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アメリカの作曲家アーロン・コープランドによるピアノ変奏曲は、1930年1月から10月にかけてピアノ独奏用に作曲された。アメリカの作家で文芸評論家のジェラルド・サイクス（1904年頃 - 1984年）に捧げられており、 [1] 1932年にCos Cob Pressによって最初に出版された。同社は1938年にArrow Music Pressと合併し、1956年にBoosey & Hawkesに引き継がれた。演奏時間は約11分。
背景
ピアノ変奏曲は、コープランドの第二様式の時代、つまり抽象時代とも呼ばれる時代の産物で、器楽（非声楽）作品のみで構成されていた。この時期、作曲家は1920年代に実験していたジャズ調の表現から離れ、絶対音楽の方向へと進み始めた。パリのフォンテーヌブロー音楽学校でコープランドが学んだ作曲教育者ナディア・ブーランジェの影響は、ピアノ変奏曲やこの時期の他の作品の形式的なスタイル、論理、パターン、細部へのこだわりに顕著に表れている。
コープランドは、変奏曲を組み合わせよう、順序づけようという計画なしに個別に取り組んだと述べているが、これは作品の高度に秩序だった構成と一見必然的な展開とは矛盾しているように思える。コープランドはこの矛盾を認めたが、実際には「ある晴れた日、時が来たので、変奏曲の順序がうまく決まった」と主張した。 [2]コープランドは、この「本格的なピアノ曲」、つまりピアノ変奏曲（1930年）、ピアノソナタ（1939年 - 1941年）、ピアノ幻想曲（1957年）を含む3曲の最初の曲に野心的な計画を持っていた。彼は苦労して作業し、壮大なスケールで考え、「バッハがゴルトベルク変奏曲を呼んだように、これらの曲に名前を付けたいが、今のところ良い名前が思いつかない」と述べている。[3]
オーケストラ変奏曲としての編曲（1957）
コープランドは、ルイビル管弦楽団の委嘱を受けて、1957年にピアノ変奏曲を管弦楽用に編曲した。この管弦楽変奏曲は翌年、ロバート・ホイットニーの指揮で初演された。コープランドは、1930年にピアノ変奏曲に不可欠な要素として「無駄がなく、打楽器的で、むしろ和声的に厳しい」ピアノの音質[4]を考えたが、27年後、この作品をフルオーケストラのパレットを活用するように作り直した。管弦楽変奏曲は、作品に新たな視点を与え、代わりにその多様なムードと色彩の対比に焦点を当てている。
オーケストラ変奏曲は次の楽器編成で作曲されています。
受付
コープランドは、ピアニストのヴァルター・ギーゼキングの洗練された音色と繊細な色彩、特にドビュッシーの演奏を高く評価しており、彼の傑作を満足のいく初演をできるのはギーゼキング以外にいないと主張していた。残念ながら、ギーゼキング（1929年にニューヨークでピアノ三重奏曲「ヴィテブスク」の初演に出演していた）は、作品の「粗野な不協和音」と「スタイルの厳しさ」を理由に、コープランドの初演の要請を断った。[5]コープランドは、1931年1月4日にニューヨークで行われた 作曲家連盟のコンサートで自らこの作品を初演した。
ピアノ変奏曲は一部の難解なサークルでは賞賛されたが、一般大衆は概して礼儀正しくも生ぬるい反応だった。この作品は、新しい、奇妙、不協和、荒涼とした、むき出しの、当惑させるなど、さまざまな形で表現された。評論家のポール・ローゼンフェルドは、その「硬質で金属的な響き」を評した。[この引用には出典が必要]アメリカの作曲家マーク・ブリッツシュタインは、それを「石器時代」と呼んだ。[この引用には出典が必要]初演時のコープランドの冷たく硬い音色は、コンサートピアニストのそれとはかけ離れており、もともと厳粛な作品にさらに鋭いエッジを与えた。レナード・バーンスタインは後に、この曲は「釘のように硬い」と称賛し、パーティーで「2分で確実に部屋を空にする」ために使ったと報告している。バーンスタインにとって、この曲は「現代音楽の代名詞であり、非常に予言的で、厳しく、素晴らしく、現代的な感情と思考に満ちている」ものだった。[6]
さまざまな意見があったにもかかわらず、ピアノ変奏曲は独創性がすぐに認められ、長く記憶に残る印象を残した。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンは、この作品でコープランドは「これまで音楽の創作に不可欠と考えられてきたすべての美的特性を皮肉を込めて軽蔑した」と報じた。[7]
ダンサー兼振付師のマーサ・グラハムは、ピアノ変奏曲のソロ曲を振付する許可を求めた。コープランドの同意を得て、彼女はディオニュソスを想起させる『ディテュランビック』を作曲し、非常に熱狂的に受け入れられた。[8]コープランドは、「この種の音楽をダンスにふさわしいと考える人がいることに全く驚いた...彼女の振付は私の音楽と同じくらい複雑で難解だと考えられていたにもかかわらず」と認めた。[9]
バリエーション
概要
伝統的な主題と変奏とは異なり、コープランドのピアノ変奏曲はエピソード的ではない。[10]主題の7音の「列」が途切れることなく展開され、コープランドは「一貫して論理的な方法で」残りの曲を組み立てている。[11]内容はすべてこの7音のモチーフまたはその転置に遡ることができ、シェーンベルクのセリアリズム技法を示唆している。簡潔さ、厳格さ、装飾の少なさは、アントン・ウェーベルンのスタイルと比較されている。[12]不協和音（いたるところに見られる短2度、長7度、長9度）は、その「衝撃度」の程度によって正確に選ばれている。ピアノ変奏曲の制作中に、コープランドは緊張感と形式とテクスチャの明瞭さを培い、それが彼の他の作品のスタイルの先駆けとなった。[要出典]
コープランドは、ヴィテブスク（1929年）で弦楽器の微分音を試したように、物理的な楽器の可能性についても実験しました。ピアノ変奏曲では、いくつかの音符を無音で押さえたまま、その倍音列から選択した音程を叩くことで、音を直接叩かずに共鳴音の効果を生み出します。
この作品のもう一つの顕著な特徴は、リズムの不規則性です。拍子は基本的に 4/4 拍子の枠組みの中で絶えず変化します。
参考文献
- ^ 匿名。1984年。
- ^ バターワース1985年、203。
- ^ ペルリス2002、62。
- ^ ジョンソン 2005年。
- ^ ポラック1999、151、561。
- ^ グリーンフィールド、マーチ、レイトン 1996、103。
- ^ セールスとスタインバーグ 2001、47。
- ^ ポラック1999年、154ページ。
- ^ ソアレス1992、104。
- ^ ラップ1949年、81ページ。
- ^ コープランド2004、354。
- ^ 大蛇2000年、246頁。
出典
- 匿名。1984年。「作家であり評論家だったジェラルド・サイクス氏、80歳で死去」。ニューヨーク・タイムズ（7月16日）（2017年4月3日アクセス）。
- バターワース、ニール。『アーロン・コープランドの音楽』。ロンドン：トッカータ・プレス、ニューヨーク：ユニバース・ブックス、1985年。ISBN 0-87663-495-1。
- コープランド、アーロン。『読本：選集 1923-1972』 、新版。リチャード・コステラネッツによる序文付き編集。助手スティーブ・シルバースタイン。ニューヨーク：ラウトレッジ、2004年。ISBN 0-415-93940-2。
- グリーンフィールド、エドワード、アイヴァン・マーチ、ロバート・レイトン。1996 年。『ペンギン ガイド トゥ コンパクト ディスク年鑑、1995/6』。ペンギン ハンドブック。ロンドンおよびニューヨーク: ペンギン ブックス。
- ジョンソン、ローレンス。2005 年。「コープランド ピアノ幻想曲、ピアノソナタ、ピアノ変奏曲: 3 つのコープランドの名曲を収めたお買い得セットの熱演」。グラモフォン(8 月)。
- Oja, Carol J. 2000. 「Making Music Modern: New York in the 1920s」オックスフォードおよびニューヨーク: オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-516257-8。
- ペルリス、ビビアン。2002年、「アーロン・コープランドとジョン・カークパトリック：「親愛なるジョン、私を助けてくれませんか？」」。ピーター・ディキンソン編『コープランドの暗示：研究とインタビュー』、H・ワイリー・ヒッチコック序文、57～65ページ。ウッドブリッジ、サフォーク、ロチェスター、ニューヨーク：ボイデル・プレス。ISBN 0-85115-902-8。
- ポラック、ハワード。『アーロン・コープランド：非凡な男の生涯と作品』。ニューヨーク：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー、1999年。ISBN 0805049096 （ハードカバー）；アーバナ：イリノイ大学出版局。ISBN 0-252-06900-5（ペーパーバック）。
- ラップ、パトリシア・アン。1949 年。「現代アメリカのピアノ音楽」。修士論文。マディソン：ウィスコンシン大学マディソン校。
- セールス、グローバー、マイケル・スタインバーグ。2001年。「アメリカのサウンドを見つける：2人の同時代人：デューク・エリントン、アーロン・コープランド」。スーザン・キーとラリー・ローテ編著『アメリカン・マーベリックス：音楽の先駆者、開拓者、偶像破壊者』 36～49ページ。サンフランシスコ：サンフランシスコ交響楽団、バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520233058 ; ISBN 9780520233041。
- ソアレス、ジャネット・マンスフィールド。1992年。ルイス・ホルスト：ダンサーの世界のミュージシャン。ダーラム：デューク大学出版局。ISBN 9780822312260。
さらに読む
- バーガー、アーサー。アーロン・コープランド。オックスフォード大学出版局、1953年。ISBN 0-306-76266-8。
- コープランド、アーロン、ビビアン・パーリス。 『コープランド 1900 年から 1942 年』。セント・マーチンズ / マレク、1984 年。ISBN 0-312-16962-0。
- Saun, Rinna M. 2003. 「アーロン・コープランドのピアノ変奏曲: 演奏者のための分析と研究」 DMA 論文。デントン: ノーステキサス大学。
- シムズ、ブライアン R. 2007.「アーロン・コープランドの初期音楽におけるセリアリズム」。ミュージカル・クォータリー90、第 2 号 (夏): 176–196。
- スミス、ジュリア。『アーロン・コープランド：彼の作品とアメリカ音楽への貢献』ニューヨーク：EPダットン・アンド・カンパニー、1955年。
外部リンク
- YouTubeのビデオ (11:38) 、Yeona Lee、ピアノ
- YouTubeのオーディオ (13:26) 、オーケストラ変奏曲、サンフランシスコ交響楽団、マイケル・ティルソン・トーマス指揮
