レオンタイン・プライス

レオンタイン・プライス
ジャック・ミッチェルによる1981年のプライスの肖像画
生まれる	メアリー・バイオレット・レオンタイン・プライス ( 1927-02-10 )1927年2月10日（享年97歳） ローレル、ミシシッピ州、米国
教育	セントラル州立大学( BA ) ジュリアード音楽院
職業	オペラのスピントソプラノ
活動年数	1952–1997
組織	メトロポリタンオペラ
知られている	ヴェルディのオペラ、特にアイーダ
配偶者	ウィリアム・ウォーフィールド
親族	シシー・ヒューストン（従妹） ホイットニー・ヒューストン（従妹） ゲイリー・ガーランド（従兄弟の異父） ボビー・クリスティーナ・ブラウン（従兄弟の二代目） ディオンヌ・ワーウィック（従妹） ディー・ディー・ワーウィック（従兄弟の異父） デイモン・エリオット（従兄弟の二代目）
受賞歴	大統領自由勲章 スピンガーンメダル 国家芸術勲章 アカデミー・オブ・アチーブメント

メアリー・バイオレット・レオンタイン・プライス（/ l i ˈ ɒ n t iː n , ˈ l iː ə n t iː n / lee- ON -teen, LEE -ən-teen ; 1927年2月10日生まれ）は、アメリカのスピント・ソプラノ歌手であり、国際的な評価を受けた最初のアフリカ系アメリカ人ソプラノ歌手である。 ^{[1] 1961年から}メトロポリタン歌劇場と長い付き合いを始めた。ロイヤル・オペラ・ハウス、サンフランシスコ・オペラ、シカゴ・リリック・オペラ、スカラ座など、世界の主要なオペラハウスに定期的に出演した。スカラ座では、主役を歌った最初のアフリカ系アメリカ人でもあった。^[2]特にジュゼッペ・ヴェルディのアイーダのタイトルロールの演技で有名である。^[1]

ミシシッピ州ローレル生まれのプライスは、セントラル州立大学、次いでジュリアード音楽院（優秀な成績で卒業）に進学し、そこでヴェルディの『ファルスタッフ』のフォード夫人役でオペラデビューを果たした。この公演を聞いたヴァージル・トムソンは、プライスがデビューツアーに出る前に『三幕の四人の聖人』に出演するよう彼女を依頼した。また、プライスは（夫のウィリアム・ウォーフィールドと共に）ガーシュインの『ポーギーとベス』の再演で主演を務め、成功を収めた。その後、アメリカ議会図書館でのリサイタル（ピアノは作曲家のサミュエル・バーバーと共演）をはじめ、数多くのコンサートに出演した。1955年にプッチーニの『トスカ』をテレビで上演し、さらにサンフランシスコ・オペラでプーランクの『カルメル会修道女の対話』と『アイーダ』に出演したことで、彼女は国際的な注目を集めた。彼女はその後も世界の主要なオペラハウスで『アイーダ』を歌い続け、1961年にメトロポリタン歌劇場（メット）でヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』のレオノーラ役で成功を収めてデビューした。そこでキャリアを続け、20年間にわたり数多くのオペラに出演し、20世紀を代表する歌手の一人としての地位を固めた。その作品の一つがバーバーの『アントニーとクレオパトラ』で、彼女は世界初演で主演を務めた。彼女は1985年に『アイーダ』でメットでのオペラ公演を終えた。^[3]

リリコ・スピント（イタリア語で「押し付けられた抒情詩」の意）ソプラノ歌手であった彼女の音楽的解釈は繊細であったが、しばしば彼女の演技を覆い隠していた。^[3]彼女はモーツァルトやプッチーニのオペラでの役柄で知られ、ヘンデルの『ジュリオ・チェーザレ』のクレオパトラ役やモンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』のポッペア役でも知られている。しかし、彼女の最大の成功作はヴェルディの「中期」オペラ、すなわち『アイーダ』 、 『イル・トロヴァトーレ』と『運命の力』のレオノーラ役、そして『仮面舞踏会』のアメーリア役である。これらの作品での彼女の演技、そしてモーツァルトとプッチーニのオペラでの演技は、彼女の多くの録音の中に残っている。

オペラから引退した後も、プライスは1997年までリサイタルやオーケストラコンサートに出演し続けた。その後、2001年にカーネギーホールで行われた9/11テロ攻撃の犠牲者追悼コンサートなど、特別なイベントで歌うために引退から復帰した。プライスは13回のグラミー賞に加え、1964年の大統領自由勲章など、多くの栄誉と賞を受けている。^{[4] [2]}

メアリー・バイオレット・レオンタイン・プライスは、1927年2月10日にミシシッピ州ローレルで生まれました。 ^{[5] [3]}父のジェームズ・アンソニーは大工として働き、母のキャサリン・ベイカー・プライスは助産師でした。^[5]両親はともにメソジスト派の牧師の子どもであり、非常に信仰深い家族でした。^[1]母は教会の聖歌隊でソリストとして歌い、父は教会のバンドでチューバを演奏していました。 ^[6]唯一の兄弟であるジョージは、2年後に生まれました。^[5]彼女は幼い頃から音楽に対する自然な親和性を示し、3歳半で地元のピアニスト、ハッティ・マッキニスについてピアノのレッスンを始めました。^[7]最初はおもちゃのピアノを弾いていましたが、5歳になるまでに、両親はアップライトピアノの頭金として家にあった蓄音機を下取りに出したのです。^[7]一方、8歳のとき、彼女はアレクサンダーとエリザベス・チザム夫妻の家を訪れるようになった。この裕福な白人家庭で、レオンタインの叔母は洗濯婦としてこの家庭で働いていた。^[8]レオンタインはジョージ・チザム夫妻の年上の娘、ジーンとペギーと親しくなり、チザム夫人はレオンタインのピアノ演奏と歌唱を奨励し、しばしばホームパーティーで歌うよう誘った。^{[7] 9歳のとき、彼女は}ジャクソンでマリアン・アンダーソンのリサイタルを聴くため、学校の遠足に連れて行かれた。これが彼女にとってクラシック音楽との初めての本格的な接触となり、彼女は後に「その場の雰囲気全体が私に多大な影響を与えました。特に歌手の威厳と、もちろん彼女の声は」と回想している。^[6]複数の評論家は、この出来事がプライスの音楽家としてのキャリアへの興味を刺激したと主張している。^{[2] [1] [6]} 10代の頃、プライスはオークパーク職業高校に通い、チアリーダーと副校長を務めた。^[7]彼女は葬儀や市民行事で歌って余剰金を稼いでいた。^[7]

ミシシッピ州は当時、人種隔離政策が厳しく、ジム・クロウ法の対象となっていた。^[2]そのため、黒人女性として音楽家になる唯一の道は教師になることだった。^[1]彼女はオハイオ州ウィルバーフォースにある歴史的に黒人が多く通う学校、セントラル州立大学で音楽教育を学び始めた。^[9]しかし、大学長の助言により^{[7] 、また}グリークラブで頻繁に歌った後、3年生の時に専攻を声楽に変更した。^{[10]彼女はまた、1948年に}アンティオック大学で有名なバス奏者のポール・ロブソンが行ったマスタークラスなどにも参加した。^[7]ロブソンはプライスの声に感銘を受け、彼女がジュリアード音楽院への入学を目指していることを知って、セントラル州立大学の管理者と協力して彼女の授業料を集めるためのチャリティーコンサートを主催した。 ^[7]チザム夫妻もプライスを支援し続け、ジュリアード音楽院に必要な資金の大半を寄付した。^[7]

プライスは1948年秋にフローレンス・ペイジ・キンボールのスタジオに入った。^[9] その年、ジュリアード音楽院で学びながら、彼女は黒人女性に開放された安全で手頃な宿泊施設であるハーレムYWCAに住んでいた。 ^{[11] : 72} 2年目に、メトロポリタン歌劇場の立ち見席でリュバ・ヴェリッチが歌うサロメを聴き、オペラに魅了された。1950年秋、プライスはジュリアード音楽院のオペラ・ワークショップに参加し、モーツァルトの魔笛（ファーストレディ）とプッチーニのジャンニ・スキッキ（ネッラ伯母さん）のワークショップ公演で端役を歌った。1951年夏、彼女はタングルウッドのバークシャー音楽センターのオペラ・プログラムに登録し、シュトラウスのナクソス島のアリアドネ（第2キャスト）のアリアドネを歌った。 ^[12]

1952年初頭、プライスはジュリアード音楽院で上演されたヴェルディの『ファルスタッフ』でフォード夫人役を演じた。^[9] ヴァージル・トムソンが彼女の演奏を聞き、黒人のみで構成された自身のオペラ『三幕の四人の聖人』の再演に彼女を起用した。^[3]ブロードウェイで2週間上演された後、 『聖人』の公演はフランスのパリへ向かった。一方、プライスはロバート・ブリーン演出によるジーグフェルド劇場でのガーシュインの『ポーギーとベス』の新演出でベス役を歌う契約を結んでいた。 [ ^{13 ]}

パリから飛行機で戻ったばかりの彼女は、1952年6月9日にテキサス州フェアで『ポーギーとベス』のオープニングを歌い、絶賛された。この作品はピッツバーグ、シカゴ、ワシントンDCで上演され、その後、米国国務省の後援でウィーン、ベルリン、ロンドン、パリを巡回した。^[要出典]

ヨーロッパツアーの前夜、プライスはポーギーであり、有名なバスバリトンコンサート歌手であるウィリアム・ウォーフィールドと結婚した。式はハーレムのアビシニアン・バプテスト教会で行われ、出演者の多くが出席した。^[要出典]

多くの黒人新聞は『ポーギーとベス』の輸出が黒人生活の虚偽で屈辱的な描写をしているとして批判したが、ブリーン制作の舞台は、高度な訓練を受けた新世代の黒人歌手を披露し、時代遅れのステレオタイプを認識しながらも、アメリカ人がこのミュージカルの傑作を復活させることができると確信させた。多くの東ベルリン人がこのショーを見るために西ベルリンに渡り、国務省は東ドイツの通貨を現在の為替レートではなく額面価格で受け取るよう命じたほどだった。^[15]

1953年にポーギーとベスがアメリカに戻ったとき、ウォーフィールドはリサイタルとコンサートの忙しいスケジュールを調整できずキャストから外され、一方プライスはブロードウェイと2度目のアメリカツアーでさらに1年間ベスを歌った。ウォーフィールドは、この出来事が彼らの若い結婚生活に負担をかけたと語った。夫婦は1967年に法的に別居し、1973年に離婚した。彼らには子供はいなかった。 ^[16]

プライスとウォーフィールドはともにオペラ歌手になることを夢見ていたが、人種差別により黒人歌手のチャンスは限られていた。ラズロ・ハラス指揮のニューヨーク・シティ・センター・オペラは、1940年代半ばにカミラ・ウィリアムズとトッド・ダンカンを皮切りに、初めて黒人歌手を主役に起用した。1949年、メトロポリタン歌劇場の新総支配人ルドルフ・ビングは、「適切な役には」黒人歌手を起用すると公言していた。^[要出典]

メトロポリタン歌劇場はプライスの才能を認め、 1953年4月6日、ブロードウェイのリッツ劇場で行われた「メットジャンボリー」の募金活動で「サマータイム」を歌うよう彼女を招待した。プライスはこうして、メットの一員としてではなくとも、メットと共に、メットのために歌った最初のアフリカ系アメリカ人となった。その栄誉は、1955年1月7日にヴェルディの「仮面舞踏会」でウルリカを歌ったマリアン・アンダーソンに与えられた。プライスとウォーフィールドは観客の中にいた。^[17]

オペラで歌う機会を待つ間、プライスはウォーフィールドとデュオコンサートを歌い、ポーギーとベスを去った後、コロンビア・アーティスツでコンサートキャリアを始めた。1953年、彼女はアメリカ議会図書館で作曲家サミュエル・バーバーのピアノ演奏でリサイタルを歌った。プログラムにはバーバーの「隠者の歌」の世界初演が含まれていた。1954年11月、プライスはニューヨークのタウンホールで正式なリサイタルデビューを果たした。^[18]

オペラへの扉は、ピーター・ハーマン・アドラー音楽監督のもと、テレビという新しい媒体とNBCオペラ劇場を通じて開かれた。1955年1月、^{[9]プライスはプッチーニの}『トスカ』の主役を歌った。これはテレビで放送されるオペラでアフリカ系アメリカ人が主役を演じた初めてのケースだった。(もう一人の黒人ソプラノ歌手、ヴェロニカ・タイラーは、数シーズンにわたってNBCオペラ合唱団で歌っていた。) プライスはその後もNBCオペラの他の3つの放送で主演を務め、1956年にはモーツァルトの『魔笛』のパミーナ、翌年にはプーランクの『カルメル会修道女の対話』のリドワーヌ夫人、 1960年にはモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』のドンナ・アンナを演じた。 『トスカ』は物議を醸すことはなかった。プライスの出演はNBCでは広く宣伝されていなかった。NBCは「身元を明かさずに統合する」という方針だったため、ミシシッピ州ジャクソンのNBC系列局は彼女の故郷であるローレルに放送電波を届けた。しかし、ジェット誌は、彼女がテノール歌手のデイヴィッド・ポレリ（カヴァラドッシ）と共演したことは、混血カップルによる初のテレビ放送となり、その後のNBCオペラ放送は彼女の人種を理由に、南部のNBC系列局を中心にいくつかの局からボイコットされたと報じた。^[要出典]

1955年3月、プライスはエージェントに連れられてカーネギーホールに行き、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とツアー中だったオーストリアの指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンのオーディションを受けた。伝えられるところによると、カラヤンはヴェルディの『運命の力』の「ペース、ペース、ミオ・ディオ」を歌うプライスの歌声に感銘を受け、ステージに飛び上がって自らプライスの伴奏をしたという。カラヤンは彼女を「未来のアーティスト」と称し、ヨーロッパでのオペラ歌手としてのキャリアを指導するよう依頼した。^[要出典]

1954年11月にタウンホールでデビューしたリサイタルが成功した後、プライスはコロンビア・アーティストの名簿に名を連ね、アメリカとカナダでリサイタルツアーを始めた。最初は作曲家のジョン・ラ・モンテーヌが伴奏を務め、その後は亡くなるまでピアニストのパートナーを務めたデイヴィッド・ガーベイが伴奏を務めた。1956年、プライスとガーベイはインドをツアーし、翌年にはオーストラリアをツアーし、米国国務省のためにコンサートやリサイタルを行った。1957年5月3日、ミシガン州アナーバーのメイ・フェスティバルでフィラデルフィア管弦楽団とヴェルディのアイーダを演奏した。これが彼女の代表的役柄となるこの役の初めての公演となった。^[要出典]

外部オーディオ
1960年、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ヒルデ・レッセル＝マイダン、フリッツ・ヴンダーリヒ、エーバーハルト・ヴェヒター、ウォルター・ベリーの演奏によるレオンタイン・プライスのモーツァルトのレクイエムを聴く

彼女が主要なオペラハウスで初めて出演したのは、 1957年9月20日のサンフランシスコ・オペラでの『カルメル会修道女の対話』のアメリカ初演で、リドワーヌ夫人を演じた時だった。^[13]数週間後、虫垂炎で倒れたアントニエッタ・ステラの代役として、アイーダ役で舞台に立った。ヨーロッパでのオペラデビューは1958年5月、カラヤン指揮のウィーン国立歌劇場で再びアイーダ役を演じた。その後、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス（アニタ・チェルクェッティの代役）とヴェローナのアレーナ・ディ・ヴェローナでもこの役を演じた。^[13]

翌年の秋、プライスはサンフランシスコでスウェーデンのテノール歌手ユッシ・ビョルリングとともにヴェルディのイル・トロヴァトーレのレオノーラ役に出演した。その後ウィーンに戻り、アイーダとパミーナを初舞台で歌った。ジェラルド・ムーアとともにBBCテレビでアメリカの歌曲をリサイタルし、アドラー指揮によるBBCラジオでリヒャルト・シュトラウスのオペラの場面を演奏した。ウィーンでは、エーリッヒ・ラインスドルフ指揮によるモーツァルトのドン・ジョヴァンニのドンナ・エルヴィラを歌い、RCAで初のオペラ全曲録音を行った。^[要出典]

その夏、プライスはカラヤン指揮のベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』でザルツブルク音楽祭デビューを果たし、ローマのRCAで2番目のオペラ『イル・トロヴァトーレ』を録音し、その後ヴェローナに戻ってテノールのフランコ・コレッリと『イル・トロヴァトーレ』を歌った。ルドルフ・ビングは公演の1つに出席しており、舞台裏に行き、プライスとコレッリを1960年から61年のシーズンにメトロポリタン歌劇場でデビューするよう誘った。^[要出典]

その秋、プライスはシカゴ・リリック・オペラにデビューし、ビルギット・ニルソンが主役のプッチーニのトゥーランドットのリュー役を務め、マスネのタイスも歌った。^[13]リュー役は好評だったが、タイス役は堅苦しく、形式ばっていると思われた。1960年5月21日、プライスはミラノ・スカラ座で再びアイーダ役として初めて歌った。^[13]反響は大盛況で、ミラノの評論家は「我らが偉大なヴェルディなら、彼女に理想的なアイーダ役を見つけてくれただろう」と書いた。プライスは、イタリアの最高のオペラハウスでプリマドンナ役を歌った初のアフリカ系アメリカ人となった。(アフリカ系アメリカ人のソプラノ歌手マティウィルダ・ドブスが2年前にロッシーニのアルジェリアのイタリア女でエルヴィラのセカンダ役でそこで歌っていた。) その夏、ザルツブルクでプライスは再びカラヤンと共演し、ドン・ジョヴァンニのドンナ・アンナを初めて歌った。^{[13]その後、彼女はウィーンに戻り、プッチーニの}『蝶々夫人』の蝶々夫人役で初登場した。^[要出典]

ビングは以前にもプライスにアプローチしたことがあり、1958年にはアイーダ2曲を歌うよう誘った。彼女はアドラーらの助言で断った。彼らは、もっとレパートリーを積み、真のプリマドンナになれるまで待つべきだと主張した。アドラーはまた、人種的にステレオタイプなエチオピア人奴隷のアイーダ役を演じることに対して警告した。ウォーフィールドは自伝の中でアドラーの言葉を引用している。「レオンタインは偉大な​​芸術家になるべきだ。メトロポリタン歌劇場でデビューする時は、奴隷ではなく淑女としてやらなければならない」。結局、彼女は1961年にメトロポリタン歌劇場との最初の契約で、イル・トロヴァトーレのレオノーラ、アイーダ、ドンナ・アンナ、リュー、蝶々の5つの役に抜擢された。^[19]

1961年1月27日、プライスとフランコ・コレッリはイル・トロヴァトーレで華々しく共演デビューを果たした。^[13]公演はメトロポリタン歌劇場史上最長の拍手喝采で幕を閉じた。^[9]メトロポリタン歌劇場の関係者は公演時間は少なくとも35分だったと語った。プライスによると、友人らは42分と計測し、その数字を宣伝に使用したという。

ニューヨークタイムズの評論家ハロルド・C・ショーンバーグは、そのレビューでプラ​​イスの「声は温かく甘美で、会場を楽々と満たすのに十分な音量があり、その声自体を補う優れたテクニックも持っている。彼女はトリルも書かれた通りにこなし、ヴェルディが書いた役柄で少しも苦労しなかった。彼女は動きがよく、有能な女優だ。しかし、ソプラノで女優として成功できる人はいない。重要なのは声であり、プライスさんは声を持っている」と書いている。^[20]

評論家たちはコレッリに対してあまり熱狂的ではなかった。コレッリは激怒し、翌日ビングに二度とプライスとは歌わないと告げた。この激怒はすぐに忘れられ、プライスとコレッリはメトロポリタン歌劇場、ウィーン、ザルツブルクで頻繁に共演し、一度はカラヤン版ビゼーのカルメンを録音スタジオで歌った。メトロポリタン歌劇場での彼女の素晴らしい初シーズンを称え、タイム誌は彼女を表紙に取り上げ、「はためく旗のような声」という見出しでプロフィールを掲載した。^[21]

アンダーソンの後、プライスより先にメトロポリタン歌劇場で主役を務めた黒人歌手は3人いた。バリトンのロバート・マクフェリン（1955年）、ソプラノのグロリア・デイビー（1956年）、ソプラノのマティウィルダ・ドブス（1958年）。しかし、いずれもプライスほど長く続いたり、名声を獲得したりすることはなかった。プライスは興行的に成功し（最初の2シーズンの公演はほぼ完売）、シーズンの初日に歌を依頼された最初の歌手で、まさにプリマドンナの地位を示すものだった。

1961 年 9 月のプッチーニの『西の狂詩曲』での初演は、ほとんど実現しませんでした。その夏、ミュージシャンのストライキの恐れがあり、交渉に不満を抱いたビングはシーズンをキャンセルしました。政府からの圧力により、ビングとミュージシャンは、労働長官 アーサー・ゴールドバーグの仲裁による和解を認めることに同意しました。

プライスは初日に熱狂的な批評を受けたが、2日目に初めて声の危機に直面した。第2幕の途中で徐々に声が出なくなり、シーンの終わりにはセリフを叫んでいた。代役のソプラノ歌手ドロシー・カーステンが呼ばれ、演技を終えた。新聞はプライスがウイルス感染を患っていると報じたが、ストレスとミニー役の不相応な重圧が影響した。^[22]

数週間の休養の後、プライスはプッチーニの『西部のファンチュラ』を再演し、12月の『蝶々夫人』で涙で幕を閉じた後、スケジュールを空けてローマで小休止をとった。公式発表では、彼女は以前のウイルスから完全に回復したことはなかったということだった。しかし、プライスは後に、数年間休暇なしで歴史に残るほどの激しさのスケジュールを演じてきたため、神経衰弱に苦しんでいたと述べた。4月、休息を取り、声も良くなった彼女はメトロポリタン歌劇場に戻り、初の『トスカ』を演じ、続いて同劇団の春のツアーに初めて参加し、 『トスカ』、『蝶々夫人』、『ファンチュラ』を上演した。^{[要出典]ビングは、ツアーにプライスを含めなければならないと認識し、人種隔離の南部でプレゼンターに問題が生じるため、1962年以降、メトロポリタン歌劇場ではこれ以上公演しないと宣言した。プライスは}ダラスでファンチュラを歌い、南部で同劇団の主役を歌う初のアフリカ系アメリカ人公演を行った。 2年後、彼女はアトランタで『ドナ・アンナ』を歌ったが、これはディープサウスでは初めてのことだった。両公演とも何事もなく行われた。^[要出典]

プライスはすぐにメトロポリタン歌劇場の最高出演料を稼ぐようになった。メトロポリタン歌劇場のアーカイブによると、 1964年までに彼女の出演料は1公演あたり2,750ドルで、ジョーン・サザーランド、マリア・カラス、レナータ・テバルディと同額だった。年上でイタリア語とワーグナーの両方の役を歌ったユニークな歌手ビルギット・ニルソンは、1公演あたり3,000ドルと、もう少し稼いでいた。^[要出典]

プライスはウィーン、ミラノ、ザルツブルクで活動を続けた。1962年にザルツブルクで有名なイル・トロヴァトーレを、ウィーンではカラヤンとトスカ、ドンナ・アンナ、アイーダを演奏した。またカラヤンのヴェルディのレクイエムの演奏ではソプラノの独奏者を務めた。^[23]

メトロポリタン歌劇場での最初のシーズンの後、プライスはその後の5年間で7つの役をレパートリーに加えた。ヴェルディの『エルナーニ』のエルヴィラ、パミーナ、モーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』のフィオルディリージ、チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』のタチアナ、『仮面舞踏会』のアメーリア、バーバーの『アントニーとクレオパトラ』のクレオパトラ、『運命の力』のレオノーラである。^[要出典]

彼女のキャリアの中で最も重要かつ最も困難な節目となったのは、1966年9月16日、リンカーン・センターの新しいメトロポリタン歌劇場の初日で、この機会のために委嘱された新作オペラ、バーバーの『アントニーとクレオパトラ』を上演したことだった。作曲家はクレオパトラ役を特にプライスのために書き、^[21]しばしば彼女の自宅を訪れては、スコアの新しいページを練習していた。^[要出典]

初演の批評では、プライスの歌唱は絶賛された。しかし、このオペラは、場面の順序がわかりにくく、シェイクスピアの台本は理解不能で、フランコ・ゼフィレッリ監督の演出は息苦しいほど凝っていると感じ、多くの人から失敗作とみなされた。ゼフィレッリは、本質的に親密な音楽を、巨大な背景、可動式のピラミッドとスフィンクス、無数の余分な役者、そして2頭のラクダの下に埋め込んだ。ビングも、新劇場での最初の週に3つの新しい作品をスケジュールするという過剰な計画をしており、新しい機器と照明の操作方法をまだ学んでいる技術スタッフに負担をかけていた。混沌とした最終リハーサルとプライスの美しい歌声のシーンは、シネマ・ヴェリテ監督のロバート・ドリューによって、The Bell Telephone Hourに関するドキュメンタリーThe New Met: Countdown to Curtainで撮影された。

『アントニーとクレオパトラ』は、この劇場で再演されることはなかった。バーバーはクレオパトラのアリアのコンサート組曲を準備し、 1968年にワシントンDCでプライスによって初演され、RCAで録音された。^[要出典]

プライスは後に、この経験によってメトロポリタン美術館に対する感情が悪化したと語った。彼女はメトロポリタン美術館にあまり出かけなくなった。^[要出典]

1960 年代後半、プライスはオペラ公演を減らし、リサイタルやコンサートに多くの時間を割くようになった。彼女は、疲れていたこと、米国における人種間の緊張にストレスを感じていたこと、メトロポリタン歌劇場で受けた新作の数と質に不満を感じていたことを語っている。彼女のリサイタルやコンサート (オーケストラとのアリアのプログラムが一般的) は大成功を収め、その後 20 年間、彼女はアメリカの主要都市や大学で開催される主要なオーケストラやコンサート シリーズの主力となった。^[要出典]

彼女はオペラでもある程度知名度を維持する必要があることに気づき、お気に入りの劇場であるメトロポリタン歌劇場とサンフランシスコ・オペラに戻り、時には1年以上の間隔を置いて、3～5回の短期公演を行った。

1973年10月、彼女は10年ぶりにメトロポリタン歌劇場に戻り、見事に『蝶々夫人』を歌った。1976年には、メトロポリタン歌劇場で、長い間待ち望まれていた『アイーダ』の新演出の中心人物となり、ジョン・デクスターの演出で、ジェームズ・マクラッケンがラダメス役、マリリン・ホーンがアムネリス役を演じた。

同時に、彼女は新しい役を選ぶ際には慎重だった ― 慎重すぎると言う者もいた^{[出典が必要]} ― 。一流のプリマドンナとしての評判を保つ必要性を意識していたからである^{[出典が必要]} 。 1970 年以降、彼女が演じた新しい役はサンフランシスコでのプッチーニの『酒場の女』のジョルジェッタ、サンフランシスコとニューヨークでのプッチーニの『マノン・レスコー』 、そしてサンフランシスコとニューヨークでの『ナクソス島のアリアドネ』のタイトルロールの3 つだけであった。これらのうち、批評家から最高傑作とみなされたのは『アリアドネ』だけであった^{[出典が必要]}

ヨーロッパでのオペラ出演はさらに稀だった。1970年代初頭、ハンブルクでアイーダとフォルツァを1曲歌い、ロンドンのコヴェントガーデンでトロヴァトーレとアイーダを歌った。しかし、ハンブルク、ウィーン、パリ、ザルツブルク音楽祭でリサイタルを行い、好評を博した。ザルツブルク音楽祭では特に人気が高く、1975年、1977年、1978年、1980年、1981年、1984年に出演した。^[要出典]

1976年、ほぼ10年後、彼女はカラヤンとのパートナーシップを再開し、カーネギーホールでベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とブラームスの「ドイツ・レクイエム」を演奏しました。その後、ウィーンとザルツブルクで1962年の有名な「イル・トロヴァトーレ」のノスタルジックな復活公演が行われ、その後EMIで録音されましたが、すべてカラヤンが指揮しました。

その秋、プライスはシュトラウスの最初のヒロイン、ナクソス島のアリアドネのアリアドネを歌った。サンフランシスコでの初演は大成功だったと評価された。1979年にメトロポリタン歌劇場でこの役を歌ったとき、彼女はウイルス感染を患っており、予定されていた8回の公演のうち最初と最後の公演を除いて全てキャンセルした。初演を批評したニューヨークタイムズの評論家ジョン・ロックウェルは、あまり好意的ではなかった。^[24]

米国では、彼女の美しい声、個人の威厳、そしてよく知られた愛国心により、彼女は象徴的なアメリカ人となり、重要な国家行事や式典で歌うよう求められた。1973年1月、彼女はリンドン・B・ジョンソン大統領の国葬で「 Precious Lord, Take My Hand」と「Onward, Christian Soldiers 」を歌った。(彼女は1965年の大統領就任式でも歌っていた。) 1980年、ジミー・カーター大統領は、ローマ教皇ヨハネ・パウロ2世のホワイトハウス訪問とキャンプ・デービッド和平協定調印後の公式晩餐会で歌うよう彼女を招待した。

1978年、カーター大統領は彼女をホワイトハウスのイーストルームでのリサイタルに招待し、その演奏は全国放送され、エミー賞を受賞した。

1982年、彼女はフランクリン・D・ルーズベルト大統領生誕100周年を記念した連邦議会合同会議で「リパブリック賛歌」を歌った。

1983年7月4日、彼女はキャピトル・モールでナショナル・フィルハーモニックと共演し、1986年秋にはオレンジ・カウンティ・パフォーミング・アーツ・センターのオープニング でロサンゼルス・フィルハーモニックの演奏をバックに国歌を歌った。

プライスはレーガン、ジョージ・H・W・ブッシュ、クリントンの各大統領の前でも歌った。^[要出典]

50代に入っても彼女の声は衰え知らずだった。1981年秋、彼女はサンフランシスコで、病気のマーガレット・プライスに代わってアイーダ役を演じ、遅まきながら成功を収めた。彼女は1976年以来この役を歌っていなかった。ラダメス役はルチアーノ・パヴァロッティが務めたが、彼にとってこの役は初めてのことだった。サンフランシスコ・クロニクル紙のハーバート・カーンは、プライスがテノールより1ドル高い給料を要求したと報じた。それが実現すれば、彼女は当時、世界で最も給料の高いオペラ歌手になっていたはずだった。オペラハウスはこの取り決めを否定した。^[要出典]

1982年、プライスはメトロポリタン歌劇場にイル・トロヴァトーレのレオノーラ役で復帰したが、この役は1969年以来歌っていなかった。また、マリリン・ホーンと指揮者のジェームズ・レヴァインとデュエットやアリアを披露したコンサートをテレビで放映し、後にRCAからレコードとしてリリースされた。1983年には、ロナルド・レーガン大統領とナンシー・レーガン夫人と共にホワイトハウスで2回テレビ放映されたイン・パフォーマンスの司会を務め、メトロポリタン歌劇場100周年記念コンサートではパヴァロッティとデュエットのバロを歌った。 ^[要出典]

彼女は1982年のメトロポリタン歌劇場での出演が予告なしの最後のオペラ出演だと考えていたが、メトロポリタン歌劇場のジェーンズ・レヴィンが彼女を説得し、 1984年に『フォルツァ』シリーズを数回、 1984年から1985年にかけて『アイーダ』シリーズに出演させた。両オペラの公演はPBSの『 Live from the Met』テレビシリーズで放送された。これは彼女の同シリーズへの最初で唯一の出演であり、彼女の最も偉大な役柄のうち2つの重要な記録となった。^[21]

1985年1月3日、最後のアイーダの直前に、これが彼女のオペラの最後の公演になるという噂が流れた。公演は25分間の拍手で終了し、歌手の写真がニューヨークタイムズの地元紙の第一面を飾った。同紙の評論家ドナル・ヘナハンは「57歳のソプラノ歌手が仕事に打ち込むまでに1、2幕かかったが、ナイル川の場面で披露したものは待つだけの価値があった」と書いた。2007年、PBSの視聴者は、彼女の第3幕のアリア「我が祖国よ」の歌唱を、30年間のLive from the Met放送の中で「最高の瞬間」の1位に選んだ。^{[25] [26]}ある評論家はプライスの声を「生き生きとした」「舞い上がる」「真珠を超えたプライス」と評した。^[26] タイム誌は彼女の声を「豊かで、しなやかで、輝いていて、絶頂期には、煙のようなメゾから完璧に紡がれた高音Cの純粋なソプラノの金色まで、楽々と舞い上がることができた」と評した。^[27]

メトロポリタン歌劇場に在籍した21シーズンで、プライスは劇場とツアーで16の役を演じ、201回の公演を行った。1961年のデビューシーズンの後、彼女は1970年から1971年、1977年から1978年、1980年から1981年の3シーズンを休演し、1972年から1973年、1979年から1980年、1982年から1983年にはガラ公演のみで歌った。^[要出典]

その後12年間、プライスはアメリカでコンサートやリサイタルを続けた。長年の伴奏者であるデイヴィッド・ガーベイが編曲したリサイタルのプログラムは、ヘンデルのアリアやアリエ・アンティケ、シューマンとジョセフ・マルクスの歌曲、オペラのアリアを1、2曲、続いてフランスのメロディー、バーバー、ネッド・ローレム、リー・ホイビーによるアメリカの芸術歌曲、そして霊歌で構成されるのが一般的だった。彼女はアンコールの最後を「 This Little Light of Mine 」で締めくくるのが好みで、これは母親のお気に入りの霊歌だったと語っていた。^[要出典]

時が経つにつれ、プライスの声は暗く重くなっていったが、高音域は驚くほどよく保たれ、歌うことへの彼女の信念と純粋な喜びは常に脚光を浴びていた。1997年11月19日、彼女はノースカロライナ大学チャペルヒル校で予告なしに最後のリサイタルを行った。^[28]

晩年、プライスはジュリアード音楽院やその他の学校でマスタークラスを行った。1997年にはRCAビクターの提案で『アイーダ』の児童書版を執筆し、それが2000年にエルトン・ジョンとティム・ライスによるブロードウェイミュージカルのヒットの元となった。 ^[29]

プライスはアフリカ系アメリカ人という用語を避け、自らをアメリカ人、さらには「愛国的なアメリカ人」と呼ぶことを好んだ。^[要出典]彼女は自身の哲学を次のように要約した。「黒人について考えるなら、前向きに考えましょう。軽蔑したり、邪魔になると考えたりしないでください。そうすれば、本当に自分の考えを広げて、黒人の美しさを表現したいと思ったときに、誰もが耳を傾けてくれるでしょう。」^[30]

2001年9月30日、^[9] 74歳だったプライスは引退から復帰し、エイブリー・フィッシャー・ホールで9月11日の同時多発テロの犠牲者追悼コンサートに出演した。彼女はアカペラで霊歌「This Little Light of Mine」を歌い、続いて「God Bless America」を歌い、最後に明るく楽な高音B♭で締めくくった。^[31]

2017年、90歳になったプライスは、1966年にリンカーンセンターに新しくオープンしたメトロポリタン歌劇場についてのドキュメンタリーであるスーザン・フロムケの「オペラハウス」に出演した。 ^[32]

彼女が受けた栄誉と賞は数多く、大統領自由勲章（1964年）、スピンガーン勲章（1965年）、^{[21] [33]}ケネディ・センター名誉賞（1980年）、全米芸術賞（1985年）、アメリカ功労アカデミー・ゴールデン・プレート賞（1986年）、^[34]数々の名誉学位、オペラと歌のリサイタルとオペラ全曲に対する13のグラミー賞、そして他のクラシック歌手よりも多い生涯功労賞などがある。 ^{[35] 2008年10月、彼女は}全米芸術基金からオペラ名誉賞の最初の受賞者の一人となった。 2019年、レオンタイン・プライスはボストン音楽院バークリー校から名誉博士号を授与された。^[36]

プライスの多くの商業録音のほとんどはRCAビクター・レッドシールによって行われ、ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』の全曲録音3枚（ EMIでの最後の録音）、『運命の力』 2枚、『アイーダ』 2枚、ヴェルディの『レクイエム』 2枚、プッチーニの『トスカ』 2枚、ヴェルディの『エルナーニ』と『仮面舞踏会』各1枚、ビゼーの『カルメン』、プッチーニの『蝶々夫人』と『イル・タバロ』 、モーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』と『ドン・ジョヴァンニ』（ドンナ・エルヴィラ役）、そしてR・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』（彼女の最後の全曲オペラ録音）が含まれている。また、 『ポーギーとベス』のハイライト曲を収録したディスクも録音しており、ウィリアム・ウォーフィールドがポーギー役、スキッチ・ヘンダーソンが指揮し、プライスが3人の女性主役全員の音楽を歌っている。

彼女の最も人気のあるアリア集は、1961年にRCAビクターから発売されたヴェルディとプッチーニのアリアを集めた最初のアルバム『レオンタイン・プライス』で、水色のカバーから「ブルー・アルバム」とも呼ばれている。このアルバムは継続的に出版されており、CDとSACDで入手できる。1961年にカラヤンとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と録音したクリスマス音楽のアルバムも同様に人気がある。^[37]

1965年から1979年にかけて録音された5枚の「プリマドンナ」アルバムは、ソプラノのためのオペラのアリア集で、そのほとんどはプライスが舞台で演じたことのない役である。これらは、彼女のRCAリサイタルアルバム全集のボックスセットで入手可能である。彼女はまた、リヒャルト・シュトラウスのアリア集2枚、フランスとドイツの芸術歌曲集1枚、シューマンの歌曲集1枚、霊歌集2枚、アンドレ・プレヴィンとのクロスオーバーディスク「Right as the Rain 」 ^[38] 1枚、愛国歌集「God Bless America」を録音した。バーバーの隠者歌集、アントニーとクレオパトラの場面、ノックスビル：1915年の夏は、CD 「Leontyne Price Sings Barber」にまとめられている。

彼女はキャリアの晩年に、EMI でシューベルトとシュトラウスの歌曲集のアルバムを録音し、またデッカ/ロンドンではズービン・メータ指揮イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団とヴェルディのアリア集のアルバムを録音した。

1996年、RCAはプライスの録音を集めた限定版11枚組CDボックスコレクションを、 『The Essential Leontyne Price』というタイトルの書籍とともに発行した。

一方、いくつかの重要なライブ演奏のアーカイブ録音がCDでリリースされている。ドイツ・グラモフォンは、カラヤン指揮によるザルツブルク公演の「ミサ・ソレムニス」（1959年）と「イル・トロヴァトーレ」（1962年）をリリースしている。2002年、RCAは「再発見」シリーズで、長い間眠っていた1965年のカーネギーホールでのデビュー・リサイタルのテープをリリースした。これには、ブラームスの「ツィゴイナーリート」の珍しい演奏が含まれている。2005年、ブリッジから、サミュエル・バーバーとの議会図書館でのリサイタルの完全版がリリースされ、アンリ・ソゲの「ラ・ヴォヤント」の唯一の録音演奏のほか、プーランクの歌曲、バーバーの「隠者歌」の世界初演が含まれている。1952年にプライスとウォーフィールドがベルリンで行った「ポーギーとベス」の演奏の放送がドイツのラジオ・アーカイブで発見され、CDでリリースされた。

2011年、ソニーはメトロポリタン歌劇場の歴史的なライブ放送シリーズを開始し、プライスとコレッリが出演した『イル・トロヴァトーレ』 （1961年）と『トスカ』（1962年）を放送した。翌年には、プライスとカルロ・ベルゴンツィが出演した『エルナーニ』（1962年）も追加した。2017年には、ベルゴンツィとバンブリーが出演した『アイーダ』 （1967年）の放送が、同劇団がリンカーン・センターで上演した最初のシーズンのライブ公演のボックスセットとして、また別個にリリースされた。このセットには『アントニーとクレオパトラ』の初日公演も含まれている。

プライスのレパートリーの中で、完全なセットで録音されたことがない主要な役は、プッチーニのトゥーランドットのリューとドン・ジョヴァンニのドンナ・アンナである。これらの役については、ライブ演奏が入手可能である。プライスがカラヤン指揮で演じた1960年と1961年のザルツブルク公演のドン・ジョヴァンニ、および1963年のウィーン公演（フリッツ・ヴンダーリヒと共演）は、CDで入手可能である。彼女のリューの役は、1961年のウィーンでの ライブのトゥーランドットでCDで聞くことができる。

1970年代、RCAはオペラやリサイタルの録音を削減し、ラフマニノフ、プーランク、レスピーギ、バーバー、リー・ホイビー、ネッド・ローレムの歌曲を含むプライスのリサイタルレパートリーの多くは録音されなかった。ソプラノとオーケストラのために書かれたジョン・ラ・モンテーヌの歌曲集『ムクゲのばらの歌』の1956年の初演の放送テープが発見され、YouTubeに投稿された。

最近発見されたものの中には、1952年のジュリアード音楽院での『ファルスタッフ』の演奏、1951年のジュリアード音楽院でのリサイタル、そしてプライスがコンサートツアーに出た最初の年である1955年にジュリアード音楽院で行われた別のリサイタルがある。(1951年のリサイタルには、ピアノ伴奏付きのラヴェルの『シェヘラザード』の唯一の録音が含まれている。) これら3つはすべてYouTubeで視聴可能だった。NBCオペラシアターの公演のキネスコープはNBCの金庫にしまわれており、ディスクやビデオテープでリリースされたことはなかった。

• ライト・アズ・レイン（RCA – LSC-2983、1967）
• アメリカ音楽への敬礼（リチャード・タッカー音楽財団ガラ XVI、1991 年）
• 「レオンタイン・プライスがヴェルディと契約」はグラミー賞を受賞した。^[39]
• レオンタイン・プライス – スウィング・ロウ、スウィート・チャリオット; レーベル: RCA ビクター – VLP-2600; シリーズ: リビング・ステレオ; ビニール、7 インチ、33 ⅓ RPM、ジュークボックス、ステレオ; リリース: 1963 年 4 月 (米国)
• カルメン、RCAビクター、1964年

• メトロポリタン オペラ 100 周年記念ガラ、ドイツ グラモフォン DVD、00440-073-4538、2009

1974年のオペラ録音の歴史を記した『 The Grand Tradition』の中で、イギリスの評論家JB Steaneは「録音から判断すると、プライスが今世紀最高のヴェルディ解釈者だと結論付けられるかもしれない」と書いている。^{[この引用には出典が必要]}ロシアのソプラノ歌手ガリーナ・ヴィシュネフスカヤは、1963年にウィーン国立歌劇場で行われたプライスの『トスカ』の公演を振り返り、「オペラから受けた最も強い印象を残した」と述べている。^{[この引用には出典が必要]}プラシド・ドミンゴは1983年の自伝で「レオンティーンの声の力強さと官能性は驚異的で、私がこれまで聴いた中で最も美しいヴェルディのソプラノだった」と書いている。^{[この引用には出典が必要]}

ソプラノのルネ・フレミング、キリ・テ・カナワ、ジェシー・ノーマン、レオナ・ミッチェル、バーバラ・ボニー、ソンドラ・ラドヴァノフスキー、メゾソプラノのジャネット・ベイカーとデニス・グレイブス、バスバリトンのホセ・ヴァン・ダム、カウンターテナーのデイヴィッド・ダニエルズは、プライスがインスピレーションの源だったと語った。

ジャズミュージシャンも感銘を受けた。マイルス・デイビスは著書『マイルス自伝』でこう書いている。「アーティストとして彼女が大好きだ。トスカを歌う彼女のやり方が大好きだ。彼女の録音を2セット聴き古した。今はトスカは歌わないかもしれないが、レオンタインの歌い方は大好きだ。彼女がジャズを歌ったらどんな感じになるだろうといつも思っていた。彼女は黒人、白人を問わず、すべてのミュージシャンのインスピレーションになるはずだ。私にとってはそうだ」^[40]

彼女には批判者もいた。ピーター・G・デイヴィスは著書『アメリカのオペラ歌手』の中で、プライスは「素晴らしい歌唱の才能があったが、ほとんど発揮されなかった」と記し、新しい役に挑戦したがらないこと、トスカでは「胸の音域が機能していない」こと、後期のアイーダでは「急降下する」声のラインが批判された。また、コロラトゥーラでの柔軟性の欠如や、ゴスペル風に高音にすくい上げたり急降下したりするなど、時折見られる癖を批判した者もいた。1977年のイル・トロヴァトーレのリハーサル中にカラヤンがこれらの癖を厳しく批判したと、プライス自身が『ディーヴァ』誌のヘレナ・マテオプロスによるインタビューで語っている。その後の録音や出演では、彼女はよりきれいなラインで歌った。

彼女の演技もまた、長いキャリアを通じてさまざまな評価を集めました。ベス役では、彼女のドラマチックな情熱と官能性が称賛され、NBC オペラの初期の出演テープには、カメラの前での魅力的な存在感が記録されています。^{[誰によると? ]}メトロポリタン歌劇場での初期の頃、彼女はステージでの存在感と歌唱力の両方で称賛されることが多かったです。

2007年3月、BBCミュージックマガジンは21人のイギリスの音楽評論家とBBCの司会者による投票に基づいて「史上最高のソプラノ歌手20人」のリストを作成し、マリア・カラス、ジョーン・サザーランド、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレスに次いでレオンタイン・プライスが4位にランクされた。^[41]

書籍

• カッチ、K.-J. ;リーメンス、レオ(2012)。 「戦場、ウィリアム」Großes Sängerlexikon (ドイツ語) (第 4 版)。デ・グリュイテル。 p. 4269.ISBN​ 978-3-59-844088-5。
• ストーリー、ロザリン・M（1990）。そして私は歌う：オペラとコンサートのアフリカ系アメリカ人ディーバ。アミスタッド。ISBN 978-0-446-71016-9。
• Chotzinoff, Samuel (1964)。『A Little Nightmusic: Intimate Conversations with Jascha Heifetz, Vladimir Horowitz, Gian Carlo Menotti, Leontyne Price, Richard Rodgers, Artur Rubinstein, Andrés Segovia』。Harper & Row 社。

ニュースと百科事典の記事

• ブライス、アラン(2009) [2001]. 「プライス、(メアリーバイオレット) レオンタイン」 .グローブミュージックオンライン. オックスフォード:オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.22337. ISBN 978-1-56159-263-0。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）
• ブライス、アラン(2002) [1992]. 「プライス、(メアリーバイオレット) レオンタイン (オペラ)」 .グローブミュージックオンライン. オックスフォード:オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.O002807. ISBN 978-1-56159-263-0。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）
• Driscoll, F. Paul (nd). 「Leontyne Price」.オペラニュース. 2019年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月1日閲覧。
• ガーランド、フィル (1985 年 6 月)。「レオンタイン・プライス: トップに立つ。独創的なプリマドンナがオペラに別れを告げるが、コンサート歌手として活動を続ける」。エボニー。2011 年2 月 21 日閲覧。
• ブライス、アラン (2017 年 2 月 6 日)。「レオンタイン・プライス インタビュー:「ひどい話だけど、自分の声の響きが好きなんだ」」グラモフォン。
• 「プライス、レオンタイン」。オックスフォード・アフリカン・アメリカン研究センター。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。2006年。doi :10.1093/acref/ 9780195301731.013.43007。ISBN 978-0-19-530173-1。
• 「レオンタイン・プライス、病気で1ヶ月休養」。ニューヨーク・タイムズ。1961年12月23日。
• 「クラシックヒーロー、レオンタイン・プライス」。WQXR-FM。2018年7月31日。

書籍

• サー・ルドルフ・ビング『オペラ座の五千夜:サー・ルドルフ・ビングの回想録』（ダブルデイ、1972年）。
• ピーター・G・デイヴィス『アメリカのオペラ歌手：1825年から現在までのオペラとコンサートで活躍したアメリカの偉大な歌手たちの人生と冒険』（アンカー、1999年）。
• プラシド・ドミンゴ『私の最初の40年』（アルフレッド・A・クノップ社、1983年）。
• ピーター・G・デイヴィス『アメリカのオペラ歌手』（ダブルデイ、1997年）。
• バーバラ・B・ヘイマン、サミュエル・バーバー『作曲家とその音楽』（オックスフォード大学出版、1992年）。
• ヘレナ・マテオポロス『ディーヴァ：ソプラノとメゾソプラノが語る彼らの芸術』（ノースイースタン大学出版、1992年）。
• ラブラン、マイケル L. (1992)。現代黒人伝記。国際黒人コミュニティのプロフィール。デトロイト、ミシガン州: Gale Research Inc. ISBN 978-1-4144-3529-9。
• ルチアーノ・パヴァロッティ、ウィリアム・ライト共著『パヴァロッティ、マイ・オウン・ストーリー』（ダブルデイ、1981年）、ISBN 978-0-385-15340-9 
• ライオン、ヒュー・リー（2006年）。レオンタイン・プライス：プリマドンナのハイライト。ニューヨーク：オーサーズ・チョイス・プレス。
• スティーブン・ルービン『The New Met』（マクミラン社、1974年）。
• ウィンスロップ・サージェント『ディーバ』（カワード、マッキャン、ジオヒーガン、1973年）。
• JB スティーン『偉大な伝統：レコードに残る歌唱の 70 年』（Timber Press、1993 年）。
• ロバート・ヴォーン、ヘルベルト・フォン・カラヤン（WW Norton & Company、1986年）。
• ガリーナ・ヴィシュネフスカヤ『ガリーナ、ロシアの物語』（ハーベスト/HBJブック、1985年）。
• ウォード・プラウデン、マーサ（2002年）。黒人女性の有名人（第2版）。ルイジアナ州グレトナ：ペリカン出版。ISBN 1-56554-197-9。
• ウィリアム・ウォーフィールド、アルトン・ミラー共著『ウィリアム・ウォーフィールド：私の音楽と私の人生』（サガモア出版、1991年）。

記事

• ブリエ、スティーブン（1996 年 10 月）。「タイム アフター タイム」。オペラ ニュース。第 61 巻、第 4 号。
• ジャクソン、ロバート（1985年7月）。「コラードグリーンとキャビア」。オペラニュース。第48巻、第1号。2019年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月1日閲覧。
• マイヤーズ、エリック（2006年3月）。「再会：ジャスティノ・ディアス」。オペラニュース。第70巻、第9号。2019年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月1日閲覧。
• パーキンス、デイビッド (1986 年 10 月 5 日)。「オペラ界のガルボ」。ニューズ & オブザーバー。ノースカロライナ州ローリー。
• 「ザ・ネイション：アトランタの『ビッグ・ラバ』がくつろぐ場所」。タイム。1977年1月10日。 1964年のドン・ジョヴァンニ論争について。

ウィキメディア・コモンズには、レオンタイン・プライスに関連するメディアがあります。

• IMDbの Leontyne Price
• インターネット ブロードウェイ データベースの Leontyne Price
• メトロポリタンオペラアーカイブデータベース