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盛宗亮（中国語：盛宗亮、ピンイン：Shèng Zōngliàng、1955年12月6日 - ）は、中国生まれのアメリカの作曲家、ピアニスト、指揮者。盛は音楽と作品で多くの栄誉を獲得しており、 2001年にはマッカーサー・フェローを受賞。また、ピューリッツァー賞の最終候補に2度選ばれた。[1]彼の音楽は、事実上すべての主要なアメリカの交響楽団から委嘱され、演奏されている。 [2]加えて、パリ管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、トロント交響楽団、BBC交響楽団、ロンドン・シンフォニエッタ、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団、ロシア国立管弦楽団、フィンランド放送交響楽団、シドニー交響楽団、台湾国立交響楽団、上海フィルハーモニー管弦楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、ソウル・フィルハーモニー管弦楽団など、多数のオーケストラが彼の作品を演奏している。彼の作品は、指揮者のレナード・バーンスタイン、クルト・マズア、クリストフ・エッシェンバッハ、シャルル・デュトワ、マイケル・ティルソン・トーマス、レナード・スラトキン、ジェラルド・シュワルツ、デイヴィッド・ロバートソン、デイヴィッド・ジンマン、ネーメ・ヤルヴィ、ロバート・スパノ、ヒュー・ウォルフ、チェロ奏者のヨーヨー・マ、リン・ハレル、アリサ・ワイラーシュタイン、ピアニストのエマニュエル・アックス、イェフィム・ブロンフマン、ピーター・ゼルキン、ヴァイオリニストのギル・シャハム、チョー・リャン・リン、パーカッショニストのエヴリン・グレニーといった音楽家によって演奏されてきた。[3]
上海生まれ。4歳のときから母親からピアノを習い、上海音楽院を卒業し、クイーンズカレッジ、コロンビア大学で学び続けた。1995年、ミシガン大学の教授に就任。
盛の音楽キャリアのほとんどは西洋文化とアジア文化を融合した作品を作り続けており、その音楽はアジアとアメリカ、そして世界中で演奏されている。[4]
幼少期と教育
ブライト・シェンは1955年12月6日に中国の上海で生まれた。4歳からピアノを習い始め、母親が彼の最初のピアノ教師だった。[1]文化大革命が始まると、自宅のピアノは紅衛兵に没収された。シェンは1年後にピアノを再開したが、自宅にピアノがなかったため学校のピアノを使った。その後まもなく、生涯ピアノを弾くことを決意したが、家族に音楽家の歴史がなかったため、自分が音楽家になれるとは思っていなかった。[5]
盛は中国の青海省に派遣され、そこで7年間過ごした。彼は演奏家となり、ピアノと打楽器を演奏するだけでなく[5] 、民族音楽の研究と収集も行いました。[1]彼はまた、独自の音楽を作曲し始めました。[5]
盛は独学で楽器の演奏法と音楽理論を学ばなければならなかったため、青海省の民俗音楽は彼の作曲において今日でも強いインスピレーションを与え続けている。彼は青海省のチベット民俗音楽をオペラ『マジュヌンの歌』の基礎として用いた。[5]
文化大革命の終結後、彼は上海音楽学院に入学し、そこで中国の古典音楽と伝統音楽の両方を学んだ。[5]そこで盛は音楽作曲の学士号を取得した。[1]
盛は1982年に中国を離れ、家族とアメリカに渡り、西洋音楽のスタイルに適応するために音楽のさまざまな要素を学び直さなければならなかった。ニューヨークでは、1984年にクイーンズカレッジで文学修士号を取得し、 1993年にコロンビア大学で音楽芸術博士号を取得した。[1]盛の教師には、クイーンズカレッジのジョージ・パールとヒューゴ・ワイズガル、コロンビア大学のチョウ・ウェンチュン、ジャック・ビーソン、マリオ・ダヴィドフスキー、 [4]レナード・バーンスタインなどがいる。[5]
キャリア
シェンは、1989年から1992年までシカゴ・リリック・オペラの専属作曲家を務め、1992年から1995年までシアトル交響楽団の専属作曲家を務め、 1993年にはサンフランシスコ交響楽団が主催したウェット・インク・フェスティバルの芸術監督も務めた。 [1]また、ワシントン大学で1年間教鞭をとった。 [5] 1995年にミシガン大学作曲学部の音楽准教授に就任。[1] [4] 2003年、レナード・バーンスタイン特別教授 に任命された。
彼はシルクロードプロジェクトに関わっていた。これは、さまざまな国や文化にまたがる音楽プロジェクトである。シルクロードは古代ローマと中国を結ぶ最古の交易路であるため、シルクロードプロジェクトはシルク貿易にちなんで名付けられた。[5]準備として、彼は中国のシルクロード地域に沿って現地調査旅行に行き、音楽文化をたどり、民謡や歴史的資料を収集した。盛はまた、作曲を記録した研究論文を執筆し、大学院生の助けを得たり、アメリカ音楽について講義したりしたいと考えていた。[5]
2021年10月、盛氏は学部生の授業を辞めた。その授業では、ジュゼッペ・ヴェルディがウィリアム・シェイクスピアの戯曲『オセロ』をオペラ『オテロ』に翻案した方法を紹介するつもりだったという。 2021年9月10日、盛氏はクラスでジョン・デクスターの『オセロ』を披露した。この作品では、ローレンス・オリヴィエがブラックフェイスでオセロを演じた。[6] [7] [8]盛氏は、映画にブラックフェイスが含まれていることを学生に警告しなかったとされている。[6] [8]作曲の同僚教授であるエヴァン・チェンバース氏は「特に十分なフレーミングや内容のアドバイス、そしてその本質的な人種差別に焦点を当てることなく、今この映画を上映することは、教授の意図にかかわらず、それ自体が人種差別的な行為です」と述べ、 [6]音楽・演劇・舞踊学部長のデビッド・ギアー氏は、盛氏の行動は「私たちの学校の反人種差別活動、多様性、公平性、包摂への取り組みと一致しない」と述べた。[8]しかし、リーズン誌のロバート・ソアーヴェによると、大学は学問の自由の原則に違反しており、映画の上映は人種差別行為でも人種差別の承認でもないという。ソアーヴェは「大学コミュニティ全体」が盛氏を中傷したことに対して謝罪する義務があると述べ、盛氏が受けた扱いを文化大革命を生き延びた以前の経験と比較した。[6]
音楽スタイル
シェンは音楽家としてのキャリアの初めに、伝統的な中国音楽と「主流」の西洋音楽の両方に早くから触れていたため、中国と西洋の混合によるシンプルな作品を作ることから始めた。キャリアを重ねるにつれ、伝統的な中国音楽の手法と西洋の影響を受けた現代音楽を組み合わせる方法を見つけた。シェンは作曲家としてのキャリアのほぼ全期間を通じて、出身の中国文化と移住先の西洋文化を表現してきた。その結果、シェンのファン層はアジアや米国から世界中に広がった。[4]
彼の最初のオペラ『マジュヌーンの歌』は1992年に書かれ、中国、チベット、ヨーロッパの音楽のスタイル間の緊張関係を描いている。イスラムの物語に基づいているが、チベットの民謡が使われている。[1]
盛の管弦楽曲「裂傷」は、文化大革命を偲んで書かれた。この作品は1988年に初演され、ニューヨーク室内交響楽団によって演奏された。[1]
盛の中国音楽と西洋音楽の融合の手法は批判され、疑問視されてきた。盛自身も、この2つの音楽要素を意味のある形で融合できるかどうか懸念していた。盛の教師の中には、この2つの形式を混ぜず、どちらか一方だけをやるようにとアドバイスした者もいた。[4]
シェンは、2つの音楽要素を融合させる彼の手法を支持した指導者レナード・バーンスタインと話をして初めて、自分の作曲方法が、ある意味で「新しい言語」になったと信じるようになった。[4]
中国でまだ若い頃、盛は中国音楽を3つの形式、すなわち古典音楽、民俗音楽、演劇音楽で構成する歴史を学んだ。また、西洋音楽の歴史にも目を向け、ヨハン・セバスチャン・バッハやルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの音楽スタイル、そして他の作曲家や師匠の音楽を詳しく研究した。[4]
ハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラはシェンに最も大きな影響を与えた人物の一人である。シェンは、バルトークが作曲に民俗音楽を利用すると信じていた2つの方法、すなわち民俗音楽のスタイルでメロディーを模倣することと、意図的に民俗音楽のスタイルではなくその味わいで作曲することの2つにシェンの音楽が当てはまると考えている。[5]
1996年、盛は14年ぶりに母国中国に戻り、ヨーヨー・マの委嘱で『春の夢』を作曲した。そこで盛は中国で使われている楽器や中国の音楽的思考に再び慣れていった。[1]
シェンは、創作のプロセスが一定ではないことを認めている。インスピレーションは、テレビ番組でいくつかの音符を聞いた後、次の作品のリサーチをした後、または音楽を夢見た後に生まれることがある。[5]
栄誉
シェンの受賞歴には、ジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェローシップ（1990年）、ウォルター・W・ナウムバーグ財団賞（1990年）、ロックフェラー賞（1991年）、マッカーサー財団フェローシップ（2001年）、マクドウェル・コロニー・フェローシップ（1985年、1988年）[9]、ケネディ・センター賞（1995年）、ASCAPコンサート音楽賞（2002年）などがある。[1]
1988年にニューヨーク室内交響楽団によって初演され、中国の文化大革命を記念した管弦楽曲「裂傷」は、1989年のピューリッツァー賞の準優勝を受賞した。2年後の1991年には、彼の作品「ピアノ三重奏のための4つの楽章」もピューリッツァー賞の準優勝を受賞した。[5]
作品
オペラ
- マジュヌーンの歌（1992）
- シルバーリバー（1997）
- マダム・マオ（2003）
- 紅楼夢（2016）
インストゥルメンタル
ボーカル
- ピアノのための三つの中国の詩（1982-1992）
- 宋代の詩3つ（1985年）ソプラノ、オーケストラ
- 宋代の詩2編として改訂
- ソプラノ、ヴィオラ、ピアノのための「三つの中国の恋歌」 （1988）
- 青海省の2つの民謡（1989年）合唱、管弦楽のための
- 彼が言ったように、私は「7分でオペラ」（1996年）ソプラノ、テノール、4手ピアノのための
- フェニックス（2004）ソプラノ、オーケストラ
参考文献
- ^ abcdefghijk Weihua, Zhang (2001). 「Sheng, Bright [Zong Liang]」. Grove Music Online (第8版). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.42546. ISBN 978-1-56159-263-0。
- ^ https://www.wisemusicclassical.com/composer/1436/Bright-Sheng/ および http://brightsheng.com/Press/full%20bio%202018%20(2280%20wds).pdf 「...ニューヨーク・フィルハーモニック、ボストン交響楽団、シカゴ交響楽団、クリーブランド管弦楽団、フィラデルフィア管弦楽団、サンフランシスコ交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ミネソタ管弦楽団、セントルイス交響楽団、ナショナル交響楽団、デトロイト交響楽団、ヒューストン交響楽団、アトランタ交響楽団、ダラス交響楽団、シアトル交響楽団、ボルチモア交響楽団、サンディエゴ交響楽団...」
- ^ 「ブライト・シェン」.
- ^ abcdefgチャン、ピーター (2007)。「ブライト・シェンの音楽：異文化体験の表現 - 中国民謡『小川の流れ』のモチーフ、対位法、調性処理を通して示す」。コンテンポラリー・ミュージック・レビュー。26 (5–6): 619–633。doi :10.1080/07494460701653044。S2CID 192023564 。
- ^ abcdefghijkl 「ブライト・シェン氏へのインタビュー」国際研究所ジャーナル7 (1)1999年10月1日ISSN1558-741X 。
- ^ abcd Soave, Robby (2021年10月8日). 「ミシガン州の学生が『オセロ』上映で有名な音楽教授を人種差別と非難」Reason . 2024年1月14日閲覧。 「シェンの同僚の1人で、作曲科の教授でもあるエヴァン・チェンバースは学生の味方となり、シェンが「人種差別行為」を犯したと非難した。 「特に実質的な枠組みや内容のアドバイス、その本質的な人種差別に焦点を当てることなく、今この映画を上映することは、教授の意図に関係なく、それ自体が人種差別行為です」とチェンバースは述べた。「私たちはコミュニティとしてそれを認める必要があります。」
- ^ Flaherty, Colleen (2021年10月11日). 「教授、ブラックフェイスの『オセロ』上映後に授業中止」Inside Higher Ed . 2021年10月12日閲覧。
- ^ abc Roche, Darragh (2021年10月9日). 「大学の音楽教授、学生に『ブラックフェイス』のオセロを見せた後に辞任」. Newsweek . 2021年10月11日閲覧。
- ^ 「Bright Sheng - Artist」. MacDowell . 2024年2月5日閲覧。
外部リンク
- ブライトシェンの公式ウェブサイト
- 作曲の録音
- ミシガン大学のスタッフの経歴
- 音楽レビュー
- ブライト・シェン氏への2回のインタビュー、1990年12月1日と2003年6月7日
