェラチオを強要した。彼女は後にこの事件を「自分の弱さを思い知らされた。強い女を演じても自分を救うことはできないと分かった。忘れられない出来事だった」と振り返る。[25]
1979-1983: キャリアの始まり、ロックバンド、そしてマドンナ
1979年、マドンナはミュージシャンのダン・ギルロイと恋愛関係になった。[26]出会って間もなく、彼女はフランスのディスコアーティスト、パトリック・エルナンデスのバックシンガー兼ダンサーとしてパリで公演するオーディションに合格した。[22]エルナンデスの一座に3ヶ月在籍していた間、彼女はチュニジアにも旅行し、1979年8月にニューヨークに戻った。[26] [27]マドンナは、ギルロイが住み、リハーサルをしていたクイーンズ区コロナの廃墟となったシナゴーグに移った。[22] [12] 二人は一緒に最初のバンド、ブレックファスト・クラブを結成し、マドンナはそこで歌い、ドラムとギターを演奏した。[28]バンドに在籍中、マドンナはロシアン・ティー・ルームで帽子チェックのガールとして短期間働き、低予算のインディーズ映画『ある犠牲』で女優デビューを果たしたが、この映画は1985年に公開された。[29] [30] 1980年、マドンナはミシガン州で恋人だったドラマーのスティーブン・ブレイと共にブレックファスト・クラブを脱退し、エミー・アンド・ザ・エミーズというバンドを結成した。[31]二人はロマンスを再燃させ、マンハッタンのミュージック・ビルディングに引っ越した。[22]二人は一緒に曲を書き始め、1980年11月に4曲入りのデモテープを録音したが、その後すぐにマドンナはソロアーティストとして活動することを決意した。[32] [22]
1981年3月、ミュージック・ビルディングでゴッサム・レコードを経営していたカミーユ・バルボーネは、ゴッサムとマドンナの契約を結び、1982年2月まで彼女のマネージャーを務めた。[33] [34] [35]マドンナは、デモをDJにかけるためにナイトクラブに通っていた。[36]ダンステリアのDJマーク・カミンズは彼女の音楽に興味を持ち、2人はデートを始めた。[37]カミンズは、マドンナとワーナー・ブラザーズ・レコードの子会社であるサイアー・レコードの社長シーモア・スタインとの面会を手配した。[36]マドンナは、アルバムのオプション付きで、合計3枚のシングルの契約を結んだ。[38]
カミンズはマドンナのデビューシングル「Everybody」をプロデュースし、1982年10月に発売された。[36] 1982年12月、マドンナはダンステリアで初めてこの曲をライブで披露した。[39] [40]彼女は1983年1月にダンシン・オン・エアで「Everybody」を披露し、初めてテレビに出演したが、実際には1ヶ月前に撮影されていた。[41] 1983年2月、彼女はイギリスのナイトクラブでシングルのプロモーションを行った。[42]彼女の2枚目のシングルであるダブルA面「Burning Up」/「Physical Attraction」は1983年3月に発売された。このシングルと「Everybody」は両方ともビルボード誌のホットダンスクラブソングチャートで3位に達した。[43]「Burning Up」/「Physical Attraction」はオーストラリアでも13位にチャートインした。[44]この時期、マドンナは芸術家のジャン＝ミシェル・バスキアと交際しており、ソーホーにある彼のロフトに住んでいた。[45] [46]バスキアは彼女を、パンクバンドのマネージャーを務め、マッド・クラブの共同創設者でもあるアートキュレーターのディエゴ・コルテスに紹介した。[47]マドンナはコルテスにマネージャーになるよう誘ったが、断られた。[47]
シングルの成功を受けて、ワーナーはデビューアルバム『マドンナ』のプロデュースをレジ―・ルーカスに依頼した。[48]しかし、マドンナは完成したトラックに満足せず、ルーカスのプロデュース手法にも同意できなかったため、さらなる助けを求めることにした。[49]彼女はファン・ハウスの専属DJ、ジョン・「ジェリービーン」・ベニテスにアルバムのプロデュースを手伝ってくれるよう頼み、二人は恋に落ちた。[50]ベニテスはほとんどのトラックをリミックスし、「ホリデー」をプロデュースした。これは彼女にとって初の国際的なトップ10入り曲となった。アルバムは1983年7月にリリースされ、ビルボード200で最高8位を記録した。このアルバムからは「ボーダーライン」と「ラッキー・スター」の2つのビルボードホット100でトップ10入りしたシングルが生まれた。[51] 1983年後半、マドンナの新しいマネージャーであるフレディ・デマンは、映画プロデューサーのジョン・ピーターズとの面会を確保し、ロマンスドラマ『ビジョン・クエスト』でクラブ歌手の役を演じるように依頼した。[52]
1984年～1987年:処女のように、最初の結婚、トゥルーブルー、 そしてあの女の子は誰？
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1984年1月、マドンナはアメリカン・バンドスタンドやトップ・オブ・ザ・ポップスに出演し、さらなる知名度を獲得した。[53] [54] [55]彼女のイメージ、パフォーマンス、ミュージックビデオは多くの若い少女や女性に影響を与えた。[ 56]マドンナのスタイルは1980年代の女性のファッショントレンドの1つとなった。 [57]スタイリスト兼ジュエリーデザイナーのマリポールによって生み出されたこのスタイルは、レースのトップス、カプリパンツの上にスカート、網タイツ、十字架のジュエリー、ブレスレット、ブリーチした髪で構成されていた。[58] [59] [60]マドンナの人気は、1984年11月に2枚目のスタジオアルバム「ライク・ア・ヴァージン」をリリースし、世界的に上昇し続けた。[61] [62] 『ライク・ア・ヴァージン』は、アメリカで500万枚以上を売り上げた最初の女性アーティストのアルバムとなった。[63]その後、アメリカレコード協会（RIAA）からダイヤモンド認定を受け、世界中で2100万枚以上を売り上げた。[64]
アルバムのタイトル曲は最初のシングルとなり、6週間連続でホット100チャートのトップに立った。[65]この曲とビデオは婚前交渉を奨励し、家族の価値観を損なうとして保守的な団体の注目を集め、[66]道徳家たちはこの曲とビデオの禁止を求めた。[67]マドンナは、 1984年の第1回MTVビデオミュージックアワードで「ライク・ア・ヴァージン」のパフォーマンスで大きなメディアの注目を集めた。ウェディングドレスと白い手袋を身に着けたマドンナは、巨大なウェディングケーキの上でステージに登場し、その後、床の上で挑発的に転がった。MTVは、これを「最も象徴的な」ポップパフォーマンスの1つと振り返っている。[68]セカンドシングル「マテリアルガール」は、ホット100で2位に達した。[51]このシングルのミュージックビデオを撮影している間、マドンナは俳優のショーン・ペンと交際を始めた。彼らは1985年の彼女の誕生日に結婚した。[69]
マドンナは1985年2月に映画『ビジョン・クエスト』にカメオ出演してメジャー映画界に進出した。サウンドトラックには2曲の新曲、全米ナンバーワンシングル「クレイジー・フォー・ユー」と「ギャンブラー」が収録されている。[51]また、1985年のコメディ映画『デスパレートリー・シーキング・スーザン』では主役を演じ、同映画で「イントゥ・ザ・グルーヴ」が初登場し、イギリスでは初のナンバーワンシングルとなった。[70]マドンナの人気により、主演女優ではなかったにもかかわらず、この映画はマドンナ主演映画とみなされた。[71] ニューヨーク・タイムズの映画評論家ヴィンセント・キャンビーは、この映画を1985年のベスト10映画の1つに挙げた。[72]
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1985年4月から、マドンナは北米で初のコンサートツアー、ヴァージンツアーに乗り出し、ビースティ・ボーイズがオープニングアクトを務めた。ツアーではマドンナになりきる現象がピークを迎え、多くの女性が彼女と同じ格好をした。[73]当時、彼女はさらに「エンジェル」と「ドレス・ユー・アップ」という2曲をリリースし、アルバムからのシングル4曲すべてがホット100チャートのトップ5にランクインした。[74]「エンジェル」はオーストラリアのチャートでもトップを飾った。[44] 7月、ペントハウス誌とプレイボーイ誌は、 1978年に彼女がアートモデルとして副業をしていたときに撮影されたマドンナのヌード写真を数枚掲載した。[75]彼女は当時お金が必要だったため、1回のセッションでわずか25ドルしか支払われなかった。[76]写真の公開はメディアの騒動を引き起こしたが、マドンナは「謝罪せず、反抗的」な態度を貫いた。[77]写真は最終的に10万ドルで売却された。[76]彼女は1985年の野外ライブエイドチャリティーコンサートでこれらの出来事に言及し、「[メディアが]10年後に私を非難するかもしれない」のでジャケットを脱がないと述べた。[77] [78]
1986年6月、マドンナは3枚目のスタジオアルバム『トゥルー・ブルー』をリリースした。このアルバムは夫ペンにインスピレーションを受け、夫に捧げられた。[79] ローリングストーン誌はアルバムの出来に感銘を受け、「心から生まれたように聞こえる」と評した。[ 80]シングル5曲「リヴ・トゥ・テル」 「パパ・ドント・プリーチ」「トゥルー・ブルー」「オープン・ユア・ハート」「ラ・イスラ・ボニータ」がリリースされ、いずれも米国または英国で1位を獲得した。[51] [81]このアルバムは当時としては前例のない快挙で、世界28カ国でチャート1位を獲得し、2500万枚を売り上げ、マドンナの最も売れたスタジオアルバムとなっている。 [ 82] [83] 『トゥルー・ブルー』は、1992年版のギネス世界記録で、女性による史上最も売れたアルバムとして取り上げられた。[84]
マドンナは1986年に批評家から酷評された映画『上海サプライズ』に主演し、同作品でゴールデンラズベリー賞の最低女優賞を初めて受賞した。[85]デヴィッド・ラーベの『グース・アンド・トム・トム』で舞台デビューを果たし、映画と舞台の両方でペンが共演した。[86]翌年、マドンナは映画『フーズ・ザット・ガール』に出演。同映画のサウンドトラックにタイトル曲と「Causing a Commotion」を含む4曲を提供した。[87]マドンナは1987年6月に『フーズ・ザット・ガール』ワールドツアーに乗り出し、9月まで続いた。[88] [89]このツアーでは、パリ近郊での13万人を超える観客動員など、いくつかの観客動員記録が破られ、これは当時女性コンサートの観客動員数としては史上最高記録となった。[90]その年の後半、彼女は過去のヒット曲のリミックスアルバム「ユー・キャン・ダンス」をリリースし、ビルボード200で14位に達した。[61] [ 91] 2年間の激動の結婚生活の後、マドンナは1987年12月4日にペンとの離婚を申請したが、数週間後に請願を取り下げた。[92] [93]
1988年～1991年:祈りのように、ディック・トレイシー、 そして真実か挑戦か
彼女は1988年5月から8月にかけてロイヤル劇場で上演された『スピード・ザ・プラウ』でブロードウェイデビューを果たした。 [94] [95] AP通信によると、マドンナは新年の週末にマリブの自宅で起きたとされる事件の後、ペンに対して暴行報告書を提出した。 [ 96] [97]マドンナは1989年1月5日に離婚を申請し、翌週には刑事告訴を行わないよう求めたと伝えられている。[98] [96]
1989年1月、マドンナはソフトドリンクメーカーのペプシとスポンサー契約を結んだ。[99]ペプシのCMで、彼女は4枚目のスタジオアルバムからのリードシングルでタイトル曲でもある「 Like a Prayer 」を初披露した。ミュージックビデオには聖痕や十字架の焼却などのカトリックのシンボルや、聖人との愛の夢が描かれており、バチカンはこのビデオを非難した。宗教団体はCMの禁止とペプシ製品のボイコットを求めた。ペプシはCMを取り消し、スポンサー契約を解除した。[100] [101]「Like a Prayer」は多くの国でチャートのトップに立ち、ホット100で7度目の1位となった。[87] [51]
マドンナは、パトリック・レナード、スティーヴン・ブレイ、プリンスとアルバム『ライク・ア・プレイヤー』の共作者および共同プロデュースを務めた。[102]ローリング・ストーン誌の音楽評論家JD・コンシディンは、このアルバムを「ポップミュージックとして最も芸術に近い...マドンナがアーティストとして真剣に受け止められるべきであるだけでなく、彼女の声が80年代で最も説得力のある声の1つであることを証明している」と賞賛した。[ 103] 『ライク・ア・プレイヤー』はビルボード200で1位を獲得し、世界中で1500万枚を売り上げた。[61] [104]このアルバムからのヒットシングルには、アメリカで2位を獲得した「エクスプレス・ユアセルフ」と「チェリッシュ」、イギリスでトップ5に入った「ディア・ジェシー」、アメリカでトップ10に入った「キープ・イット・トゥゲザー」などがある。[87] [51] 1980年代の終わりまでに、マドンナはMTV、ビルボード、ミュージシャン誌によって「10年間のアーティスト」に選ばれました。[105] [106] [107]
マドンナは映画『ディック・トレイシー』（1990年）で、ウォーレン・ベイティが主役を演じ、息もできないマホニー役で主演した。 [108]この映画は2週間、全米興行収入1位を獲得し、マドンナはサターン賞の最優秀女優賞にノミネートされた。[109]映画の上映に合わせて、彼女はサウンドトラックアルバム『I'm Breathless』をリリースした。このアルバムには、映画の1930年代の設定にインスパイアされた曲が収録されている。また、全米ナンバーワンソングとなった「Vogue」や「Sooner or Later」も収録されている。[110] [111]映画の撮影中、マドンナはベイティと交際を始めたが、プレミア上映後すぐに破局した。[112] [113]
1990年4月、マドンナはブロンド アンビション ワールド ツアーを開始し、8月に終了した。[114] ローリング ストーン誌はこれを「精巧に振り付けられた、性的に挑発的な祭典」と呼び、「1990年の最高のツアー」と評した。[115]このツアーでは、彼女が「ライク ア ヴァージン」を演奏した際に、男性ダンサー2人が彼女の体を愛撫した後、彼女が自慰行為を真似したことから、宗教団体から強い反発を招いた。[88]これに対してマドンナは、「このツアーは誰の感情も傷つけるものではありません。心を広く持ち、セクシュアリティを違った見方で捉えてもらうためのものです。自分自身の、そして他人の」と語った。[116] このツアーのライブ録音により、マドンナは最優秀長編ミュージック ビデオ部門で初のグラミー賞を受賞した。[117] 1990年10月、マドンナはロック・ザ・ボートの有権者登録活動を支持する公共広告（PSA）に声を貸した。 [118]
マドンナ初のベストアルバム『ザ・イマキュレート・コレクション』（1990年）は、2つの新曲「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」と「レスキュー・ミー」を収録し、11月に発売された。[119]このアルバムはRIAAからダイアモンドに認定され、世界中で3000万枚以上を売り上げ、ソロアーティストによるコンピレーションアルバムとしては史上最も売れたアルバムとなった。 [120] [121]「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」はアメリカで1位を獲得し、ホット100では9度目の1位となった。 [51]当時のボーイフレンドでモデルのトニー・ワードがミュージックビデオで共演し、サドマゾヒズム、ボンデージ、同性同士のキス、短いヌードのシーンが盛り込まれている。[122] [123]このビデオはMTVにとって性的に露骨すぎると判断され、放送禁止となった。[124]彼女の最初のドキュメンタリー映画「トゥルース・オア・デア」（北米以外では「イン・ベッド・ウィズ・マドンナ」として知られている）は1991年5月に公開されました。 [125]彼女のブロンド・アンビション・ワールド・ツアーを記録したこの映画は、史上最高の興行収入を記録したドキュメンタリーとなりました（11年後にマイケル・ムーアの「ボウリング・フォー・コロンバイン」に抜かれました）。[126]
1992–1997: マーベリック、エロティカ、セックス、就寝時のお話、エビータ、そして母性
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1992年、マドンナは映画「ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン」で女性野球チームの選手メイ・モルダビト役を演じた。[127]この映画は興行収入1位となり、米国でその年の興行収入第10位の映画となった。[128]彼女は映画の主題歌「This Used to Be My Playground 」を録音し、この曲はビルボードホット100で10回目の1位となり、当時の女性アーティストとしては最多となった。[51] 4月、マドンナは自身のエンターテイメント会社、マーベリックを設立した。これはレコード会社（マーベリック・レコード）、映画製作会社（マーベリック・フィルムズ）、関連する音楽出版、テレビ放送、書籍出版、商品化部門から構成されている。[129]この契約はタイム・ワーナーとの合弁事業であり、マドンナに6000万ドルの前金が支払われた。この契約により、マドンナは音楽収益の20%の印税を受け取ることができたが、これは当時の音楽業界で最高額であり、前年にソニーと締結したマイケル・ジャクソンの印税率に匹敵するものであった。[129]彼女の会社はその後、歴史上最も成功したアーティスト主導のレーベルの一つとなり、アラニス・モリセットやミシェル・ブランチといったマルチプラチナアーティストを輩出した。[130] [131]同年、マドンナはニューヨークのホイットニー美術館で、元恋人でもあったアーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキアの初の回顧展を共同主催した。 [132] [133]
1992年10月、マドンナは5枚目のスタジオアルバム『エロティカ』と、大判の本『セックス』を同時にリリースした。[134]スティーブン・マイゼルが撮影した性的に挑発的で露骨なイメージで構成されたこの本は、メディアや一般大衆から強い否定的な反応を受けたが、数日のうちに1枚50ドルで150万部を売り上げた。[135] [136]広範囲にわたる反発は『エロティカ』に影を落とし、結局このアルバムは当時の彼女の最低の売り上げアルバムとなった。[136]好評にもかかわらず、このアルバムはデビューアルバム以来、アメリカでチャートのトップを獲得できなかった初めてのスタジオアルバムとなった。このアルバムはビルボード200で2位に入った。このアルバムからは「エロティカ」と「ディーパー・アンド・ディーパー」がホット100のトップ10ヒットとなった。[61] [51]当時、マドンナはラッパーのバニラ・アイスと交際しており、ある時点でプロポーズしたこともあった。 2人は『セックス』の発売後に別れ、アイスは自分の同意なしにこの本に登場させられたと主張した。[137] [138] マドンナは1993年のエロティック・スリラー『ボディ・オブ・エビデンス』でも挑発的なイメージを続けたが、この映画にはサドマゾヒズムやボンデージのシーンが含まれていた。批評家はこの映画をあまり評価しなかった。[139] [140]彼女はまた、北米でビデオで直接リリースされた映画『デンジャラス・ゲーム』にも主演した。ニューヨーク・タイムズ紙はこの映画を「怒りと痛みに満ち、痛みがリアルに感じられる」と評した。[141]
1993年9月、マドンナは『ガーリー・ショー』に出演し、トップレスのダンサーに囲まれた鞭を鳴らす女王に扮した。プエルトリコでは、ステージ上で股間に島の国旗をこすりつけ、観客の怒りを買った。[88] 1994年3月、彼女は『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』にゲスト出演し、テレビでは検閲が必要となるような汚い言葉を使ったり、レターマンにパンティを手渡して匂いを嗅いでみるよう要求したりした。[142]彼女の性的に露骨な本、アルバム、映画のリリース、そしてレターマンでの攻撃的な出演はすべて、批評家たちにマドンナを性的反逆者と疑わせた。批評家やファンは否定的な反応を示し、「彼女はやりすぎた」とコメントし、彼女のキャリアは終わったと述べた。[143]この頃、マドンナはラッパーの2パック・シャクールやバスケットボール選手のデニス・ロッドマンと短期間交際していた。[144] [145] [146]
伝記作家のJ・ランディ・タラボレッリは、彼女のバラード「I'll Remember」（1994年）は挑発的なイメージを和らげる試みだったと述べている。この曲は、アレック・ケシシアンの1994年の映画「ウィズ・オナーズ」のために録音された。[147]彼女は、人気を維持するために音楽の方向性を変える必要があることに気づいた後、レターマンと控えめに授賞式に登場し、ジェイ・レノとのトゥナイト・ショーに出演した。 [148] 6枚目のスタジオアルバム「ベッドタイム・ストーリーズ」（1994年）では、マドンナは世間の認識を改善するために、よりソフトなイメージを採用した。[148]このアルバムはビルボード200で3位でデビューし、「シークレット」と「テイク・ア・ボウ」の2つの米国トップ5ヒットを生み出し、後者はホット100で7週間トップを獲得し、マドンナのシングルの中で最長の期間となった。[149] バラード集『Something to Remember 』は1995年11月に発売された。アルバムには「 You'll See」、「One More Chance 」、そしてマーヴィン・ゲイの「I Want You 」のカバーという3曲の新曲が収録されている。[51] [150]熱心な現代美術コレクターであるマドンナは、 1995年にフィラデルフィア美術館でティナ・モドッティの作品の初の大規模な回顧展を後援した。 [151]翌年、彼女はロンドンのサーペンタイン・ギャラリーでバスキアの絵画展を後援した。 [152]翌年、彼女はニューヨーク近代美術館でアーティストのシンディ・シャーマンの回顧展を後援した。 [153]
これは私が演じるために生まれてきた役です。これは単なる映画の役どころ以上のものだったので、私は自分のすべてをこの役に注ぎ込みました。爽快であると同時に、威圧感もありました。そして、私はこれまで演じてきたどの役よりも『エビータ』を誇りに思っています。
—マドンナがエビータでの役柄について語る[154]
1996年2月、マドンナはアルゼンチンでミュージカル「エビータ」の撮影を開始した。[155]マドンナは長い間、アルゼンチンの政治指導者エバ・ペロンを演じたいと願っており、監督のアラン・パーカーに手紙を書いて、自分がその役にぴったりである理由を説明した。主役を獲得した後、彼女は発声指導を受け、アルゼンチンとペロンの歴史について学んだ。撮影中、マドンナは妊娠がわかった後や、シーンに必要な激しい感情的な努力のせいで、何度も気分が悪くなった。[156] 1996年12月にエビータが公開されると、マドンナの演技は映画評論家から賞賛された。[157] [158] [159]タイム誌のザック・コナーは、「エビータはなかなか素晴らしく、キャストも良く、見事に映像化されていると言って安心する。マドンナはまたしても私たちの期待を裏切ってくれる」と述べた。[160]この役で彼女はゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演女優賞を受賞した。[161]
エビータのサウンドトラックは、主にマドンナが歌った曲で構成され、ダブルアルバムとしてリリースされました。[162]「ユー・マスト・ラヴ・ミー」と「ドント・クライ・フォー・ミー・アルゼンティーナ」が収録されており、後者はヨーロッパ各国で1位を獲得しました。[163]マドンナは、1996年のビルボードミュージックアワードでトニー・ベネットからアーティスト功労賞を授与されました。[164] 1996年10月14日、彼女はフィットネストレーナーのカルロス・レオンとの間に娘、ルルド・「ローラ」・マリア・チコーネ・レオンを出産しました。[165] [166]伝記作家のメアリー・クロスは、マドンナは妊娠がエビータに悪影響を与えるのではないかとしばしば心配していたが、いくつかの重要な個人的目標を達成したと書いている。「現在38歳のマドンナは、ついにスクリーン上で勝利を収め、子供を持つという夢を同じ年に実現しました。彼女はキャリアの新たな転機を迎え、自分自身と世間のイメージを一新しました。」[167]カルロス・レオンとの関係は1997年5月に終わり、彼女は2人は「親友でいるほうがいい」と宣言した。[168] [169]
1998年～2002年:光線、音楽、再婚、そしてツアー復帰
ルルドの誕生後、マドンナは女優サンドラ・バーンハードから紹介された東洋神秘主義とカバラに傾倒した。[170] 7枚目のスタジオアルバム『レイ・オブ・ライト』（1998年）は、彼女の認識とイメージの変化を反映している。[171] [172]彼女はエレクトロニカプロデューサーのウィリアム・オービットとコラボレーションし、ダンスミュージックとポップ、ブリティッシュロックを融合させたサウンドを作りたかった。[173]アメリカの音楽評論家アン・パワーズは、マドンナが『オービット』で求めたのは「このレコードに求めていた一種の豊かさだった。 90年代にはテクノやレイブが流行っていて、さまざまな形があった。エイフェックス・ツインのような実験的でハードなものもあれば、ファットボーイ・スリムのようなパーティっぽいものもあった。マドンナがこのアルバムに求めていたのはそういうものではなかった。彼女はもっとシンガーソングライターのようなものを望んでいた。そしてウィリアム・オービットはそれを彼女に与えてくれた。」と説明した。[173]
このアルバムは批評家の称賛を集め、スラント誌はこれを「90年代の偉大なポップスの傑作の1つ」と呼んだ。 [174] 『レイ・オブ・ライト』は最優秀ポップ・アルバムと最優秀ダンス・レコーディングを含む4つのグラミー賞を受賞し、アルバム・オブ・ザ・イヤーとレコード・オブ・ザ・イヤーの両方にノミネートされた。[175]ローリング・ストーン誌はこれを「史上最高のアルバム500枚」に挙げた。[176]商業的には、アルバムは多くの国で第1位を獲得し、世界中で1600万枚以上を売り上げた。[177]アルバムのリードシングル「フローズン」は、イギリスでマドンナのデビューシングルとして初めて第1位を獲得し、アメリカでは6枚目の第2位シングルとなり、マドンナにとって最多第2位ヒットアーティストとしての新たな記録を樹立した。[51] [178] 2枚目のシングル「Ray of Light 」はビルボードホット100で5位にデビューした。[179] 1998年版のギネス世界記録には、「世界中でマドンナより多くのレコードを売り上げた女性アーティストはいない」と記載されている。[180]
マドンナは、女性、教育、世界開発、人道支援に重点を置いたレイ・オブ・ライト財団を設立した。 [181]彼女は1999年の映画『オースティン・パワーズ/スーパー・スパイ・フー・シャグド・ミー』のためにシングル「ビューティフル・ストレンジャー」を録音し、映画、テレビ、その他のビジュアルメディアのための最優秀楽曲でグラミー賞を受賞した。[117]マドンナは、2000年にジョン・シュレシンジャー監督のコメディドラマ映画『ネクスト・ベスト・シング』に主演した。この映画は、公開第1週で590万ドルの収益を上げ、全米興行収入第2位となったが、すぐに減少した。[182]彼女はまた、映画のサウンドトラックに2曲を提供した。ドン・マクリーンの1971年の曲「アメリカン・パイ」のカバーとオリジナル曲「タイム・ストゥード・スティル」で、前者は彼女の9番目の全英ナンバーワンシングルとなった。[183]
マドンナは2000年9月に8枚目のスタジオアルバム『ミュージック』をリリースした。[184]このアルバムにはエレクトロニカに影響を受けた『レイ・オブ・ライト』時代の要素が盛り込まれており、前作同様、批評家から絶賛された。フランス人プロデューサーのミルワイス・アフマザイとのコラボレーションについて、マドンナは「誰も知らない変人たちと仕事をするのが好きなの。生まれながらの才能を持ち、他の誰とも違う音楽を作っている人たち。音楽は音の未来よ」とコメントしている。[185] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「音楽は色彩、テクニック、スタイル、内容の万華鏡のような流れの中で過ぎ去っていく。音楽には非常に多くの深みと層があり、 『レイ・オブ・ライト』と同じくらい自意識があり真剣そのものなのよ」と感じている。[186]このアルバムは世界20か国以上で1位を獲得し、発売後10日間で400万枚を売り上げた。[175]アメリカでは『ミュージック』が初登場1位となり、『ライク・ア・プレイヤー』以来11年ぶりのナンバーワンアルバムとなった。[187]このアルバムからはホット100で1位となった「ミュージック」、「ドント・テル・ミー」 、「ホワット・イット・フィールズ・ライク・フォー・ア・ガール」の3枚のシングルが生まれた。[51]「ホワット・イット・フィールズ・ライク・フォー・ア・ガール」のミュージックビデオではマドンナが犯罪や破壊行為をしている様子が描かれており、MTVとVH1で放送禁止となった。[188]
マドンナは1998年半ばに映画監督のガイ・リッチーと出会い、2000年8月11日にロサンゼルスで息子ロッコ・ジョン・リッチーを出産した。 [189]ロッコとマドンナは、マドンナが前置胎盤を経験したために出産に伴う合併症に悩まされた。[190]彼は2000年12月21日にスコットランドのドーノックにあるドーノック大聖堂で洗礼を受けた。[191]マドンナは翌日、近くのスキボ城でリッチーと結婚した。 [192] [193] 8年間のツアー休止の後、マドンナは2001年6月に「Drowned World Tour」を開始した。 [88]このツアーは米国とヨーロッパの都市を訪れ、ソロアーティストによるその年の最高収益のコンサートツアーとなり、完売した47公演で7,500万ドルの収益を上げました。[194]彼女はまた、レコーディングキャリアの20年間で15枚のシングルをコンパイルした2枚目のベストアルバム『GHV2』をリリースしました。このアルバムはビルボード200で7位にデビューし、世界中で700万枚を売り上げました。[195] [196]
マドンナはリッチー監督の映画『スウェプト・アウェイ』に主演した。英国ではビデオで公開されたが、商業的にも批評的にも失敗だった。 [197] 2002年5月、彼女はロンドンのウィンダムズ劇場でウエストエンドの演劇『アップ・フォー・グラブス』に出演した（「マドンナ・リッチー」と宣伝された）が、全体的に酷評され、「その夜の最大の失望」と評された。[198] [199]その年の10月、彼女はジェームズ・ボンド映画『007 ダイ・アナザー・デイ』のタイトル曲「ダイ・アナザー・デイ」をリリースした。彼女はこの映画でカメオ出演もしており、ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは「信じられないほどぎこちない」と評した。[200]この曲はビルボードホット100で8位に達し、ゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞とゴールデンラズベリー賞の最低オリジナル楽曲賞の両方にノミネートされた。[51]
2003–2006:アメリカンライフそしてダンスフロアでの告白
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2003年、マドンナはファッション写真家のスティーブン・クラインとコラボレーションし、X-STaTIC Pro=CeSSという展示インスタレーションを行った。この展示は3月から5月までニューヨークのダイチ・プロジェクト・ギャラリーで開催され、編集された形で世界中を巡回した。[201]同年、マドンナはアメリカ社会の観察に基づいた9枚目のスタジオアルバム『アメリカン・ライフ』をリリースした。 [202]彼女はこのレコードについて、「私が成し遂げたこと、かつて大切にしていたこと、私にとって重要だったことすべてを振り返る、思い出の旅のようなもの」だと説明した。『ジ・アドボケイト』のラリー・フリックは「アメリカン・ライフは彼女のアルバムの中で最も冒険的で歌詞が知的」だと感じたが、「彼女のサウンドや真摯さを受け止めるための怠惰で中途半端な努力」とも非難した。[203] [204]タイトル曲のオリジナルミュージックビデオは、暴力と反戦のイメージのために物議を醸し、2003年のイラク侵攻開始後に撤回された。マドンナは、国の政治情勢を理由に、キャリアで初めて自主的に自分自身を検閲し、「リンチ集団の精神が続いていて、それは美しくなく、私には守るべき子供たちがいる」と述べた。[205]この曲はホット100で37位で停滞し、[51]アルバムは世界中で400万枚で、その時点で彼女の最低の売り上げアルバムとなった。[206]
マドンナはその年の後半、2003年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、ブリトニー・スピアーズとクリスティーナ・アギレラにキスをしながら「ハリウッド」を歌い、挑発的なパフォーマンスを披露した。 [207] [208] 2003年10月、スピアーズのシングル「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」でゲストボーカルを務めた。[209]その後、Remixed & Revisitedがリリースされた。EPにはAmerican Lifeの曲のリミックス版が収録されており、 「ベッドタイム・ストーリーズ」のレコーディングセッションからの未発表曲「ユア・オネスティ」も含まれていた。 [210]マドンナはまた、キャラウェイ・アーツ・アンド・エンターテインメントと契約し、5冊の児童書の著者となった。これらの本の最初の本である「イングリッシュ・ローズ」は、2003年9月に出版された。物語は4人のイギリス人女子生徒がお互いを羨望し、嫉妬するというものだった。[211]この本はニューヨークタイムズのベストセラーリストのトップにデビューし、史上最速で売れた児童向け絵本となった。[212]マドンナはこの本の収益のすべてを児童慈善団体に寄付した。[213]
翌年、マドンナとマーベリックはワーナーミュージックグループとその元親会社タイムワーナーを訴え、資源管理の不備と簿記の不備で同社に数百万ドルの損害が生じたと主張した。これに対しワーナーは、マーベリックが単独で数千万ドルの損失を被ったとして反訴を起こした。[130] [214]この紛争は、マドンナとロニー・ダシェフが所有していたマーベリックの株式がワーナーに買収されたことで解決した。マドンナとダシェフの会社はワーナーミュージックの完全子会社となったが、マドンナは依然として別のレコーディング契約でワーナーと契約していた。[130]
2004年半ば、マドンナは米国、カナダ、ヨーロッパでリ・インベンション・ワールド・ツアーに乗り出した。このツアーは2004年最高の収益を上げ、約1億2000万ドルを稼ぎ、ドキュメンタリー映画『I'm Going to Tell You a Secret』の題材となった。[215] [216] 2004年11月、マドンナはビートルズ、エルヴィス・プレスリー、ボブ・マーリー、U2とともに英国音楽の殿堂の創設メンバー5人のうちの1人として殿堂入りした。[217]ローリング・ストーン誌は、ブリトニー・スピアーズによる記事で特集された「史上最も偉大なアーティスト100人」で彼女を36位にランク付けした。 [218] 2005年1月、マドンナは津波救援活動でジョン・レノンの曲「イマジン」のカバーを披露した。[219]彼女はまた、2005年7月にロンドンで行われたLive 8チャリティーコンサートにも出演した。 [220]
『アメリカン・ライフ』を書いたとき、私は自分の周りの世界で起きていることにとても動揺していました。私は怒っていました。胸の内を吐き出したいことがたくさんありました。政治的な発言もたくさんしました。でも今は、ただ楽しみたい、踊りたい、明るい気分になりたい、という気持ちです。そして、他の人にも同じ気持ちになってもらいたいのです。私たちの周りの世界には狂気がたくさんありますが、私は人々に幸せになってほしいと思っています。
—マドンナが『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』について語る。[221]
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彼女の10枚目のスタジオアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』は2005年11月に発売された。音楽的には、アルバムはDJが作曲したクラブセットのような構成だった。批評家から絶賛され、ビルボードのキース・コールフィールドはアルバムを「ポップの女王の歓迎すべき復帰」と評した。[222]アルバムはグラミー賞の最優秀エレクトロニック/ダンスアルバムを受賞した。[117] 『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』とそのリードシングル「ハング・アップ」はそれぞれ40カ国と41カ国で1位を獲得し、ギネス世界記録に認定された。[223]この曲にはABBAの「ギミー! ギミー! ギミー! (ア・マン・アフター・ミッドナイト) 」のサンプルが含まれていたが、ABBAが作品の使用を許可したのはこれが2度目である。 ABBAの作詞家ビョルン・ウルヴァースは「素晴らしい曲だ。100%のしっかりしたポップミュージックだ」と評した。[224]セカンドシングル「ソーリー」はマドンナのイギリスでの12枚目のナンバーワンシングルとなった。[70]
マドンナは2006年5月にコンフェッションズ・ツアーに乗り出し、世界中で120万人の観客を集め、1億9,370万ドル以上の収益を上げ、女性アーティストとして当時最高の収益を上げたツアーとなった。[225]マドンナは「リヴ・トゥ・テル」のパフォーマンスで十字架やイバラの冠などの宗教的シンボルを使用した。これにより、ロシア正教会とロシア・ユダヤ人コミュニティ連盟は、すべての会員に彼女のコンサートをボイコットするよう呼びかけた。[226]同時に、国際レコード産業連盟（IFPI）は、マドンナのアルバムが世界中で2億枚以上売れたと公式に発表した。[227]
ツアー中、マドンナは慈善団体レイジング・マラウィを設立し、マラウィの孤児院に部分的に資金を提供し、同国を訪問した。[228]滞在中、彼女は2006年10月にデビッド・バンダという男の子を養子にすることを決めた。[229]マラウィの法律では養子縁組の前に両親となる人はマラウィに1年間居住することが義務付けられているが、マドンナはそうしなかったため、この養子縁組は世間の強い反発を招いた。[230]彼女はオプラ・ウィンフリー・ショーでこのことを取り上げ、マラウィには外国での養子縁組を規制する成文の養子縁組法がないと述べた。マドンナは、バンダと初めて会ったとき、マラリアと結核を生き延びた後、肺炎を患っていたことを説明した。[231]バンダの実父ヨハネは、「これらのいわゆる人権活動家は毎日私を脅迫し、私が何をしているのか分かっていないと脅しています...彼らは私に彼らの訴訟を支持するよう求めていますが、私はマドンナと彼女の夫と合意したことを知っているのでそれはできません。」とコメントした。養子縁組は2008年5月に完了した。[232] [233]
2007–2011: 映画制作、ハードキャンディ、そしてビジネスベンチャー
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マドンナは2007年7月にロンドンのライブアースコンサートで「 Hey You 」という曲をリリースし、演奏した。[234]彼女はワーナーブラザーズレコードからの離脱を発表し、ライブネイションと1億2000万ドルで10年間の360契約を新たに結んだと発表した。[235] 2008年、マドンナはマラウイ人が直面している問題に関するドキュメンタリー「I Am Because We Are 」をプロデュースし、脚本を書いた。これはマドンナの庭師として働いていたネイサン・リスマンが監督した。 [236]彼女はまた、初の映画「Filth and Wisdom」を監督した。この映画の筋書きは3人の友人と彼らの願望を中心に展開した。タイムズ紙は彼女が「誇りに思うような仕事をした」と書き、デイリーテレグラフ紙はこの映画を「全く見込みのない最初の試みではないが、マドンナは本業に固執したほうがいい」と評した。[237] [238] 2008年3月10日、マドンナは資格を得た最初の年にロックの殿堂入りを果たした。 [239]彼女は式典で歌わなかったが、殿堂入り仲間でミシガン州出身のストゥージズに彼女の曲「バーニング・アップ」と「レイ・オブ・ライト」を歌うよう依頼した。[240]
マドンナは2008年4月に11枚目のスタジオアルバム『ハード・キャンディ』をリリースした。R &Bとアーバンポップの影響を受けた『ハード・キャンディ』の曲は自伝的な性質を持ち、マドンナはジャスティン・ティンバーレイク、ティンバランド、ファレル・ウィリアムズ、ネイト・"ダンジャ"・ヒルズとコラボレーションしている。[241]このアルバムは37か国で初登場1位を獲得し、ビルボード200にランクインした。 [242] [243]ローリングストーン誌のカリン・ガンツは「彼女の次のツアーの印象的な味」と称賛したが、[244] BBC特派員マーク・サベージは「アーバンマーケットを利用しようとする試み」と酷評した。[245]
「4 Minutes」はアルバムのリードシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で最高3位を記録した。これはマドンナにとって37番目のトップ10ヒットとなり、エルヴィス・プレスリーを抜いてトップ10ヒット数最多アーティストとなった。[246]イギリスでは、女性アーティストとして最多のナンバーワンシングルの記録を保持し、「4 Minutes」は13番目となった。[247]第23回日本ゴールドディスク大賞で、マドンナは日本レコード協会から5度目のアーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。これはアーティストとしては最多である。[248]アルバムのプロモーションをさらに進めるため、彼女はライブ・ネイションとの最初の大規模なベンチャーであるスティッキー・アンド・スウィート・ツアーに乗り出した。総収益4億800万ドルで、ローリング・ストーンズの「ア・ビガー・バン・ツアー」に次ぐ史上2番目に高い収益を上げたツアーとなった。[249]このツアーは、 2013年にロジャー・ウォーターズの『ザ・ウォール・ライブ』がそれを上回るまで、ソロアーティストによる最高収益のツアーであり続けた。[250]
2008年7月、クリストファー・チコーネは『 Life with My Sister Madonna』という本を出版したが、これは一方的に出版されたため、マドンナとチコーネの間に亀裂を生じさせた。[251]秋までに、マドンナは和解しがたい不和を理由にリッチーとの離婚を申請した。[252] 2008年12月、マドンナの広報担当者は、マドンナがリッチーとの離婚和解に同意したと発表した。その条件ではリッチーに5000万～6000万ポンド（6849万～8219万ドル）が支払われ、この金額には夫婦のロンドンのパブと住居、イングランドのウィルトシャーの不動産が含まれていた。 [253]ロンドンのハイ・ホルボーンにある家庭裁判所の臨床主任登記所で、リード地方判事によって離婚仮判決が下された。彼らは、当時それぞれ8歳と3歳だったロッコとデイビッドのために妥協案を結び、子供たちの時間をリッチーのロンドンの自宅とマドンナのニューヨークの自宅の間で分け、そこでルルドも2人と一緒に過ごした。[254] [255]その後すぐに、マドンナは2009年5月にマラウイからチフンド・「マーシー」・ジェームズを養子にすることを申請したが、同国の高等裁判所はマドンナがそこに住んでいなかったため、その申請を却下した。[256]彼女は再上訴し、2009年6月12日、マラウイの最高裁判所は彼女にマーシーを養子にする権利を与えた。[257]
マドンナは2009年9月に3枚目のベストアルバム『Celebration 』をリリースし、ワーナーとの契約を終えた。このアルバムには新曲「Celebration」と「Revolver」のほか、同レーベルでの彼女の音楽キャリアにおけるヒット曲34曲が収録されている。[258] 『Celebration』はカナダ、ドイツ、イタリア、イギリスなど多くの国で1位を獲得した。[259]彼女は2009年のMTVビデオミュージックアワードに出演し、亡くなったポップシンガーのマイケル・ジャクソンに敬意を表した。[260]マドンナは2000年代を、アメリカではその10年間で最も売れたシングルアーティスト、イギリスではその10年間で最も再生されたアーティストとして終えた。[261] [262] ビルボードはまた、彼女を、ローリング・ストーンズとU2に次ぐ、この10年間で3番目にツアーを行ったアーティストとして発表した。総収入は8億100万ドルを超え、観客動員数は630万人、248公演中244公演が完売した。[263]
マドンナは2010年1月にHope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Reliefコンサートに出演した。[264] 3枚目のライブアルバム「Sticky & Sweet Tour」は4月にリリースされ、ビルボード200で初登場10位となった。 [61]また、オリコンアルバムチャートで20枚目のトップ10入りを果たし、ビートルズの記録を破り、日本での海外アーティストによるトップ10入りアルバムの最多記録となった。[265]マドンナはアメリカのテレビ番組「Glee」に彼女の全楽曲の権利を与え、プロデューサーは彼女の曲だけをフィーチャーしたエピソードを制作した。 [266]彼女はまた、ルルドとコラボレーションし、 1980年代に有名になったときのパンクガールスタイルにインスパイアされたマテリアルガールの衣料品ラインをリリースした。[267] 10月に彼女は世界中にハードキャンディフィットネスという名前のフィットネスセンターをオープンし、[268] 3か月後には靴、香水、下着、アクセサリーを含むトゥルースオアデアと呼ばれる2番目のファッションブランドを発表しました。[269]
マドンナは2作目の長編映画『WE』を監督した。これはエドワード8世とウォリス・シンプソンの情事を描いた伝記映画である。アレク・ケシシアンと共同脚本を手掛けたこの映画は、2011年9月に第68回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された。 [270]この映画に対する批評家や商業的な反応は否定的だった。[271] [272]マドンナは映画のサウンドトラックにバラード「マスターピース」を提供し、ゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。[273]
2012–2016: スーパーボウルXLVIハーフタイムショー、ＭＤＮＡ、 そして反逆の心
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2012年2月、マドンナはインディアナ州インディアナポリスのルーカスオイルスタジアムで開催された第46回スーパーボウルのハーフタイムショーでヘッドライナーを務めた。[274]彼女のパフォーマンスはシルク・ドゥ・ソレイユとジェイミー・キングによって視覚化され、 LMFAO、ニッキー・ミナージュ、MIA、シーロー・グリーンが特別ゲストとして出演した。このショーは当時スーパーボウル史上最も視聴されたハーフタイムショーとなり、視聴者数は1億1400万人に達し、試合自体の視聴者数を上回った。[275]このイベント中、彼女は12枚目のスタジオアルバム『MDNA』からのリードシングル「Give Me All Your Luvin' 」を披露した。これはビルボードホット100で彼女の記録を更新する38枚目のトップ10シングルとなった。[276]
MDNAは2012年3月にリリースされ、ウィリアム・オービットやマーティン・ソルヴェイグを含む様々なプロデューサーとコラボレーションした。[277]これはインタースコープ・レコードとの3枚のアルバム契約に基づく最初のリリースであり、ライブ・ネイションとの360契約の一環として締結した。[278]ライブ・ネイションが音楽レコーディングを配信できなかったため、彼女はこのレコードレーベルと契約した。[279] MDNAはマドンナの5枚連続のビルボード200の首位デビューとなったスタジオレコードとなった。 [280]アルバムのプロモーションは主に2012年5月から12月まで続いたMDNAツアーであった。 [281]このツアーでは暴力、銃器、人権、ヌード、政治など物議を醸すテーマを取り上げていた。88の完売公演で3億520万ドルの収益を上げ、2012年の最高収益ツアーとなり、当時史上10番目に収益の高いツアーとなった。[282]マドンナはフォーブス誌によってその年の最も稼いだセレブリティに選ばれ、推定1億2500万ドルを稼いだ。[283]
マドンナはスティーブン・クラインとコラボレーションし、17分間の映画『secretprojectrevolution』を監督し、2013年9月にBitTorrentで公開された。 [284]この映画で彼女は「アート・フォー・フリーダム」イニシアチブを立ち上げ、「世界中の迫害と不正に対処する手段としての芸術と言論の自由」を推進した。プロジェクトのウェブサイトには開始以来3,000件を超える芸術関連の投稿が掲載されており、マドンナは定期的にデヴィッド・ブレインやケイティ・ペリーなどの他のアーティストをゲストキュレーターとしてモニタリングし、参加させている。[285]
2013年までに、マドンナのレイジング・マラウィはマラウィの4,000人の子供たちを教育するために10校の学校を建設し、その費用は40万ドルに上った。[286]マドンナが2013年4月に学校を訪問した際、マラウィの ジョイス・バンダ大統領は彼女が慈善団体の寄付を誇張していると非難した。[287]マドンナはバンダの声明に悲しんだが、「これらのばかげた主張に惑わされるつもりはない」と明言した。後に、バンダは彼女のプレスチームが発表した声明を承認していなかったことが確認された。[288]マドンナはまた、2014年5月に故郷のデトロイトを訪れ、市の破産を支援するために資金を寄付した。[289]同年、彼女のビジネスはスキンケア製品にまで広がり、東京でMDNAスキンを立ち上げた。 [290]
マドンナの13枚目のスタジオアルバム『レベル・ハート』は、13のデモがインターネット上に流出してから3か月後の2015年3月にリリースされた。 [291]少数の人物しか関与していなかった以前の作品とは異なり、マドンナはアヴィーチー、ディプロ、カニエ・ウェストを含む多数のコラボレーターと協力した。[292] [293]内省は、「個人的および職業的な反省の真の表明」とともに、このレコードで広く見られる基本テーマの1つとして挙げられている。[294]マドンナはニューヨークタイムズのジョン・パレレスに、過去の取り組みを振り返ったことはないが、それを回想することはレベル・ハートにとって正しいと感じたと説明した。[295]音楽評論家はこのアルバムに好意的な反応を示し、ここ10年で最高の作品と呼んだ。[296]
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2015年9月から2016年3月まで、マドンナはアルバムのプロモーションのためレベル・ハート・ツアーに乗り出した。このツアーは北米、ヨーロッパ、アジアを巡回し、マドンナにとって23年ぶりのオーストラリア訪問となり、そこでファンのために一回限りの公演も行った。 [297] [298]レベル・ハート・ツアーは82公演で総額1億6980万ドルの収益を上げ、チケット販売数は104万5000枚を超えた。[299]ツアー中、マドンナは息子ロッコの親権をめぐってリッチーと法廷闘争を繰り広げた。この争いは、ツアーでイギリスを訪れた際にロッコがリッチーと引き続きイギリスで暮らすことを決めたのに対し、マドンナは彼に一緒に旅をして欲しいと望んだことから始まった。法廷審問はニューヨークとロンドンの両方で行われた。何度も審議した後、マドンナは親権の申請を取り下げ、この問題を個人的に解決することを決めた。[300]
2016年10月、ビルボードはマドンナをウーマン・オブ・ザ・イヤーに選出した。式典での年齢差別と性差別に関する彼女の「率直で残酷なほど正直な」スピーチは、メディアで広く報道された。[301] [302] 2016年の米国大統領選挙でヒラリー・クリントンを積極的に支持したマドンナは、翌月、クリントンの選挙運動を支援するためワシントンスクエアパークで即興のアコースティックコンサートを行った。[303]ドナルド・トランプが選挙に勝ったことに憤慨したマドンナは、就任式の翌日、ワシントンで行われた女性行進でトランプに反対する発言をした。[304]彼女は「ホワイトハウスを爆破することを何度も考えた」と発言して物議を醸した。[305]翌日、マドンナは「自分は暴力的な人間ではない」と主張し、自分の発言は「文脈から大きく外れて解釈された」と主張した。[306]
2017年～2021年：リスボンへ移転し、マダムX
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2017年2月、マドンナはマラウイからエステレとステラという4歳の双子の姉妹を養子に迎えた。 [307] [308]そして、 2017年半ばに養子と共にポルトガルのリスボンに移住した。 [309] 7月、彼女はマラウイにマーシー・ジェームズ小児外科・集中治療研究所を開設した。これは彼女が設立した慈善団体「Raising Malawi」が建設した小児病院である。[310]レベル・ハート・ツアーを記録したライブアルバムは2017年9月にリリースされ、第32回日本ゴールドディスク大賞で最優秀洋楽ミュージックビデオ賞を受賞した。[311] [312]その月、マドンナは米国の一部の店舗でMDNA Skinを発売した。[313]数か月前、オークションハウスのゴッタ・ハヴ・ロックンロールは、 2パック・シャクールからのラブレター、カセットテープ、下着、ヘアブラシなど、マドンナの私物を売りに出していた。オークションを発起した美術商のダーレン・ラッツは、マドンナの代理人から訴訟を起こされ、オークションの中止を求めた。マドンナは、自身の著名人としての地位は「極めて個人的な品物に関しても含め、プライバシーを守る権利を否定するものではない」と明言した。マドンナは敗訴し、裁判長はラッツに有利な判決を下した。ラッツは、2004年にマドンナが品物を販売する法的契約を彼女と結んでいたことを証明できた。[314]
リスボンに住んでいる間、マドンナはディーノ・ダンティアゴと出会い、ファド、モルナ、サンバを演奏する多くの地元のミュージシャンを紹介された。彼らは定期的に彼女を「リビングルームセッション」に招待し、それが彼女の14枚目のスタジオアルバム『マダムX』を作るきっかけとなった。[315]マドンナは長年のコラボレーターであるミルワイズとマイク・ディーンを中心に数人のミュージシャンと共にアルバムをプロデュースした。[316]アルバムは批評家から好評を博し、NMEは「大胆で、奇抜で、自己言及的で、マドンナがこれまでに作ったものとは似ていない」と評した。[317] 2019年6月にリリースされた『マダムX』はビルボード200で初登場1位となり、同チャートで9枚目のナンバーワンアルバムとなった。[318]このアルバムからのシングル4曲「メデジン」、「クレイブ」、「アイ・ライズ」、「アイ・ドント・サーチ・アイ・ファインド」はいずれもビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートで1位を獲得し、同チャートでの最多1位獲得記録を更新した。[319]
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前月、マドンナはユーロビジョン・ソング・コンテスト2019のインターバルアクトとして登場し、「ライク・ア・プレイヤー」を披露し、続いてラッパーのクエヴォと共に「フューチャー」を披露した。[320]北米とヨーロッパの選ばれた都市を巡る全劇場ツアーであるマダムXツアーは、2019年9月17日に始まった。以前のツアーに比べて会場がはるかに小規模であることに加え、コンサートの親密さを最大限に高めるために携帯電話禁止ポリシーを実施した。[321]ポールスターによると、このツアーのチケット売上は5140万ドルだった。[322]その年の12月、マドンナは2015年からレベル・ハート・ツアーに同行しているダンサーのアフラマリク・ウィリアムズと交際を始めた。[323] [324]しかし、マダム・エックス・ツアーは彼女の再発性膝関節炎のために何度もキャンセルされ、最終的には2020年3月8日、予定されていた最終日の3日前に突然終了した。これはフランス政府がCOVID-19のパンデミックにより1,000人以上の集会を禁止したためである。[325] [326]彼女は後にコロナウイルスの抗体検査で陽性だったことを明らかにした。[327] 2020年4月、マドンナはビル＆メリンダ・ゲイツ財団、ウェルカム・トラスト、マスターカードが主導するCOVID-19治療アクセラレーターへの財政支援を発表し、[328]さらにビル＆メリンダ・ゲイツ財団に100万ドルを寄付し、新ワクチンの開発研究に資金を提供した。[329]
マドンナとミッシー・エリオットは、デュア・リパの2020年のリミックスアルバム『Club Future Nostalgia 』に収録されているシングル「Levitating 」にゲストボーカルとして参加している。[330]また、彼女は自身の生涯を描いた伝記映画の制作も開始しており、監督も務める予定だった。[331]エリン・クレシダ・ウィルソンとディアブロ・コーディが脚本に何度か携わり、プロジェクトが延期される前にはジュリア・ガーナーがマドンナ役にキャスティングされた。[331] [332] [333]マドンナは、同名のツアーを記録したドキュメンタリー映画『マダムX』を2021年10月にパラマウント+で公開した。 [334]
2022年～現在:ついに愛は十分セレブレーションツアー
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63歳の誕生日に、彼女は正式にワーナーへの復帰を発表し、インタースコープからリリースされた最後の3枚のアルバムを含む彼女の全録音音楽カタログを同レーベルに譲渡するグローバルパートナーシップを結んだ。この契約に基づき、マドンナはレコーディングキャリア40周年を記念して、2022年からカタログの再発シリーズを開始した。『Finally Enough Love: 50 Number Ones』と題されたリミックスアルバムは8月19日にリリースされ、16曲の短縮版が6月24日からストリーミングで利用可能になった。[335]ビルボードのダンスクラブソングチャートで1位を獲得した50曲で構成されたこのリミックスアルバムは、マドンナのキャリアにとって「ダンスミュージックが常にどれほど意味のあるものであったか」を強調し、ビルボード200で彼女の23枚目のトップ10アルバムとなった。[336] [337]
2022年9月、マドンナはラッパーのTokischaをフィーチャーした「Hung Up」のリミックス「Hung Up on Tokischa」をリリースした。この曲ではデンボウが使用されている。[338] [339] 2022年12月29日、マドンナは「Back That Up to the Beat」のデモバージョンをすべてのデジタルアウトレットでリリースした。この曲は2015年のセッションで録音され、別のバージョンが2019年のアルバムMadame Xのデラックス2枚組CDバージョンでリリースされました。[340]
2023年1月、マドンナは2023年7月から2024年1月にかけて開催される初のベストコンサートツアー、セレブレーションツアーを発表した。 [341]翌年3月には、クリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズのアルバム『パラノイア、エンジェルズ、トゥルー・ラヴ』の3曲でコラボレーションすることが発表された。[342] 2023年6月2日、マドンナはザ・ウィークエンドとプレイボーイ・カルティとシングル「ポピュラー」でコラボレーションした。この曲はドラマシリーズ『ザ・アイドル』のサウンドトラックから取られた。[343] [344] [345] [346]
2023年6月24日、マドンナはニューヨーク市のアパートで反応がない状態で発見され入院した[347] 。 [348] [347]彼女は集中治療室で治療を受け、気管挿管された。[347] [349]マドンナは微熱の後、「深刻な細菌感染症」の治療を受けるため5日間入院した。その結果、彼女のセレブレーションツアーの最初の北米公演は延期された。[350] 2023年12月、マドンナは入院中に48時間医療的に誘発された昏睡状態にあったと述べた。[351] [352] [353]
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2023年9月12日、マドンナが1989年にペプシと共同制作したコマーシャルが、2023 MTVビデオ・ミュージック・アワードのコマーシャル休憩中に放映された。このコマーシャルは、マドンナが黒人の聖人にキスをしたり十字架を燃やしたりする「ライク・ア・プレイヤー」のミュージック・ビデオが原因で禁止されていた。[354]マドンナは声明で、「34年前、私は自分の曲のリリースを祝うためにペプシとコマーシャルを制作しました[...]ビデオで黒人の聖人にキスをしたり十字架を燃やしたりするシーンを変更することを拒否したため、コマーシャルはすぐにキャンセルされました。こうして、芸術的誠実さを妥協することを拒否するアーティストとしての私の輝かしいキャリアが始まりました[...]アーティストは平和を乱すためにここにいるのです。」と述べた。[355]
セレブレーション・ツアーは2023年10月14日、ロンドンのO2アリーナでスタートした。批評家から絶賛された。[356] [357] [358] [359]ツアーはリオデジャネイロのコパカバーナでの無料コンサートで終了した。このコンサートには160万人が参加し、史上最大の単独コンサートとなった。[360] [361]ツアーは80公演で2億2540万ドルの収益を上げ、マドンナは6つの異なるツアーで1億ドル以上の収益を上げたのは女性アーティスト初となった。[362]ツアー終了後、マドンナは伝記映画の制作を再開したと報じられている。ジュリア・ガーナーが引き続き主演を務めるこのプロジェクトは、現在「Who's That Girl 」と呼ばれている。[363]
2023年、マドンナの兄アンソニーが66歳で亡くなった。[364]家族の声明によると、弟クリストファーも翌年の2024年10月4日にミシガン州ペトスキーにて膵臓癌で63歳で亡くなった。 [365]彼は継母ジョアンの死からわずか2週間後に亡くなった。[365] 10月6日、マドンナは長文のインスタグラムの投稿で彼に捧げ、「私は彼を尊敬していた [...] 私たちはお互いに戻る道を見つけた。私は彼をできるだけ長く生きさせようと最善を尽くした。彼は最期にとても苦しんでいた [...] 彼のような人は二度と現れないだろう」と述べた。[366]
芸術性
影響
左から右へ：マドンナは、デヴィッド・ボウイ（1990年）のようなミュージシャンの他に、ジーン・ハーロウ（1934年撮影）などの映画スターからフリーダ・カーロ（1926年）などの芸術界の人物まで、さまざまな人からインスピレーションを得てきました。
マドンナはナンシー・シナトラをアイドルの一人 と呼んでいる。シナトラの「 These Boots Are Made for Walkin'」が彼女に大きな印象を与えたと彼女は語った。[367]若い頃、彼女は文学、芸術、音楽の趣味を広げようとし、この時期にクラシック音楽に興味を持つようになった。彼女は、自分の好きなスタイルはバロックであり、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとフレデリック・ショパンを「女性的な質」として愛したと述べた。[368]マドンナに大きな影響を与えた人物には、デビー・ハリー、クリッシー・ハインド、パティ・スミス、カレン・カーペンター、シュープリームス、ジョニ・ミッチェル、アレサ・フランクリン、レッド・ツェッペリン、ダンサーのマーサ・グラハムとルドルフ・ヌレエフがいる。[b]彼女はまた、デヴィッド・ボウイを聴いて育ち、ボウイのショーが彼女が初めて行ったロックコンサートであった。[375]もう一つのインスピレーションはアメリカの作家ジェームズ・ボールドウィンであり、彼の「芸術家は平和を乱すためにここにいる」という引用はマドンナによって頻繁に引用されている。[376] [377]
歴史家、音楽家、人類学者が、アフリカ系アメリカ人のゴスペル音楽から日本のファッション、中東の精神性からフェミニストの美術史に至るまで、彼女がどのような影響を受けたのか、そして彼女がどのようにそれらを借用し、適応させ、解釈したのかをたどります。
—ナショナルジオグラフィック協会によるマドンナの影響についての報告[378]
子どもの頃、マドンナは俳優たちに影響を受けており、後に「キャロル・ロンバードやジュディ・ホリデイ、マリリン・モンローが大好きだった。みんなすごく面白くて、おどけててかわいくて、女の子で、女性らしくてセクシーだった。私は彼女たちの中に自分自身を見た。私の面白さや、人に命令したくても、同時に世話をしてもらいたいという欲求。私の女の子らしさ。私の物知りさと無邪気さ。その両方。」と語っている。 [367]彼女の「マテリアル・ガール」のミュージック・ビデオは、映画『紳士は金髪がお好き』（1953年）の「ダイヤモンドは女の子の親友」のモンローの姿を再現している。彼女は映画『Who's That Girl』の準備として、1930年代のスクリューボール・コメディ、特にロンバードの作品を研究した。「エクスプレス・ユアセルフ」（1989年）のビデオは、フリッツ・ラングの無声映画『メトロポリス』（1927年）に触発されたものである。 「ヴォーグ」のビデオは、ハリウッドのグラマー写真、特にホルスト・P・ホルストのスタイルを再現し、マレーネ・ディートリッヒ、キャロル・ロンバード、リタ・ヘイワースのポーズを真似している一方、歌詞ではマドンナがアイドルと評したベティ・デイビスなど、彼女にインスピレーションを与えた多くのスターについて言及している。 [116] [379]
彼女はメキシコの芸術家フリーダ・カーロの作品など、芸術界からも影響を受けている。[380]「ベッドタイム・ストーリー」のミュージック・ビデオには、カーロやレメディオス・バロの絵画にインスパイアされた画像が使われている。[381]マドンナはタマラ・デ・レンピッカのアール・デコ絵画のコレクターでもあり、ミュージック・ビデオやツアーにそれらの作品を取り入れている。[382] 「ハリウッド」（2003年）のビデオは、写真家ギイ・ブルダンの作品へのオマージュだったが、ブルダンの息子はその後、父親の作品の無断使用で訴訟を起こした。[383]ポップ・アーティストのアンディ・ウォーホルがアンダーグラウンド映画でサドマゾヒズムのイメージを使ったことは、「エロティカ」や「ディーパー・アンド・ディーパー」のミュージック・ビデオに反映されている。[384]
マドンナのカトリックの背景は、ロザリオをファッションに取り入れることから、ライク・ア・プレイヤー（1989年）を含む音楽作品にまで、彼女のキャリア全体に反映されている。[385] [386]彼女のアルバムMDNA （2012年）も、彼女のカトリックの生い立ちから多くの影響を受けており、2011年以来、彼女は日常生活を通して精神性を奨励するカトリックの施設であるオプス・デイ・センターでの集会や礼拝に出席している。 [387] 2016年のインタビューで、彼女は次のようにコメントしている。「私はいつもカトリックと何らかの説明できないつながりを感じています。皆さんもお気づきかもしれませんが、それは私のすべての作品に現れているようなものです。」[388] 彼女のカバラの研究は、マドンナの音楽、特にレイ・オブ・ライトやミュージックなどのアルバムにも見受けられる。[389] 2019年にトゥデイのハリー・スミスとのインタビューで宗教について語ったマドンナは、「私が信じている神は世界を創造しました...彼/彼女/彼ら[sic]は恐れるべき神ではなく、感謝すべき神です」と述べました。アンドリュー・デントンのインタビューに出演した彼女は、「どの教会に行っても、十字架に架けられた男がいて、誰もがひざまずいて彼に祈るという考え...ある意味では、人々が何かを崇拝しているため、それは異教/偶像崇拝です」と付け加えました。[390] [391]
音楽スタイルと作曲
[マドンナ]は素晴らしいポップメロディストであり作詞家です。[レイ・オブ・ライトのセッション中に]その作詞の質に圧倒されました...彼女がジョニ・ミッチェルとモータウンを聴いて育ったことは知っていますが、私の耳には両方の世界の良いところを体現しているように聞こえます。彼女は素晴らしい告白ソングライターであると同時に、ヒットコーラスポップソングライターとしても優れています。
—リック・ノウェルズ、マドンナとの共作について[392]
マドンナの音楽は、多くの分析と精査の対象となっている。『Contemporary Strategy Analysis』 （2005年）の著者ロバート・M・グラントは、マドンナの音楽キャリアは、新しい音楽的アイデアと新しいイメージの絶え間ない実験であり、名声と称賛の新たな高みへの絶え間ない探求であったとコメントしている。[393]トーマス・ハリソンは、著書『Pop Goes the Decade: The Eighties 』の中で、マドンナを「女性歌手が視覚的にも歌詞的にもできることの限界を押し広げたアーティスト」と評した。[394]サンティアゴ・フーズ＝エルナンデス教授は、「特に力強く幅広い声に恵まれているわけではないが、マドンナは、成熟したミュージシャンとして自分自身を表現するために、多様な音楽、テキスト、視覚スタイル、さまざまな声の装いを包含するように芸術的なパレットを拡大しようと努めてきた」と主張した。[395]
マドンナは自身の音楽のほとんどで作詞家やプロデューサーとしての役割も含め、キャリアのあらゆる面で主導権を握り続けている。[396] [397]彼女の主導権欲はデビューアルバムの制作中にすでに見られ、彼女はレジー・ルーカスのプロデュースをめぐって争っていた。しかし、ワーナーがマドンナに自身のアルバムをプロデュースすることを許可したのは彼女の3枚目のアルバムになってからだった。[398] 『Settling the Pop Score』の著者スタン・ホーキンスは「ミュージシャンおよびプロデューサーとして、マドンナはレコーディングスタジオの男性領域に参入した数少ない女性アーティストの一人です。疑いなく、マドンナは女性がほとんどのレベルで音楽の職場から排除されてきたことを十分に認識しており、これを変えようとしています」と説明している。[399]プロデューサーのスチュアート・プライスは「マドンナをプロデュースするのではなく、彼女とコラボレーションするのです...彼女にはビジョンがあり、それを実現する方法を知っているのです」と述べた。 [400]「コントロールフリーク」と呼ばれているにもかかわらず、マドンナはコラボレーターからの意見を高く評価していると述べている。[401]彼女はさらにこう説明した。
私は自分のキャリアのほとんどのことを自分でコントロールしたいのですが、暴君ではありません。自分のアルバムに、作詞、編曲、プロデュース、監督、主演のマドンナを載せる必要はありません。私にとって、完全なコントロールを持つことは、客観性を失うことを意味します。私が好きなのは、信頼できる本当に才能のある知的な人々に囲まれることです。そして彼らにアドバイスを求め、彼らの意見を聞くのです。[402]
マドンナの初期の作詞作曲スキルは、1979年のブレックファスト・クラブ在籍時に培われた。[403]その後、彼女はデビューアルバムの5曲を単独で作曲し、その中にはシンセサイザーで作曲した「ラッキー・スター」も含まれている。[404]作詞家として、マドンナはアメリカ作曲家著述出版者協会(ASCAP)に300曲以上を登録しており、その中には完全に彼女自身が書いた曲が18曲含まれている。[405] ローリング・ストーン誌は彼女を「フックと忘れられない歌詞の才能を持つ模範的な作詞家」と評した。[406]同誌は、多くのジャンルのプロデューサーと仕事をしてきたにもかかわらず、マドンナの作曲は「一貫して彼女自身の感性が刻まれ、自伝的な詳細が盛り込まれている」と評した。[407] マドンナのヒット曲の多くを共作したパトリック・レナードは、マドンナを「とんでもないソングライター」と呼び、「彼女のメロディーラインに対する感性は、ヴァースの始まりから終わりまで、そしてヴァースとコーラスがお互いにどのように影響し合うかなど、非常に深い。彼女以外には誰も思いつかなかったような音を歌うことがよくある」と説明した。[408]スピン誌のバリー・ウォルターズは、彼女の音楽的一貫性の理由は彼女のソングライティングにあると評価した。[409]マドンナはソングライターの殿堂入り候補に3度ノミネートされている。[410] 2015年、ローリング・ストーン誌は「史上最も偉大なソングライター100人」リストでマドンナを56位にランク付けした。[407]
マドンナのディスコグラフィーは、一般的にポップ、エレクトロニカ、ダンスに分類される。[413] [414]それにもかかわらず、マドンナが音楽業界に最初に進出したのは、ブレックファスト・クラブとエミーでロックミュージックに手を出した時だった。 [415]エミーのフロントウーマンとして、マドンナは当時のパンクロックに似た約12〜14曲を録音した。[403]マドンナはすぐにロックソングの演奏をやめ、ゴッサム・レコードと契約したが、最終的にゴッサム・レコードは彼女の新しいファンクの方向性に満足せず、契約を解除した。 [416]アーレワインによれば、マドンナはディスコ・ディーバとしてキャリアをスタートさせたが、当時はそのようなディーバはいなかった。1980年代初頭、ディスコは主流のポップスにとって忌み嫌われる存在であり、マドンナはダンスミュージックを主流の音楽として普及させる上で大きな役割を果たした。[417] アリー・カプランは著書『アメリカン・ポップ：ヒットメーカー、スーパースター、ダンス革命家』の中で、マドンナをダンスポップの「先駆者」と呼んでいる。[418]フーズ＝エルナンデスによれば、「マドンナのダンス表現の頻繁な使用と、それに続くゲイや性的に解放された聴衆との関わりは、何らかの形で『本物の』ロックンロールより劣っているとみなされている。しかし、マドンナの音楽は、性別、セクシュアリティ、その他何かしらの狭い境界で定義されることを拒否している。」[395]
「冷たく感情的な」バラード「Live to Tell」は、その親アルバムであるTrue Blue（1986年）とともに、マドンナの最初の音楽的再発明として注目されている。 [411] PopMattersのライター、ピーター・ピアトコウスキーは、これを「マドンナを成熟した真剣なアーティストとして提示するための非常に意図的な努力」と評した。[419]彼女はアップビートな作品の合間にバラードを作り続けたが、 Madonna（1983年）やConfessions on a Dance Floor （2005年）などのアルバムは完全にダンストラックで構成されている。[420] [421] Ray of Light （1998年）で、批評家はマドンナがエレクトロニカをアンダーグラウンドな地位から主流の音楽シーンで大きな人気に引き上げたことを認めた。[422]彼女の他の音響的に劇的な冒険には、 I'm Breathless （1990年）での1930年代のビッグバンド ジャズ、[423] Bedtime Stories（1994年）での豪華なR&Bがある。 [424]エビータ（1996年）ではオペラ風のショーチューンを、アメリカン・ライフ（2003年）ではギター主体のフォークミュージックを、マダムX（2019年）では多言語のワールドミュージックを演奏した。 [427]
声と楽器
メゾソプラノの 声域を持つマドンナは、[429] [430]常に自分の声について自意識過剰であった。[431] 『 Madonna: Blonde Ambition』の著者マーク・ベゴは、彼女が「ヘビー級の才能」ではないにもかかわらず、「空気より軽い歌に最適なボーカリスト」と呼んだ。[432] MSNBCのトニー・スクラファニによると、「マドンナのボーカルは彼女のロック的ルーツの鍵です。ポップのボーカリストは通常、曲を「ストレートに」歌いますが、マドンナはジョン・レノンやボブ・ディランのように、サブテキスト、皮肉、攻撃性、あらゆる種類のボーカルの特異性を採用しています。」[415]マドンナは初期のアルバムで明るく少女のような声色を使用していたが、それは後の作品では時代遅れになった。彼女は批評家がかつて彼女を「ヘリウムガスを吸ったミニーマウス」と評したことを常に思い出していたため、この変更は意図的であった。[431]エビータ（1996年）の撮影中、マドンナはボーカルレッスンを受けなければならず、それにより彼女の音域はさらに広がった。この経験について彼女は「エビータのためにボーカルコーチに習ったとき、自分の声の使っていない部分があることに気づいた。以前は、自分の音域は本当に限られていると思い込んでいて、それを最大限に活用するつもりだった」とコメントしている。[412]
マドンナは歌うこと以外にも、いくつかの楽器を演奏する才能がある。ピアノは彼女が子供の頃に最初に教わった楽器であった。[28] 1970年代後半、彼女は当時のボーイフレンドであるダン・ギルロイからドラムとギターの演奏を学んだ後、ブレックファスト・クラブのドラマーとして参加した。[433]彼女は後にバンドEmmyでギターを演奏し、また自身のデモ録音でも演奏した。[434]キャリアがブレイクした後、マドンナはギターの演奏から何年も離れていたが、Madonna（1983）でカウベルを、 Like a Prayer（1989）でシンセサイザーを演奏したことがクレジットされている。[397] 1999年、マドンナは映画Music of the Heartでバイオリン教師の役を演じるため3か月間バイオリンを学んだが、結局撮影が始まる前にプロジェクトを離れている。[435]マドンナは、2000年のアルバム『ミュージック』のプロモーション中に再びギター演奏をすることを決意し、ギタリストのモンテ・ピットマンを雇って技術の向上を助けてもらった。[436]それ以来、マドンナはすべてのツアーやスタジオアルバムでギターを演奏している。[397]彼女は2002年のオーヴィル・H・ギブソン・ギター・アワードでレス・ポール・ホライゾン賞にノミネートされた。[437]
ミュージックビデオとパフォーマンス
伝記作家のアレン・メッツとキャロル・ベンソンは『マドンナ・コンパニオン』の中で、マドンナは他のどのポップアーティストよりもMTVとミュージックビデオを利用して人気を確立し、レコーディング作品の価値を高めたと述べている。 [438]彼らによると、彼女の曲の多くは、音楽に言及しながらも、ミュージックビデオのイメージを強い文脈で取り入れている。文化評論家のマーク・C・テイラーは著書『ノッツ』（1993年）の中で、卓越したポストモダン芸術形式はビデオであり、現在君臨する「ビデオの女王」はマドンナであると考えている。彼はさらに、「MTVの最も注目すべき作品はマドンナだ。マドンナの過度に挑発的なビデオに対する反応は、予想通り矛盾している」と主張した。[439]「Papa Don't Preach」、「Like a Prayer」、「Justify My Love」など、彼女の最も話題になった曲に対するメディアや世間の反応は、曲自体ではなく、曲とその影響を宣伝するために作られたミュージックビデオに関係していた。[438]モートンは「芸術的に、マドンナの作詞作曲は彼女の印象的なポップミュージックのビデオに隠れてしまうことが多い」と感じていた。[440] 2003年、MTVは彼女を「史上最高のミュージックビデオスター」に選び、「マドンナの革新性、創造性、そしてミュージックビデオの芸術形式への貢献が彼女に賞をもたらした」と述べた。[441] [442] 2020年、ビルボードは彼女を「史上最高のミュージックビデオアーティスト100人」のトップにランク付けした。[443]
マドンナのライブパフォーマンスは、ヴォーギング（上）などの振り付けされたものから、ウクレレのみを使ったシンプルなもの（下）まで多岐にわたります。
マドンナの初期のミュージックビデオは、彼女のアメリカとヒスパニックの混ざったストリートスタイルと派手な魅力が反映されていた。[438]彼女は、マンハッタンのダウンタウンのアバンギャルドなファッションセンスをアメリカの観客に伝えることができた。[444]ヒスパニック文化とカトリックの象徴のイメージと取り入れは、トゥルーブルー時代のミュージックビデオでも継続された。 [445]作家のダグラス・ケルナーは、「このような『多文化主義』と彼女の文化的に逸脱した動きは、非常に成功した動きとなり、彼女は多くの多様な若者の観客に愛されることになった」と述べている。[446]ビデオでのマドンナのスペイン風ルックは、ボレロや重ね着したスカート、そして「ラ・イスラ・ボニータ」のビデオのようにロザリオのビーズと十字架をアクセサリーとして、当時のファッショントレンドとなった。[447] [448]学者たちは、彼女のビデオで、マドンナは支配的な性別としての男性という通常の役割を微妙に逆転させていると指摘した。[449]この象徴性とイメージはおそらく「ライク・ア・プレイヤー」のミュージックビデオで最も顕著だった。ビデオにはアフリカ系アメリカ人の教会の聖歌隊、黒人の聖人像に惹かれるマドンナ、燃える十字架の前で歌うシーンなどが含まれていた。[450]
マドンナの映画での演技は、映画評論家からしばしば低評価を受けている。ステファニー・ザカレクはタイム誌で「[マドンナ]は女優としてぎこちなく不自然に見え、彼女が明らかに全力を尽くしているため、見るのがつらい」と述べた。伝記作家アンドリュー・モートンによると、「マドンナは批判に対して勇敢な顔をしているが、個人的には深く傷ついている」という。[451]批評家から酷評された興行成績の悪い映画『 スウェプト・アウェイ』（2002年）の後、マドンナは二度と映画に出演しないと誓った。[452]ニューヨークのメトログラフ・ホールで行われた彼女のキャリア回顧展『ボディ・オブ・ワーク』（2016年）のレビューで、ガーディアン紙のナイジェル・M・スミスは、マドンナの映画キャリアが苦しんだのは主に適切な素材が与えられなかったためであり、そうでなければ「正当な理由でシーンを盗むことができた」と書いた。[453]
メッツは、マドンナはしばしば人生全体をパフォーマンスとして生きているとみなされており、矛盾を呈していると指摘した。彼女の大画面でのパフォーマンスは酷評されるが、ライブパフォーマンスは批評家から高い評価を受けている。 [454]マドンナは、コンサートツアーをミュージックビデオの再現として行った最初のアーティストである。作家のエリン・ダイアモンドは、逆に、マドンナのビデオのイメージがライブの場で再現できるという事実は、元のビデオのリアリティを高めると説明した。彼女は「彼女のライブパフォーマンスは、メディア化された表現を自然なものにする手段となっている」と信じていた。[455]タラボレッリは、マルチメディア、最新のテクノロジー、サウンドシステムを網羅するマドンナのコンサートとライブパフォーマンスは「豪華なショーピースであり、歩くアートショーである」と述べた。[456]
ニューヨーク・タイムズのクリス・ネルソンは「マドンナやジャネット・ジャクソンのようなアーティストは、凝った衣装や正確にタイミングを合わせた花火だけでなく、非常に運動能力の高いダンスを盛り込んだコンサートで、ショーマンシップの新しい基準を打ち立てた。これらの効果は、生歌を犠牲にして生まれた」とコメントした。 [457]ダラス・モーニング・ニュースのソー・クリステンセンは、マドンナは1990年のブロンド・アンビション・ワールド・ツアー中にリップシンクで評判を得たが、その後は「最も難しい歌唱パートではほとんど動かず、ダンスのルーティンはバック・グループに任せている… 同時に歌いながら激しく踊ろうとするのではなく」とパフォーマンスを再編成したとコメントした。[458]ダンスや歌唱中により動きやすくするため、マドンナはハンズフリーの無線周波数ヘッドセットマイクをいち早く採用した一人である。ヘッドセットは耳や頭の上に固定され、マイクカプセルは口まで伸びるブームアームに取り付けられている。彼女の使用頻度の高さから、このマイクのデザインは「マドンナマイク」として知られるようになった。[459] [460]
遺産
彼女は歴史上の重要人物であり、彼女が亡くなったとき、その回顧は歴史の中でますます大きなものとなるだろう。
—学者カミーユ・パリアによるマドンナについての考察（2017年）。[461]
マドンナは音楽の枠を超えた遺産を築き上げ、社会学者、歴史学者、その他の学者によって研究され、アメリカ文化研究の一分野であるマドンナ研究の台頭に貢献した。[462] [463] [464]ロドリゴ・フレザンによれば、「マドンナが単なるポップスターであると言うことは、コカコーラが単なるソーダであると言うのと同じくらい不適切である。マドンナはメイド・イン・USAの古典的なシンボルの1つである。」[465]ローリングストーンスペインは、「彼女はインターネットが大量に使用される何年も前に、歴史上最初のバイラルポップの達人となった。マドンナはどこにでもいた。万能の音楽テレビチャンネル、「ラジオの公式」、雑誌の表紙、さらには書店まで。ビートルズの支配以来見られなかったポップの弁証法で、彼女はトレンドと商業主義の端にとどまることができた。」と書いた。[466]デイリー・テレグラフのウィリアム・ラングレーは「マドンナは世界の社会史を変え、他の誰よりも多くのことを、多くの異なる人物として成し遂げてきた」と感じている。[467]ダイアン・ペックノルド教授は「大衆文化における最大、最高、または最高のほとんどすべての投票で[マドンナ]の名前が含まれている」と指摘した。[464] 2012年、VH1はマドンナを音楽界で最も偉大な女性にランク付けした。[468]
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スピン紙の記者ビアンカ・グレイシーは「マドンナを表現するには『ポップスの女王』だけでは不十分。彼女はポップそのもの。ポップスターがどうあるべきかという青写真を描き出した」と述べている。 [469]スクラファニによると、「マドンナ以前の音楽界の大スターのほとんどが男性ロッカーだったが、その後はほとんどが女性歌手になったことは注目に値する...ビートルズがアメリカに上陸したとき、彼らはソロ活動からバンドへとパフォーマーのパラダイムを変えた。マドンナはそれを元に戻したが、女性に重点を置いた」という。 [470]ロックの殿堂の学芸員ハワード・クレイマーは「マドンナと彼女が築き上げたキャリアは、事実上他の女性ポップシンガーの追随を可能にした...彼女は確かに全員の基準を引き上げた...彼女は女性パフォーマーの基準を再定義した」と主張している。[471] 『The SAGE Handbook of Popular Music』 （2014年）の著者アンディ・ベネットとスティーブ・ワックスマンは、「ブリトニー・スピアーズ、ビヨンセ、リアーナ、ケイティ・ペリー、レディー・ガガなど、近年のほぼすべての女性ポップスターは、マドンナが自身のキャリアに与えた重要な影響を認めている」と指摘している。 [413]マドンナは男性アーティストにも影響を与えており、オアシスのリアム・ギャラガーやリンキン・パークのチェスター・ベニントンがミュージシャンになるきっかけを作った。 [472] [473]
マドンナの性的イメージの使用は彼女のキャリアに利益をもたらし、セクシュアリティとフェミニズムに関する公の議論を刺激した。[474] タイムズ紙は、彼女が「音楽業界の女性たちの間で革命を起こした...セックス、ヌード、スタイル、セクシュアリティに関する彼女の態度と意見は、大衆を驚かせ、注目させた」と書いた。[475]ジョン・フィスク教授は、マドンナが提供するエンパワーメントの感覚は、自己、セクシュアリティ、そして社会関係の意味をある程度コントロールする喜びと密接に関係していると指摘した。[476] 『メディア、アート、文化におけるジェンダーの実践』（2009年）の中で、著者らは、女性セレブ、パフォーマー、そしてポップアイコンとしてのマドンナが、フェミニストの意見や議論を揺るがす可能性があると指摘した。[477]レズビアンフェミニストのシーラ・ジェフリーズによると、マドンナはモニーク・ウィッティグがセックスのカテゴリーと呼ぶものにおける女性の占有を力強く表しており、女性に割り当てられた性的強制行為を喜んで受け入れているように見える。[478]サト・ジャリー教授は彼女を「ほとんど神聖なフェミニストの象徴」と呼んでいる。[479]
マット・ケインはガーディアン紙に寄稿し、マドンナはLGBT、ラテン系、黒人文化を作品に頻繁に取り入れることで「社会的障壁を打ち破り」、疎外されたグループを前面に押し出したと述べた。 [480]ある作家は「文化を一般に公開することで、マドンナはすべての社会階級の文化になる」と述べた。[481]カナダのカーリーン・フェイス教授は、マドンナの特徴は「非常に多くの文化的領域を自由に航行してきた」ことであり、「メジャーになったと同時に、自己推進的なサブカルチャーの中で『カルト的存在』であった」ことだと自身の見解を述べた。 [482] GLAAD会長サラ・ケイト・エリスは、マドンナは「これまでも、そしてこれからもLGBTQコミュニティの最大の味方である」と述べ、[483]アドボケイト誌は彼女を「最高のゲイアイコン」と称した。 [484]マドンナ自身も2024年に「私の誕生日を除けば、ニューヨーク・プライドは一年で最も重要な日です」と述べた。[485]
マドンナはビジネスウーマンのロールモデルとして称賛されており、「業界で女性たちが長らく勝ち取ろうとしてきたような経済的支配力を獲得」し、キャリアの最初の10年間で12億ドル以上の売上を上げた。[486]ジーニ・ゴリンスキーの著書『史上最も影響力のあるミュージシャン100人』（2010年）によると、マドンナの権力と支配力はエンターテイメント業界の女性としては「前例のない」ものだった。[487] ロンドン・ビジネス・スクールの学者たちは彼女を「真似する価値のあるダイナミックな起業家」と呼び、彼女の成功のビジョン、音楽業界に対する理解、自分のパフォーマンスの限界を認識する能力（そして助けを求める能力）、懸命に働く意欲、適応能力を彼女の商業的成功の鍵としている。[488]モートンは「マドンナは日和見主義的で、操作的で、冷酷で、自分が望むものを手に入れるまで止まらない人だ。そしてそれは、親しい人を失うという代償を払ってでも手に入れられるものだ。しかし、彼女にとってそれはほとんど問題ではなかった」と書いている。[489]
受賞歴と実績
マドンナの純資産は8億ドルから8億5000万ドルと推定されており、[491] [492]彼女は最も裕福なミュージシャンの一人となっている。フォーブスは、1980年代、[493] 1990年代、[494] 2000年代、[495] 2010年代を通じて11回、彼女を年間最も稼ぐ女性ミュージシャンに選んだ。 [283]彼女は世界中で3億枚以上のレコードを売り上げた。[496] [497]ギネス世界記録は彼女を史上最も売れた女性ミュージシャンとして認定した。[498]全米レコード協会（RIAA）によると、彼女は20世紀で最も売れた女性ロックアーティストであり、認定アルバムユニット数が6,550万枚で、米国で3番目に多い認定女性アルバムアーティストである。[499] [500]彼女はバーブラ・ストライサンドと並んで、女性アーティストによるRIAAマルチプラチナアルバムの最多記録保持者となっている。 [501]
マドンナはキャリアを通じてコンサートツアーのチケット売上から15億ドル以上を生み出し、[502]コンサート収益が10億ドルに達した初の女性となった。[503]マドンナは最も収益の高い女性ツアーアーティストであったが、[504] 2023年にテイラー・スウィフトとビヨンセに追い抜かれたとポールスターは述べている。マドンナはまた、 10万枚のチケットを販売した2つのソロコンサートを開催する選ばれたアーティストの一人であり、パリのソー公園で行われた「フーズ・ザット・ガール・ワールド・ツアー」のコンサートには13万人以上の観客が集まり、リオデジャネイロのマラカナンスタジアムで行われた「ガーリー・ショー」のコンサートには12万人以上の観客が集まった。[90] [505] 2024年5月5日にリオデジャネイロのコパカバーナで行われたザ・セレブレーション・ツアーの最終公演には160万人を超える観客が集まり、アーティストの単独コンサートとしては過去最多の観客動員数となった。[361]彼女はまた、7つのグラミー賞と20のMTVビデオ・ミュージック・アワードを受賞しており、その中には1986年のビデオ・ヴァンガード賞で女性初の受賞者となったものも含まれている。[506] [507]
ビルボードによると、マドンナはホット100チャート史上最も成功したソロアーティスト（ビートルズに次いで全体で2位）であり、史上最も成功したダンスクラブアーティストでもある。[508] [509]ダンスクラブソングのチャートトップを合計50曲獲得したマドンナは、単一のビルボードチャートで最多のナンバーワンヒット曲を持つアーティストとなり、ホットカントリーソングチャートで44曲のナンバーワンヒット曲を持つジョージ・ストレイトを上回った。[319]彼女はホット100で38曲のトップ10シングルを獲得しており、2002年から2020年まで20年近くにわたってすべてのアーティストの中で記録を保持していたが、2022年にドレイクとテイラー・スウィフトに女性アーティストの中で記録を抜かれた。 [510] [511] [512]国際的には、マドンナはカナダ（24）、[c]イタリア（23）、[d]フィンランド（7）、[517]スペイン（21）、[518] [519]イギリス（13）で女性アーティストによるシングルの最多第1位獲得記録を保持しています。[520] GfKメディアコントロールチャートの40周年記念では、マドンナはドイツのチャート史上最も成功したシングルアーティストとしてランク付けされました。[521]
ディスコグラフィー
- マドンナ(1983)
- ライク・ア・ヴァージン（1984）
- トゥルーブルー（1986）
- 祈りのように（1989）
- エロティカ（1992）
- ベッドタイムストーリーズ（1994）
- 光線(1998)
- 音楽(2000)
- アメリカン・ライフ（2003）
- ダンスフロアでの告白(2005)
- ハード・キャンディ(2008)
- MDNA (2012)
- レベルハート（2015）
- マダムX (2019)
フィルモグラフィー
出演映画
- スーザンを追って（1985）
- ある犠牲（1985）
- 上海サプライズ（1986）
- あの娘は誰だ(1987)
- ブロードウェイのブラッドハウンド（1989）
- ディック・トレイシー（1990）
- マドンナ：トゥルース・オア・デア（1991）
- リーグ・オブ・ゼア・オウン（1992）
- 証拠の集合（1993）
- 危険なゲーム（1993）
- フォー・ルームス（1995）
- ガール6 (1996)
- エビータ（1996）
- ネクスト・ベスト・シング(2000)
- スウェプト・アウェイ（2002）
- 秘密を教えてあげる(2005)
- アーサーと魔法使いの旅(2006)
- マダムX（2021）
監督映画
ツアー
- ヴァージン・ツアー（1985）
- フーズ・ザット・ガール ワールドツアー(1987)
- ブロンド アンビション ワールド ツアー(1990)
- ガーリー・ショー（1993）
- ドラウンドワールドツアー（2001）
- リ・インベンション ワールドツアー(2004)
- 告白ツアー(2006)
- スティッキー＆スウィート ツアー(2008–2009)
- MDNAツアー（2012）
- レベル・ハート・ツアー（2015–2016）
- マダムXツアー（2019–2020）
- セレブレーションツアー（2023～2024年）
企業
- マーベリック（1992–2004）
- レイ・オブ・ライト財団(1998)
- マラウイを育てる(2006)
- ハードキャンディフィットネス（2010–2019）
- マドンナの「Truth or Dare」（2011–2018）
参照
注記
- ^ マドンナはファーストネームで活動しており、世界知的所有権機関（WIPO）によると1979年からその名前と商標を使用している。[1]
- ^ 複数の文献に帰属: [369] [370] [371] [372] [373] [374]
- ^ マドンナは、カナダの音楽史上、他のどのアーティストよりも多くのナンバーワンシングルを持っており、RPM時代に18曲、Canadian Hot 100時代に2曲、2000年から2007年の間にカナダのシングルチャートで4曲のシングルを獲得している。[513] [514]
- ^ マドンナはイタリア音楽史上、どの女性アーティストよりも多くのナンバーワンシングルを持っており、ムジカ・エ・ディスキ時代に11曲、FIMI時代に12曲のシングルをリリースしている。[515] [516]
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外部リンク
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