ブルーノ・ワルター

ブルーノ・ワルター
ウォルター、ウィーン、1912年
生まれる	ブルーノ・シュレジンジャー ( 1876-09-15 )1876年9月15日 ベルリン、プロイセン王国、ドイツ帝国
死亡	1962年2月17日(1962-02-17)（享年85歳） ビバリーヒルズ、カリフォルニア州、米国
職業	作曲家、指揮者、ピアニスト

ブルーノ・ワルター（本名:ブルーノ・シュレジンガー、1876年9月15日 - 1962年2月17日）は、ドイツ生まれの指揮者、ピアニスト、作曲家である。ベルリンに生まれ、 1933年にナチスドイツから脱出し、1938年にフランス国籍を取得し、1939年にアメリカ合衆国に定住した。グスタフ・マーラーと密接に協力し、マーラーの作品をレパートリーに加えることに貢献したほか、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、コンセルトヘボウ管弦楽団、ザルツブルク音楽祭、ウィーン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、ウンター・デン・リンデン州立歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラなどで要職を歴任し、歴史的、芸術的に重要なレコーディングを行っており、20世紀の偉大な指揮者の一人として広く認められている。

ベルリンのアレクサンダー広場近くの中流ユダヤ人家庭に生まれた彼は、 8歳でシュテルン音楽院で音楽教育を始め、9歳でピアニストとして初めて公の場に立った。1889年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と協奏曲の楽章を演奏し、1890年2月には協奏曲全曲を演奏した。 ^{[1]彼はシュテルンでロバート}・ラデッケに作曲を学び、1910年頃まで作曲家として活動を続けた（下記の作品リストを参照）。しかし、1889年にハンス・フォン・ビューロー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏会を聴いたことで、「私の将来が決まった。今や私は自分が何のために生まれてきたのかを知った。オーケストラの指揮者以外の音楽活動は、私にはもう考えられなくなった」と彼は書いている。^[2] 1894年にケルン歌劇場でアルベルト・ロルツィングの『武装蜂起』を指揮してデビューした。同年後半、ハンブルク歌劇場に移り、合唱指揮者として働く。そこでグスタフ・マーラーと初めて出会い、仕事をした。マーラーを尊敬し、後にマーラーの音楽に強く共感するようになった。^[3]

1896年、彼はブレスラウ市立劇場（市立オペラ）の楽長に任命されたが、これは劇場支配人テオドール・レーヴェへのマーラーの推薦によるものであった。しかしレーヴェは、この役職に就く前に、若き指揮者にシュレージンガー（文字通りシロンスク人を意味する）という姓から改名するよう要求した。「なぜなら、シュレージンガーはシロンスクの首都でよく使われるから」^[4] 。 伝記作家のエリック・リディングとレベッカ・ペシェフスキーが要約した兄への手紙の中で、ワルターは「マーラーがいくつかの名前を提案し、それを書き留めてレーヴェに渡し、レーヴェはブルーノ・ワルターという名前で契約書を返した」と述べている^[5] 。これらの伝記作家は、ワルターが両親に「名前を変えなければならないのは『ひどい』」と書いたとも付け加えている。彼らは、マーラーと彼の姉妹がワルターに改名を「迫った」と報告し、時折の根拠のない報告に反して、レーヴェの条件がワルターのユダヤ人の起源を隠したいという願望と何らかの関係があったかどうかは「不明」であると付け加えている。^[5]

1897年、ヴァルターはプレスブルク（現ブラティスラヴァ）の市立オペラの首席指揮者となった。彼はこの街が田舎っぽくて陰鬱だと感じ、1898年にロシア帝国のリガ歌劇場の首席指揮者に就任した。滞在中にキリスト教、おそらくローマカトリックに改宗した。^[6] 1899年、ヴァルターはオーストリア＝ハンガリー帝国（現ルーマニアのティミショアラ）のテメスワール歌劇場（現在のティミショアラのバナトゥル・フィルハーモニー管弦楽団）の音楽監督に任命された。その後、1900年にベルリンに戻り、フランツ・シャルクの後任としてリンデン国立歌劇場の王立プロイセン指揮者に就任。同僚にはリヒャルト・シュトラウスやカール・ムックなどがいた。ベルリン滞在中、生涯の友人となるハンス・プフィッツナーの『武装したハインリヒ』の初演も指揮した。 ^[要出典]

1901年、ワルターはマーラーの招きを受け、ウィーン宮廷歌劇場で助手となった。デビュー作ではヴェルディの『アイーダ』を指揮した。1907年、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニコライ・コンサートを指揮するよう選出された。1910年、マーラーの交響曲第8番の初演にあたり、ソロ歌手の選抜と指導に協力した。その後数年間、ワルターの指揮者としての名声は高まり、プラハ、ロンドンでは1910年にコヴェント・ガーデンで『トリスタンとイゾルデ』とエセル・スミスの『解体者』を指揮し、ローマでも指揮に招かれた。1911年5月18日にマーラーが亡くなったとき、ワルターは死の床にあった。6月6日、彼は妹に宛てた手紙の中で、マーラーの『大地の歌』の初演を指揮する予定であると書いている。^[7] 1911年11月20日、ミュンヘンで行われた全マーラー演奏会の前半（後半はマーラーの交響曲第2番）でこれを行なった。^[8] 1912年6月26日、彼はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してマーラーの交響曲第9番の世界初演を行った。^[9]

ワルターは1911年にオーストリア国籍を取得しましたが、1913年にウィーンを離れ、ミュンヘンのバイエルン州立歌劇場の音楽総監督およびバイエルン王立音楽監督に就任しました。エリク・ライディングとレベッカ・ペシェフスキーは、そこでのワルターの貢献は「多くの人が考える以上にワーグナー演奏の歴史に大きく貢献した」と論じている。バイロイト音楽祭は1914年以降中断され、1924年にようやく再開された。その9年間、ミュンヘンは本物のワーグナー演奏の中心地だった。そのプリンツレーゲント劇場はバイロイトの祝祭劇場を模したもので、ミュンヘン国立劇場では『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、『ラインの黄金』、『ワルキューレ』、『トリスタンとイゾルデ』の世界初演が行われた。ワルターはこの期間の大半、市の音楽監督を務め、ワーグナーのレパートリーのほとんどを担当した。^[10]

1914年1月、ワルターはモスクワで最初の演奏会を指揮した。第一次世界大戦中も指揮活動に積極的に関わり、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの『ヴィオランタ』と『ポリクラテスの指環』、ハンス・プフィッツナーの『パレストリーナ』の初演を行った。1920年には、ワルター・ブラウンフェルスの『鳥』の初演を指揮した。^[要出典]

ミュンヘンでは、ヴァルターはエウジェニオ・パチェッリ枢機卿（後の教皇ピウス12世）の良き友人であった。^[11]ヴァルターとトーマス・マンの親しい友情は1914年までにミュンヘンで始まったと思われる。^[12]

ワルターは1922年にミュンヘンでの任期を終え（ハンス・クナッパーツブッシュが後任）、1923年にニューヨークへ向かい、カーネギーホールでニューヨーク交響楽団と共演した。その後、デトロイト、ミネソタ、ボストンでも指揮を行なった。^[13]

ヨーロッパに戻ったワルターは、 1923年にライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団でデビューし、1925年から1929年までベルリン・ドイツ・オペラ （シュテットティッシェ・オペラ）の音楽監督を務めた。1926年にはスカラ座にデビューし、 1924年から1931年までロンドンのコヴェント・ガーデンでドイツ・シーズンの首席指揮者を務めた。^[要出典]

ワルターは 1929 年から 1933 年 3 月までライプツィヒ ゲヴァントハウス管弦楽団の首席指揮者を務めましたが、以下に詳述するように、その任期は新しいナチス政府によって短縮されました。

1920年代後半の演説で、ナチスの指導者アドルフ・ヒトラーはベルリン・オペラ座にユダヤ人指揮者がいることに激しく不満を述べ、ワルターの名前に「別名シュレジンガー」という言葉を付け加えながら何度もワルターに言及した。^[14]ナチスが権力を握ると、彼らはユダヤ人を芸術界から排除する組織的なプロセスを開始した。^[15]

伝記作家のエリック・ライディングとレベッカ・ペシェフスキーの報告によると、1933年1月にヒトラーが首相になったとき、ワルターはニューヨークで指揮をしていたが、翌月ライプツィヒに戻り、3月に予定されていたゲヴァントハウス管弦楽団とのコンサートを指揮する予定だった。しかし、ライプツィヒの警察署長は、ワルターが指揮するならコンサートをキャンセルすると経営陣に通告した。経営陣は抵抗し、ワルターがリハーサルを指揮したが、最初のコンサートが行われる日、警察は「ザクセン内務省の名において」ドレスリハーサルとコンサートを禁止し、ワルターはライプツィヒを去った。^{[16]その後、ワルターは3月20日に}ベルリンフィルハーモニー管弦楽団を指揮する予定だったが、コンサートで「不快なデモ」が起こる可能性があるとヨーゼフ・ゲッベルスから経営陣に警告され、宣伝省はホールで暴力が発生するだろうと説明してこれを明確にした。これを聞いたワルターは、経営陣に「もうこれ以上仕事はありません」と言って撤退を選んだ。^[16]結局、コンサートはリヒャルト・シュトラウスが指揮した。^[17]ワルターは後に「『英雄の生涯』の作曲家は、強制的に解任された同僚の代わりに指揮する用意があると実際に表明した」と書いている。 ^[18]ワルターがフランクフルトで指揮する予定だったコンサートもキャンセルされた。^[19]ワルターはドイツを離れ、戦後まで再び指揮することはなかった。^[19]

外部オーディオ
ブルーノ・ワルターがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してヨハネス・ブラームスの交響曲第3番ヘ長調作品90を演奏した1936年の録音をarchive.orgで聴くことができます。

その後数年間、オーストリアが彼の主な活動拠点となった。彼と家族はウィーンに移り、そこで彼はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を定期的に指揮し（この時期に彼はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と数多くの重要な録音を行った）、ザルツブルク音楽祭でも指揮した。1936年、彼はウィーン国立歌劇場の芸術監督のオファーを受け、かつてマーラーが務めていた役職に就いた。^[20]彼はまた、 1934年から1939年までアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の常任客員指揮者 ( eerste dirigent ) に任命され、 ^[21] 1932年から1936年までニューヨーク・フィルハーモニックとの年次コンサートなどに客演した。1938年にナ​​チス・ドイツがオーストリアを併合（アンシュルス）したとき、ワルターはオランダでコンセルトヘボウ管弦楽団を指揮していた。当時、 長女のロッテはウィーンにいたが、ナチスに逮捕された。ウォルターは自分の影響力を使って彼女を解放した。また、戦争中は自分の影響力を使ってスカンジナビアで兄と妹の安全な場所を見つけた。 ^[要出典]

ワルターの娘マルグリット「グレーテル」（1906年生まれ）は、1939年8月21日に夫ロバート・ネパッハによって殺害され、その後自殺した。動機は、イタリアのバス歌手エツィオ・ピンツァとの娘の深まる関係に対する嫉妬であった。^{[22]ワルターの妻エルザ、旧姓コルネック（1871年生まれ）は永久的な鬱状態に陥り、1945年に死亡した。ワルターは、娘がピンツァと出会ったのは、ワルターが}ドン・ジョヴァンニ役を歌うために特別に雇ったからに過ぎなかったとして、この悲劇を自分のせいだと責めた。^[要出典]

1939年11月1日、彼はアメリカに向けて出航し、そこを永住の地とした。彼はカリフォルニア州ビバリーヒルズに定住し、そこにはトーマス・マンを含む多くの外国人隣人が住んでいた。^[要出典]

ワルターは音楽界で多くの影響を受けたが、著書『音楽と創作について』（1957 年）では、哲学者ルドルフ・シュタイナーから多大な影響を受けたと述べている。「私は老年期に人智学の世界に導かれる幸運に恵まれ、ここ数年間はルドルフ・シュタイナーの教えを深く研究することができた。本書では、フリードリヒ・ヘルダーリンが語る解放が生き生きと機能しているのがわかる。その祝福が私に降り注いだので、この本は人智学への信仰の告白である。私の内面生活には、ルドルフ・シュタイナーの崇高な教えによって新たな光が当てられなかったり、刺激されなかったりした部分はない...私は、このように限りなく豊かになったことに深く感謝している...人生のこの時期に再び学ぶ者になれるのは光栄なことだ。私は、自分の存在全体が若返ったと感じており、それが私の音楽家としての能力、さらには音楽創作に力と再生を与えている。」^[23]

外部オーディオ
ブルーノ・ワルターがニューヨーク・フィルハーモニックを指揮する演奏を、1953年に解説付きで、 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第40番ト短調、 リヒャルト・シュトラウスの交響詩ドン・ファン ホ長調 作品20 とともに archive.org で聴く ことができます。

アメリカ滞在中、ワルターは多くの有名なアメリカのオーケストラで活動した。1942年12月、ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督の職を打診されたが、年齢を理由に辞退した。^{[24]その後、1947年2月、}アルトゥール・ロジンスキーの辞任後、その職を引き受けたが、肩書きを「音楽顧問」に変更した（1949年に辞任）。他に活動したオーケストラには、シカゴ交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、NBC交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団などがある。1946年以降、ワルターはヨーロッパに何度も戻り、エディンバラ音楽祭の初期の頃や、ザルツブルク、ウィーン、ミュンヘンで重要な音楽家となった。また、戦後、1953年に若くして亡くなるまでロンドンでキャスリーン・フェリアーの指導や伴奏を務め、彼女の歌の熱烈なファンでもあった。 1950年9月、彼は1933年のコンサート中止以来初めてベルリンに戻り、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してベートーヴェン、モーツァルト、リヒャルト・シュトラウス、ブラームスのプログラムを演奏し、「かつての母校であるシュテルン音楽院の学生たちの要請に応じて、市立音楽院の学生たちに講義を行った」。^{[25]晩年は、コロンビア・}レコードがレコーディングのために集めたプロのミュージシャンのアンサンブルであるコロンビア交響楽団とのステレオ録音で特徴づけられた。彼が最後に生演奏したのは、1960年12月4日、ロサンゼルス・フィルハーモニックとピアニストのヴァン・クライバーンとの共演だった。最後の録音は、1961年3月末にコロンビア交響楽団と行ったモーツァルトの序曲集だった。^[要出典]

ブルーノ・ワルターは1962年にビバリーヒルズの自宅で心臓発作で亡くなった^。[26]彼の永眠の地はスイスのティチーノ州ルガーノ近郊のジェンティリーノ墓地で、彼の妻と娘のグレーテルが埋葬されていたのと同じ墓である。娘のロッテ（1903-1970）もそこに埋葬されている。

外部オーディオ
ブルーノ・ワルターが1937年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのピアノ協奏曲第20番ニ短調K.466を演奏した様子をarchive.orgで聴くことができます。

ワルターの作品は、1900 年 (彼が 24 歳だったとき) から 1961 年の間に作られた何百もの録音に記録されている。ほとんどのリスナーは、健康が衰えていた晩年のステレオ録音を通じて彼の音楽を知るようになった。批評家の中には、これらの録音では、ワルターの芸術が絶頂期にどのような音だったかを十分に伝えきれていないと指摘する者もいる。晩年の録音は、初期のエネルギッシュで激しく、気まぐれな演奏とは対照的な温和さがあると言われている。さらに、ワルターの晩年の録音は主に古い作品に焦点を当てているが、若い頃は当時は新しい音楽と考えられていたものを指揮することが多かった。^{[出典が必要]}

ワルターは助手および弟子としてマーラーと緊密に協力した。マーラーは大地の歌や交響曲第9番を演奏するまで生きられなかったが、未亡人のアルマ・マーラーはワルターに両方の初演を依頼した。ワルターは1911年にミュンヘンで大地の歌を、1912年にウィーンでウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との第九の初演を指揮した。数十年後、ワルターとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（マーラーの義理の兄弟アルノルド・ローゼがまだコンサートマスターを務めていた）は1936年に大地の歌、1938年に交響曲第九の最初の録音を行った。どちらもコンサートで生録音されたが、後者はナチス・ドイツによる併合によりワルター（とローゼ）が亡命するわずか2か月前に行われた。 ^[要出典]

これらの録音は、オーケストラの演奏方法と表現の激しさの点で特に興味深い。ワルターは、後の数十年で両作品の再録音に成功した。キャスリーン・フェリアー、ユリウス・パツァク、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との有名なデッカの 『大地の歌』は1952年5月に作られ、1960年にニューヨーク・フィルハーモニックとステレオで再録音された。1957年の交響曲第2番のステレオ録音では、ニューヨーク・フィルハーモニックを指揮した。1961年には第九をステレオで録音した。これらの録音は、彼の他のアメリカでの録音と同様に、最初はコロンビア・レコードから、後にソニーからCDでリリースされた。^[要出典]

マーラー自身は第九交響曲と大地の歌曲を指揮したことがないので、ワルターの演奏をマーラーの解釈の記録とみなすことはできない。しかし、ワルターと作曲家との個人的なつながりと、オリジナルの演奏を行ったことを考慮すると、それらは別の種類の主要な真正性を持っている。彼の他の（非常に評価の高い）マーラーの録音（さまざまな歌曲や第1、第2、第4、第5交響曲）では、それらのほとんどをマーラー自身の演奏で聴いていたという大きな興味が加わる。^[要出典]

ワルターは、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン、シューベルト、ヨハネス・ブラームス、ヨハン・シュトラウス2世、アントン・ブルックナーといったドイツの偉大な作曲家や、バッハ、ワーグナー、シューマン、ドヴォルザーク、リヒャルト・シュトラウス、チャイコフスキー、スメタナなどの作品の録音を数多く手がけ、高い評価を得ています。ワルターはオペラの指揮者としても有名で、メトロポリタン歌劇場とザルツブルク音楽祭のモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」と「フィガロの結婚」 、ベートーヴェンの「フィデリオ」、ワーグナーとヴェルディの録音がCDで入手可能です。また、1950 年代のモーツァルト、マーラー、ブラームスのリハーサルの録音も非常に興味深いもので、彼の音楽上の優先事項や、オーケストラと関わる際の、同僚の一部とは対照的な温かく非専制的な態度を知る手がかりとなる。^[要出典]

ワルターは少なくとも1910年までは作曲活動を活発に行っていました。エリック・ライディングとレベッカ・ペシェフスキーによる伝記^[27]に詳述されているように、彼の作品には以下のものがあります。

• 交響曲第 1 番ニ短調 (1907 年頃作曲、1909 年にウィーンで初演、CPO #777 163–2 による 2007 年の録音)
• 交響曲第2番ホ長調（1910年頃作曲）
• 交響的幻想曲（1904年作曲、1904年にリヒャルト・シュトラウスにより初演）
• 弦楽四重奏曲ニ長調（1903年、ウィーンでローズ四重奏団により初演）
• ピアノ五重奏曲（1905年にウィーンでローズ四重奏団により初演）
• ピアノ三重奏曲（1906年にウィーンでワルターとローズ四重奏団のメンバーによって初演）
• ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ長調 (1908 年頃、1909 年 2 月にウィーンでワルターおよびローゼにより初演、1997 年に VAI ヴァイア #1155 に録音)
• 「オイディプス王」の劇中音楽（1910年）。この作品は、フーゴ・フォン・ホフマンスタールのソポクレスの戯曲を翻案したもの。マックス・ラインハルトが演出し、1910年9月にミュンヘンで初演され、その後ベルリン、ケルン、ウィーンで上演された。
• 数多くの曲
• 合唱作品

• グスタフ・マーラーのⅢ世。シンフォニー。掲載: Der Merker 1 (1909)、9 ～ 11
• Mahlers Weg: ein Erinnerungsblatt .掲載: Der Merker 3 (1912)、166–171
• ユーバー・エセル・スミス: ブルーノ・ウォルターの概要。在: Der Merker 3 (1912)、897 ～ 898
• Kunst und Öffentlichkeit。掲載:南ドイツ教育法(1916 年 10 月)、95 ～ 110
• ベートーベンのミサ・ソレムニス。収録: Münchner Neueste Nachrichten (1920 年 10 月 30 日)、Beethoven suppl.、3-5
• フォン・デン・モラリシェン・クラフテン・デア・ムジーク。ウィーン 1935
• グスタフ・マーラー。ウィーン 1936年
• ブルックナーとマーラー。『和音と不協和音』 2/2（1940年）、3-12頁
• テーマとヴァリエーション – エリンネルンゲンとゲダンケン。ストックホルム 1947
• フォン・デア・ムジークとフォン・ムジツィエレン。フランクフルト 1957
• 私は人智学を学びました。掲載: Das Goetheanum 52 (1961)、418–21
• ブリーフ 1894 ～ 1962 年。ふーん。 LW リンツ、フランクフルト午前 1969

• 1935年:リヒャルト・ワーグナー、ワルキューレ（第1幕）、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ソリスト：ロッテ・レーマン、ラウリッツ・メルヒオール、エマニュエル・リスト他 (EMI Great Recordings of the Century、Naxos Historical)
• 1938年：グスタフ・マーラー、交響曲第9番、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との共演。（ダットン、EMI世紀の偉大なアーティスト、ナクソス・ヒストリカル）
• 1941年:ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フィデリオ、メトロポリタン歌劇場、ソリスト:キルステン・フラグスタッド、アレクサンダー・キプニス、ヘルベルト・ヤンセン他 (ナクソス・ヒストリカル)
• 1952年：グスタフ・マーラー、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのダス・リート・フォン・デア・エルデ、feat.ソリストはキャスリーン・フェリエとジュリアス・パツァク。 (デッカ・レジェンド、ナクソス・ヒストリカル)
• 1956年:パフォーマンスの誕生: ワルターのコロンビア交響楽団とのモーツァルトの「リンツ」交響曲のリハーサルと完成演奏。当時としては珍しい、パフォーマンスのリハーサルが商業録音としてリリースされた例。(ソニー・マスターワークス)
• 1958-1961:ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、交響曲第4番、交響曲第6番、交響曲第9番、コロンビア交響楽団との共演。(ソニー・ブルーノ・ワルター版)
• 1960年：ヨハネス・ブラームス、交響曲第2番、交響曲第3番、コロンビア交響楽団との共演。（ソニー・ブルーノ・ワルター版）

ウィキメディア・コモンズには、ブルーノ・ワルターに関連するメディアがあります。

• ニューヨーク公共図書館音楽部門所蔵のブルーノ・ワルター文書
• ソニークラシカルのウェブサイト
• ウィーン音楽大学におけるブルーノ・ワルターズの遺産
• ブルーノ・ワルター、オールミュージックにて
• ドイツ国立図書館のカタログにあるブルーノ・ヴァルター
• mp3 ファイルのあるページ: ブルーノ・ワルターが指揮するグスタフ・マーラー (交響曲第 1 番、第 2 楽章の三重奏曲)
• ソニー・クラシカルのブルーノ・ワルター伝記
• ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮
• 20 世紀のブルーノ・ワルターに関する新聞記事ZBWの報道アーカイブ