ラテン音楽

「ラテン音楽」という用語は、アメリカ音楽市場におけるラテン系アメリカ人の影響力の高まり、特に先駆者であるザビア・クガート（1940年代）やティト・プエンテ（1950年代）の影響により、アメリカ合衆国で生まれ、その後数十年でさらに加速しました。^{[ 4 ] [ 5 ]}ある著者は、1940年代からの人気上昇について次のように説明しています。「第二次世界大戦に巻き込まれなかった世界の一地域であるラテンアメリカは、一時的に戦争を忘れたいアメリカ人にとって、歌や映画の好題となりました。」^{[ 33 ]}アメリカの「善隣政策」のための戦時プロパガンダは、文化的影響をさらに高めました。^{[ 34 ]}ペレス・プラードは、 「マンボ第5番」や「マンボ第8番」などの有名な曲を作曲しました。 1955年のマンボ・ムーブメントの絶頂期に、ペレスは「チェリー・ピンク・アンド・アップル・ブロッサム・ホワイト」のチャチャチャ・バージョンでアメリカのチャートで1位を獲得した。^{[ 35 ]}「エル・マニセロ」は英語では「ピーナッツ売り」として知られ、モイセス・シモンズ作曲のキューバのソン・プレゴンである。「グアンタナメラ」と並んで、キューバの音楽家が作った音楽の中で最も有名な作品と言えるだろう。^{[ 36 ]}「ピーナッツ売り」は160回以上録音され、^{[ 37 ]}楽譜は100万部以上売れ、キューバ音楽で初めて100万枚以上売れた78回転シングルとなった。

ブラジルのボサノヴァはラテンアメリカで広く普及し、後に国際的なトレンドとなり、特にアントニオ・カルロス・ジョビンが牽引した。^{[ 38 ]}ロック・エン・エスパニョールはラテンアメリカの若い世代のラテン系の人々の間で人気となり、^{[ 39 ]}例えばアルゼンチンのバンド、アルメンドラなどが挙げられる。^{[ 40 ]}メキシコ系アメリカ人のラテンロックギタリスト、カルロス・サンタナは数十年にわたる人気を博した。^{[ 41 ]} 60年代後半にはブーガルーブームが到来し、ペレス・プラード、ティト・ロドリゲス、ティト・プエンテなどのブーガルーミュージシャンがブーガルーのシングルやアルバムをリリースした。 ^{[ 42 ]}他のグループのほとんどは、プーチョ＆ヒズ・ラテン・ソウル・ブラザーズやジョー・バターンなどの若いミュージシャンだった。

ブーガルーの初期の例としては、1966年のリッチー・レイとボビー・クルーズの音楽が挙げられる。60年代最大のブーガルーのヒット曲は、 1966年のジョー・キューバ・セクステットの「バン・バン」である。他のグループのヒット曲には、ジョニー・コロンの「ブーガルー・ブルース」、ピート・ロドリゲスの「アイ・ライク・イット・ライク・ザット」（1967年）などがある。 ^{[ 43 ]}

1970年代には、サルサ音楽がトロピカル音楽の主流ジャンルとなった。ファニア・レコードは、ルベン・ブレイズ、エクトル・ラヴォエ、セリア・クルスなどのアーティストによってサルサ音楽の人気を高めたとされている。^{[ 44 ]} 1970年代後半には、フリオ・イグレシアス、カミロ・セスト、ラファエルといったスペイン出身のバラード歌手がラテンアメリカとアメリカのラテン市場の両方で音楽チャートに名を連ねた。^{[ 45 ]} 1972年、イベロアメリカ電気通信機構（ OTI）は、イベロアメリカ諸国（ラテンアメリカ、スペイン、ポルトガル）を結びつけるソングライティング・コンテストとしてOTIフェスティバルを設立した。ビルボード誌のラミロ・バーは、このコンテストは「ラテン音楽界で最大かつ最も権威のあるソングライティング・フェスティバル」と見なされていると述べた。^{[ 46 ]}

1980年代には、ラテンバラードがラテンポップミュージックの主要な形式であり続け、フアン・ガブリエル、ホセ・ホセ、フリオ・イグレシアス、ロベルト・カルロス、ホセ・ルイス・ロドリゲスがチャートを席巻した。^{[ 47 ]}サルサ音楽は勢いを失い、リズムが遅くなり、ロマンチックな歌詞に重点が置かれるようになった。これはサルサ・ロマンティカ時代として知られるようになった。^{[ 48 ]}

地域メキシコ音楽の分野では、テハノ音楽が最も目立つジャンルとなり、米国で最も急速に成長している音楽ジャンルの 1 つとなった。^{[ 49 ]} 1990 年 1 月 10 日、EMI ラテンがボブ・グレバーの Cara Records を買収し、テハノ音楽の黄金時代が始まった。 ^{[ 49 ] [ 50 ]}テハノ音楽の成長は爆発的に進み、^{[ 51 ]}ジャーナリストのラミロ・バーが「頑固な山火事が地平線に広がった」と表現したように、このジャンルはラジオ局をテハノ音楽を流すように変えた。^{[ 52 ]}これにより、所属アーティストを拡大したがっていた米国のレコードレーベルの注目を集めた。^{[ 51 ]} 1991 年、ワーナー・ナッシュビルはカントリー音楽に転向するテハノ・アーティストのために特別にWarner Discos を設立し、アリスタ・ナッシュビルは同じ目的でArtista Texas を設立した。 ^{[ 53 ]}ポリグラム・ラティーノやWEAラティーナなどの他のレーベルは、テハノのアーティストと独占的に契約することを検討し始め、フォノビサはテハノのミュージシャンと契約し始めた。^{[ 54 ]}これらのインセンティブは、パフォーマーのファン層をテキサスや南西部以外にも拡大するのに役立った。^{[ 55 ]}また、このジャンルを、このジャンルに馴染みのない地域にももたらした。^{[ 52 ]}ジャーナリストの間では、黄金時代は一般的に、セレーナが射殺された1995年3月31日に終わったと考えられている。^{[ 55 ] [ 56 ]}テハノ音楽は、1990年から1995年まで5年連続で売上とコンサートの観客動員数の記録を樹立した。^{[ 49 ]}ダラス・モーニング・ニュースのマリオ・タラデルは、アモール・プロヒビドからのシングルが、それまで歌手を真剣に考えていなかったプロモーターが、ラテンラジオでセレーナを成功に導いたと書いた。^{[ 57 ]} 1994年までに、テハノ・アーティストはアルバム10万枚を難なく売り上げるようになり、ラ・マフィアとセレナは最も商業的に成功したテハノ・アーティスト2組となった。^{[ 52 ]}セレナの音楽は1990年代のこのジャンルの復活を牽引し、初めて商業的に成功した。^{[ 58 ] [ 59 ]] [ 60 ] [ 61 ]}ホセ・ベハールによれば、テハノ音楽は1994年までにメキシコに「原子爆弾^{のように」衝撃を与えたという。 [ 52 ]}テハノ歌手のエミリオ・ナヴァイラがアメリカのカントリーミュージックへのクロスオーバーを決めた一方で、セレーナのアメリカのポップミュージックへのクロスオーバーの準備が始まった。 ^{[ 62 ]}セレーナは、かつての友人であり、ファンクラブとブティックヨランダ・サルディバル。 ^{[ 63 ]}彼女の未完成のクロスオーバーアルバム『Dreaming of You』ビルボード200で初登場1位を獲得した最初のスペイン語アルバムとなった。 ^{[ 64 ]}セレーナの死後、テハノ音楽は打撃を受け、人気は衰え、レコードレーベルはテハノアーティストを見捨て始め、アメリカのラジオ局はテハノからメキシコ地方音楽に切り替えた。 ^{[ 65 ]}

1990年代半ばまでに、テハノ音楽は米国で支配的なラテン音楽ジャンルとしてラテンポップに取って代わられた。 ^{[ 66 ]}グロリアと夫のエミリオ・エステファンは、1990年代を通じて多くのアーティストに「扉を開いた」と考えられている。彼らのプロデュースにより、メキシコの歌手タリアはEn éxtasis (1995)で初のプラチナディスクを獲得したと考えられている。^{[ 67 ]}コロンビアのポップロック歌手シャキーラは、国際デビューアルバムPies Descalzos (1995)をリリースした。彼女は、米国のビルボードトップラテンアルバムチャートで1位を獲得したアルバムDónde Están Los Ladrones? (1998)でエステファンと密接に協力した。 ^{[ 68 ]}アルバムの成功とエステファンによるプロデュースは、シャキーラに収益性の高い成功法則をもたらし、彼女はそれを2001年にリリースした英語圏へのクロスオーバーに活用した。 ^{[ 69 ]}スペインのシンガーソングライター、フリオ・イグレシアスの息子であるエンリケ・イグレシアスは、2枚のアルバムをリリースした。1995年にリリースされたセルフタイトルのアルバムと、ポップバラードとリズムに焦点を当てた『Vivir』（1997年）である。^{[ 70 ]} 『 Vivir』での作詞作曲の改善により、エンリケは「自身の内なる思いや感情」をうまく伝えることができた。批評家は『Vivir』がエンリケの同時代の作品よりも優れていると評価し、リリースから1週間以内にアジア、ヨーロッパ、南米、中米で500万枚以上を売り上げたと伝えられている。これはラテンアルバムとしては初めてのことだった。^{[ 71 ]}リッキー・マーティンの腰を揺らすダンスは、アメリカの音楽評論家たちの間でエルヴィス・プレスリーのダンスと比較され、マーティンのダンスとそれがアメリカのポップ市場に与えた影響に匹敵するアーティストを探していた。^{[ 72 ]} 1998年、マーティンの音楽とチケットの売上は1億600万ドルに達し、これは1996年のプエルトリコからメキシコへの輸出総額に匹敵する額だった。^{[ 73 ]} 1998年のアルバム『Vuelve』には、 1998 FIFAワールドカップの公式ソングとなった「La Copa de la Vida 」が収録されていた。これによりマーティンは世界的な知名度を得たが、 1999年のグラミー賞でのこの曲のパフォーマンスが彼の名声を決定づけた。マーティンはアメリカの聴衆の注目を集めた。^{[ 74 ]} 1999年、彼は英語でナンバーワンヒットとなった「Livin' la Vida Loca」を収録したセルフタイトルのアルバムをリリースした。 ^{[ 75 ]}映画「セレナ」（1997年）の商業的、批評的な成功を受けて、ジェニファー・ロペスはタイトルロールで一躍有名になった。^{[ 76 ]}ロペスは一連の映画出演の後、音楽市場に参入し、デビューアルバム「On the 6」（1999年）をリリースした。彼女はこのアルバムをラテンソウルアルバムと表現した。^{[ 77 ]}

ボレロ音楽は若い世代の間で人気が再燃した。メキシコの歌手ルイス・ミゲルは、自身のアルバム『ロマンス』（1991年）の成功により、この再燃のきっかけを作ったとされている。このアルバムは、彼がカバーしたクラシック曲を集めたものである。^{[ 78 ]}ほぼ同時期に、エロス・ラマゾッティ、ラウラ・パウジーニ、ネクといったイタリアのアーティストも、スペイン語バージョンの曲を録音することでラテン音楽の分野に進出することに成功した。^{[ 79 ]}トロピカル音楽の分野では、 1980年代に注目を集めたメレンゲが、人気でサルサに匹敵した。^{[ 80 ]}

2000年代半ば、レゲトンは主流市場で人気を博し、ヘクター・エル・ファーザー・テゴ・カルデロン、ダディー・ヤンキー、ドン・オマール、ウィシン＆ヤンデルなどがこのジャンルの先駆者とみなされた。^{[ 81 ]}トロピカル音楽シーンでは、バチャータ音楽が人気を博し、モンチー＆アレクサンドラやアベンチュラなどのアーティストがラテンアメリカの都市部で成功を収めた。^{[ 82 ]}バンダはメキシコ地方音楽の分野で支配的なジャンルだった。^{[ 83 ]}

10年が明ける頃には、ラテン音楽の分野はエレクトロポップ、レゲトン、ウルバノ、バンダ、現代のバチャータ音楽などのアップテンポのリズムが主流となり、ラテンバラードやクルーナーは米国のラテンラジオ番組制作者の間で人気がなくなった。^{[ 84 ]}ストリーミングは、米国、ラテンアメリカ、スペインのラテン音楽業界における主要な収入源となっている。^{[ 85 ]}ラテントラップは、オズナ、バッドバニー、アヌエルAAなどのアーティストによって2010年代半ばに主流の注目を集めた。^{[ 86 ]}

レゲトンは2020年代にバッド・バニーなどのミュージシャンに牽引され、世界中で人気を博し続けた。彼の影響力は音楽の枠を超え、特にプエルトリコでは社会変革の触媒となった。バッド・バニーは自身の巨大なプラットフォームを利用して、ハリケーン・マリアの被害などの問題に注目を集めた。彼の楽曲「El Apagón」は、プエルトリコの電力供給会社LUMAについて言及しながら、島で続く停電や財政難に注目を集めた。レゲトンが音楽業界で支配的な地位を占めたことは、ラテン音楽を世界的に高めただけでなく、社会正義を訴える人々の声を増幅させた。^{[ 87 ]}

アメリカにおけるラテン音楽の起源は、1930年代のルンバに遡ります。^{[ 88 ]}ルンバは1930年代のキューバ風ボールルームダンスで人気がありましたが、主流ではありませんでした。^{[ 88 ]}ラテン音楽がアメリカ文化と結びつき始めたのは、1950年代と1960年代になってからです。^{[ 89 ]}ラテンアーティストが英語圏のアーティストとコラボレーションするようになり、ラテン音楽はアメリカで主流になりつつあります。^{[ 89 ]} 2017年には、ジャスティン・ビーバー、ルイス・フォンシ、ダディー・ヤンキーによる「Despacito」という曲がYouTubeで45億回再生されました。^{[ 90 ]} 2017年には、YouTubeで最も再生された曲トップ10のうち6曲がラテンアーティストをフィーチャーしています。^{[ 90 ]}この曲は、アメリカにおけるラテン音楽ブームの始まりとなりました。^{[ 90 ]}ラテン音楽で最も人気のある形式には、サルサ、バチャータ、メキシコ地方音楽、タンゴ、メレンゲ、ラテンポップ、レゲトンなどがあります。^{[ 91 ]}今日、レゲトンはレゲエとアメリカのヒップホップを組み合わせた非常に人気のあるスタイルです。^{[ 89 ]}今日最も人気のあるアーティストには、ダディー・ヤンキー、メリーメル​​、J・バルヴィン、ニッキー・ジャムなどがいます。^{[ 89 ]} 2018年、ラテン音楽は総ビデオストリームで21.8%の市場シェアを獲得し、2位になりました。^{[ 92 ]}ジェフ・ベンジャミンによると、ラテン音楽のリスナーは若く、テクノロジーに精通している傾向があり、ラテン音楽の95%がストリーミングによるものであることが示唆されています。^{[ 92 ]} 

移民とグローバル化により、ラテン音楽の人気が急上昇しました。^{[ 89 ]}歴史的に、米国と英国が音楽業界を支配してきましたが、インターネットとテクノロジーにより、多様化が進み、世界中でローカルミュージックがより目立つようになりました。^{[ 89 ]}技術の進歩により、個々の曲やアルバムごとに料金を支払うことなく、さまざまな音楽を提供するストリーミングサービスが繁栄しました。^{[ 93 ]}ラテンアーティストが英語を話すアメリカ人アーティストと協力することが増えたことで、アメリカのバンド、ブラック・アイド・ピーズとラテン歌手のJ・バルヴィンによる「Ritmo」などの曲が、ビルボードのホット・ラテン・ソング・チャートで1位を獲得しました。この増加により、米国のラテン音楽の売上高は 2018年に1億7600万ドルから4億1300万ドルに増加しました。 ^{[ 89 ]} 2016年から2017年にかけて、ビルボードホット100にランクインしたラテンソングの数は4曲から19曲に増加しました。2018年には、ラテン音楽は米国でのアルバム売上においてカントリーとEDMを上回りました。^{[ 89 ]}この傾向により、米国のポップミュージックはラテン音楽の特定のスタイルを取り入れるようになりました。^{[ 94 ]}このため、レコード会社がより多くの資金が集中している業界の製品に注力するにつれて、人気のないラテンジャンルが将来的にニッチになるのではないかと疑問視する専門家もいます。^{[ 94 ]}