グレン・グールド

グレン・グールド
グールド 1980年頃
生まれる	グレン・ハーバート・ゴールド ( 1932-09-25 )1932年9月25日 トロント、オンタリオ州、カナダ
死亡	1982年10月4日(1982-10-04)（50歳） トロント、オンタリオ州
埋葬地	マウント プレザント墓地、トロント
母校	王立音楽院
職業	ピアニスト
受賞歴	カナダ勲章コンパニオン（グールドが辞退） グラミー生涯功労賞（2013年） グラミー賞：1973年、1982年、1983年 ジュノー賞：1979年、1983年、1984年 カナダ音楽の殿堂 国家歴史人物
音楽キャリア
ジャンル	クラシック音楽
楽器	ピアノ 器官
活動年数	1945–1982
ラベル	コロンビアマスターワークス
音楽アーティスト
Webサイト	グレンゴールド
サイン

グレン・ハーバート・グールド^{[fn 1]}（[ ɡ uː l d ]、旧姓ゴールド、^{[fn 2]}、1932年9月25日 - 1982年10月4日）は、カナダのクラシックピアニスト。20世紀で最も有名で称賛されたピアニストの一人であり、^[1]ヨハン・セバスチャン・バッハの鍵盤楽器作品の演奏者として名声を博した。彼の演奏は、卓越した技術力とバッハの音楽の対位法的な質感を表現する能力によって際立っていた。

グールドは、ショパン、リスト、ラフマニノフなどによるロマン派のピアノ作品のほとんどを拒否し、主にバッハとベートーヴェン、および後期ロマン派とモダニズムの作曲家の作品を好んだ。グールドはまた、モーツァルト、ハイドン、スクリャービン、ブラームス、ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク、ウィリアム・バード、オーランド・ギボンズなどのバロック以前の作曲家、そしてパウル・ヒンデミット、アルノルド・シェーンベルク、リヒャルト・シュトラウスなどの20世紀の作曲家の作品も録音した。

グールドは作家、アナウンサーでもあり、作曲や指揮も手がけた。クラシック音楽に関するテレビ番組を制作し、その中で自らが語り、演奏し、あるいは台本通りにインタビュアーとやりとりした。カナダの隔絶された地域に関する、ミュジック・コンクレートによるラジオドキュメンタリーを3本制作し、まとめて「ソリチュード三部作」と称した。音楽雑誌に多数寄稿し、音楽理論について論じた。グールドは、型破りな音楽解釈やキーボードの癖からライフスタイルや行動に至るまで、奇人変人で知られた。人前で演奏するのが嫌いで、31歳でコンサートをやめて、スタジオ録音とメディアに専念した。

グレン・グールドは、1932年9月25日、トロントのザ・ビーチズにあるサウスウッド・ドライブ32番地の自宅で、ラッセル・ハーバート・ゴールドとフローレンス・エマ・ゴールド（ノルウェーの作曲家・ピアニスト、エドヴァルド・グリーグの遠縁）の一人っ子として生まれた。 ^{[2 ]}両親はスコットランド、イングランド、ノルウェーの血を引く長老派教会信者である。[3]戦前のトロントで反ユダヤ主義が蔓延していたため、ユダヤ人と間違われるのを避けるため、1939年頃に一家の姓が非公式にグールドに変更された。 ^{[fn 3]}グールドにはユダヤ人の血は引いていなかったが、^{[fn 4]}時々冗談を言って、「ユダヤ人かと聞かれたら、いつも戦時中はユダヤ人だったと答えるよ」と言っていた。^[4]

グールドの音楽への興味とピアニストとしての才能は、非常に早い時期から明らかであった。両親はともに音楽好きで、特に母親は幼少期から彼の音楽的発達を奨励した。母親は彼が成功する音楽家になることを望み、妊娠中から彼を音楽に触れさせた。^[5]母親は彼にピアノを教え、赤ん坊の頃の彼は、泣く代わりにハミングし、まるで鍵盤楽器を弾くかのように指を動かしたと伝えられており、医師は彼が「医者かピアニストになるだろう」と予言した。^[6]彼は言葉を読む前に楽譜を読むことを覚え、^{[7] [8] [9] 3歳の時には}絶対音感を持っていたことが観察された。ピアノを見せられると、幼いグールドは単音を弾いてその長い減衰を聴いていたと報告されており、父親のバートはそれが普通の子供とは異なる習慣であると指摘した。^[8]グールドのピアノへの興味は作曲への興味と同時にあった。彼は家族や友人、時には大規模な集まりで自分の作品を演奏した。1938年にはエマニュエル長老派教会（グールド家の家から数ブロック離れた場所）で自身の作曲した曲を演奏した。^[10]

グールドが初めて有名なソリストの生演奏を聴いたのは6歳の時でした。これは彼に深い影響を与えました。彼は後にその経験をこう語っています。

それはホフマンでした。トロントでの最後の演奏だったと思いますが、衝撃的な印象を受けました。私が本当に覚えているのは、車で家まで送ってもらっているとき、頭の中を信じられないようなさまざまな音が流れていく、素晴らしい半覚醒状態だったことです。それらはすべてオーケストラの音でしたが、私はそれらをすべて演奏していて、突然、私はホフマンになりました。私は魅了されました。^{[7] [11]}

10歳のとき、彼はトロントのトロント音楽院（1947年以来王立音楽院と改称）に通い始めた。彼は音楽理論をレオ・スミスに、オルガンをフレデリック・C・シルベスターに、ピアノをアルベルト・ゲレーロに学んだ。^[12]同じ頃、彼はシムコー湖畔のボート乗り場から転落して背中を負傷した。^{[fn 5]}この事件は、その後まもなく父親が作った高さ調節可能な椅子と真偽のほどは定かではないが関連している。グールドの母親は幼いグールドに、キーボードの前にまっすぐ座るよう促した。^[13]彼はその後もこの椅子を使い、ほとんどどこへ行くにも持ち歩いた。^[7]この椅子は、グールドが非常に低く座れるように設計されており、鍵盤を上から叩くのではなく下に引くことができる。これはゲレーロの中心的な技術的アイデアである。^[14]

グールドは、各音の「分離」と明瞭さを保ちながら、非常に速いテンポを選択できるテクニックを開発した。楽器の非常に低い位置で演奏することで、鍵盤をより細かく制御することができた。グールドは、ラヴェルの「ラ・ワルツ」の独自の編曲や、リストによるベートーヴェンの交響曲第5番と第6番の編曲など、名人芸やロマン派の作品を含む幅広いレパートリーの演奏と録音で、かなりの技術力を示した。グールドは、若い頃からゲレーロと共にフィンガータッピングと呼ばれるテクニックを学んだ。これは、指を腕からより独立して動かすように訓練する方法である。^[15]

グールドは12歳で音楽院のピアノ最終試験に合格し、受験者の中で最高得点を獲得し、ピアニストとしての地位を獲得した。^[16] 1年後、彼は筆記試験に合格し、トロント音楽院（ATCM）の準学士号を取得する資格を得た。^{[fn 6] [16]}

グールドの幼少期の隣人であり、生涯の親友となったロバート・フルフォードは、後に著名なジャーナリスト、エッセイストとなった。^{[17] 1952年、フルフォードとグールドはニュー・ミュージック・アソシエイツを設立し、グールドの最初の3回の公演をプロデュース、宣伝した。その中には、バッハの}ゴルトベルク変奏曲のデビュー公演も含まれていた。^[18]

グールドは神童であり^[19]、大人になってからは音楽界の天才と評された。^{[fn 7]}彼はピアノの練習はほとんどせず、読書で曲を勉強することを好んだと主張した。^{[fn 8]}これも彼がゲレーロから学んだテクニックである。しかし、彼は練習について皮肉を込めて話していたのかもしれない。なぜなら、時には彼がかなり熱心に練習し、時には彼自身の練習法やテクニックを使ったという証拠があるからだ。^{[fn 9]彼は頭の中で練習することができたようで、}ブラームスのピアノ曲の録音の準備をしたとき、セッションの数週間前まで演奏しなかった。^[20]グールドは、ピアノ曲の膨大なレパートリーだけでなく、オーケストラやオペラの編曲も幅広く、記憶から演奏することができた。 [ ^21]彼は「一目見て覚える」ことができ、かつては友人に「記憶から即座に演奏」できない曲を挙げるように挑戦した。^[22]

グールドは、ピアノは「それほど愛している楽器ではないが、生涯ずっと弾いてきたし、自分の考えを表現するには最高の手段だ」と語っている。バッハの場合、グールドは「私が演奏する楽器のいくつかではアクションを固定した。録音に使うピアノも今では固定されている。そのため、標準よりも浅く、反応のよいアクションになっている。パワーステアリングのない自動車のようなメカニズムになっている傾向がある。つまり、あなたがコントロールしているのであって、ピアノではない。ピアノがあなたを動かすのではなく、あなたがピアノを動かすのだ。これがピアノでバッハを演奏する秘訣だ。その即応性、物事の細かい定義に対するコントロールがなければならない」と述べている。^[25]

十代の頃、グールドはアルトゥール・シュナーベル^{[fn 10] [26]}とロザリン・テューレックのバッハの録音^[27]（彼は「平静で、落ち着きと積極性がある」と評した）と指揮者のレオポルド・ストコフスキー^[28]に多大な影響を受けた。グールドは鮮やかな想像力で知られていた。聴衆は彼の解釈を、非常に独創的なものから完全に風変わりなものまで多岐にわたるとみなした。彼のピアニズムは、特に対位法の部分で非常に明瞭で博識であり、並外れたコントロール力があった。グールドはピアノを「対位法の楽器」であると信じ、音楽に対する彼のアプローチはすべてバロックに集中していた。その後に続いたホモフォニーの多くは、芸術のより軽薄で精神的でない時代のものだと彼は感じていた。

グールドは、ピアノのレパートリー、演奏、そして音楽全般に対する「快楽主義的」アプローチと彼が呼ぶものに強い嫌悪感を抱いていた。彼にとって、この意味での「快楽主義」とは表面的な芝居がかったものを意味し、例えばモーツァルトはキャリアの後半にその傾向が強まったと感じていた。^[29]彼は、この快楽主義への傾向を、19世紀以降にコンサートの舞台で興行的行為と無償の技巧を崇拝する傾向の出現と関連付けた。公開コンサートの制度は、彼が苦闘し、最終的に拒絶した「血みどろのスポ​​ーツ」へと堕落したと感じていた。^[30]

1938年6月5日、5歳の時にグールドは初めて人前で演奏し、オンタリオ州アクスブリッジのビジネスマンズ・バイブル・クラスの礼拝で、約2,000人の会衆の前で家族と一緒にステージに立ってピアノを演奏した。^{[31] [32] 1945年、13歳の時に}トロント交響楽団とベートーヴェンの ピアノ協奏曲第4番第1楽章を演奏し、初めてオーケストラと共演した。^[33] 1947年には初のソロコンサートを開催し、^[34] 1950年にはCBCと初のラジオリサイタルを行った。 ^[35]これがグールドとラジオやレコーディングとの長い関わりの始まりであった。1953年、チェロ奏者のアイザック・マモットとヴァイオリニストのアルバート・プラッツと共にフェスティバル・トリオ室内楽団を結成した。^[要出典]

外部画像
1956年、カナダのトロントでピアノを演奏するグレン・グールド
グレン・グールド、1960年代頃、レナード・バーンスタイン、イーゴリ・ストラヴィンスキーと共にニューヨーク・フィルハーモニックとのリハーサル中

グールドは1955年1月2日、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクションでアメリカデビューを果たした。音楽評論家のポール・ヒュームはワシントン・ポスト紙に「1月2日はまだ予言するには早いが、1955年に昨日の午後フィリップス・ギャラリーで演奏されたものより素晴らしいピアノリサイタルがもたらされる可能性は低い。同等の美しさと意義を持つものがあれば幸運だ」と書いた。^{[36] 1月11日にはニューヨーク市の}タウンホールで演奏した。グールドの評判は急速に高まった。1957年、彼はソ連ツアーを行い、第二次世界大戦後初めてそこで演奏した北米人となった。^[37]彼のコンサートでは、バッハ、ベートーヴェン、そして社会主義リアリズムの時代にソ連で抑圧されていたシェーンベルクとベルクのセリアー音楽が取り上げられた。グールドは1958年にボストンでデビューし、ピーボディ・メイソン・コンサート・シリーズで演奏した。 ^{[38] 1960年1月31日、グールドはCBSの}フォード・プレゼンツシリーズで初めてアメリカのテレビ番組に出演し、レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニックとバッハの鍵盤協奏曲第1番ニ短調（BWV1052）を演奏した。 ^[39]

グールドは、公開コンサートの制度は時代錯誤で「悪の力」であると信じ、コンサート演奏から早期に引退した。彼は、公開演奏は一種の競争に堕落し、共感を持たない聴衆は演奏者が間違いを犯すか批評家の期待に応えられない可能性を主に気にし、そのような演奏は生演奏の限界のために平凡な解釈を生み出すと主張した。彼はこの教義を、半ば冗談で「GPAADAK」、つまりあらゆる種類の拍手とデモの廃止に関するグールド計画で発表した。^{[40] 1964年4月10日、彼はロサンゼルスの}ウィルシャー・エベル劇場で最後の公開演奏を行った。^[41]彼が演奏した曲の中には、ベートーヴェンのピアノソナタ第30番、バッハのフーガの技法からの抜粋、ヒンデミットのピアノソナタ第3番などがある^{。[fn 11]グールドは200回未満のコンサートを行い、そのうち40回未満がカナダ国外で行われた。}ヴァン・クライバーンのようなピアニストにとって、200回のコンサートは約2年間のツアーに相当する。^[42]

グールドがライブ演奏をやめた理由の 1 つは、録音スタジオに対する美的嗜好だった。彼の言葉を借りれば、彼はそこで「マイクとの恋」を育んだ。^{[fn 12]}そこでは、さまざまなテイクから部分を選択することで、最終的な音楽作品のあらゆる側面をコントロールすることができた。彼は、この方法の方が楽譜をより完全に実現できると感じていた。グールドは、演奏者が新しい視点をもたらさなければ、何世紀も前の曲を再録音してもほとんど意味がないと強く感じていた。彼はその後の人生でライブ演奏を避け、代わりに録音、作曲、放送に集中した。

グールドは、その変わった癖で広く知られていた。演奏中にハミングしたり歌ったりすることが多く、オーディオエンジニアは必ずしも彼の声を録音から排除できなかった。グールドは、自分の歌は無意識で、与えられたピアノで意図した解釈を表現できないほどに、歌うことが増えたと主張した。伝記作家のケヴィン・バザーナが書いているように、この癖は母親から「演奏するものはすべて歌う」ように教えられたことに由来している可能性が高い。これは「破ることのできない（そして悪名高い）癖」となった。^[43]グールドの録音の中には、このバックグラウンドの「発声」のために厳しく批判されたものもあった。例えば、1981年に再録音されたゴールドベルク変奏曲の評論家は、多くの聴衆が「うめき声や甘い歌声に耐えられない」と書いている。^[44]グールドは、演奏中に奇妙で、演劇的でさえある身振りで知られていた。もう1つの奇妙な点は、彼が自分の環境のあらゆる側面を完全にコントロールしようとした点である。レコーディングスタジオの温度は厳密に管理する必要があり、彼は常に非常に暖かく保つことを主張した。グールドの伝記作家の一人であるオットー・フリードリヒによると、空調技術者はレコーディングエンジニアと同じくらい懸命に働かなければならなかったという。^[45]

ピアノは一定の高さに設置する必要があり、必要に応じて木のブロックの上に上げられた。^[46]足元には敷物を敷く必要もあった。^[47]ピアノは床からちょうど14インチ (360 mm) の高さに座らなければならず、コンサートでは父親が作った椅子だけを使って演奏した。座面が完全にすり減った後もピアノは使い続け、^{[48]ピアノと非常に深いつながりがあったため、現在}はカナダ図書館・文書館のガラスケースに展示されている。

指揮者たちはグールドと彼の演奏習慣に対して複雑な反応を示した。1957年にクリーヴランド管弦楽団でグールドを指揮したジョージ・セルは、アシスタントに「あの人は天才だ」と語った。^[49]バーンスタインは「彼のような人は他にいない。彼と演奏するのは本当に楽しい」と語った。^{[49]バーンスタインは}1962年4月6日のコンサートで物議を醸した。ニューヨーク・フィルハーモニックがグールドとブラームスのピアノ協奏曲第1番ニ短調を演奏する直前、バーンスタインは聴衆に対し、これから聴く曲について自分は一切の責任を負わないと告げたのだ。彼は聴衆に「協奏曲では、誰がボスなのか。ソリストか指揮者か？」と尋ね、聴衆は笑った。「もちろん答えは、関係者によって、時にはどちらか、時にはもう一方だ」^[50]具体的には、バーンスタインは彼らのリハーサルについて言及しており、グールドは第1楽章全体を指定されたテンポの半分で演奏するよう主張していた。この発言は、ニューヨークタイムズの音楽評論家ハロルド・C・シェーンベルクによって責任放棄とグールドへの攻撃と解釈された。^[51]演奏のスタジオ録音の計画は実現しなかった。その後、ラジオの生放送はバーンスタインの免責事項を含めたCDでリリースされた。

グールドは寒さが苦手で、暖かい場所でも厚着（手袋を含む）をしていた。フロリダ州サラソタの公園のベンチに、コート、帽子、ミトンという普段着で座っていたところ、おそらくは浮浪者と間違えられて逮捕されたこともあった。 ^[52]また社交行事も嫌いだった。触られるのが大嫌いで、晩年は電話と手紙で連絡を取り、個人的な接触は控えた。 1959年にニューヨークのスタインウェイ・ホールを訪れた際、当時の主任ピアノ技術者ウィリアム・ハプファーがグールドの背中を叩いて出迎えた。これにショックを受けたグールドは、痛み、協調運動の欠如、疲労を訴えた。彼はさらに、自分の明らかな負傷が永久的なものであればスタインウェイ・アンド・サンズ社を相手取って訴訟を起こす可能性も検討した。 ^[53]彼は土壇場で公演をキャンセルすることで知られており、そのためバーンスタインの前述の公の免責事項は「怖がらないでください、グールド氏はここにいます... [彼は]すぐに現れます」で始まっている。

グールドはライナーノーツや放送で、風刺的、ユーモア的、教訓的な目的で20以上の別人格を作り出し、自身の演奏に対する敵対的な批評や理解不能な解説を書いた。おそらく最もよく知られているのは、ドイツの音楽学者カールハインツ・クロプヴァイザー、イギリスの指揮者サー・ナイジェル・トゥイット＝ソーンウェイト、アメリカの批評家セオドア・スラッツだろう。^{[54]グールドのこれらの側面は、}神経症と解釈されるか「遊び」と解釈されるかにかかわらず、^[55]心理伝記の十分な材料を提供してきた。

グールドは禁酒主義者で、喫煙もしなかった。^[56]彼は料理をせず、代わりにレストランで食事をしたり、ルームサービスに頼ったりしていた。彼は1日1食で、クズウコンビスケットとコーヒーを補っていた。^[56]晩年、彼はベジタリアンであると主張したが、これは確かではない。^{[fn 13]}

外部オーディオ
グールドがJ.S.バッハのイタリア協奏曲ヘ長調BWV971とバッハの様々な前奏曲とフーガを演奏
グールドがオルガンとピアノでJ.S.バッハのフーガの技法、BWV1080を演奏している。

グールドは私生活を送っていた。ドキュメンタリー映画監督のブルーノ・モンサンジョンは彼について「これほどまでに心と精神を捧げ、これほど控えめに自分をさらけ出した最高のピアニストはいない」と述べている。^[57]彼は結婚せず、伝記作家たちは彼のセクシャリティについてかなりの時間を費やしている。バザーナは「グールドは無性愛者だったと仮定したくなるが、それは彼の美学と彼が伝えようとしたペルソナに確かに合致するイメージであり、グールドに関する文献をすべて読めば彼が処女のまま死んだと確信できる」と書いているが、彼はまた「プラトニックだったかどうかはわからないが、最終的には複雑になり、終わった女性との多くの関係」を示す証拠についても言及している。^[58]

2007年に一つの証拠が届いた。グールドは1956年にロサンゼルスにいた時、美術教師のコーネリア・フォスと指揮者の夫ルーカスに出会った。数年後、彼女とグールドは恋人になった。 ^[59] 1967年、彼女は夫を捨ててグールドのもとへ行き、2人の子供を連れてトロントへ移った。彼女はグールドのアパートの近くに家を購入した。2007年、フォスは彼女とグールドが数年間恋愛関係にあったことを認めた。彼女によると、「グレンについては多くの誤解がありました。それは彼がとても内向的だったからでもあります。でも、断言します。彼は極めて異性愛的な男性でした。私たちの関係は、とりわけかなり性的なものでした。」彼らの情事は彼女が夫の元に戻った1972年まで続いた。フォスは夫を離れてからわずか2週間で、グールドの不穏な兆候に気づき、単に「神経質」なだけではない異常な行動をほのめかした。^[59]具体的には、フォスの息子によると、彼は「誰かが彼をスパイしている」と信じていたという。^[60]

グールドは心気症を自認していたが^{[61] [fn 14]、}多くの痛みや病気を抱えていたが、検死解剖では、彼を悩ませていた部位に根本的な問題はほとんど見つからなかった。^{[fn 15} ]彼は高血圧(晩年は日記に記録していた) から手の安全まで、あらゆることに気を配っていた (グールドは人と握手することはほとんどなく、手袋をはめるのを習慣にしていた)。^{[fn 16] [fn 17]}子供の頃に背骨を負傷したため、医師は通常、それぞれに鎮痛剤、抗不安剤、その他の薬を処方していた。 バザーナは、グールドがキャリアを通じてさまざまな処方薬を多用したことが、彼の健康に悪影響を及ぼしたのではないかと推測している。 バザーナの記述によると、その状態は「他の薬の副作用を打ち消すために薬を服用し、依存のサイクルを作り出していた」段階にまで達していた。^[62] 1956年、グールドはフォトジャーナリストのジョック・キャロルに「食べることに対するヒステリー。どんどんひどくなっている」と話した。 ^[63]精神科医のピーター・F・オストワルドは伝記の中で、1950年代半ばにグールドの食べ物に対する神経症が悪化したことを記しており、これはグールドが彼に話していたことだ。オストワルドは後に、この頃にグールドが「心因性摂食障害」を発症した可能性について論じた。^[64] 1956年、グールドは抗精神病薬のソラジンと、血圧を下げるためにも使用できる別の抗精神病薬レセルピンも服用していた。 ^{[65]コーネリア・フォスは、グールドが多くの}抗うつ薬を服用していたと述べ、それが彼の精神状態の悪化の原因であると主張した。^[66]

グールドの行動が自閉症スペクトラムに該当するかどうかは議論されてきた。^[67]この診断は、グールドの友人である精神科医ピーター・オストワルドが1997年に出版した著書『グレン・グールド 天才のエクスタシーと悲劇』の中で初めて示唆された。^{[64]また、グールドは数日も眠らずに過ごしたり、エネルギーが極端に増大したり、無謀な運転をしたり、晩年には重度のうつ病エピソードを経験したりしたことから、}双極性障害だったのではないかと推測されている。^[68]

1982年9月27日、50歳の誕生日の2日後、激しい頭痛を経験したあと、グールドは脳卒中を起こし、体の左半身が麻痺した。トロント総合病院に入院したが、容態は急速に悪化した。10月4日までに脳損傷の兆候が見られ、グールドの父親は息子の生命維持装置を外すことを決めた。^[69]グールドの公葬は10月15日にセントポール聖公会教会で行われ、ロイス・マーシャルとモーリーン・フォレスターが歌った。式には3,000人以上が参列し、カナダ放送協会で放送された。彼はトロントのマウント・プレザント墓地（区画38、ロット1050）に両親の隣に埋葬されている。 ^[70]墓石にはゴルトベルク変奏曲の最初の数小節が刻まれている。 ^[71]動物愛好家であったグールドは、財産の半分をトロント動物愛護協会に遺贈した。残りの半分は救世軍に寄付された。^[72]

2000年、運動障害神経科医は論文の中で、グールドはジストニアを患っていたと示唆したが、「当時はあまり理解されていなかった問題」であった。^[73]

外部オーディオ
グレン・グールドは、バッハの以下の作品を演奏します：プレリュードとフーガ第1～24番、BWV 846～869、プレリュードとフーガ第1～24番、BWV 870～893、イギリス組曲第1～6番、BWV 806～811、フランス組曲第1～6番、BWV 812～817、ゴールドベルク変奏曲第1～30番、BWV 988、パルティータ第1～6番、BWV 825～830、およびさまざまなインヴェンション、シンフォニア、コントラプンクトゥス
グレン・グールドとコロンビア交響楽団、ウラディミール・ゴルシュマンが、1967年頃、バッハの鍵盤楽器協奏曲第3番ニ長調 BWV 1054、第5番ヘ短調 BWV 1056、第7番ト短調 BWV 1058を演奏

グールドは定期的にインタビューで、ピアニストでなかったら作家になっていただろうと語っていた。^[74]彼は音楽と芸術に対する批評と哲学を、講義、卒業式のスピーチ、定期刊行物、CBCラジオやテレビのドキュメンタリーで詳しく語った。グールドは多くのインタビューに参加し、そのインタビューを台本にすることを好んだため、その内容は即興の議論であると同時に文章として見られるほどだった。グールドの文体は非常に明瞭だが、時には華美で、甘やかされ、修辞的だった。これは特に、彼が（頻繁に）ユーモアと皮肉を試みていることに顕著に表れている。^{[fn 18]}バザーナは、グールドの「会話の輝き」の一部は彼の多作な著作に反映されていたが、彼の文章は「良くても不均一で、悪く言えばひどいもの」だったと書いている。 [ ^75]グールドの著作は「素晴らしい洞察力」と「挑発的な主張」を提供している一方で、「長くて曲がりくねった文章」と「偽りの形式主義」によって損なわれていることが多いとバザーナは書いている。^[76]

グールドは著作の中で、特定の作曲家を賞賛し、音楽作曲とその一般大衆による消費において彼が平凡とみなすものを拒絶し、リヒャルト・シュトラウス、アルバン・ベルク、アントン・ウェーベルンの音楽の分析も行っている。ディキシーランド・ジャズにはある程度の愛着があったものの、グールドはポピュラー音楽にはほとんど嫌悪感を抱いていた。若い頃は友人とジャズコンサートを楽しんだり、著作の中でジャズに触れたり、ビートルズの「声の導きが悪い」と批判したこともあった^{[fn 19] ―}ペトゥラ・クラークとバーブラ・ストライサンドを賞賛していたこともある。グールドとジャズピアニストのビル・エヴァンスは互いに尊敬し合い、エヴァンスはグールドのスタインウェイモデルCD318ピアノを使用してレコード「カンバセーションズ・ウィズ・マイセルフ」を制作した。^[77]

グールドの芸術に対する見方は、1962年の次の引用でよく要約される。「芸術の正当性は、それが人々の心の中で燃え上がらせる内なる燃焼であり、その浅薄で外化された公的な表現ではない。芸術の目的は、瞬間的なアドレナリンの放出ではなく、むしろ、驚異と静けさの状態を徐々に生涯にわたって構築することである。」^[78]

グールドは、哲学者ジョージ・サンタヤナの1935年の同名小説にちなんで、何度も自らを「最後の清教徒」と呼んでいた。^[79]しかし、彼は多くの点で進歩的であり、 20世紀初頭の無調作曲家を広め、録音プロセスに深く関与することで、技術が音楽の制作と流通にもたらす大きな変化を予見していた。マーク・キングウェルは、グールドや伝記作家によって解決されなかったこのパラドックスを次のように要約している。

彼は進歩的であると同時に反進歩的であり、また同時に時代精神の批評家であり、その最も興味深い表現者でもあった。彼は事実上、過去と未来の間にある彼自身の考えの橋頭保に取り残されていた。彼が独力でそれらの橋を架けることができなかったことは驚くべきことではなく、結局は失望することでもない。私たちはむしろこの失敗を彼の天才の一面と見るべきである。彼はその時代の人であり、またそうではなかったのだ。^[80]

グールドのようなアプローチに関する「真正性」の問題は、これまで大いに議論されてきた（20世紀末にはそれほど議論されなくなったが）。スタジオで技術的手段によって高度に洗練されている録音は、真正性や「直接性」が劣るのだろうか？ グールドは、自分のプロセスを映画監督のそれに例え^[81]（2時間の映画が2時間で作られるわけではないことは誰もが知っている）そして、音楽の録音がなぜ異なるべきなのかを暗に問いかけた。彼は、ミュージシャン、サウンドエンジニア、一般の人々に録音を聴いてどこで継ぎ目があるのか​​を判断する実験を行うまでになった。各グループが異なるポイントを選んだが、どれも完全には成功しなかった。このテストは科学的とは言えなかったが、グールドは「テープは嘘をつくし、ほとんどの場合、嘘をつき通る」と述べた^{[82] 。}

グールドは、彼の最も重要な著作の一つである「創作過程における贋作と模倣」という講義とエッセイの中で、真正性と創造性に関する彼の見解を明確に述べている^[83]。彼は、作品が受け入れられた時代が、なぜその作品の「芸術」としての受容に影響を与えるのかを問い、彼自身の作曲したソナタがハイドンのソナタに非常に似ているために、芸術として受け入れられたと仮定する。もしそのソナタが、それより前か後の作曲家の作品とされていたら、音楽作品として多少興味深くなるだろう。しかし、変わったのは作品ではなく、音楽史の一般的な物語の中でのその作品の関係である。同様に、グールドは、オランダの巨匠ヨハネス・フェルメールの作品とされる新作絵画のハン・ファン・メーヘレンによる高品質の贋作が、贋作が知られる前と後でどのように受け入れられたかについて、「哀れな二重性」を指摘している。

グールドは、芸術を非歴史的、あるいは少なくともルネサンス以前の視点から評価することを好み、芸術作品を評価する際に芸術家のアイデンティティと付随する歴史的文脈を軽視した。「芸術作品から、他の時代の歴史的態度を直接受け取らなければならないと想定する権利はどこにあるのだろうか？ ...さらに、それを書いた人の状況が、その時代の状況を正確に、あるいは忠実に反映していると想定する根拠は何だろうか？ ...歴史家としての作曲家に欠陥があったらどうなるだろうか？」^[84]

外部オーディオ
1961年、グールドがレナード・バーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニックの演奏でベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を演奏している。
グールドがベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番を演奏
1993年にオーランド・ギボンズとウィリアム・バードの音楽を演奏するグールド

音楽を作る上で、グールドはレコーディングスタジオが提供するコントロールと親密さを非常に好んだ。彼はコンサートホールを嫌い、それを競技スポーツ競技場に例えた。1964年に最後の公演を行い、その後はスタジオでアルバムやラジオドキュメンタリーを録音するなどキャリアを積んだ。彼はレコーディングの技術的な側面に魅了され、テープの操作も創作過程の1つだと考えていた。グールドのレコーディングスタジオのプロデューサーは「彼は他のほとんどの演奏者よりもスプライシングを必要としなかった」と証言しているが、 ^{[85]グールドはレコーディング過程の}芸術的コントロールを完全に自分自身に委ねるためにこの過程を利用した。彼は平均律クラヴィーア曲集第1巻のイ短調フーガの録音について、フーガの提示部を1つのテイク、エピソードを別のテイクで、2つのテイクをつなぎ合わせた方法について語った。^[86]

グールドの最初の商業録音（ベルクのピアノソナタ作品1）は、1953年に短命だったカナダのホールマークレーベルから行われた。彼はすぐにコロンビアレコードのクラシック音楽部門と契約し、1955年に彼の画期的な作品であるバッハ：ゴールドベルク変奏曲を録音した。コロンビアではこの「デビュー」曲の適切さについて議論があったが、レコードは並外れた賞賛を受け、その時代のクラシック音楽アルバムのベストセラーの一つとなった。^{[87]グールドはこの作品と密接な関係を築き、多くのリサイタルで全曲または一部を演奏した。1981年の}ゴールドベルク変奏曲の新しい録音は彼の最後のアルバムの一つであり、この曲は彼がスタジオで2度録音した数少ない曲のうちの1つである。1981年のリリースはCBSマスターワークスの最初のデジタル録音の一つであった。1955年の解釈は非常にエネルギッシュで、しばしば熱狂的である。後者はよりゆっくりとした、より慎重な演奏である。^{[88] [89]}グールドは、このアリアとその30の変奏曲をまとまりのある全体として扱いたかった。^{[fn 20]}

グールドはバッハについて「最初から最後まで音の設計者であり、建設者であり、彼が私たちにとって計り知れないほど貴重な存在である理由は、彼が疑いなく史上最高の音の設計者だったからだ」と述べた。^[90]彼はバッハの他の鍵盤楽器作品のほとんどを録音しており、その中には平均律クラヴィーア曲集の2冊とパルティータ、フランス組曲、イギリス組曲、インヴェンションとシンフォニア、鍵盤楽器協奏曲、そして数多くのトッカータ（ポリフォニックさが劣っていたため最も興味がなかった）などがある。オルガンでの唯一の録音はフーガの技法の一部で、これは死後にピアノ版もリリースされた。

ベートーヴェンに関しては、グールドは作曲家の初期と後期の作品を好んだ。彼はピアノ協奏曲全5曲、ピアノソナタ23曲^[91]、多数のバガテルと変奏曲を録音した。グールドはリストによるベートーヴェンの交響曲のピアノ編曲を録音した最初のピアニストである（1967年の第5交響曲から始まり、1969年に第6交響曲がリリースされた）。

グールドはブラームス、モーツァルト、その他多くの著名なピアノ作曲家の作品も録音したが、ロマン派時代全体に対する批判は率直だった。彼はショパンに対して非常に批判的だった。ショパンを弾きたいと思ったことがあるかと聞かれると、彼はこう答えた。「いいえ、ありません。気が弱いときに弾くだけです。年に1回か2回、自分のために弾くくらいです。でも、それでは納得できません」。^[92]しかし、1970年に彼はCBCでショパンのロ短調ソナタを演奏し、いくつかの小品が気に入ったと述べ、「ロ短調の第1楽章がちょっと好き」と語った。

グールドはモーツァルトのソナタをすべて録音し、それらの「実際の演奏」を楽しんだことを認めているものの、^[93]モーツァルトの後期の作品は好きではないと述べている。^[94]オーランド・ギボンズなどあまり知られていない作曲家も好んでおり、10代の頃にギボンズのアンセムを聴き、^[95]その音楽に「精神的な愛着」を感じていた。^[96]ギボンズの鍵盤楽器作品を多数録音し、バッハを崇拝していることでよく知られているにもかかわらず、彼を最も好きな作曲家と呼んでいた。^{[97] [98] [fn 21]}彼は、ジャン・シベリウス（ソナチネとキュリッキ）、ジョルジュ・ビゼー（演奏会用クロマティック変奏曲と第一夜想曲）、リヒャルト・シュトラウス（ピアノソナタ、5つの小品、クロード・レインズとの共演のエノック・アーデン）、ヒンデミット（3つのピアノソナタと金管楽器とピアノのためのソナタ）のピアノ曲を録音した。また、シェーンベルクのピアノ作品全集も録音した。1982年9月初旬、グールドは最後の録音となるシュトラウスのピアノソナタ ロ短調を録音した。^[99]

外部ビデオ
グレン・グールドが1962年にCBCテレビでジュリアス・ベイカーとオスカー・シュムスキーとともに「ハープシピアノ」でバッハのブランデンブルク協奏曲第5番を演奏するYouTube動画
グレン・グールドが1960年にベートーヴェンのピアノソナタ第17番、作品31、第2番（「テンペスト」）を演奏しているところ
グレン・グールドが1960年にベートーヴェンのピアノのための変奏曲とフーガ変ホ長調作品35（英雄変奏曲）を演奏しているところ

グールドの共演の成功は、時には型破りな音楽の解釈に対する共演者の受容性にある程度依存していた。音楽学者のマイケル・ステゲマンは、1965年にグールドがアメリカのヴァイオリニスト、ユーディ・メニューインとテレビで共演し、バッハ、ベートーヴェン、シェーンベルクの作品を演奏したことを成功とみなした。その理由は「メニューインは型破りな視点によって切り開かれた新しい視点を受け入れる用意ができていた」からである。^{[100]しかしステゲマンは、1966年にソプラノ歌手のエリーザベト}・シュヴァルツコップと共演し、シュトラウスの『オフィーリアの歌』を録音したことを「完全な失敗」とみなした。^[100]シュヴァルツコップは楽譜への「完全な忠実さ」を信じており、その温度感に異議を唱えた。

スタジオは信じられないほど暑かった。ピアニストにとっては良いことかもしれないが、歌手にとってはそうではない。喉が乾くと歌は成り立たない。しかし、それでも私たちは頑張り続けた。私にとっては簡単なことではなかった。グールドはシュトラウス風の即興演奏から始めた。私たちは彼が単にウォーミングアップしているだけだと思っていたが、そうではなく、実際のレコーディング中ずっとそのように演奏し続けた。まるでシュトラウスの音符が彼が自由に即興演奏するための口実に過ぎないかのように。^[101]

グールドは、ドナルド・グラムやエレン・ファウルを含む多数の声楽家とシェーンベルク、ヒンデミット、エルンスト・クレネクを録音した。また、ハイメ・ラレドとはバッハのヴァイオリンとチェンバロのための6つのソナタ（BWV 1014–1019）を、レナード・ローズとはヴィオラ・ダ・ガンバと鍵盤楽器のための3つのソナタを録音した。クロード・レインズは、シュトラウスのメロドラマ『エノック・アーデン』の録音のナレーションを担当した。グールドはまた、ニューヨーク・フィルハーモニックのメンバー、フルート奏者のジュリアス・ベイカー、ヴァイオリニストのラファエル・ドルイアンとバッハのブランデンブルク協奏曲第4番の録音でコラボレーションしたほか、 ^[102] 1966年にはレオポルド・ストコフスキーとアメリカ交響楽団とベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番の演奏でコラボレーションした。 ^[103]

グールドは、コロンビア・マスターワークス・レーベルでウラディミール・ゴルシュマンとコロンビア交響楽団と幅広くコラボレーションし、1958年にベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番を録音した^[104]。また、1960年代にはバッハのいくつかの作品、1967年の鍵盤協奏曲第3番（BWV 1054）、鍵盤協奏曲第5番（BWV 1056）、鍵盤協奏曲第7番（BWV 1058）^[105]、1969年の鍵盤協奏曲第2番ホ長調（BWV 1053）と鍵盤協奏曲第4番イ長調（BWV 1055）^{[106]を録音した。}

グールドはCBCテレビとCBCラジオで数多くのテレビ番組やラジオ番組を制作した。著名な作品には、北カナダとその人々を瞑想した『The Idea of​​ North』 、ニューファンドランドについての『The Latecomers』、マニトバのメノナイト教徒についての『The Quiet in the Land 』からなるミュジック・コンクレートによる 『Solitude Trilogy』がある。3曲とも、グールドが「対位法ラジオ」と呼んだラジオフォニック電子音楽技法を使用している。これは、複数の人が同時に話しているのが聞こえるもので、まるでフーガの声のように、オーバーダビングと編集によって操作される。 1967年にオンタリオ州北部を車で走りながらトップ40ラジオを聴いた経験が、彼の最も変わったラジオ作品の1つである『 The Search for Petula Clark』のインスピレーションとなった。これはクラークの録音に関する機知に富んだ雄弁な論文である。^[107]

また、グールドのCBC番組の中には、バッハの音楽に関する教育的な講演「グレン・グールドのバッハについて」があり、ジュリアス・ベイカーとオスカー・シュムスキーとのブランデンブルク協奏曲第5番の共演が取り上げられた。^{[108] [109]}

外部オーディオ
グレン・グールドは、1958年にウラディミール・ゴルシュマンとコロンビア交響楽団と共演し、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番ハ長調作品15を演奏した。
グレン・グールドとウラディミール・ゴルシュマンがコロンビア交響楽団と共演し、J.S.バッハの「鍵盤協奏曲第2番ホ長調 BWV 1053」と「鍵盤協奏曲第4番イ長調 BWV 1055」を1969年に演奏した。
グレン・グールドの弦楽四重奏曲ヘ短調作品1、1960年にシンフォニア四重奏団によって演奏された

グールドはオーケストラの曲をピアノ用に編曲した多作な作曲家でもあった。ワーグナーやラヴェルの録音だけでなく、シュトラウスのオペラやシューベルトやブルックナーの交響曲も編曲し^[7] 、個人的に楽しみのために演奏していた。^{[fn 22]}

グールドは作曲にも手を出したが、完成した作品は少ない。10代の頃には第二ウィーン楽派のスタイルで室内楽やピアノ曲を書いた。重要な作品には、20代で完成させた弦楽四重奏曲（1956年出版、1960年録音）や、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番のカデンツァなどがある。後期の作品にはリーバーソン・マドリガル（ソプラノ、アルト、テナー、ベース（SATB）とピアノ）^[110]やフーガを書きたいの？（ピアノまたは弦楽四重奏の伴奏付きSATB）などがある。弦楽四重奏曲（作品1）の反応はまちまちで、クリスチャン・サイエンス・モニター紙とサタデー・レビュー紙は絶賛したが、モントリオール・スター紙はそうでもなかった^[111] 。グールドの作品は数が少ないため批評家による解説はほとんどない。彼は作品1を超える作品に成功することはなく、多くの作品を未完成のまま残した。^[112]彼は作曲家としての失敗を「個人的な声」の欠如に帰した。^{[113]彼の作品のほとんどは}ショット・ミュージックから出版されている。録音「グレン・グールド：ザ・コンポーザー」には彼のオリジナル作品が収録されている。

晩年、グールドは指揮を始める。それ以前には、バッハのブランデンブルク協奏曲第5番と、ハープシピアノ（ハープシコードの音を模した金属ハンマーを備えたピアノ）によるカンタータ 『太陽への長い旅』、1960年代にはグスタフ・マーラーの交響曲第2番（ウルリヒトの部分）を指揮していた。公の場で指揮者として初めて登場したのは、1939年、彼が6歳のときで、アクスブリッジのビジネスマンズ・バイブル・クラスのコンサートにピアニストとして出演した時だった。^[114] 1957年までに、彼はCBCテレビ番組『クライスラー・フェスティバル』の指揮者として頭角を現し、モーリーン・フォレスターと共演した。^[114]同年、彼はCBCバンクーバー管弦楽団の指揮者としてモーツァルトの交響曲第1番とシューベルトの交響曲第4番（「悲劇的」）のラジオ放送に参加した。^[114]

1958年、グールドはゴルシュマンに宛てて、指揮から「一時的に引退」する旨の手紙を書いているが、これは明らかに、指揮によって生じた予期せぬ筋肉の緊張が原因であった。^[114]グールドは指揮出演後、「ほとんど不自由」になり、ピアノをきちんと演奏することができなくなった。^[114]しかし、26歳になっても、グールドはピアノ独奏者を引退し、指揮に専念することを考え続けていた。^[114]死の直前、彼は1982年にベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番の指揮者として出演し、 1983年にはメンデルスゾーンのヘブリディーズ序曲とベートーヴェンのコリオラ​​ン序曲の録音を行う計画を最終調整していた。 ^[115]指揮者としての最後の録音は、オリジナルの室内楽スコアによるワーグナーのジークフリート牧歌であった。彼は晩年を、田舎での牧歌的な「新ソロー的生活様式」を追求しながら、指揮、音楽に関する執筆、作曲に費やすつもりだった。^{[116] [115]}

グールドは20世紀で最も高く評価されている音楽家の一人である。彼のユニークなピアノ奏法、作曲の構造に対する洞察力、比較的自由な楽譜の解釈は、多くの聴衆にとって啓示的であり、また他の聴衆にとっては非常に不快な演奏や録音を生み出した。哲学者のマーク・キングウェルは「彼の影響は避けられない。彼の後継者は誰も彼の例を避けることはできない...今や誰もが彼を通して演奏しなければならない。彼を模倣することも拒絶することもでき、無視することはできない」と書いた。 ^[117]グールドの影響を認めたピアニストの中には、アンドラーシュ・シフ、ゾルターン・コチシュ、イヴォ・ポゴレリッチ、ピーター・ゼルキンがいる。^[118]グールドに影響を受けた芸術家には、画家のジョージ・コンドがいる。^[119]

グールドの演奏による平均律クラヴィーア曲集第2巻よりハ長調の前奏曲とフーガの1つが、カール・セーガン率いる委員会によってNASAの ボイジャーのゴールデンレコードに収録されることが決定した。このレコードは宇宙船ボイジャー1号に搭載された。2012年8月25日、この宇宙船は初めて太陽圏界面を越え、星間物質に突入した。^[120]

グールドは伝記や批評分析の人気の題材である。キングウェルやジョルジョ・アガンベンなどの哲学者は、彼の人生や思想を解釈してきた。^[121]グールドとその作品への言及は、詩、小説、視覚芸術に豊富にある。^[122] フランソワ・ジラールによるジニー賞受賞作『グレン・グールドに関する32の短編映画』 (1993年)には、彼を知る人々へのインタビュー、彼の人生の場面のドラマ化、音楽に合わせたアニメーションなどの空想的な部分が含まれている。トーマス・ベルンハルトの1983年の小説『敗者』は、グールドと、ザルツブルクのモーツァルテウム音楽院の2人の同級生との生涯にわたる友情についての一人称の長編エッセイであるとされている。2人ともグールドの天才の威圧的な例のために、コンサートピアニストとしてのキャリアを断念した 。

グールドはキーボード以外にも膨大な作品を残した。コンサートから引退した後、彼はオーディオや映画ドキュメンタリー、執筆など他のメディアにますます興味を持ち、それらを通じて美学、作曲、音楽史、電子時代がメディア消費に及ぼす影響について熟考した。（グールドがトロントで育ったのは、カナダの理論家マーシャル・マクルーハン、ノースロップ・フライ、ハロルド・イニスがコミュニケーション研究で名声を築いた時期と同じ頃である。）^{[123] [124]}グールドの著作や書簡のアンソロジーが出版されており、カナダ国立図書館・文書館が彼の論文の大部分を所蔵している。

1983年、グールドは死後、カナダ音楽の殿堂入りを果たした。^[125] 1998年にはトロントのカナダ・ウォーク・オブ・フェイム入りを果たし、 2012年には国家歴史人物に指定された。 ^{[126] [127]}幼少期を過ごした家と長年住んでいたセントクレアアベニューウェストのアパートには、彼の生涯を称えるトロント遺産銘板が掲げられており、[ ^128]トロントのダウンタウンには、彼の彫刻の隣に連邦政府の銘板が建てられている。 ^{[129]トロントの}カナダ放送センターにあるグレン・グールド・スタジオは、彼にちなんで名付けられた。 2007年、カナダ文明博物館はグールドの75回目の誕生日を記念して、展覧会「グレン・グールド：天才の音」を開催した。このマルチメディア展は、カナダ図書館・文書館と共同で開催された。^[130]

グレン・グールド財団は、グールドを讃え、彼の記憶と生涯の仕事を生かし続けるために、1983年にトロントで設立されました。財団の使命は、「グレン・グールドの並外れた音楽家、コミュニケーター、そしてカナダ人としての遺産を広く知らしめ、彼の先見性と革新性あるアイデアを未来に伝えること」であり、その主な活動は、3年ごとに「あらゆる通信技術の使用を通じて音楽とそのコミュニケーションに非常に優れた貢献をした結果として国際的に認知された個人」にグレン・グールド賞を授与することです。 ^[131]賞金は10万カナダドルで、受賞者が選んだ若い音楽家に1万5千カナダドルのグレン・グールド・プロテジェ賞 を授与する責任があります。

トロントの王立音楽院プロフェッショナルスクールは、1997年に最も有名な卒業生にちなんでグレン・グールド・スクールという名前を採用しました。 ^[132]

グールドは生前も死後も多くの栄誉を受けた。1969年に当時の賞金1万5000カナダドルのモルソン賞を受賞した。 ^{[133] 1970年にカナダ政府はグールド}にカナダ勲章コンパニオンを授与することを提案したが、グールドは自分が若すぎるとして辞退した。^[134]

ジュノー賞はカナダ録音芸術科学アカデミーによって毎年授与される。グールドは3回受賞し、そのうち1回は直接受け取った。^[135]

グラミー賞は全米録音芸術科学アカデミーによって毎年授与される。グールドは4回受賞し、ジュノ賞と同様に1回受賞した。^{[136] 1983年、彼は1955年の}ゴールドベルク変奏曲の録音により死後グラミーの殿堂入りを果たした。^[137]

• グールド・エステート対ストッダート出版株式会社
• カナダの作曲家一覧

脚注

• バザーナ、ケビン（1997年）。グレン・グールド：作品の中の演奏者：演奏実践の研究。オックスフォード：クラレンドン・プレス。ISBN 0198166567。
• バザーナ、ケビン（2003年）。『不思議な不思議：グレン・グールドの生涯と芸術』トロント：マクレランド＆スチュワート。ISBN 978-0-7710-1101-6。
• フリードリヒ、オットー（1990）[1989]。グレン・グールド：生涯と変奏曲。ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 978-0-679-73207-5. 2023年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月23日閲覧。
• ゴダード、ピーター（2017）。『グレート・グールド』。トロント：ダンダーン。ISBN 978-1-4597-3309-1。
• グールド、グレン（1987年）。ティム・ペイジ（編）。グレン・グールド読本。ボストン：フェイバー・アンド・フェイバー。ISBN 0-571-14852-2. 2023年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月23日閲覧。
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• ハフナー、ケイティ（2009年）。『三本足のロマンス：グレン・グールドの完璧なピアノへの執拗な探求』トロント：マクレランド＆スチュワート。ISBN 978-0-7710-3762-7. 2023年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月23日閲覧。
• キングウェル、マーク(2009)。グレン・グールド。『並外れたカナダ人』。トロント: ペンギン・カナダ。ISBN 978-0-670-06850-0. 2023年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月23日閲覧。
• オストワルド、ピーター F. (1997)。グレン・グールド：天才のエクスタシーと悲劇。ニューヨーク：WW ノートン。ISBN 978-0-393-04077-7. 2023年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月23日閲覧。
• ペイザント、ジェフリー（1978年）。グレン・グールド：ミュージック＆マインド。トロント、ロンドン：ヴァン・ノストランド・ラインホールド。ISBN 0-442-29802-1. 2022年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月23日閲覧。

• グレン・グールド（1992年）。グレン・グールド版 リヒャルト・シュトラウス：オフィーリア歌曲集：シェイクスピアによる3つの歌、作品67、エノック・アーデン：テニスンによるピアノのためのメロドラマ、作品38、ピアノソナタ、作品5、5つのピアノ小品、作品3（小冊子）。グレン・グールド＆クロード・レインズ＆エリザベス・シュワルツコップ。ニューヨーク：ソニー・クラシカル・レコード。ASIN B0000028O4  。
• キーザー、カレン (1993)。グレン・グールド・バッハ: オリジナル CBC 放送(小冊子)。グレン・グールド。トロント: CBCレコード。OCLC  609984589。
• Koenig, Wolf & Kroitor, Roman (1959a). Glenn Gould: Off the Record (ドキュメンタリー映画。1959年にテレビ番組Documentary '60のために最初に制作された)。モントリオール: National Film Board of Canada ; Image Entertainment (配給) 。OCLC  130741039。2013年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月30日閲覧。
• Koenig, Wolf & Kroitor, Roman (1959b). Glenn Gould: On the Record (ドキュメンタリー映画。1959年にテレビ番組Documentary '60のために最初に制作された)。モントリオール: National Film Board of Canada ; Image Entertainment (配給) 。OCLC  130741039。2013年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月30日閲覧。
• Monsaingeon, Bruno (2002). Glenn Gould: the alchemist (DVD) (英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語)。ORTF ; EMI Classics (配給会社)。OCLC 52719241。  2011年12月23日閲覧。
• — (2006) [2005]. グレン・グールド：Au delà du temps [グレン・グールド：hereafter ] (DVD。2005年オリジナルリリース) (英語、イタリア語、ロシア語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、日本語)。パリ：Idéale AudienceおよびRhombus Media。OCLC  612160794 。 2011年12月23日閲覧。
• シュテゲマン、マイケル (1993a)。バッハ：パルティータ BWV 825-830、前奏曲とフーガ（小冊子）。グレン・グールド。ソニー・クラシカル・レコード。OCLC  222101706。
• — (1993b)。グールドとメニューインの出会い: バッハ、ベートーヴェン、シェーンベルク(表紙ブックレット)。グレン・グールド版。グレン・グールド &ユーディ・メニューイン; 英訳: スチュワート・スペンサー。ソニー・クラシカル・レコード。OCLC  30923019。
• ティル、エリック（プロデューサー/ディレクター/ナレーター）＆トヴェル、ヴィンセント（プロデューサー/ディレクター/ナレーター）（1985年）[1985年にドキュメンタリー映画として初公開]。エヴァンス、ウェイン（編）『Glenn Gould: A Portrait』（VHSビデオテープ、1991年10月22日発売）。ウェストロングブランチ：CBCエンタープライズ、Kultur International Films（配給）。OCLC 22897163。  2011年12月23日閲覧。

Wikiquote にグレン・グールドに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、グレン・グールドに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ソニー・クラシカルのグレン・グールド アーカイブ 2023年9月4日ウェイバックマシン
• グレン・グールド財団 2023年7月7日アーカイブウェイバックマシン
• グレン・グールド・アーカイブ 2018年7月26日アーカイブカナダ図書館・文書館のWayback Machine
• グレン・グールドのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのグレン・グールド
• thecanadianencyclopedia.ca の記事