アレクセイ・ラトマンスキー

アレクセイ・ラトマンスキー
Алексей Ратманский, Олексiй Ратманський
1998 年、マリインスキー劇場にて、アレクセイとタチアナ・ラトマンスキーとユーリ・カノン(中間デュエット)
生まれる	Алексей Осипович Ратманский ( 1968-08-27 )1968年8月27日（56歳） レニングラード、ソビエト連邦
職業	バレエダンサー、振付師、カンパニーディレクター
雇用主	ウクライナ国立オペラ座 ロイヤル・ウィニペグ・バレエ団 デンマーク王立バレエ団 ボリショイ劇場 アメリカン・バレエ・シアター ニューヨーク ・シティ・バレエ団
配偶者	タチアナ・キリヴニク
子供たち	1

アレクセイ・オシポヴィチ・ラトマンスキー（ロシア語：Алексей Осипович Ратманский、1968年8月27日生まれ）は、ロシア系ウクライナ人アメリカ人^[1]の 振付師、元バレエダンサーである。2004年から2008年までモスクワ・ボリショイ・バレエ団の芸術監督を務めた。^[2] 2008年にロシアを離れた。^{[3] 2009年に}アメリカン・バレエ・シアターのアーティスト・イン・レジデンスに任命され、^{[4] [5]} 2023年8月からはニューヨーク・シティ・バレエ団のアーティスト・イン・レジデンスに就任。

ラトマンスキーはソビエト連邦のロシアのレニングラードで生まれ、ソビエト連邦のキエフ（後にウクライナ独立後の首都）で育ち、モスクワのボリショイ・バレエ学校でピョートル・ペストフとアレクサンドラ・マルケエワのもとで訓練を受けた。 ^[4] 1986年に卒業した。 ^[6] その後、キエフでプロとしてのキャリアをスタートし^{[7] 、}ウクライナ国立バレエ団、ロイヤル・ウィニペグ・バレエ団、ロイヤル・デンマーク・バレエ団でプリンシパルダンサーを務めた。

ラトマンスキーの振付家としての経歴は、 1998年に ジョージア国立バレエ団のために 演出したバレエ『日本の夢』で初めて注目されるようになった。1997年に振付された『夢』と『マニエリスムの魅力』は、どちらもニーナ・アナニアシヴィリのために創作された。^[8] 『夢』はロシア演劇連合から ゴールデンマスク賞を受賞した。

ラトマンスキーは、大規模なバレエ団のために伝統的な古典バレエを再演したことで知られている。^{[9]彼の最初の三}幕 物語バレエは、2002年にキーロフ・バレエ団のために創作された『シンデレラ』である。 ^[8] ラトマンスキーは2003年にボリショイ・バレエ団のために『清流』を上演し、翌年同バレエ団の芸術監督に任命された。在籍中、彼は2005年に『ボルト』の全編を制作し、 2007年と2008年には 『海賊と巴里の炎』を再演した。ロンドンの批評家協会は、 2005年と2007年にラトマンスキーの指揮によるボリショイを「最優秀外国バレエ団」に選び、彼は『清流』で同協会のナショナル・ダンス・アワードを受賞した。

ボリショイ劇場の監督を退任後、ラトマンスキーはニューヨーク・シティ・バレエ団との専属振付師の地位をめぐる交渉が決裂した後、2008年にアメリカン・バレエ・シアターの初代専属アーティストとなることに同意した。 ^{[6]ニューヨーク・シティ・バレエ団では}『ロシアの四季』や『コンチェルトDSCH』を、アメリカン・バレエ・シアターでは『ドニエプル川にて』や『7つのソナタ』を手掛けた。

2011年、ラトマンスキーが振付したプロコフィエフの『ロミオとジュリエット』がトロントでカナダ国立バレエ団によって初演された。ロンドンでの上演により、ラトマンスキーはニューヨーク・タイムズ紙の評論家アラステア・マコーレーから「現代のクラシックバレエを専門とする最も才能のある振付師」と称賛された。 ^[10]

2014年、ラトマンスキーはセルゲイエフ・コレクションのマリウス・プティパの最後の再演『パキータ』を再構成し、キャリアを新たな方向に進めた。再構成版は2014年12月にミュンヘンで初演され、バイエルン州立バレエ団によって上演された。2015年3月、彼はアメリカン・バレエ・シアターのために2度目のプティパ再構成版『眠れる森の美女』を手掛け、オレンジ郡で初演され、その後スカラ座で上演された。ラトマンスキーは現在、2016年2月にチューリッヒで初演されたプティパ/イワノフによる1895年演出の『白鳥の湖』を再構成している。

2022年にロシアがウクライナに侵攻したとき、彼はボリショイ劇場で新作の振付をしていたが、すぐにロシアを離れ、侵攻を非難した。彼の両親と義理の両親は2023年8月時点でまだウクライナにおり、出国することができなかった。^[7]

2023年1月、ニューヨーク・シティ・バレエ団は、ラトマンスキーが2023年8月からアーティスト・イン・レジデンスとして参加すると発表した。^[11]

• 1988:ラ・シルフィード-88、デュエットバフ#1 & 2
• 1993年:パ・ド・グラハム
• 1994年:妖精のキス、アルボラーダ、ホイップクリーム、98段
• 1995年：ハールブルル、『かわいそうな子たち』
• 1996年:サラバンド
• 1997年:マニエリスムの魅力、カプリッチョ、クラクフヤック、オールドジュニエットのカリオール
• 1998年：日本の夢、ミドルデュエット、エクスタジーの詩、フェアリーズキス（第2版）
• 1999年:水、菊
• 2001年:トゥーランドットの夢、ブダペストへの飛行、レア、くるみ割り人形
• 2002:シンデレラ、ヴェルズ・ラ・フランム、火の鳥
• 2003:ブライトストリーム、アニモーのカーニバル、ボレロ
• 2004年:アンナ・カレーニナ、リア（第2版）
• 2005:ボルト、ジュ・ド・カルト
• 2006:ロシアの季節
• 2007年:海賊(マジリエとプティパの後継、ユーリ・ブルラカと共演)、老女の乱交
• 2008:ビセット変奏曲、ピエロ・ルネール、DSCH協奏曲、パリの炎（ヴァイノネン以降）
• 2009:せむしの子馬、幻想曲ヴァルス、ドニエプル川沿い、スクオーラ・ディ・バロ、7つのソナタ
• 2010:ドン・キホーテ(プティパとゴースキーの後)、ナモウナ、ファンダンゴ、くるみ割り人形(第 2 バージョン)
• 2011年：ロスト・イリュージョン、ダンバートン、プシュケ、ロミオとジュリエット^{[12] [13] [14]}
• 2012:思い出の地、交響的舞曲、火の鳥（第2版）、金の鶏、交響曲第9番
• 2013: 24の前奏曲、異国より、室内交響曲、ピアノ協奏曲第1番、シンデレラ（第2版）、オペラ、テンペスト
• 2014:ダンス組曲、展覧会の絵、ロンド・カプリチオーソ
• 2016年：プラトンの饗宴後のセレナーデ^[15]
• 2017年： ホイップクリーム、^[16] オデッサ、^[17] ブコヴィナの歌、^{[18] [19]}
• 2019年：四季^[20]
• 2020年：声、^[21] 愛と怒り^[22]
• 2021年：バブルの中のバーンスタイン^[23]
• 2022年：戦時エレジー、^[24] チャイコフスキー序曲^[25]
• 2023年：コッペリア^[26]
• 2024:ラ・セパレーション^[27] ソリチュード^[28]

• 2014年:パキータ
• 2015年:眠れる森の美女
• 2016年：白鳥の湖
• 2018:アルレクイナード、^[29] ラ・バヤデール^[30]
• 2019年：ジゼル^[31]

ラトマンスキー氏は、デンマーク王立バレエ団の『アンナ・カレーニナ』とアメリカン・バレエ・シアターの『ショスタコーヴィチ三部作』および『テンペスト』の振付により、2005年と2014年にブノワ賞と2014年のダンス賞を受賞。また、ボリショイ・バレエ団の『カルタ取り』で2007年ゴールデンマスク賞最優秀振付家賞を受賞した。

2013 年、ラトマンスキー氏はマッカーサー フェロー オブ ザ イヤーに選出されました。この賞には、「あらゆる分野で活動し、継続的かつ向上した創造的な仕事に対して並外れた功績と将来性を示した」人に対して与えられる「天才賞」が付属しています。(http://www.macfound.org/fellows/900/)

2020年、ラトマンスキーはニューヨークのカーネギー財団から偉大な移民賞の受賞者に選ばれた^[32]。

• ハルス、マリーナ（2023年）。『キエフの少年：アレクセイ・ラトマンスキーのバレエ人生』。ニューヨーク：ファーラー・ストラウス・アンド・ジルー。ISBN 978-0374102616。

• ABTウェブサイト
• ジュディス・マッケル著「死の舞踏」、ガーディアン紙の記事
• 1999 年にジェイコブズ ピローで上演されたアレクセイ ラトマンスキーの「マニエリスムの魅力」のアーカイブ フィルム
• NYCバレエ団がアレクセイ・ラトマンスキーの絵画を展覧会で発表