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『アリアと舟歌』は、レナード・バーンスタインの楽曲を収録した78分の現代クラシック・スタジオ・アルバムで、トーマス・ハンプソン、フレデリカ・フォン・シュターデ、サイモン・キャリントン、ニール・パーシー、そしてマイケル・ティルソン・トーマス指揮のロンドン交響楽団によって演奏されている。アルバムのタイトルにもなっている歌曲集に加え、バーンスタインのオペラ『静かな場所』からの組曲と、ミュージカル『ウエスト・サイド・ストーリー』からの交響的舞曲も収録されている。1996年にリリースされた。
アリアと舟歌は4つのバージョンが存在する。[ 1 ]最初のバージョンは4人の歌手とピアノデュエットのために作曲され、1988年5月にニューヨーク市でジョイス・キャッスル、ルイーズ・エデイケン、ジョン・ブランステッター、モルデカイ・カストン、レナード・バーンスタイン、マイケル・ティルソン・トーマスによって初演された。[ 1 ] 2番目のバージョンは2人の歌手とピアノデュエットのために作曲され、1989年4月22日にテルアビブ美術館のレカナティホールでアマリア・イシャク、ラファエル・フリーダー、イリット・ルブ＝レヴィ、アリエル・コーエンによって初演された。このバージョンはジュディ・ケイ、ウィリアム・シャープ、マイケル・バレット、スティーブン・ブリエによって録音され、1990年にコッホ・インターナショナル・クラシックスからCDでリリースされた（カタログ番号37000-2）。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]ブライト・シェン編曲による第3版は、2人の歌手、弦楽器、打楽器のために作曲され、1989年9月にニューヨーク市でスーザン・グラハム、カート・オルマン、ジェラード・シュワルツ指揮の92nd Street Yのニューヨーク室内交響楽団によって初演された。このバージョンはジェーン・バネル、デール・デューシング、シアトル交響楽団によってシュワルツ指揮で録音され、1990年にデロスからCDでリリースされた（カタログ番号DE 3078）。[ 1 ] [ 4 ]ブルース・コフリン編曲による第4版は、2人の歌手とフルオーケストラのために作曲され、1993年9月にロンドンのバービカン・ホールで、このアルバムのソリスト、オーケストラ、指揮者によって初演された。[ 1 ] 2018年、SFS Mediaは、ティルソン・トーマスの指揮のもと、イザベル・レナード、ライアン・マッキニー、サンフランシスコ交響楽団によるコフリン版の新しい録音をリリースした。 [ 5 ]
この歌曲集のタイトルは、ドワイト・D・アイゼンハワー大統領の発言に由来する。1960年4月5日、ホワイトハウスでバーンスタインが指揮したモーツァルトとガーシュウィンの音楽のコンサートの後、大統領はバーンスタインに感謝の意を表し、「あなたが演奏した最後の曲が気に入りました。テーマがありますね。私はテーマのある音楽が好きで、アリアや舟歌ばかりの音楽は好きではありません」と述べた。[ 2 ]
このアルバムは1993年9月にロンドンのヘンリー・ウッド・ホールでデジタル録音された。[ 1 ]
アルバムのジャケットはフレッド・ミュンツマイヤーのアートディレクションのもとでデザインされ、ドン・ハンスタインが撮影したバーンスタインの写真が使用されている。[ 1 ]
エドワード・セッカーソンは1996年11月にグラモフォン誌でこのアルバムを評した。『アリアと舟歌』には数多くの遊び心あふれる引用が散りばめられているが、その中でも特にヨハネス・ブラームスの『愛の歌ワルツ』への言及が際立っており、バーンスタインの歌曲集の本質を理解する鍵は、まさにこの機知に富んだ表現にあると彼は書いている。半分は公的な、半分は私的な、半分は形式的な、半分は非形式的なこの歌曲集は、家庭的な場で少数の招待客のために演奏されることを想定して書かれ、声とピアノの「古くから伝わる親密さ」のために構想された。それをオーケストラ化することは、その本質を損なうことになる。ブルース・コフリンの演奏は「作品を別の次元へと連れ去り、言葉遊びの独創性と面白さから注意をそらし、焦点をずらし、音楽的な引用を覆い隠し、暗示的なものから明示的なものへと重点を移してしまう」。こうして、バーンスタインが「リトル・スマリー」でほのめかしたシュトラウス風ロマンティシズムは、まるで『ばらの騎士』からそのまま抜き出したかのような楽章へと誇張されてしまった。「結婚式」は露骨にマーラー風になり、「ウェブ夫妻はおやすみなさい」はショスタコーヴィチの行進曲に侵食された。「挨拶」は、バーンスタインが子供の誕生を祝って書いた詩に曲をつけたものだが、弦楽器と木管楽器の解説によって感動が増すどころか、むしろ薄れてしまった。そして、このサイクルの最後を飾る「後奏曲」は、「甘く、忘れがたく、とても個人的な、ハミングされた対旋律がまるで秘密を共有しているかのような、ゆったりとしたワルツ」であるにもかかわらず、オーケストラは完全に邪魔な存在に思えた。とはいえ、トーマス・ハンプソンとフレデリカ・フォン・シュターデが「聴衆の注意を惹きつけた」ことは認めざるを得なかった。彼らは「一切の隙を見逃さない。個人としても、スパーリングパートナーとしても、素晴らしい実力を持っている」[ 6 ] 。
『クワイエット・プレイス』組曲は、はるかに成功した再解釈の偉業だった。マイケル・ティルソン・トーマス、シド・ラミン、マイケル・バレットは、バーンスタインのオペラから「驚くべき確信と手先の器用さ」で準交響曲を抽出した。彼らの組曲の音の世界は、「奇妙に退行的な、弦を鳴らすシンセサイザーの爆発音」を含め、「正真正銘のバーンスタイン」だった。ジャズ風のトロンボーン・ソロは、それが編曲されたアリアよりも優れていると言っても過言ではなく、バーンスタインの第1幕の後奏曲を使って組曲を一種の別れの祝福で締めくくるというアイデアは巧妙だった。ロンドン交響楽団は、バーンスタインの語法をこれ以上ないほど正確に理解して演奏した。[ 6 ]
オーケストラによる『ウエスト・サイド・ストーリー』の交響的舞曲の演奏は、あまり満足のいくものではなかった。「サムウェア」や「アイ・ハヴ・ア・ラブ」のような優しい音楽では良かったが、舞曲のよりエネルギッシュな部分では期待外れだった。彼らの演奏を車に例えるなら、「派手な車（クールな塗装、クロムメッキの金具）ではあるが、サイドブレーキをかけたまま運転しているようなものだ」。調子の良い夜には、モーリス・マーフィーは「マンボ」のマリアッチ・トランペットのブレイクを「周囲の空気を焦がす」ような演奏で披露するのだが、彼でさえヘンリー・ウッド・ホールの温度を必要なレベルまで上げることはできなかった。要するに、アルバムのメニューの中で、何の留保もなくお勧めできるのは『クワイエット・プレイス』組曲だけだった。[ 6 ]
デイヴィッド・ガットマンは1996年12月にグラモフォン誌でこのアルバムを評した。彼は『クワイエット・プレイス』組曲を気に入り、『ウエスト・サイド・ストーリー』交響的舞曲を「期待していたほどの傑作ではないものの、非常に良い」と評した。しかし、アルバムのタイトルにもなっている歌曲集の演奏には失望した。ブルース・コフリンのオーケストレーションは、バーンスタインのオリジナルピアノ伴奏版では単なる暗示に過ぎないものを「粗雑にしている」とガットマンは書いている。ブライト・チェンはコフリンよりも「真のバーンスタイン効果」を借用する点で想像力に富んでいた。実際、この歌曲集の2度目のオーケストレーションが必要だったのかどうかは定かではない。また、アルバムの演奏も一定の批判を免れるべきではない。トーマス・ハンプソンとフレデリカ・フォン・シュターデは、この歌曲集の他の録音のライバルたちよりも「声楽的に豊か」ではあったが、「概して平板」だった。ロンドン交響楽団の演奏は「決して理想的な鋭さではなかった」。マイケル・ティルソン・トーマスの演奏は最初から最後までテンポが遅く、バーンスタインの音楽的な内輪ネタの面白さも期待していたほどではなかった。ガットマンは「アリアと舟歌」をバーンスタインの最も完成度の高い作品の一つと考えており、ティルソン・トーマスの録音が素晴らしいものになることを期待していたが、「実際には成功とは言えなかった」。[ 7 ]
エリック・ザルツマンは1996年12月のステレオ・レビュー誌でこのアルバムを評した。「アリアと舟歌」と不評だった「静かな場所」からの組曲は、バーンスタインの晩年に生まれた数少ない作品の一つであり、作曲家の思考は「家族生活の試練と苦難への強迫的な執着」に支配されていた、とザルツマンは書いている。「ウエスト・サイド・ストーリー」からの交響的舞曲と同様に、これらの作品はクラシックの要素とジャズを融合させた、バーンスタインの複雑な音楽的個性の二つの側面を反映している。バーンスタインが肩越しに見守る中でブルース・コフリンが編曲したこの歌曲集は、効果的であるだけでなく、その味わいもかなりバーンスタインらしい。トーマス・ハンプソンとフレデリカ・フォン・シュターデはどちらも「きちんと」歌っている。感動的な「静かな場所」からの組曲は、当然ながら原作以上に人気があり、「バーンスタインの伝統を受け継ぐ永遠の神童」であるマイケル・ティルソン・トーマスは、この組曲を指揮するのに理想的な人物だった。実際、彼のアルバムに収録された3つの作品はすべて、「真摯で誠実で生き生きとした」演奏で披露された。ロンドン交響楽団は、伝統的なアイデンティティを損なうことなく、バーンスタインの現代アメリカ様式に心地よく馴染むことに成功した。[ 8 ]
レナード・バーンスタイン（1918年 - 1990年）
アリアスと舟歌（1988年）、ブルース・コフリン編曲
映画『クワイエット・プレイス』（1983年）より組曲。シド・ラミン（1919年～2019年）とマイケル・ティルソン・トーマスが編曲、マイケル・バレットが協力。
ウエスト・サイド・ストーリーからの交響的舞曲（1957年）、シド・ラミンとアーウィン・コスタル編曲、レナード・バーンスタイン監修
1996年、ドイツ・グラモフォンは、オリジナルの英語とイディッシュ語、フランス語とドイツ語の翻訳を掲載した48ページのブックレット付きのCD（カタログ番号439 926-2）をリリースした。ブックレットには、フォン・シュターデ、ハンプソン、ティルソン・トーマス、バーンスタインの写真、マイケル・バレットとスティーブン・ブリエによる英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語の解説も含まれていた。[ 1 ]