レジデントDJ

DJ 文化では、レジデント DJまたはローカル DJは、ダンス クラブに雇用されているDJであり、フリーランサーとして働き、複数のクラブでプレイするゲスト アーティストとは異なります。レジデンシーを取得するということは、会社の給与制スタッフの一員になることを意味します。

クラブ活動の初期、70年代と80年代に最初の「アンダーグラウンド」ナイトクラブが形成された頃は、DJを契約する最も一般的な方法は固定雇用だったため、彼らは全員レジデントでした。 ^[1]エレクトロニックミュージックとDJの文化は、アングロサクソン諸国、イギリス、アメリカの大規模な工業都市で生まれました。その後、DJの職業は人気が高まり、多様化し、フリーランスの雇用形態へとパラダイムが変化しました。^[1]

「1990年代初頭までに、商業的なレイブやマクロピストのレイブスタイルのクラブのネットワークは、すでにゲストDJの閉鎖的なサーキットを形成していました。」^{[誰が？ ] [2]} 全国を旅するゲストDJがいたため、常駐DJの数は減少しました。

90年代の終わりにレジデントDJという存在が再び現れ、今日までその姿が続いている。しかし、レジデントの現在の役割は伝統的な役割とは若干異なっており^[3]、新しい概念「ゲストレジデント」^[2]が登場した。これは、しばらくの間、クラブで交代で定期的にプレイする複数の「ゲスト」レジデントを意味する。1つの例として、ポール・オークンフォールドが挙げられ、彼は臨時契約を得て、1997年に数か月間リバプールに移り、クリームで土曜日にプレイした。^[要出典]

レジデントDJはローカルDJとも呼ばれ、フリーランサーとして働き複数のクラブでプレイするゲストアーティストとは異なり、クラブの従業員であるDJです。 ^[要出典]レジデントDJになるということは、会社の給与制スタッフの一員になることを意味します。ゲストとは異なり、レジデントは雇用会社が指示する特定の音楽スタイルにほぼ必然的に従わなければなりません。 ^{[4]代わりに、レジデントのスポンサーシップはクラブ自体にあり、独立して活動する場合よりも}マーケティングへの投資が増える可能性があります。^[要出典]

レジデンシーは初心者DJにとって実践的な学習の最良の方法と考えられています。^[3]自宅で学んだことはすべて、目の前にいる観客の前で実践され、観客との「会話」を強いられるのです。^[5]

一般的に、レジデントDJはゲストDJよりも名声や収入が少ない傾向にありますが、これには注目すべき例外もあります。成功したレジデントDJの例としては、Trouw（アムステルダム）のSandrienや、Berghain（ベルリン）のBen KlockとMarcel Dettmannがいます。 ^[1]  

居住地と招待を分ける境界線を曖昧にすることで、DJ とクラブの両方に、より柔軟な働き方が許される。これが 21 世紀を通じて維持されてきた方法である。^[要出典]

レジデント DJ の役割は次のとおりです。

• ゲストDJのサポートを務め、多くの場合、彼らの音楽スタイルに合わせて演奏する。^[1]
• 「オープニングアクト」としてダンスフロアを「ウォームアップ」し、^[1]観客を次のセットに備えさせる。
• クラブの空き状況は、不規則で柔軟なスケジュールであることを意味します。週末によっては、常駐DJが夜の初めに演奏しなければならない場合もあれば、ラッシュアワー時に演奏しなければならない場合や、閉店時に演奏しなければならない場合もあります。^[3]
• クラブの「音楽的アイデンティティ」に責任を持つ。グラフィックデザイナーが会社のビジュアルコミュニケーションを担当するのと同じように、常駐DJは通常、クラブの音楽ラインに責任を持ち、したがって、投影されるイメージ/メッセージにも部分的に責任を負います。^{[3] [5]}

雑誌「Vice」の記者A.アランゴ氏によると：^{[より詳しい情報源が必要]}

レジデンスはDJに利益をもたらすだけでなく、クラブがサウンドを作り上げ、アイデンティティを与えるのにも役立ちます。だからこそ、「Resident of Amnesia Ibiza」や「Resident of Concrete Paris」を聴くと、まったく異なるサウンドが思い浮かぶのです。レジデンスの中には、クラブの未来を決定づけるほど伝説的なものになるものもあります。たとえば、Paradise Garageについて語るとき、 Larry Levanが果たした役割について触れずにはいられませんし、Fabricについて語るとき、 Craig Richardsのキュレーターとしての活動について触れずにはいられません。

— アレハンドロ・アランゴ、副 (2017)

より広い意味では、地元の DJ は、その都市、地域、または国の地元の音楽シーンにもある程度責任を負っています。エレクトロニック ミュージックに対するよりローカルなアプローチは、新しいサウンドとトレンドの創造につながります。M. Barnes は DJ Broadcast で次のように説明しています。

ツアーに重点が置かれるようになったため、ローカルな影響がグローバルなエレクトロニック ミュージック カルチャーに浸透する可能性は低くなっています。特定の地域からの文化的影響を避けた、均質化された一般的な「サウンド」に向かっているようです。クラブの柱として、DJ はスタイルの微妙なニュアンスからベネズエラのトゥキ音楽などのジャンルの完全な再発明まで、ローカルなサウンドを育むのに役立ちます。ハード ハウスとテクノをローカルな影響と融合させた地元の DJ やプロデューサーによって開発され、2000 年代初頭に独自のサブジャンルとして登場しました。

— マーカス・バーンズ、DJブロードキャスト（2013）

• アムネシアのアルフレド（イビサ）
• スペース（イビサ）のカール・コックス
• ブルガリ ホテル アンド レジデンス（東京）のクラウディオ クオモ
• ファブリック（ロンドン）のクレイグ・リチャーズ
• ダニー・テナグリアのトンネル（ニューヨーク）
• デビッド・マンキューソ、ザ・ロフト（ニューヨーク）
• フランキー・ナックルズinウェアハウス(シカゴ)
• サブクラブ（スコットランド、グラスゴー）のハリとドメニック
• パラダイスガレージのラリー・レヴァン（ニューヨーク）
• ロン・ハーディ、ミュージックボックス（シカゴ）
• 420年11月 ノストラ（ブライアンストン）（南アフリカ）