レオポルド・ストコフスキー

1905年、ストコフスキーはニューヨーク市でセント・バーソロミュー教会のオルガニスト兼合唱指揮者として働き始めた。彼はヴァンダービルト家の人々を含む教会員の間で非常に人気があったが、やがてオーケストラ指揮者としてのキャリアを追求するためにこの職を辞した。ストコフスキーは指揮のさらなる研究のためにパリに移った。そこで彼は、シンシナティ交響楽団が長期休暇から戻った際に新しい指揮者を必要とするだろうということを知った。1908年、ストコフスキーはこの地位を獲得するためのキャンペーンを開始し、オーケストラの会長であるクリスチャン・R・ホームズ夫人に手紙を書き、直接面接を受けるためにオハイオ州シンシナティへ旅した。

ストコフスキーは他の応募者の中から選ばれ、1909年末に指揮者としての職務に就いた。同年5月12日、パリでコロンヌ管弦楽団を指揮し、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番で、後に妻となるピアニストのオルガ・サマロフの伴奏を務め、公式な指揮者デビューを果たした。ストコフスキーのロンドンでの指揮者デビューは、その翌週の5月18日、クイーンズ・ホールでニュー・シンフォニー・オーケストラを指揮して行われた。

シンシナティ管弦楽団の新常任指揮者としての彼の就任は大成功を収めた。彼は「ポップス・コンサート」という概念を導入し、最初のシーズンから存命の作曲家の作品を積極的に取り上げ始めた。彼のコンサートでは、リヒャルト・シュトラウス、シベリウス、ラフマニノフ、ドビュッシー、グラズノフ、サン＝サーンスなど、多くの作曲家の作品が演奏された。彼はエルガーなどの作曲家の新作のアメリカ初演を指揮し、エルガーの交響曲第2番は1911年11月24日に同地で初演された。彼は生涯を通じて現代音楽の擁護を貫いた。しかし、1912年初頭、ストコフスキーはオーケストラの理事会の方針に不満を抱き、辞表を提出した。辞表を受理するかどうかについて議論があったが、1912年4月12日、理事会は受理することを決定した。

2か月後、ストコフスキーはフィラデルフィア管弦楽団の指揮者に任命され、 1912年10月11日にフィラデルフィアで指揮者デビューを果たした。この地位は、彼の最大の功績と名声のいくつかを彼にもたらすことになる。ストコフスキーは、フィラデルフィアの指揮者の地位が自分の望むときに手に入ることを密かに知っていたため、シンシナティで突然辞任したと言われている。あるいは、オスカー・レヴァントが著書『無知の断片』で示唆したように、「彼は契約をポケットに入れていた」。しかし、ストコフスキーはフィラデルフィアの指揮者の地位に移る前に、イギリスに戻り、ロンドンのクイーンズ・ホールで2つのコンサートを指揮した。1912年5月22日 、ストコフスキーはロンドン交響楽団を指揮し、60年後の90歳の時に全曲を再現するコンサートを行い、1912年6月14日には、著名なソプラノ歌手リリアン・ノルディカをフィーチャーしたオール・ワーグナー・コンサートを指揮した。フィラデルフィア管弦楽団の指揮者だった頃、彼はメアリー・ルイーズ・カーティス・ボックを説得してフィラデルフィアにカーティス音楽院（1924年10月13日設立）を設立させる上で大きな役割を果たした。彼は教員の採用にも尽力し、多くの卒業生を雇用した。

ストコフスキーは音楽のショーマンとして急速に名声を得た。彼の演劇的な才能は、楽譜を床に投げつけてスコアから指揮する必要がないことを示すなど、大げさな身振りにも表れていた。彼はまた、コンサートホールで新しい照明配置を試みた^{[ 10 ]} 。ある時は、頭と手だけが照らされた暗いホールで指揮をし、またある時は、頭と手の演劇的な影を落とすように照明を配置した。1929年から1930年のシンフォニーシーズンの後半、ストコフスキーは指揮棒なしで指揮を始めた。彼の自由な指揮方法はすぐに彼のトレードマークの1つとなった。音楽面では、ストコフスキーはオーケストラを育て、「ストコフスキー・サウンド」、あるいは「フィラデルフィア・サウンド」として知られるようになったサウンドを形作った。^{[ 11 ]}彼は弦楽器セクションに「自由な弓使い」、金管楽器セクションに「自由な呼吸」を奨励し、より良い音を作り出そうとする衝動に駆られて、オーケストラの各セクションの座席配置やホールの音響を絶えず変更した。ストコフスキーは、今日ほとんどのオーケストラで使用されている座席配置、つまり第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンが指揮者の左側に並び、ヴィオラとチェロが右側に並ぶ配置を最初に採用した指揮者として知られている。^{[ 12 ]}

ストコフスキーは、20世紀後半以前の指揮者にとって標準的な慣習であったように、指揮した作品のオーケストレーションを一部変更することでも知られるようになった。彼は、ベートーヴェン、チャイコフスキー、シベリウス、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ブラームスなどのオーケストレーションを修正した。例えば、ストコフスキーはチャイコフスキーの「ロメオとジ​​ュリエット幻想序曲」の終盤を、静かに終わるように改訂した。これは、モデスト・チャイコフスキーの『ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの生涯と書簡』 （ローザ・ニューマーチ訳：1906年）から、作曲家自身がバラキレフの提案で静かな終盤を付けたという着想を得たものである。ストコフスキーは、リムスキー＝コルサコフのオーケストレーションを編曲し、ムソルグスキーの「禿山の一夜」を独自のオーケストレーションで演奏した。そのオーケストレーションは、ところどころムソルグスキーの原曲に似た響きになっている。映画『ファンタジア』では、ディズニーのアーティストたちが善と悪の戦いを描いたストーリーラインに合わせるため、 「禿山の一夜」の終盤からシューベルトの「アヴェ・マリア」の冒頭へと繋がるように構成されている。

多くの音楽評論家は、ストコフスキーが取った自由な解釈に異議を唱えてきた。こうした自由な解釈は19世紀には一般的だったが、作曲家の楽譜に忠実に従うことがより一般的になった20世紀にはほとんど廃れてしまった。^{[ 13 ]}

ストコフスキーのレパートリーは幅広く、多くの現代作品を含んでいた。彼は、作曲家アルノルト・シェーンベルクの生前に、彼の管弦楽曲すべてを演奏した唯一の指揮者であり、そのうちのいくつかは世界初演であった。ストコフスキーは1932年にシェーンベルクの「グレの歌」をアメリカで初演した。この演奏は78回転レコードにライブ録音され、 LPレコード が登場するまで、この作品の唯一の録音としてカタログに掲載されていた。ストコフスキーは、ドミートリイ・ショスタコーヴィチの交響曲第1番、第3番、第6番、第11番の4曲のアメリカ初演も行った。 1916年には、マーラーの交響曲第8番「千人の交響曲」のアメリカ初演を指揮した。ストコフスキーは、1910年9月12日にミュンヘンで行われた初演にも出席していた。^{[ 14 ] [ 15 ]}彼はレパートリーにラフマニノフの作品を加え、ピアノ協奏曲第4番、3つのロシアの歌、交響曲第3番、パガニーニの主題による狂詩曲の世界初演を行った。また、シベリウスの最後の3つの交響曲は1920年代にフィラデルフィアでアメリカ初演され、イゴール・ストラヴィンスキーの作品の多くもストコフスキーによってアメリカで初演された。 1922年、彼はストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」の楽譜をアメリカに紹介し、1930年にはマーサ・グラハムが選ばれし者の役を踊る初舞台をアメリカで行い、同時に同作品のアメリカ初の録音も行った。

オペラ指揮者としては稀だったストコフスキーだが、フィラデルフィアでムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』（1929年）とアルバン・ベルクの『ヴォツェック』（1931年）のオリジナル版のアメリカ初演を行った。アーサー・ブリス、マックス・ブルッフ、フェルッチオ・ブゾーニ、ジュリアン・カリージョ、カルロス・チャベス、アーロン・コープランド、ジョージ・エネスク、マヌエル・デ・ファリャ、ポール・ヒンデミット、グスタフ・ホルスト、ジャン・フランチェスコ・マリピエロ、ニコライ・ミャスコフスキー、ウォルター・ピストン、フランシス・プーランクなどの作曲家の作品セルゲイ・プロコフィエフ、モーリス・ラヴェル、オットリーノ・レスピーギ、アルベール・ルーセル、アレクサンダー・スクリャービン、エリー・ジークマイスター、カロル・シマノフスキ、エドガル・ヴァレーズ、ヘイター・ヴィラ＝ロボス、アントン・ヴェーベルン、クルト・ヴァイルは、フィラデルフィアでストコフスキーの指揮のもとアメリカ初演を受けた。 1933年、彼は若い聴衆のために「ユース・コンサート」を開始し、これは現在もフィラデルフィアや他の多くのアメリカの都市で伝統となっており、青少年音楽プログラムを推進した。理事会との意見の相違の後、ストコフスキーは1936年以降フィラデルフィア管弦楽団への関与から徐々に身を引き、共同指揮者のユージン・オーマンディに徐々にその役割を譲った。ストコフスキーは1936年から1941年までオーマンディと首席指揮者の役割を分担した。ストコフスキーは1940年から41年のシーズンの最終コンサート（バッハの「マタイ受難曲」の精彩を欠く演奏）から1960年2月12日までフィラデルフィア管弦楽団に出演せず、その日、モーツァルト、ファリャ、レスピーギの作品、そしてストコフスキーの最高傑作とも言えるショスタコーヴィチの交響曲第5番の伝説的な演奏でフィラデルフィア管弦楽団を客演指揮した。このコンサートの放送録音は、長年にわたりコレクターの間で非公式に流通していたが、商業的に発売されたことはなかった。しかし、2011年初頭に著作権が失効したため、プリスティン・クラシカル・レーベルから完全版として発売された。^{[ 16 ]}

ストコフスキーは、1937年の映画『ビッグ・ブロードキャスト』に本人役で出演し、バッハの編曲作品2曲を指揮した。同年、ディアナ・ダービンとアドルフ・マンジューが出演した『百人の男と一人の女』でも指揮と出演を務めた。1939年、ストコフスキーはウォルト・ディズニーと共同で、彼の代表作となる映画『ファンタジア』を制作した。彼は（映画の中盤の「ジャムセッション」を除いて）すべての音楽を指揮し、バッハのトッカータとフーガ ニ短調、ムソルグスキー/シューベルトの禿山の一夜/アヴェ・マリアの編曲も手掛けた。ストコフスキーは、有名なシルエット映像でスクリーン上でミッキーマウスと話したり握手したりもした^{[ 17 ]}が、後に笑顔でミッキーマウスが自分と握手したと語っている^{[ 18 ] 。}

録音技術の最新動向に強い関心を持っていたストコフスキーは、『ファンタジア』の音楽のほとんどを、フィラデルフィアの音楽アカデミーとニュージャージー州カムデンのベル研究所の間に敷設されたA級電話回線で録音するよう手配した。録音には、初期の非常に複雑なマルチトラックステレオ録音システム「ファンタサウンド」が用いられ、これは後のパースペクタステレオ録音システムと多くの共通点を持っていた。当時唯一適切な媒体であった写真フィルムに録音されたその音質は、1930年代後半としては驚異的と評価された。

1960年に帰国したストコフスキーは、フィラデルフィア管弦楽団に客演指揮者として出演した。また、コロンビア・レコードから同楽団とのLPレコードを2枚制作した。1枚は、1922年にアメリカに紹介し、 1946年にハリウッド・ボウル交響楽団とRCAビクターで録音したマヌエル・デ・ファリャの『恋は魔術師』の演奏を収録したもので、もう1枚は、ブランデンブルク協奏曲第5番と、彼自身のバッハ編曲による3曲を収録したバッハのアルバムである。その後も何度か客演指揮者として出演し、フィラデルフィア管弦楽団との最後のコンサートは1969年に行われた。^{[ 19 ]}

ストコフスキーの音楽とフィラデルフィアの舞台芸術コミュニティへの多大な影響を称え、1969年2月24日、彼は権威あるペンシルベニア大学グリークラブ功労賞を授与された。^{[ 20 ]} 1964年に始まったこの賞は、「音楽の世界に多大な貢献をし、私たちの才能が正当な表現を見出すことができる環境を作るのに役立った個人に毎年感謝の意を表すために設立された」ものである。

1940年にフィラデルフィア管弦楽団との契約が満了すると、ストコフスキーは直ちに全米青少年オーケストラ（AAYO）を結成した。団員の年齢は18歳から25歳までだった。AAYOは1940年に南米、1941年に北米をツアーし、絶賛を浴びた。ストコフスキーはAAYOと共にコロンビア・レコードで数多くの録音を行ったが、その技術水準はRCAビクターでフィラデルフィア管弦楽団と共に達成した水準には及ばなかった。いずれにせよ、アメリカが第二次世界大戦に参戦するとAAYOは解散し、1942年に予定されていた大規模なツアー計画も中止となった。

この時期、ストコフスキーは3年契約（1941年～1944年）でNBC交響楽団の首席指揮者にも就任した。NBC交響楽団の常任指揮者であったアルトゥーロ・トスカニーニは、NBC経営陣との摩擦のため、1941～42年のNBCシーズンの指揮を執ることを望まなかったが、戦時国債コンサートではNBC交響楽団を指揮し続け、フィラデルフィア管弦楽団への客演も引き受けた。ストコフスキーはNBC交響楽団と共に数多くの現代音楽を指揮し、1943年にはプロコフィエフの「アレクサンドル・ネフスキー」の米国初演、1944年にはシェーンベルクのピアノ協奏曲（エドゥアルト・シュトイエルマンと共演）とジョージ・アンタイルの交響曲第4番の世界初演を行ったほか、アラン・ホヴァネス、ストラヴィンスキー、ヒンデミット、ミヨー、ハワード・ハンソン、ウィリアム・シューマン、モートン・グールドなど多くの作曲家による新作も指揮した。また、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第4番、ホルストの「惑星」、ジョージ・バターワースの「シュロップシャーの若者」など、イギリスの作品も同楽団と共に指揮した。ストコフスキーは1941年から42年にかけて、NBC交響楽団とRCAビクターのために数多くの録音を行った。その中には、トスカニーニのレパートリーにはなかったチャイコフスキーの交響曲第4番や、ストラヴィンスキーの火の鳥組曲などが含まれる。トスカニーニは1942年にNBC交響楽団に復帰し、ストコフスキーの契約期間の残り2年間、彼とストコフスキーは指揮を分担した。

1944年、フィオレロ・ラガーディア市長の推薦により、ストコフスキーはニューヨーク市交響楽団の設立に尽力した。この楽団は、中流階級の労働者が音楽を気軽に楽しめるようにすることを目的としていた。チケット価格は低く設定され、公演は仕事後の都合の良い時間帯に行われた。初期のコンサートの多くは立ち見が出るほどの盛況ぶりだったが、翌年の1945年、ストコフスキーは（経費をさらに削減したいと考えていた）理事会と意見が対立し、辞任した。ストコフスキーは 、RCAビクターのためにニューヨーク市交響楽団と3つの78pmセットを録音した。ベートーヴェンの交響曲第6番、リヒャルト・シュトラウスの死と変容、ジョルジュ・ビゼーのカルメンからの管弦楽曲の抜粋である。

1945年、彼はハリウッド・ボウル交響楽団を創設した。この楽団は2年間活動した後、生演奏のコンサートは中止されたが、録音は1960年代まで続けられた。ストコフスキー自身の録音（1945～46年）には、ブラームスの交響曲第1番、チャイコフスキーの悲愴交響曲、そして数々の短い人気曲が含まれている。ストコフスキーのHBSOの野外コンサートのいくつかは放送され、録音され、CD化されている。その中には、 1945年夏にパーシー・グレインジャーと共演したエドヴァルド・グリーグのピアノ協奏曲イ短調も含まれる。彼は1946年にハリウッド・ボウル交響楽団と共に、ジョージ・フレデリック・マッケイの「月光の儀式より」（月光の平和）を初演した。^{[ 21 ]} ( 1991年にジョン・マウチェリ指揮のもと、 「ハリウッド・ボウル・オーケストラ」として再びライブコンサートを始めた)。^{[ 22 ]} 1949年には、チャック・ジョーンズ作の「ロングヘアード・ヘア」で、バッグス・バニーが指揮者を演じる、ハリウッド・ボウルでのストコフスキーのパロディ漫画があった。^{[ 23 ]}

彼はロサンゼルス・フィルハーモニックとハリウッド・ボウルやその他の会場で頻繁に共演し続けた。そして1946年、ストコフスキーはニューヨーク・フィルハーモニックの首席客演指揮者となった。同楽団との初演は数多く、 1949年にはプロコフィエフの交響曲第6番の米国初演も含まれていた。また、コロンビア・レコードのためにニューヨーク・フィルハーモニックと多くの録音を行い、その中にはヴォーン・ウィリアムズの交響曲第6番^{[ 24 ]}とオリヴィエ・メシアンの昇天^{[ 25 ]}の世界初録音も含まれている。

しかし、1950年にディミトリ・ミトロプーロスがニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に就任すると、ストコフスキーは新たな国際的なキャリアをスタートさせた。その始まりは1951年のイギリス全国ツアーで、英国祭典の祝典期間中、サー・トーマス・ビーチャムの招きでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。この最初のイギリス訪問の際に、彼はイギリスのオーケストラ、フィルハーモニア管弦楽団とリムスキー＝コルサコフの「シェヘラザード」でデビュー録音を行った。同年夏にはドイツ、オランダ、スイス、オーストリア、ポルトガルでもツアーと指揮を行い、夏季は海外で客演指揮を行い、冬季はアメリカで指揮するというパターンを確立した。この計画はその後20年間続き、ストコフスキーは世界有数のオーケストラを数多く指揮し、同時に様々なレーベルで録音を行った。こうして彼は、ロンドンの主要オーケストラに加え、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、フランス国立放送管弦楽団、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ヒルフェルスム（オランダ）放送フィルハーモニー管弦楽団などとも指揮や録音を行った。

ストコフスキーは1954年にNBC交響楽団に復帰し、RCAビクターの録音セッションに参加した。レパートリーには、ベートーヴェンの「田園」交響曲、シベリウスの交響曲第2番、チャイコフスキーの「白鳥の湖」第2幕と第3幕、そしてサン＝サーンスの「サムソンとデリラ」からのハイライトが、ライズ・スティーブンスとヤン・ピアースと共に収録された。NBC交響楽団がNBCラジオネットワークの公式アンサンブルとして解散した後、ストコフスキーを名目上の音楽監督としてシンフォニー・オブ・ジ・エアとして再編成され、1954年から1963年まで多くのコンサートを行い、録音を行った。1958年のトルコ人作曲家アフメト・アドナン・サイグンのオラトリオ「ユヌス・エムレ」の米国初演もその一つである。彼は1958年にユナイテッド・アーティスツ・レーベルのために「シンフォニー・オブ・ジ・エア」と題した一連の録音を行い、その中にはベートーヴェンの交響曲第7番、ショスタコーヴィチの交響曲第1番、ハチャトゥリアンの交響曲第2番、レスピーギの「ローマの松」が含まれていた。

ストコフスキーは1955年から1961年まで、ヒューストン交響楽団の音楽監督も務めた。同楽団とのデビュー公演では、アラン・ホヴァネス作曲の「神秘の山」を初演した。ホヴァネスは、ストコフスキーが長年にわたり擁護してきた多くの存命アメリカ人作曲家の一人である。また、ヒューストンではショスタコーヴィチの交響曲第11番の米国初演（1958年4月7日）を行い、キャピトル・レコードから同曲の米国初録音も行った。

1960年、ストコフスキーはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場でジャコモ・プッチーニの『トゥーランドット』を指揮し、オペラハウスに滅多に出演しない中で、記憶に残る公演を行った。出演者にはビルギット・ニルソン、フランコ・コレッリ、アンナ・モッフォらが名を連ねた。ニューヨーク・シティ・オペラでは、リチャード・カシリーと組んだ『オイディプス王』と『カルミナ・ブラーナ』（1959年）、ジェラール・スーゼーと組んだ『オルフェオ』、ノーマン・トレイグルと組んだ『囚人』 （1960年）の二本立て公演を指揮した。

1962年、80歳になったストコフスキーはアメリカ交響楽団（ASO）を創設した。20世紀の作曲家に対する彼の擁護は衰えることなく、アメリカ交響楽団との最も有名な初演は、 1965年のチャールズ・アイヴズの交響曲第4番であり、CBSもこれを録音した。さらに、彼は1966年にベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番作品73 （「皇帝」）の録音でピアニストのグレン・グールドを含む当時の著名な現代ソリストとのコラボレーションを続けた。 ^{[ 26 ]}ストコフスキーは1972年5月、90歳でイギリスに帰国するまでASOの音楽監督を務めた。 1962年1月3日、彼は技術革新の利用に依然として関心を示し、WGN-TVのテレビ放送でシカゴ交響楽団を指揮した。この放送は後にDVD化されている。^{[ 27 ]} 1960年代の彼のイギリスでの客演指揮の1つは、プロムスでのグスタフ・マーラーの交響曲第2番「復活」の初演であり、これは後にCD化されている。^{[ 28 ]}

ストコフスキーはその後も数年間指揮を続けたが、健康状態の悪化により、録音セッションでのみ指揮をせざるを得なくなった。目撃者によると、ストコフスキーは晩年、座って指揮することが多かったが、演奏に没頭すると立ち上がって驚くべきエネルギーで指揮することもあったという。英国での最後の公式出演は、1974年5月14日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた。ストコフスキーはニュー・フィルハーモニアを指揮し、オットー・クレンペラーの「メリー・ワルツ」 （前年に亡くなったフィルハーモニアの元音楽監督への追悼として）、ヴォーン・ウィリアムズのトーマス・タリスの主題による幻想曲、ラヴェルのスペイン狂詩曲、ブラームスの交響曲第4番を演奏した。ストコフスキーの最後の公式出演は、1975年7月22日、南フランスのヴァンス音楽祭で行われた。彼はルーアン室内管弦楽団を指揮し、自身が編曲したバッハの楽曲を数曲演奏した。

ストコフスキーは1973年、91歳で最後の世界初演を行い、BBCラジオ放送でニュー・フィルハーモニア管弦楽団と共にヘイヴァーガル・ブライアンの交響曲第28番を指揮した。1973年8月、ストコフスキーはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで国際フェスティバル・ユース・オーケストラを指揮し、チャイコフスキーの交響曲第5番を演奏した。ガーディアン紙のエドワード・グリーンフィールドは、「ストコフスキーはまるで1920年代のフィラデルフィアの往年のコンサートのように彼らを鼓舞した」と書いている。ストコフスキーはコンサートの舞台から引退した後も録音を続け、主にロンドンの主要オーケストラから選ばれた首席奏者で構成される臨時のオーケストラであるナショナル・フィルハーモニックと録音を行った。1976年、彼はコロンビア・レコードと録音契約を結び、100歳まで活動を続ける予定だった。^{[ 29 ] [ 30 ]}

ストコフスキーは1977年9月13日、ハンプシャー州ネザー・ウォロップの自宅で心臓発作のため95歳で死去した。 ^{[ 31 ]}死の直前にコロンビア・レコードのために録音された最後の録音には、ジョルジュ・ビゼーの若き日の交響曲ハ長調とフェリックス・メンデルスゾーンの交響曲第4番「イタリア」のロンドン国立フィルハーモニー管弦楽団との共演が含まれている。^{[ 32 ]}彼はイースト・フィンチリー墓地に埋葬されている。^{[ 33 ]}

ストコフスキーは3回結婚した。最初の妻はアメリカ人コンサートピアニストのオルガ・サマロフで、1911年4月24日から1923年7月30日に離婚するまで結婚していた。二人の間には娘が一人おり、ソーニャ・マリア・ノエル・ストコフスキー（1921年12月24日 - 2025年3月19日）^{[ 37 ]}は女優である。

彼の2番目の妻は、ジョンソン＆ジョンソンの相続人で、芸術家であり飛行家でもあったエヴァンジェリン・ラブ・ブリュースター・ジョンソンで、1926年1月11日から1937年12月2日に離婚するまで彼女と結婚していた。彼らにはグロリア・ルバ・ストコフスキーとアンドレア・サジャ・ストコフスキーという2人の娘がいた。1938年3月、ストコフスキーはイタリアのカプリ島で一緒に休暇を過ごした映画女優グレタ・ガルボと非常に注目を集める関係を始めた。^{[ 38 ]}彼らの関係が恋愛関係なのかプラトニックな関係なのかは、マスコミで多くの憶測と調査の対象となった。

1945年4月21日、ストコフスキーは相続人で女優のグロリア・ヴァンダービルトと結婚した。二人の間にはレオポルド・スタニスラウス・ストコフスキー（1950年生まれ）とクリストファー・ストコフスキー（1952年生まれ）という二人の息子が生まれた。二人は1955年10月29日に離婚した。^{[ 39 ]}