ゴッドスペル

ゴッドスペル
オリジナルキャストレコーディング
音楽	スティーブン・シュワルツ
歌詞	スティーブン・シュワルツ
本	ジョン・マイケル・テベラック
基礎	マタイによる福音書（主に）
プロダクション	1971 オフブロードウェイ 1971 ロンドン 1976 ブロードウェイ 1988 オフブロードウェイ 2000 オフブロードウェイ 2001 米国ツアー 2007 英国ツアー 2011 ブロードウェイ 2012 米国ツアー

ゴッドスペルは、スティーブン・シュワルツが作曲・作詞、ジョン・マイケル・テベラックが脚本を手掛けたミュージカルです。このショーは、主にマタイによる福音書に基づいた一連の寓話で構成されており、主に伝統的な賛美歌の歌詞に合わせた音楽が散りばめられ、終盤に キリストの受難が短く登場します。

ゴッドスペルはカーネギーメロン大学の演劇科生によるプロジェクトとして始まり、その後マンハッタンのイーストビレッジにあるオフ・オフ・ブロードウェイ劇場、ラ・ママ実験劇場クラブに移った。このショーはオフ・ブロードウェイ作品として再作曲され、1971年5月17日に開幕し、ロングランの成功を収めた。その後、2011年のブロードウェイ再演を含め、世界中で多くの作品が上演された。18歳以下の出演者向けに設計された短縮版の1幕ミュージカル「ゴッドスペル・ジュニア」も存在する。^[1]

長年にわたり、いくつかのキャストアルバムがリリースされてきた。オリジナルキャストアルバムの「 Day by Day 」は、 1972年夏にビルボード ポップシングルチャートで13位に達した^。[2]

このショーには、聖書に登場しない8人の登場人物が登場し、たとえ話を歌ったり演じたりする。ギルマー（おどけた、素晴らしい語り手）、ロビン（おてんば娘）、ハーブ（間抜けで面白い）、ジェフリー（幸せで興奮している）、ジョアン（熱心で情熱的）、ラマー（不器用で思わず笑ってしまう）、ペギー（内気で誠実）、ソニア（芝居がかった官能性）。^[3]シアター・マキシマスからライセンスを受けたオリジナルの脚本では、「キリスト」の登場人物と「ヨハネ」と「ユダ」の役には、オリジナルの出演者であるスティーブンとデイビッドの名前が付けられている。^[4] 10人の俳優全員が、上演中ずっと舞台に立っている。^[5]

2011年のブロードウェイ再演で使用された改訂版の脚本では、聖書に登場しない役にキャストの名前が再び割り当てられている。ニック、テリー、ジョージ、アンナ・マリア、リンジー、ウゾ、モーガン、セリスである。各キャラクターには、いくつかの性格特性も割り当てられている。必要に応じて、アンサンブルを追加することもできる。^[6]

プロの舞台では登場人物の名前は通常キャストメンバーの名前に変更されるため、ここではイエスとジョン/ユダを除いて登場人物のメインソロに一致する。これらはショーのライセンスで登場人物が参照される名前である。^[7]

注目すべき代役としては、コルビン・ブルー（イエス役、ブロードウェイ2011年）、^[11] ソニア・マンザーノ（ブロードウェイ1976年）、ドン・スカーディーノ（カナダ1972年）、デイブ・トーマス（カナダ1972年）、ビクター・ガーバー（オフブロードウェイ1972年）などがいます。

ショーは、イエスが語る神の声で始まり、神の至高性を宣言します。「私の名は神であり王である。私は最も威厳に満ち、始まりも終わりもない。」(「オープニング (独白)」)。その後、キャストが登場し、さまざまな哲学者の役を演じ、最初は一人で、次に不協和音の対位法で哲学を歌います(「プロローグ: たわ言の塔」)。

それに応えて、洗礼者ヨハネがショファーを吹きながら登場し、群衆に秩序を呼びかける。そして「主の道を整えよ！」と手招きし、出演者たちに洗礼を施す（「整えよ」）。ヨハネは短い説教をし、イエスは静かに見守る。イエスはそこにいると告げ、自分も洗礼を受けたいと言う。ヨハネはイエスに洗礼を受けたいと頼む。イエスは「私たちは今、神の要求に従うのがよい」と説明し、ヨハネに洗礼を受ける。出演者たちが登場し、イエスとともに歌う（「Save the People」）。

最初のたとえ話で、イエスは自分が「律法や預言者を廃止するためではなく、完成するために来た」と説明しています。イエスは、神の律法に従う者は天国で最高の地位を得るとキャストに説明します。イエスは彼らに未亡人と裁判官のたとえ話を語り、神は神に叫び求める者を支える公正な法学者であることを示しています。

キャストたちはイエスの教えを理解し始め、神殿で祈る パリサイ人と徴税人の話を自ら語り始めます。「自分を低くする者は皆、高められるでしょう！」

イエスが祭壇に供物を捧げる法則を教えている間、出演者たちは自分自身を捧げる。彼らは、神の祭壇に近づくには、心と魂が清くなければならないと教えられる。そして、彼らは、主人と借金を負っている召使いの物語である「許さない召使いのたとえ話」を演じる。召使いは、主人に借金を返すために同情を求め、主人はそれを許す。その後、召使いは「数ドル借りている」仲間の召使いに向かい、全額返済するよう要求する。主人はこれを聞くと、召使いを牢獄に送る。イエスは、「心から兄弟を許しなさい」という教訓を説明する。たとえ話を語る登場人物は「日々」を歌い、出演者たちもそれに加わる。歌の後、イエスは、もしあなたの一部が神を怒らせたなら、全身が地獄に投げ込まれるよりは、それを失ったほうがましだと教える。

その後、キャストはジェスチャーゲームでイエスが提示したいくつかの発言を終わらせます。これには「シャツをめぐって訴訟を起こされたら…」や「一緒に1マイル行こうと誘われたら…」などが含まれます。その後、キャストは劇中劇として「善きサマリア人のたとえ話」を上演します。イエスは「敵を愛し」、そして「人々の前で宗教を見せびらかさない」ことの必要性を説明します。イエスは「神は秘密に行われた善行に報いてくださる」（「シーッ！それは秘密です！」）と言います。

次に、出演者たちはラザロと金持ちのたとえ話を演じる。地上では、金持ちは宴会を開き、ラザロは物乞いをするが無視される。死ぬと、ラザロは天国で報われ、金持ちは地獄にいる。観客は「教訓をよく学べ」と告げられ、さもなければ永遠の罰を受けることになる。金持ちがアブラハムに、ラザロを死から蘇らせ、兄弟たちに差し迫った破滅を警告してくれるかと尋ねると、アブラハムは「モーセと預言者に耳を傾けないなら、たとえ誰かが死から蘇っても、彼らは信じないだろう」と答える。

イエスは、人間は二人の主人（神とお金）に仕えることはできないと教えています。キャストの一人が、人生で良いものを手に入れるために一生を費やしたが、それを楽しむ暇もなく死んでしまった男の話をします。この登場人物は「主を祝福せよ」と歌い、イエスはキャストに明日のことは心配しないように言います。「明日は明日のことで何とかなる。今日には今日だけの問題がある。」

交響合唱で、キャストは至福の教えを朗読します。ユダは迫害に関する最後の至福の教えをイエスに伝え、イエスはすぐに話題を変えます (「私は足の裏を読んでいたと言ったことがありますか?」)。しかし、イエスはキャストを説得して「すべては最善のため」であり、イエスとユダが一緒に柔らかい靴を履くと、天国には究極の報酬があると言います。

これに続いて種をまく人のたとえ話が語られ、イエスはそれが神の言葉（「すべての良い贈り物」）を表していると告げます。

ミュージカルのこの時点で、グループは雑多なキャストから愛と思いやりのコミュニティに変わり、今や軍隊の兵士として行進し、彼らが一つになって考える能力を示しています。イエスを訓練教官として、彼らは放蕩息子のたとえ話を披露します。キャストはキリストの光とそれが各人の中でどのように輝くかについての「世界の光」を歌います。

イエスは聴衆に来場に感謝し、10分間の休憩を告げます。

休憩時間には観客との交流があります。オリジナル作品では、出演者は観客と一緒にワインとパンを楽しみました。2011 年のブロードウェイ再演では、観客に舞台上でワインが提供されました。

第二幕は、1人または複数の出演者が「Learn Your Lessons Well」を歌い、観客を席に戻すことで始まります。

「よく学びなさい」が再演された後、キャストの一人が「人よ、立ち返れ」を歌い、人類に現世の追求を捨てて神に立ち返るよう懇願する。そしてイエスは「これが始まりだ」と言う。

すると、出演者の何人かがイエスの権威に疑問を呈し始め、イエスはまた別のたとえ話で答える。「最も重要な戒めは何ですか」と尋ねられ、イエスはこう答える。「心を尽くし、魂を尽くして、あなたの神である主を愛しなさい。第二もこれと同様です。『隣人を自分のように愛しなさい。』」パリサイ人たちはイエスに質問を続けるが、イエスは「ああ、あなたたちは悲しい」と嘆き、彼らを偽善者と呼ぶ。出演者たちは集まり、イエスの歌に加わり、パリサイ人たちにゴミを投げつける。

イエスは「嘆きの壁」に立っている間、しばらく姿を見せないこと、そして大戦争と飢饉が起こることを予言します。彼は出演者と観客にノアの時代を思い出させ、信仰が嵐を鎮めることができると教えます。出演者はこう告げられます。「だから目を覚ましていなさい。人の子はあなたがたがまったく予期しない時に来るからである。」

キャストの中の一人の女性が姦婦として忌避されています。イエスは「あなたたちのうちで罪のない者が、まず石を投げなさい」と言います。彼女を告発する者たちは頭を下げて立ち去ります。イエスは彼女のところへ歩み寄り、「婦人よ...彼らは今どこにいるのか。あなたを非難する者はいないのか」と尋ねます。女性は「だれもいません、旦那様」と答えます。イエスは「では、私もそうしません。あなたは行って構いませんが、もう罪を犯してはなりません」と言います。彼女はイエスが立ち去るのを見ながら、「私のそばに」いてくれるよう懇願します。この歌の間、ユダはイエスを裏切ることを予言します。

第二幕の明るい場面の一つで、イエスは羊飼いが羊と山羊に群れを分けるように、人間を分ける方法を語ります。羊は天国に行き、山羊は永遠の罰を受けます。山羊は「われらは汝に懇願する」と叫び、慈悲を乞います。

歌の後、出演者たちはピエロのメイクやフェイスペイント、その他のものを落としながら、お互いに「一日一日」を大切にすることを思い出す。彼らは最後の晩餐のために集まり、イエスは彼らのうちの1人が自分を裏切ると告げる。出演者たちはそれぞれ「私ですか？」と尋ね、最後にユダは「ラビ…私のことですか？」と尋ねる。イエスはユダに、しなければならないことを早くするように言い、ユダは走り去る。イエスはパンを割いてワインを分け合い、伝統的なヘブライのセダーの祝福を唱える。イエスは、信者たちに天国で一緒に食事をすることを告げる。バンドは「柳の上で」を歌うが、これは犠牲にされたものについて歌っている。この歌の中で、イエスは出演者たち一人一人を祝福する。イエスは、祈るために ゲッセマネの園に行くので、彼らに待つように頼む。

園でイエスは、他に方法があるなら、肩から重荷を下ろさせてくださいと神に懇願します。イエスが弟子たちのところに戻ると、彼らは皆眠っています。イエスは弟子たちに起きているように懇願しますが、彼らは皆また眠ってしまいます。そこでイエスは弟子たちに、イエスを三度裏切るだろうと警告します (使徒ペテロへの言及)。イエスは、もし自分の死を見逃すことができないのであれば、神の意志が成されるに違いないと神に祈ります。その後、イエスはサタン(通常は使徒が演じる)に誘惑されますが、サタンを追い払うように命じます。

ユダはイエスを裏切るために戻るが、どうしても実行できない瞬間がある。彼は去ろうとするが、見えない壁に囲まれていることに気づき、イエスに通じる道が1つしかないことに気づく。イエスはユダに目的を果たすよう激励し、ユダはイエスをつかんで十字架につけようとする。共同体がユダを攻撃し始めるが、イエスは剣で生きる者は皆、いつか剣で死ぬから止めるように言う。ユダ（通常はイエスを逮捕する他の人々の象徴として一人でいる）は、イエスを電気柵（十字架の象徴）に縛り付ける。イエスは夜に自分を逮捕したことをユダに叱責するが、預言者の書を成就するためにはそうするしかなかったと言う。

「フィナーレ」は、大きなロ短調で始まり、イエスが「ああ、神様、私は血を流しています」と嘆き、群衆が「ああ、神様、あなたは血を流しています」と答えます。イエスは亡くなり、音楽は終わります。キャストの女性たちは「神よ、万歳」を歌い、男性たちは「主の道を整えよ」を対位法で歌います。キャストはイエスを柵から降ろし、舞台の外または通路を通って運び出します。キャストは「主の道を整えよ」を再び歌って終了します。

1970 年のロック オペラ「ジーザス クライスト スーパースター」に対する批判と同様に、このショーにはイエスの復活を暗示する明確な表現がないという論争があります。フィナーレで「Prepare Ye」を歌うこと、またはイエスを含む全員が舞台に戻ってくるカーテン コールのいずれかが復活を表していると解釈できます。ミュージック シアター インターナショナルの脚本では、どちらの表現も有効であるとされています。^{[誰? ]}

ショーのオープニングナンバー「Tower of Babble」は、しばしば作品から省略されています。この歌は、8人の弟子（またはソリスト）が哲学者を演じ、それぞれがそれぞれの哲学について歌うというものです。彼らは次第にお互いに対してイライラし、矛盾した歌を歌い、ついには言葉が尽きてしまいます。このプロローグに続いて「Prepare Ye」が続きます。

オリジナル公演では、哲学者はソクラテス（ジェフリー・マイレット）、トマス・アクィナス（ペギー・ゴードン）、マルティン・ルーサー（ラマー・アルフォード）、レオナルド・ダ・ヴィンチ（ギルマー・マコーミック）、エドワード・ギボン（ソニア・マンザーノ）、ジャン＝ポール・サルトル（ジョアン・ジョナス）、フリードリヒ・ニーチェ（ロビン・ラモント）、バックミンスター・フラー（ハーブ・ブラハ）であった。2001年の再演では、ルーサー、ギボン、ニーチェ、フラーが、それぞれガリレオ・ガリレイ、ジョナサン・エドワーズ、L・ロン・ハバード、マリアンヌ・ウィリアムソンに置き換えられた。2011年の再演では、ガリレイ、ハバード、ウィリアムソンはそのままだが、ギボンが復活し、ダ・ヴィンチがゲオルク・ヘーゲルに置き換えられた。

オリジナルのオフブロードウェイ録音やオリジナルのロンドン録音を含む多くの初期のキャスト録音では、ポップアルバムとして販売できるアルバムを制作するためにプロローグが省略されていました。この省略はマーケティング目的であり、スティーブン・シュワルツが繰り返し述べているように、その曲の重要性を軽視する意図はありませんでした。その結果、一部の観客は、この曲が後から楽譜に追加されたという印象を受けました。

「Beautiful City」は1972年に映画の一部として書かれ、ロサンゼルスのロドニー・キング暴動後の1993年に書き直されました。映画では「Alas for You」と「By My Side」の後に書かれており、通常この2曲の間にある寓話は省略されています。

映画公開後の数十年間、多くの監督がオリジナルの映画版の歌詞を使用することを選択し、時には「Day by Day」のリプライズや「Tower of Babble」をプロローグのように置き換えたり、ミュージカルの最後に復活を描いた追加シーンとして追加したりした。

2011 年のブロードウェイ再演では、「Beautiful City」は「We Beseech Thee」の後、最後の晩餐の直前に、イエスがスローバラードとして歌う場面に挿入されています。この作品では 1993 年に改訂された歌詞が使用され、キャスト レコーディングに収録されています。ボーナス トラックとして、 ジョン オンドラシックによるFive For Fightingのカバーも収録されています。

いくつかの作品では、オリジナルの明るい映画バージョンをプロローグとして、またバラードバージョンを、最後の晩餐の直前のオリジナルの位置で「Day by Day」のリプライズを復活として、または復活そのものを描いたエピローグとして使用しています。

ミュージック シアター インターナショナルのブロードウェイ ジュニア シリーズは、人気のミュージカルを中学生のキャストに適した 1 幕に編集したもので、このショーには「ビューティフル シティ」が含まれています。ゴッドスペル ジュニアには第 1 幕のほとんどが含まれていますが、第 2 幕はほとんど含まれていません。「バイ マイ サイド」は完全に省略されています。「ビューティフル シティ」は第 2 幕の冒頭に配置され、その直後に最後の晩餐、裏切り、磔刑が続きます。

ジョン・マイケル・テベラックはカーネギーメロン大学での修士論文として『ゴッドスペル』の最初のバージョンを執筆した。カーネギーメロン大学のキャストは（話す順に記載）：アンドリュー・ローラー、メアリー・マッツィオッティ、マーサ・ジェイコブス、ロビン・ラモント、ロバート・ミラー、ソニア・マンザーノ、スタンリー・キング、ランディ・ダンソン、ジェームズ・スティーブンス、デイヴィッド・ハスケルで、オリジナルの音楽はデュアン・ボリックによるものだった。^[12]このバージョンは1970年にカーネギーメロン大学演劇学部の学生によって上演された。

その後、ショーは、オフブロードウェイへの移転を望んでいたカーネギーメロン大学の卒業生で共同プロデューサーのチャールズ・ヘイドによって、プロデューサーのエドガー・ランズベリー（アンジェラ・ランズベリーの兄弟）、ジョセフ・ベルー、スチュアート・ダンカンの目に留まった。 ^[13]ショーは最初、ラ・ママで演劇として上演され、デュアン・ボリック、ジェフリー・マイレット（自身の曲「The Raven and The Swan」を追加）、ペギー・ゴードンとジェイ・ハンバーガー（「By My Side」を追加）による8曲のオリジナル音楽が作曲された。その後、プロデューサーは、同じくカーネギーメロン大学の卒業生であるスティーブン・シュワルツを雇い、ショーの音楽を再作曲させた。シュワルツの音楽には、ポップ、フォークロック、ゴスペル、ボードビルなど、さまざまな音楽ジャンルが取り入れられた。カーネギーメロン大学の学生ジェイ・ハンバーガーとペギー・ゴードンが書いた「B​​y My Side」は、オリジナルの音楽には含まれなかった。オリジナルスコアと同様、シュワルツが書いていない歌詞のほとんどは聖公会の賛美歌集からのものである。^{[14]このショーは1971年5月17日に}チェリーレーン劇場でミュージカルとして開幕した。3か月後にプロムナード劇場に移り、プロムナードでの2,124回の公演を経て1976年6月13日に閉幕した。^[15]このプロダクションはテベラックが監督し、オリジナルキャストはラマー・アルフォード、ペギー・ゴードン、デヴィッド・ハスケル、ジョアン・ジョナス、ロビン・ラモント、ソニア・マンザーノ、ギルマー・マコーミック、ジェフリー・マイレット、スティーブン・ネイサン、ハーブ・ブラハ（サイモン）だった。^[16]バンドのメンバーはギターとベースのジェシー・カトラー、ベースのリチャード・ラボンテ、キーボードのスティーブン・ラインハルト、ドラムとパーカッションのリッキー・シャッターだった。 1971年後半、オリジナルミュージシャンのシャッターとラボンテの2人が、オリジナルキャストの大半と共にロサンゼルスのマーク・テーパー・フォーラムで公演のオープニングを務めた際、ラボンテはベーシストのスティーブ・メインズに交代した。ラボンテを除く全員が1972年1月にプロムナードに戻った。^[16]

オフブロードウェイ公演に続く最初のプロダクションは、1971年11月15日にオーストラリアのメルボルンにあるプレイボックス劇場で開幕した。出演者はコリーン・ヒューエット、コレット・マン、クリストファー・ペイト、ジョージ・スパルテルズ。プロデューサーのアズテック・サービスとウィリアムソン・エッジリー劇場は、1972年4月10日にシドニーで2回目のプロダクションを開幕した。シドニー公演にはペタ・トッパノ、ジョン・ウォーターズ、マーティ・ローンが出演した。メルボルンでは504回、シドニーでは507回の公演が行われ、その後両劇団はツアーに出て、さらに700回の公演を行った。^[17]

『ゴッドスペル』は1971年11月17日、ロンドンのチョーク・ファームにあるラウンドハウス劇場で開幕した。このロンドン公演には、ジャッキー＝アン・カー、ジュリー・コヴィントン、デヴィッド・エセックス、ニール・フィッツウィリアム、ジェレミー・アイアンズ、ヴェリティ＝アン・メルドラム、デリック・パーキン、トム・サフェリー、ゲイ・ソパー、マーティ・ウェッブが出演した。ラウンドハウス劇場での公演が成功した後、同作品は1972年1月26日に同じくロンドンのウィンダムズ劇場に場所を移して上演された。 ^[18]バリー・ストークスが主演。

ワシントンD.C.のフォード劇場で上演された『ゴッドスペル』は1972年から1973年にかけて上演された。 ^[19]キャストはバートリー・ブレイバーマン、スコッチ・バイアリー、ベイリー・ガースタイン、トニー・ホティ、マギー・ハイアット、ドリス・ジャミン、アーヴィング・リー、ディーン・ピッチフォード、ジョン・アン・ウォッシングソン、リン・シグペンであった。

1972年から1973年にかけてのシカゴ公演は、スチュードベーカー劇場で上演され、リチャード・ギリランド（イエス役）、ジョー・マンテーニャ（ユダ役）、ジョアン・ブラウン＝エル、サミー・チェスター、カーラ・デヴィート、キャロル・マッギル、ジム・パークス、トリシア・スミス、ダン・ストーン、フラン・ウディツキーが出演した。

1972年から1973年にかけてのトロント公演はロイヤル・アレクサンドラ劇場で開幕し、数十回の上演を予定していた。出演者はツアーキャストではなく、地元の俳優のみだった。観客の熱狂的な反応を受けて、ロイヤル・アレクサンドラでの予定上演は終了し、ショーはアップタ​​ウンのリーサイドにあるベイビュー・プレイハウスに移った。ベイビュー・プレイハウスでの公演は1973年8月まで続き、当時の記録である488回の上演となった。^[20]

トロント公演は、ビクター・ガーバー、ユージン・レヴィ、アンドレア・マーティン、ギルダ・ラドナー、デイブ・トーマス、マーティン・ショート、そしてショーの音楽監督であるポール・シェイファーなど、多くの俳優のキャリアをスタートさせた。^[20] ハワード・ショアはこの作品で サックスを演奏した。

『ゴッドスペル』は1973年にレソトのマセルで初演され、5か月間上演された。デスとドーン・リンドバーグ夫妻がウィットウォーターズランド大学（ヨハネスブルグ）でこのショーを上演した際、冒涜的であるという理由で直ちに禁止された。この禁止措置は、南アフリカのアパルトヘイトに対する直接的な挑戦となる人種混合の描写に対する政治的対応として広く認識されていた。

リンドバーグ夫妻は最高裁判所に上演禁止を訴え、勝訴した。その結果、『ゴッドスペル』は2年間南アフリカを巡業し、観客の両側であらゆる人種に門戸を開いた。この作品は演劇の勝利であると同時に、政治的、法的突破口でもあった。^[21]

テヘラン公演は、イラン・アメリカ協会で、パット・ジックの演出の下、マスカーズ劇団によって上演され、リチャードとジョージア・バセットの音楽監督が務めた。出演者、スタッフ、ミュージシャンは、アメリカ、イギリス、イランの学生、教師、外国人から選ばれた。公演は 1974 年 4 月に 7 日間行われ、昼公演と夜公演が行われた。

ブロードウェイでの初演は1976年6月22日、ブロードハースト劇場で行われた。演出はジョン・マイケル・テベラック、音楽監督はスティーヴ・ラインハルト、衣装はスーザン・ツー、照明はスペンサー・モス、音響はロバート・マイナーが担当した。オープニングキャストはラマー・アルフォード、ローリー・ファソ、ロイス・フォラカー、ロビン・ラモント、エリザベス・ラスラム、ボビー・リー、トム・ロルフィング、ドン・スカーディーノ、マーリー・シムズ、ヴァレリー・ウィリアムズ。代役はケリン・ブレア、ボブ・ギャレット、マイケル・ホイト、キティ・リア。バンドはポール・シェイファー（キーボード、指揮者）、マーク・ゼレイ（ギター）、クリス・ワーウィン（ベース）、マイケル・レディング（パーカッション）であった。^[22]

このショーはプリマス劇場、その後アンバサダー劇場に移り、5回のプレビューと527回の公演を経て1977年9月4日に閉幕した。

ゴッドスペルの初演から10年後、劇場設立から20年後、このミュージカルはマンハッタンのラ・ママ実験劇場クラブで復活した。1981年のプロダクションではテベラックが演出し、ロバート・ステッコがミュージカル監督を務めた。出演者はラマー・アルフォード、ケリン・ブレア、R・ブルース・コネリー、マイケル・ホイト、ポール・クレペル、ソニア・マンザーノ、メラニー・メイロン、マリリン・パセコフ、レスリー・アン・レイ、ジェレミー・セージで、ダニー・ルティリアーノが代役を務めた。^[23]その後、ジョン・マイケル・テベラックはロサンゼルスに飛び、そこで西海岸で10周年記念再結成公演が行われ、オリジナルキャストのペギー・ゴードン、スティーヴン・ネイサン、ハーブ・ブラハ、ジェフリー・マイレット、ギルマー・マコーミック、デイヴィッド・ハスケル、マーリー・シムズ、パティ・マリアーノ、ジーニー・ラング、ボブ・ギャレット、そしてオリジナル音楽監督のスティーヴン・ラインハルトが出演した。

ラムズ劇場での復活公演は、1988年6月12日から12月31日まで行われた。ドン・スカーディーノが演出し、スティーヴン・M・アルパーが音楽監督、ダグ・ベスターマンが副音楽監督を務め、スティーヴン・M・アルパーとダグ・ベスターマンが新たに編曲した。衣裳はデイヴィッド・C・ウーラード、照明はフィル・モナット、音響はT・リチャード・フィッツジェラルドが担当した。出演者はトリニ・アルバラード、アン・ボビー（クレジット名はアン・マリー・ボビー）、ビル・ダマシュケ、ローラ・ディーン、エンジェル・ジェモット、エディ・コービック、ミア・コーフ、ロバート・マクニール、ハロルド・ペリノー（クレジット名はハロルド・ペリノー・ジュニア）、ジェフリー・スティフェル。

ゴッドスペルは2000年8月2日から10月7日までオフブロードウェイのヨーク劇場で再演された。 ^[24]出演者にはショシャナ・ビーン、ティム・ケイン、キャサリン・コックス、ウィル・エラト、バレット・フォア、ルチア・ジャンネッタ、カパシア・ジェンキンス、チャド・キンボール、レスリー・クリッツァー、エリーゼオ・ローマンがいた。

2007年9月24日から29日までパレス劇場で上演され、その後12月1日までイギリスを巡回した。ポール・ケリーソン監督、スティーヴン・シュワルツ作曲の『ゴッドスペル』が上演された。出演者はライアン・モロイ、ケイティ・ジョー・ハウマン、スティーヴン・ゲイトリー、ティファニー・グレイヴス。^{[25] [26]}

2001年9月29日から6月3日まで、『ゴッドスペル』の公演がアメリカとカナダでツアー公演された。演出はスティーブン・シュワルツの息子スコット・シュワルツ、音楽はアレックス・ラカモワールが担当した。^[27]出演者はトッド・ブオノパネ、ジョセフ・J・カーニー、ジェシカ・カーター、シャロン・フランシス、エステバン・ヒロン、サラ・ハバード、ナタリー・ジョイ・ジョンソン、ケビン・スミス・カークウッド、ローレン・レボウィッツ、サル・サベラ、マイケル・ユエン。^[28]

最初のブロードウェイ再演は2011年10月13日にサークル・イン・ザ・スクエア劇場でプレビューが開幕し、2011年11月7日に正式に開幕したが、評価はまちまちであった。劇場評論家のカーテン・クリティックは18人の評論家の意見に基づき、この作品に63/100の点を付けた。^[29]この作品にはハンター・パリッシュ、ウォレス・スミス、アナ・マリア・ペレス・デ・タグレ、セリース・ヘンダーソン、テリー・リョン、ジョージ・サラザール、モーガン・ジェームズ、ウゾ・アドゥバ、ニック・ブレミア、リンゼイ・メンデスが出演し、ダニエル・ゴールドスタインが演出、クリストファー・ガテッリが振付、ケン・ダヴェンポートがプロデュースした。2012年4月17日、コービン・ブルーがイエスの役を引き継いだ。^[30] 2011年のキャストレコーディングは2011年12月20日にデジタルリリースされ、2012年1月31日に店頭で販売されました。 ^[31]制作は2012年6月24日に終了しました。^[32]

2016 年、ダゴベルト・フェリス監督の『Godspell in ブラジル』がテアトロ ダス アルテスで開幕しました。O Estado de São Pauloの「2016 年のベスト オフブロードウェイ」などの高い評価を受けました。この作品には、レオナルド・ミッジョリン、ベト・サルジェンテッリ、ガブリエラ・メドヴェドフスキー、マテウス・セヴェロ、アルトゥール・ヴォルピ、ジュリアナ・ペッピ、ラファエル・プッカ、ナタリア・ボルヘス、マリアナ・ヌネス、フェルナンダ・カスカルド、プリ・エステベス、ペドロ・ナバーロ、アドラー・エンリケが出演しました。

ゴッドスペルは、COVID-19パンデミック中に俳優組合から承認された最初のライブショーとなった。バークシャー・シアター・グループの駐車場のテントで上演されたこの作品には、ニコラス・エドワーズ、ティム・ジョーンズ、アレックス・ゲトリン、マイケル・ワーテラ、ザック・ウィリアムズ、ダン・ロザレス、ブランドン・リー、エミリー・コッホ、イザベル・ジョーダン、ナジャ・ヘッツバーガー、キンバリー・エマニュエルが出演した。「タワー・オブ・バブル」の曲がフィーチャーされるショーの通常のオープニングの代わりに、ショーの俳優たちは、パンデミックによって自分たちの生活が独自の影響を受けたことをシェアした。観客はステージ上の俳優から10フィート離れて座っていたが（俳優たちも社会的距離を保っていた）、公演中はすべての観客にフェイスカバーの着用が求められた。この作品は、将来、より社会的距離を保った演劇作品になる可能性を示唆した。この番組は2020年8月6日から2020年9月20日まで放送された。^[33]

ミュージック・シアター・インターナショナルのブロードウェイ・ジュニア・シリーズの一部であるゴッドスペル・ジュニアは、若いキャストによって上演されるよう改訂された脚本である。ゴッドスペル・ジュニアには第一幕の大部分が含まれ、第二幕はほとんど含まれていない。1時間のワンアクト・ショーでは、「Turn Back, O Man」、「Alas for You」、「By My Side」、「On the Willows」の4曲がカットされている。歌詞が更新された「Beautiful City」はショーの一部で、第二幕の冒頭に配置され、その直後に最後の晩餐、裏切り、磔刑が続く。^[34]

1973年にミュージカルの映画版が公開された。舞台は現代のニューヨークで、ヴィクター・ガーバー（最初のカナダ人キャスト）がイエス役、デイヴィッド・ハスケル（オリジナルキャスト）が洗礼者ヨハネ/ユダ役、リン・シグペンが出演した。テベラックは脚本を共同執筆し、映画のクリエイティブ・コンサルタントを務めた。「Beautiful City」という曲は映画のために書かれ、初めて映画に使われた。「Prologue: Tower Of Babel」はカットされ、「Learn Your Lessons Well」と「We Beseech Thee」は小さな幕間曲になった。オリジナルキャストのロビン・ラモント、ギルマー・マコーミック、ジョアン・ジョナス、ジェフリー・マイレットも映画に出演している。

劇中でキャストが着ているヒッピー風の衣装は、いくつかの論争を引き起こした。 ^[35]スティーブン・シュワルツは、彼の「脚本ノート」（1999年）で、「ゴッドスペルにおけるピエロの比喩の概念については、しばしば誤解があります。たとえば、キャストメンバーが「ヒッピー」または「フラワーチルドレン」であると考えられることがあります。この概念は、ハーバード神学校の教授であるハーヴェイ・コックスによる「愚者の饗宴」という本からジョン・マイケル・テベラックが導き出したものです。」と書いている。 ^[36]

ゴッドスペルに復活シーンがないことも論争の的となっている。この批判は、やはり復活を描いていない 1970 年のロック オペラ「ジーザス クライスト スーパースター」に対する同様の批判と顕著に似ている。イエスは復活するのではなく、「フィナーレ」で死亡し、出演者は典型的にはイエスの体を頭上に持ち上げて観客の間を通り抜け、ショーを終わらせるという演出になっている。シュワルツは脚本にこのことを記し、次のように述べている。

長年にわたり、このショーには明らかな復活の描写がないという意見が一部から出ている。イエスが登場するカーテンコールを復活の象徴と見る人もいれば、出演者がイエスを頭上に掲げる瞬間を指摘する人もいる。どちらの意見も妥当ではあるが、どちらも要点を見逃している。ゴッドスペルは、イエスが逝去した後もイエスの教えを継承するコミュニティの形成に関するものである。言い換えれば、イエスが他者に与える影響こそがショーのストーリーであり、イエス自身が復活するかどうかではない。したがって、ショーの最後に、他者が磔刑の暴力と苦痛を乗り越え、ショーの過程で学んだ考えや感情を継承する喜びに満ちた決意を持って去っていくことが明確に示されることが非常に重要である。^[37]

『ゴッドスペル』は『ジーザス・クライスト・スーパースター』と同様にロックンロールとキリスト教の間の壁を打ち破り始めた成功した作品であったが、復活と贖罪という宗教的教義を無視していたため、主流の福音主義文化からは疑いの目で見られた。^[38]

ウィキメディア・コモンズには、ゴッドスペル (ミュージカル)に関連するメディアがあります。

WikiquoteにGodspellに関する引用があります。

• MusicalSchwartz.com の Godspell (キャスト アルバムの詳細、歌詞、歴史、Stephen Schwartz のストーリー)
• インターネットブロードウェイデータベースのゴッドスペル
• ゴッドスペルのあらすじと制作情報は guidetomusicaltheatre.com をご覧ください
• ミュージックシアターインターナショナルのゴッドスペル
• ゴッドスペルの脚本ノート
• ゴッドスペルの監督ノート
• ゴスペルミュージカル
• ラ・ママ・アーカイブ・デジタルコレクションのゴッドスペル