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ヒューストン・グランド・オペラ（HGO）は、テキサス州ヒューストンに拠点を置くアメリカのオペラ団体です。1955年にドイツ生まれの興行主ウォルター・ハーバートとヒューストン在住の3人によって設立され[ 1 ] 、ワースハム・シアター・センターを拠点としています。この劇場はヒューストン・バレエ団の本拠地でもあります。同団体は、これまでにトニー賞1回、グラミー賞3回、エミー賞3回を受賞しており、これら3つの賞を受賞した世界で唯一のオペラ団体です。ヒューストン・グランド・オペラは、1955年10月に設立されたヒューストン・グランド・オペラ・ギルドという活発な補助組織によって支えられています[ 2 ] 。
1955年、ドイツ生まれの興行主ウォルター・ハーバートとヒューストン出身のエルヴァ・ロビット、エドワード・ビング、チャールズ・コックレルが劇団を設立した。[ 1 ] 初シーズンでは、オペラ「サロメ」（タイトルロールはブレンダ・ルイス）と「蝶々夫人」の2作品を上演した。 1972年、デイヴィッド・ゴックリーがウォルター・ハーバートの後任として総監督に就任した。ゴックリーの在任中、劇団は主にアメリカ人作曲家による新作を定期的に委嘱・上演し始めた。ゴックリーは2005年まで総監督を務めた。
アンソニー・フロイトは2005年にゴックリーの後任として総監督に就任し、2011年までその職を務めた。フロイトの退任後、1998年からHGOの音楽監督を務めていたパトリック・サマーズと、2006年に入社し2010年に最高執行責任者となったペリン・リーチが共同でリーダーシップを担った。サマーズは芸術監督と音楽監督の肩書きを、リーチはマネージング・ディレクターに就任した。2017年から2018年のシーズンには、2017年8月のハリケーン・ハービーによる洪水でワースハム・シアター・センターが閉鎖された後、ジョージ・R・ブラウン・コンベンション・センターの展示ホールに作られた仮設スペース「HGOレジリエンス・シアター」でHGOは公演を行った。 [ 3 ] リーチは2020年12月に同社のマネージング・ディレクターを辞任した。[ 4 ]
2021年6月、同社はコーリ・ダストゥールを次期ゼネラルディレクター兼CEOに任命し、2022年1月付で就任することを発表した。ダストゥールは、この役職に任命された初の女性である。[ 5 ]
ヒューストン・グランド・オペラ管弦楽団は、49名のパートタイムのプロ音楽家で構成され、ヒューストン・グランド・オペラのすべての公演で演奏します。この管弦楽団は地域管弦楽団演奏者協会に加盟しており、公演ごとに報酬を受け取るオーケストラです。
ウォルター・ハーバート時代（1955～72年）には音楽監督は任命されず、1971年に長年アシスタント指揮者兼合唱指揮者を務めていたチャールズ・ローズクランスが任命された。その後、クリス・ナンス（1974～1977年）、ジョン・デメイン（1977～1994年）、ヴイェコスラフ・シュテイ（1994～1997年）が音楽監督／首席指揮者を務めた。パトリック・サマーズは1998年から音楽監督を務めている。2019～2020年シーズンには、ウン・スン・キムが首席客演指揮者に就任し、このポストに就いた初の女性指揮者となった。2024年10月、同団体はサマーズが2026年にヒューストン・グランド・オペラでの任期を終え、その後名誉音楽監督の称号を授与されることを発表した。[ 6 ] 2025年11月、同社はジェームズ・ガフィガンを次期音楽監督に任命したと発表した。就任は2027-2028シーズンからで、最初の契約期間は5シーズン。ガフィガンは2026-2027シーズンには音楽監督候補の肩書きになる予定である。[ 7 ] [ 8 ]
ヒューストン・グランド・オペラ合唱団は、1988年以来、ヒューストン・グランド・オペラの若手アーティスト育成プログラムであるヒューストン・グランド・オペラ・スタジオの卒業生であるリチャード・バドが合唱指揮者として率いている。
ヒューストン・グランド・オペラの若手アーティスト育成プログラムであるサラ・アンド・アーネスト・バトラー・ヒューストン・グランド・オペラ・スタジオは、若手アーティストが学業からプロのキャリアへと移行するのを支援するために1977年に設立されました。バトラー・スタジオは主に若手歌手とピアニスト/コーチを育成していますが、最長3年間の滞在型プログラムで将来有望な指揮者も育成しています。現在エレノア・マッカラム若手歌手コンクールと呼ばれる年次コンクールは、スタジオの潜在的な国際的なアーティストのプールを見つけるために1989年に開始されました。スタジオの卒業生には、ソプラノ歌手のジャン・グリソム、ニコール・ヒーストン、[ 9 ]マルキータ・リスター、アナ・マリア・マルティネス、エドリー・ミーンズ、エリー・ミルズ、アルビナ・シャギムラトワ、ハイディ・ストーバー、レイチェル・ウィリス＝ソーレンセン、タマラ・ウィルソンなどがいます。メゾソプラノ歌手のジェイミー・バートン、ジョイス・ディドナート、デニス・グレイブス、スザンヌ・メンツァー、マリエッタ・シンプソン。テノール歌手のブルース・フォード、キャロル・フリーマン、ノーマン・ラインハルト。バリトン歌手のリチャード・ポール・フィンク、スコット・ヘンドリックス。バスバリトン歌手のグリア・グリムズリー、ライアン・マッキニー、エリック・オーウェンズ。バス歌手のエリック・ハルヴァーソン。その他の卒業生には、HGO合唱団指揮者のリチャード・バド、作曲家兼指揮者のデイヴィッド・ハンロン、元カンザスシティ・リリック・オペラ芸術監督のワード・ホルムクイスト、指揮者兼編曲家兼作曲家のジェームズ・ロウ、指揮者兼ピアニストのエリック・メリアー、指揮者のエヴァン・ロジスター、指揮者兼ピアニストのクレイグ・テリーなどがいる。
2023年、サラとアーネスト・バトラー夫妻は、ヒューストン・グランド・オペラに劇的な寄付を行い、HGO基金内に新たな基金を設立しました。これは同団体の歴史上最大の寄付です。芸術における卓越性とオペラの未来を支援するという彼らの貢献を称え、ヒューストン・グランド・オペラ・スタジオはサラ＆アーネスト・バトラー・ヒューストン・グランド・オペラ・スタジオと改名されました。[ 10 ]
2011年に設立され、HGOスタジオが運営するHGOヤングアーティスト・ボーカルアカデミーは、学部生向けの声楽集中プログラムで、1週間の集中トレーニングを提供します。選抜された参加者は、毎日のボイストレーニングやコーチングに加え、キャラクター作り、動き、発音、楽譜準備に関する授業などを受けます。
HGOco（下記参照）は、高校2年生と3年生を対象とした研修を提供しています。
2007年、HGOは、同社と地域社会とのパートナーシップを構築することを目的としたイニシアチブであるHGOcoを設立しました。HGOcoの最初のプロジェクトである、現在も継続中の「Song of Houston」イニシアチブは、ヒューストンの人々やグループに焦点を当てた新しい作品を制作しています。ヒューストンは、キンダー都市研究所とホビー・テキサス研究センターの報告書によると、米国で最も文化的に多様な都市です。[ 11 ]
HGOcoは、2007年にクリストファー・テオファニディスとリア・ラックスによる初の委嘱作品『ザ・レフュージ』を制作するにあたり、ヒューストンで統計的に有意な7つの移民コミュニティを特定し、制作者たちはそれらのコミュニティの住民へのインタビューを開始した。台本は住民たちの実際の言葉から作成され、初演ではこれらのコミュニティのメンバーによるパフォーマンスが行われた。[ 12 ]
2009年、HGOcoは「ソング・オブ・ヒューストン」で、全米多文化研究所（NCMI）から芸術文化分野におけるリーディング・ライツ・ダイバーシティ賞を受賞しました。
2018年5月現在、HGOcoは22の新作を初演しており、その中にはヒューストンの様々なアジア系コミュニティに焦点を当てた8つの短編室内オペラも含まれており、これらは「East + West」と題された4年間のシリーズで委嘱され初演されたものです。最近のHGOcoの初演作品には、ローラ・カミンスキーとマーク・キャンベル／キンバリー・リードによる「Some Light Emerges」があり、ヒューストンの慈善家であり人道主義者であるドミニク・ド・メニルと、彼女がロスコ・チャペルを建設しようとした試みを描いています。グレゴリー・スピアーズとロイス・ヴァヴレクによる「O Columbia」は、ヒューストンを拠点とするNASAの宇宙飛行士、科学者、エンジニアの協力によって実現しました。デビッド・ハンロンとステファニー・フライシュマンによる「After the Storm」は、ハリケーン・アイクと1900年の大嵐がガルベストンとメキシコ湾岸に与えた影響を描いています。歌曲集も、ヒューストン船舶運河の労働者、退役軍人コミュニティ、ヒューストン畜産ショー＆ロデオの協力のもと制作されました。
HGOcoは以下のサービスも提供しています。
ヒューストン・グランド・オペラ（HGO）は1974年以来、新作の委嘱と初演を行ってきた。これには、メインステージ向けの長編オペラや、地域社会に焦点を当てた室内楽、あるいは子供や家族向けの作品などが含まれる。
HGOと作曲家カーライル・フロイドの関係は、作曲家と組織との関係としては最長の継続期間を誇る。HGOはフロイドに5つの作品を委嘱している。 ビルビーの人形（1976年）、ウィリー・スターク（1981年）、ジョナサン・ウェイドの受難（新版、1991年）、コールド・サッシー・ツリー（2000年）、プリンス・オブ・プレイヤーズ（2016年）。フロイドは1976年にフロリダ州タラハシーからヒューストンに移住し、ヒューストン大学音楽学部（現在のムーアズ音楽学部）のMDアンダーソン教授職に就任した後、20年間ヒューストンに住んでいた。1977年には、HGOの若手アーティスト育成プログラムであるヒューストン・グランド・オペラ・スタジオを共同設立した。これは当初、HGOとヒューストン大学の共同プログラムであり、フロイドはスタジオ・アーティストの育成に積極的に参加した。[ 13 ]
ジョン・アダムズのオペラ『ニクソン・イン・チャイナ』は、1987年にワースハム・シアター・センターで初演された。この作品は、ヒューストン・グランド・オペラ、ブルックリン音楽アカデミー、オランダ国立歌劇場、ワシントン・オペラの共同委嘱作品である。
ヒューストン・グランド・オペラ（HGO）は、子供や家族向けに創作された室内オペラを15作品委嘱し、初演しました。これらの室内作品は舞台上演され、上演時間は約45分です。
HGOはこれまでに7つのアメリカ初演を行ってきた。中でも特に重要なのは、1975年に上演されたヘンデルのオペラ『リナルド』の初舞台版（1972年にはニューヨーク・ヘンデル協会によってコンサート版が上演されていた）で、タイトルロールをマリリン・ホーン、アルガンテ役をサミュエル・レイミーが演じた。また、1981年にはロッシーニの『湖上の女』の新校訂版を上演し、さらに最近では、1968年に作曲され、2014年にHGOによって上演された、長らく上演が差し止められていたホロコーストを題材としたワインバーグのオペラ『ザ・パッセンジャー』を上演した。ヒューストンでのアメリカ初演に加え、HGOは2014年のリンカーン・センター・フェスティバルの一環として、パーク・アベニュー・アーモリーでの公演にも招待された。
2017～18シーズン中、HGOcoはロミオとジュリエットをテーマにした実話に基づいた15分間のオペラシリーズ「Star-Cross'd 」をウェブ限定で開始した。作曲家アヴナー・ドーマンと台本作家ステファニー・フライシュマンによるシリーズのパイロット版「Boundless」は2018年4月20日にオンラインで公開された。さらに2つのエピソードが2019年中に公開される予定である。[ 14 ]
2010年、HGOは、マリアッチ・バルガス・デ・テカリトランの長年の音楽監督であった故ホセ・“ペペ”・マルティネス作曲、レナード・フォグリア台本による世界初の「マリアッチ・オペラ」 [ 15 ]を委嘱し、初演した。この作品は『 Cruzar la Cara de la Luna/To Cross the Face of the Moon』と題され、パリのシャトレ座やアメリカの多くのオペラカンパニーで上演されている。
HGOは新作の委嘱や初演に加えて、既存の作品をオペラ界に紹介する役割も果たしてきた。HGOは1976年に「大成功」[ 16 ]かつ「画期的」[ 17 ]な『ポーギーとベス』の上演を行い、以前の上演でカットされていた部分（1935年のニューヨーク初演のために作曲家ジョージ・ガーシュウィン自身が加えた部分を含む）を復元し、観客に作品の本来の構想を体験させ、それが確かにオペラであることを明確にした。ヒューストン初演後、ドニー・レイ・アルバートがポーギー役、クラマ・デールがベス役を務め、ジョン・デメインが指揮したこの上演はブロードウェイを巡回し、1977年のトニー賞で再演作品の最も革新的な上演賞を受賞した。[ 18 ]完全版の録音は1977年のグラミー賞で最優秀オペラ録音賞を受賞した。[ 19 ]
スコット・ジョプリンの『トゥリーモニシャ』は、しばしば「ラグタイム・オペラ」と呼ばれるものの、様々な音楽スタイルを取り入れた作品で、1976年にヒューストン・グランド・オペラで初めて本格的な舞台上演が行われ、HGOはラグタイムの専門家であるグンター・シューラーに楽曲を委嘱した。『トゥリーモニシャ』はブロードウェイでも上演され、録音もされた。[ 20 ]
1984年、ヒューストン・グランド・オペラは英語以外のすべての公演で字幕の使用を開始し、米国で最初にそうしたオペラ団体の1つとなった。[ 21 ]
ヒューストン・グランド・オペラ（HGO）は、視覚障害のある観客向けに音声解説サービスを提供した米国初のオペラカンパニーの一つ（おそらく最初のカンパニー）です。1987～88年シーズン、ワースハム・シアター・センターのこけら落とし公演以来、音声解説サービスを提供しています。このサービスは無料で、公演の48時間前までにリクエストすれば利用できます。
1989年、ヒューストン・グランド・オペラ（HGO）は、ヒューストンで初めて、そして米国の主要なオペラ団体としては2番目に、独自のアーカイブおよび資料センターを設立した。このアーカイブ／資料センターは、ヒューストン・グランド・オペラ協会の長年の理事であり歴史家でもあった故ジュヌヴィエーヴ・P・デムにちなんで名付けられた。
1995年11月10日、ヒューストン・グランド・オペラは、米国で初めてライブ公演を別の場所の観客に同時中継した舞台芸術団体となった。（当時、同様のイベントを開催した団体は、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラのみだった。）ワースハム・シアター・センターのブラウン・シアターで行われていたロッシーニの「ラ・チェネレントラ」のメゾソプラノ歌手チェチーリア・バルトリの出演は、劇場建物の外壁に設置された大型スクリーンにリアルタイムで投影された。このイベントは一般に無料で公開された。観客は劇場の外にあるレイ・C・フィッシュ・プラザに座ったため、HGOはこのイベントをプラザキャストと呼んだ。HGOは2004-05シーズン（HGO創立50周年シーズン）まで毎年、無料のプラザキャストを開催した。2005年4月には、グノーの「ロメオとジュリエット」の公演と創立50周年記念ガラコンサートの両方を同時中継した。
1998年5月、ヒューストン・グランド・オペラは、可動照明、ライブ映像や静止画を投影するスクリーン、大型音響システムを備えた大型鉄骨構造のマルチメディア・モジュラー・ステージを発表しました。これは大規模な屋外会場向けに設計されましたが、他の場所にも適応可能でした。HGOはこれをヒューストン市内やツアーでの野外公演で数回使用し、1999年にはスティーブン・ソンドハイムのミュージカル『リトル・ナイト・ミュージック』の屋内公演でも一度使用しました。ヒューストンでの最後の使用は、2001年6月8日の夜、ヒューストンのミラー野外劇場でのミュージカル『カルメン』の公演でした。その夜、熱帯低気圧アリソンがヒューストンを襲い、同地は嵐による最悪の洪水に見舞われました。ヒューストンでの残りの2公演は中止となりましたが、公演は予定通り6月15日と16日にフィラデルフィアのマン・センターでツアー公演が行われました。嵐の影響に加え、9.11同時多発テロ事件やその数か月後に起きたエンロン社の破綻の影響もあり、組み立てと解体に費用がかかるマルチメディア・モジュラー・ステージは廃止されることになった。
2000年秋、HGOはワースハム・シアター・センターにある2つのホールのうち大きい方のグランド・ティアとバルコニー席に、プラズマスクリーンとプロジェクションスクリーンを組み合わせたシステムを考案し、導入した。このシステムは、舞台上の動きを間近に見ることができ、特に傾斜のきついグランド・ティアとバルコニー席の視界を改善することを目的としており、「オペラビジョン」と呼ばれたが、オペラファンからは賛否両論の評価を受けた。オペラビジョンは2004-05シーズン終了をもって廃止された。