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ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ OM ( / ˌ r eɪ f v ɔː n ˈ w ɪ l j ə m z / レイフ・（VawnWil-yəmz、1872年10月12日- 1958年8月26日）は、イギリスの作曲家。60年以上かけて作曲された作品には、オペラ、バレエ、室内楽、世俗・宗教的な声楽曲、9つの交響曲を含む管弦楽曲などがある。テューダー朝音楽とイギリス民謡に強く影響を受けた彼の作品は、19世紀のドイツ中心のスタイルからイギリス音楽を決定的に転換させた。
ヴォーン・ウィリアムズは、道徳観が強く、社会に対して進歩的な見方をする裕福な家庭に生まれました。生涯を通じて市民への奉仕に努め、音楽をできるだけすべての人に届けることを信条としていました。アマチュアや学生向けに多くの作品を作曲しました。音楽的には遅咲きで、30代後半まで自分の本当の才能を見出すことができませんでした。1907年から1908年にかけてフランスの作曲家モーリス・ラヴェルに師事したことで、音楽の質感が明確になり、ドイツの影響から解放されました。
ヴォーン・ウィリアムズは、最もよく知られたイギリスの交響曲作曲家の一人であり、激しい情熱から静寂、神秘から熱狂まで、非常に幅広い雰囲気を奏でることで知られています。彼の他のコンサート作品で最もよく知られているのは、トーマス・タリスの主題による幻想曲（1910年）と「ひばり昇り」（1914年）です。彼の声楽作品には、讃美歌、民謡の編曲、大規模な合唱曲などがあります。彼は1919年から1951年の間に舞台用に8曲の作品を書いています。彼のオペラはどれも人気のレパートリーにはなりませんでしたが、バレエ「ジョブ：踊りの仮面劇」（1930年）は成功し、頻繁に上演されています。
ヴォーン・ウィリアムズの私生活に特に深い印象を残したエピソードが 2 つあります。第一次世界大戦で従軍し、感情的に長く影響を及ぼしました。20 年後、60 代で献身的な結婚生活を送っていたにもかかわらず、彼はずっと若い女性との恋愛で元気を取り戻し、その女性は後に 2 番目の妻となりました。彼は 70 代、80 代になっても作曲を続け、85 歳で亡くなる数か月前に最後の交響曲を作曲しました。彼の作品はイギリスのコンサート レパートリーの定番であり続け、すべての主要作品と多くのマイナー作品が録音されています。
人生とキャリア
幼少期
ヴォーン・ウィリアムズはグロスターシャーのダウン・アンプニーで、牧師のアーサー・ヴォーン・ウィリアムズ牧師（1834年 - 1875年）とその妻マーガレット・ウェッジウッド（1842年 - 1937年）の3番目の子で末っ子として生まれた。 [3] [n 2]父方の先祖はイングランド人とウェールズ人の混血で、多くが法律家や教会の道に進んだ。判事のサー・エドワードとサー・ローランド・ヴォーン・ウィリアムズはそれぞれアーサーの父と兄である。[5]マーガレット・ヴォーン・ウィリアムズはジョサイア・ウェッジウッドの曾孫でチャールズ・ダーウィンの姪である。[n 3]
アーサー・ヴォーン・ウィリアムズは1875年2月に急死し、未亡人は子供たちを連れてサリー州ウォットンのリース・ヒル・プレイスにある実家に住み着いた。[6]子供たちは乳母サラ・ウェイガーの世話を受け、彼女は子供たちに礼儀作法や行儀の良さだけでなく、リベラルな社会哲学的見解も植え付けた。[7]このような考え方は、両家の進歩主義的な伝統と一致していた。若きヴォーン・ウィリアムズが母親にダーウィンの物議を醸した著書『種の起源』について尋ねると、母親はこう答えた。「聖書には、神は6日間で世界を作ったと書いてある。大叔父のチャールズはもっと時間がかかったと思っている。でも、私たちは心配しなくていい。どちらにしても同じくらい素晴らしいことだから」。[8]
1878年、5歳のとき、ヴォーン・ウィリアムズは叔母のソフィー・ウェッジウッドからピアノのレッスンを受け始めた。彼は早くから音楽の才能の兆しを見せ、同年に最初の曲となる4小節のピアノ曲「ロビンの巣」を作曲した。彼はピアノがあまり好きではなかったため、翌年バイオリンのレッスンを始め、喜んでいた。[6] [9] 1880年、8歳のとき、エディンバラ大学の音楽通信講座を受講し、関連する試験に合格した。[9]
1883年9月、彼はイングランド南岸のロッティングディーンのフィールドハウス予備校に寄宿生として入学した。ウォットンから40マイル (64 km) 離れたところにある。彼はそこでは概ね幸せだったが、同級生の間に蔓延していた社会的スノッブさや政治的保守主義に初めて遭遇し、ショックを受けた。 [10]そこから彼は1887年1月に公立学校のチャーターハウスに転校した。そこでの彼の学業とスポーツの成績は満足のいくものであり、学校は彼の音楽的成長を奨励した。[11] 1888年、彼は学校のホールでコンサートを企画し、その中には作曲者自身がヴァイオリニストとして参加したト長調ピアノ三重奏曲 (現在は紛失) の演奏も含まれていた。[6]
チャーターハウスにいる間、ヴォーン・ウィリアムズは宗教が自分にとってますます意味をなさなくなっていき、しばらくの間は無神論者だった。それが「明るい不可知論」へと和らぎ、[12]家族を怒らせないように定期的に教会に通い続けた。宗教に対する彼の見解は、欽定訳聖書への愛に影響することはなく、その美しさは、1964年に作曲家の伝記を書いた未亡人ウルスラ・ヴォーン・ウィリアムズの言葉によれば、「生涯を通じて欠かせない伴侶の一人」であり続けた。[12]この点において、そして彼の生涯の他の多くのことにおいて、伝記作家マイケル・ケネディによれば、彼は「最高の伝統を保守的に尊重する生来の非順応主義者という、極めて英国的な産物」であった。[13]
ケンブリッジ王立音楽大学およびトリニティ・カレッジ
1890年7月、ヴォーン・ウィリアムズはチャーターハウスを去り、9月にロンドンの王立音楽大学（RCM）に入学した。オルガン、対位法、和声学の教授であるフランシス・エドワード・グラッドストンのもとで和声学の必修コースを受講した後、ウォルター・パラットのもとでオルガンを、ヒューバート・パリーのもとで作曲を学んだ。彼はパリーを崇拝しており[14] 、自伝（1950年）の中で次のように回想している。
パリーはかつて私にこう言った。「英国人として、民主主義者として、合唱曲を書いてください」。私たちパリーの弟子は、賢明であれば、彼から偉大な英国合唱の伝統を受け継いだことになります。その伝統はタリスからバードに、バードからギボンズに、ギボンズからパーセルに、パーセルからバティシルとグリーンに、そしてウェズリー兄弟を通してパリーに受け継がれました。彼はその灯火を私たちに引き継いでくれました。それを灯し続けるのは私たちの義務です。[15]
ヴォーン・ウィリアムズの家族は、彼がチャーターハウスにあと2年間留まり、その後ケンブリッジ大学に進学することを望んでいた。彼らは彼が音楽家としてのキャリアを追求するのに十分な才能があるとは確信していなかったが、彼の挑戦を妨げるのは間違っていると感じ、彼がロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックに進学することを許可した。[n 4]それでも、大学教育を受けることが彼に期待され、1892年に彼はロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックを一時退学してケンブリッジ大学トリニティ・カレッジに入学し、そこで3年間音楽と歴史を学んだ。[6]
ケンブリッジでヴォーン・ウィリアムズが親しくなった人々の中には、哲学者のGE・ムーアやバートランド・ラッセル、歴史家のGM・トレヴェリアン、音楽家のヒュー・アレンなどがいた。[3] [17]彼は仲間の何人かに知的な影を落とされたと感じていたが、彼らから多くを学び、そのうちの何人かとは生涯の友情を築いた。[18]ケンブリッジで社交的に付き合った女性の中には、ヴォーン・ウィリアムズ家の古い友人ハーバート・フィッシャーの娘、アデライン・フィッシャーがいた。彼女とヴォーン・ウィリアムズは親しくなり、1897年6月、彼がケンブリッジを去った後、2人は婚約した。[19] [n 5]
ケンブリッジ大学在学中、ヴォーン・ウィリアムズはパリーから毎週のレッスンを受け続け、作曲をチャールズ・ウッドに、オルガンをアラン・グレイに学んだ。 1894年に音楽学士号、翌年には文学士の学位を取得した。 [6]大学を去った後、彼はRCMに戻って訓練を完了した。その頃までにパリーはジョージ・グローブ卿の後任としてカレッジのディレクターとなり、ヴォーン・ウィリアムズの新しい作曲教授はチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードであった。師弟関係は波乱に富んだものであったが、愛情深いものであった。若い頃は冒険心があったスタンフォードは極めて保守的になり、現代志向の弟子とは激しく衝突した。ヴォーン・ウィリアムズはスタンフォードのアイドルであるブラームスやワーグナーの伝統を受け継ぐことを望まず、ほとんどの生徒が敢えてしなかったように師に反抗した。[21]スタンフォードの厳しさの裏には、ヴォーン・ウィリアムズの才能を認め、その若者の不明瞭なオーケストレーションとモード音楽への極端な偏愛を正してあげたいという思いがあった。[22]
ヴォーン・ウィリアムズは、RCM での 2 度目の在籍期間 (1895-1896) に、同級生のグスタフ・ホルストと知り合い、生涯の友人となった。スタンフォードは、学生に自己批判的であることの重要性を強調したが、ヴォーン・ウィリアムズとホルストは、お互いにとって最も価値のある批評家となり、お互いに作曲中の最新作を演奏し合った。ヴォーン・ウィリアムズは後に、「アカデミーやカレッジで本当に学ぶのは、正式な教師からではなく、同級生からである... [私たちは] コントラバスーンの最低音から『暗黒のジュード』の哲学まで、ありとあらゆるテーマについて議論した」と述べた。[23] 1949 年に、ウィリアムズは 2 人の関係について次のように書いている。「ホルストは、自分の音楽は友人の音楽に影響を受けたと明言したが、その逆は確かに真実である」。[24]
初期のキャリア
ヴォーン・ウィリアムズはささやかな私的収入があり、初期のキャリアでは様々な音楽活動でそれを補っていた。オルガンは彼の好む楽器ではなかったが、[n 6]彼が年俸をもらって就いた唯一の役職は教会のオルガン奏者と聖歌隊指揮者だった。彼は1895年から1899年まで、ロンドン中心部のサウス・ランベス地区にあるセント・バーナバス教会で年俸50ポンドの職に就いていた。彼はその仕事が嫌いだったが、聖歌隊と密接に働くことは後の活動にとって貴重な経験となった。[25]
1897年10月、アデリーヌとヴォーン・ウィリアムズは結婚した。2人はベルリンで数か月間新婚旅行をし、ヴォーンはそこでマックス・ブルッフに師事した。[3]帰国後、2人はロンドンに定住し、最初はウェストミンスターに住み、1905年からはチェルシーに住んだ。この夫婦の間には子供はいなかった。[26]
1899年、ヴォーン・ウィリアムズはケンブリッジ大学で音楽博士号の試験に合格し、1901年に正式に博士号を授与された。 [26] [27]歌曲「リンデン・リー」は彼の作品の中で初めて印刷物として発表され、1902年4月に雑誌「ザ・ヴォーカリスト」に掲載され、その後独立した楽譜となった。 [6] [28]作曲に加えて、彼は20世紀の最初の10年間にいくつかの仕事に従事した。音楽雑誌やグローブの音楽と音楽家の辞典の第2版に記事を書いたり、パーセル協会のためにパーセルのウェルカムソング第1巻を編集したり、大学の公開講座で成人教育にしばらく携わったりした。 1904年から1906年にかけて、彼は新しい賛美歌集『The English Hymnal』の音楽編集者を務め、後に「2年間、世界で最も優れた（そして最も劣悪な）曲のいくつかに親しんだことは、ソナタやフーガをどれだけ聴いても音楽教育として優れていると今ではわかっている」と述べている。[29]常に地域全体のための音楽作りに尽力した彼は、1905年にアマチュアのリースヒル音楽祭の設立に協力し、その首席指揮者に任命され、1953年までその職を務めた。[3]
1903年から1904年にかけて、ヴォーン・ウィリアムズは民謡の収集を始めた。彼は以前から民謡に興味を持っていたが、セシル・シャープやルーシー・ブロードウッドといった最近の世代の愛好家の例に倣い、イギリスの田舎に赴き、各地で伝統的に歌われている歌を書き留め、書き写した。[30]歌集が出版され、口承の伝統が廃れれば消えていたであろう歌の多くが保存された。ヴォーン・ウィリアムズはその一部を自身の作品に取り入れ、より一般的には当時の民謡の旋法に影響を受けた。[31]このことは、テューダー朝やスチュアート朝の音楽への愛着と相まって、その後の彼の作曲スタイルを形作る助けとなった。[3]
この時期、ヴォーン・ウィリアムズは歌曲、合唱曲、室内楽曲、管弦楽曲を着実に作曲し、徐々に成熟したスタイルの端緒を見出しました。[32]彼の作品には交響詩 『湿原にて』（1904年）や『ノーフォーク狂詩曲第1番』（1906年）などがあります。[33]彼は作曲家としての自分の技術に満足していませんでした。エドワード・エルガーに教えを乞うもうまくいかなかった後、[34]パリでヴァンサン・ダンディに師事することを考えました。しかし、代わりに批評家で音楽学者のM.D.カルヴォコレッシ によって、ダンディよりもモダニストで教条主義的でない音楽家であるモーリス・ラヴェルを紹介されました。[34]
ラヴェル、名声の高まり、第一次世界大戦
ラヴェルは弟子をほとんど取らず、自分が教えることに同意した生徒に対しては厳しい教師として知られていた。[35]ヴォーン・ウィリアムズは1907年から1908年の冬に3か月間パリに滞在し、毎週4、5回彼と練習した。[36]ヴォーン・ウィリアムズがラヴェルと過ごした時間についてはほとんど記録がなく、音楽学者バイロン・アダムズは事件の43年後に書かれたヴォーン・ウィリアムズの音楽自伝にある回想に頼ることには注意するよう助言している。 [37]このフランス人作曲家がイギリス人の作曲スタイルにどの程度影響を与えたかは議論の余地がある。[38]ラヴェルはヴォーン・ウィリアムズを「私の曲を書いていない唯一の弟子」と宣言した。[39]それにもかかわらず、ケネディ、アダムス、ヒュー・オタウェイ、アラン・フログリーなどの評論家は、ヴォーン・ウィリアムズの楽器のテクスチャーは、パリから帰国後に書かれた弦楽四重奏曲ト短調、ウェンロックのほとり、蜂への序曲、海のシンフォニーなどの音楽ではより軽く鋭いと感じている。 [ 31] [40]ヴォーン・ウィリアムズ自身は、ラヴェルが「重苦しい対位法のドイツ風の様式」から抜け出すのを助けてくれたと語った。[41]
1908年にパリから帰国してから1914年の第一次世界大戦勃発までの数年間、ヴォーン・ウィリアムズは英国音楽界における地位を徐々に確立していった。新進気鋭の作曲家にとって、大きな地方の音楽祭で演奏されることは重要であり、それが知名度と印税を生んだ。[42] 1910年には、最大かつ最も権威のある音楽祭のうち2つで彼の作品が取り上げられ、9月にグロスター大聖堂のスリー・クワイアズ・フェスティバルでトーマス・タリスの主題による幻想曲が初演され、翌月にはリーズ音楽祭で海のシンフォニーが初演された。 [43] [44]当時の英国を代表する音楽評論家、タイムズ紙のJA・フラー・メイトランドとマンチェスター・ガーディアン紙のサミュエル・ラングフォードは彼を絶賛した。前者はこの幻想曲について「この作品が素晴らしいのは、聴く人を音楽的思考と感情の未知の領域に引き上げてくれるように思えるからだ。曲全体を通して、聴いているのが古いものか新しいものか、決して確信が持てない」と書いている。[43]ラングフォードは、この交響曲は「間違いなくイギリスの作曲家たちの第一線に新たな人物を位置づける」と断言した。[45] [n 7]これらの成功から戦争勃発までの間に、ヴォーン・ウィリアムズの最も大規模な作品は『ロンドン交響曲』の初版（1914年）だった。同年、彼はヴァイオリンとピアノのためのオリジナルの『ひばり昇り』を書いた。 [6]
ヴォーン・ウィリアムズは、10月に42歳になろうとしていたにもかかわらず、8月に第一次世界大戦が勃発すると軍務に志願した。イギリス陸軍医療部隊に二等兵として入隊し、フランス、後にギリシャで救急隊の担架係として働いた。[47]フログリーはこの時期について、ヴォーン・ウィリアムズはほとんどの戦友よりもかなり年上で、「泥や雨の中、夜間に危険な道を歩む骨の折れる労働は、通常よりも過酷だったに違いない」と書いている。[3]戦争はヴォーン・ウィリアムズに感情的な打撃を与え、彼は若き作曲家ジョージ・バターワースを含む多くの戦友や友人を失った。[48] 1917年、ヴォーン・ウィリアムズは王立砲兵隊の中尉に任命され、1918年3月からフランスで戦闘に参加した。絶え間ない砲声で聴力が損なわれ、晩年には難聴になった。[49] 1918年の休戦後、彼は1919年2月に除隊するまでイギリス第一軍の音楽監督を務めた。[5]
戦間期
戦争中、ヴォーン・ウィリアムズは作曲をやめ、民間人に戻ってからしばらくして新作を作曲する準備ができたと感じた。彼は以前の作品をいくつか改訂し、他の音楽活動に目を向けた。1919年、パリーの後任として校長となったヒュー・アレンから、ロイヤル・コンテンポラリー・ミュージック・センターで作曲を教えるよう招かれ、その後20年間同校の教授として留まった。[50] [n 8] 1921年、アレンの後任としてロンドンのバッハ合唱団の指揮者に就任。1922年になってようやく、彼は新しい大作『田園交響曲』を作曲した。この作品は5月にロンドンでエイドリアン・ボールトの指揮により初演され、6月には作曲者自身の指揮によりアメリカ初演された。[53]
1920年代を通じて、ヴォーン・ウィリアムズは作曲、指揮、教育を続けた。ケネディは、この10年間に初演された40作品を挙げており、その中には『ミサ曲ト短調』（1922年）、バレエ『オールド・キング・コール』（1923年）、オペラ『ヒュー・ザ・ドローヴァー』と『サー・ジョン・イン・ラブ』（1924年と1928年）、組曲『花のカンピ』（1925年）、オラトリオ『サンクタ・チヴィタス』（1925年）などがある。[54]
この10年間でアデリーンは関節炎でますます動けなくなり、ロンドンの家に階段がたくさんあることから、ヴォーン・ウィリアムズ夫妻は1929年にもっと扱いやすい家、ドーキングの「ザ・ホワイト・ゲイツ」に引っ越し、1951年にアデリーンが亡くなるまでそこで暮らした。自分は完全なロンドンっ子だと思っていたヴォーン・ウィリアムズは首都を離れることを残念に思ったが、妻は田舎暮らしを熱望しており、ドーキングは街から比較的便利な場所にあった。[55]
1932年、ヴォーン・ウィリアムズはイギリスフォークダンス・ソング協会の会長に選出された。同年9月から12月にかけて、彼はペンシルバニア州ブリンマー大学の客員講師として米国に滞在した。 [6]彼の講義のテキストは1934年に『ナショナル・ミュージック』というタイトルで出版された。それは彼がそれまでに出版したものよりも彼の芸術的、社会的信条を詳細に要約しており、1930年代の残りのほとんどの期間、印刷され続けた。[3]
1930年代、ヴォーン・ウィリアムズはイギリス音楽界の指導的人物とみなされるようになった。特に1934年にエルガー、ディーリアス、ホルストが死去した後はそうであった。 [56]ホルストの死はヴォーン・ウィリアムズにとって個人的にも職業的にも大きな打撃であった。2人は大学時代からお互いに親友であり音楽アドバイザーでもあった。ホルストの死後、ヴォーン・ウィリアムズはボールトや作曲家ジェラルド・フィンジを含む他の友人からの助言や支援をありがたく思ったが、[57]ホルストとの関係はかけがえのないものであった。[58]
ヴォーン・ウィリアムズの1930年代の音楽には、明らかに暗く、暴力的な調子のものもある。バレエ『仮面舞踏会のジョブ』（1930年）と交響曲第4番（1935年）は、聴衆と批評家を驚かせた。[31]国際的な緊張が高まっていた時代に書かれたこの交響曲の不協和音と暴力的な調子から、多くの批評家は、この交響曲がプログラム音楽であると推測した。ヒューバート・フォスはこれを「ロマン派」と呼び、フランク・ハウズはこれを「ファシスト」と呼んだ。[59]作曲家はそのような解釈を退け、この作品は絶対音楽であり、いかなるプログラムも存在しないと主張した。しかし、フォスやボールトを含む彼に近い人々の中には、この時代の混乱した精神が作品に表れていると確信していた者もいた。[59] [n 9]
10年が経つにつれ、ヴォーン・ウィリアムズは音楽的インスピレーションが欠如していることに気づき、戦時中の音楽活動休止以来初めて休眠期に入った。1936年の反戦カンタータ『Dona nobis pacem』以降、1941年後半に第5交響曲の初版が完成するまで、彼はもうまともな作品を完成させなかった。[3]
1938年、ヴォーン・ウィリアムズは陸軍士官マイケル・フォレスター・ウッド大尉（後に中佐）の妻、アーシュラ・ウッド（1911年 - 2007年）と出会った。 [61]詩人で、作曲家にバレエの脚本を提案していた。二人とも既婚者で40歳の差があったにもかかわらず、初めて会った時から恋に落ち、10年以上も秘密の恋愛関係を続けた。[62]アーシュラは作曲家のミューズ、助手、ロンドンでの付き合いとなり、後には病気の妻の介護を手伝った。アデリーヌがアーシュラとヴォーン・ウィリアムズが恋人同士であることを知っていたか、あるいは疑っていたかは定かではないが、二人の女性の関係は知り合ってからずっと温かい友情で結ばれていた。ウルスラによれば、作曲家の最初の妻に対する気遣いは決して揺らぐことはなかった。ウルスラは1980年代に、ヴォーン・ウィリアムズの人生と愛情においてアデリーヌの地位は揺るぎないものであったため、アデリーヌに嫉妬していたことを認めている。[62]
1939–1952
第二次世界大戦中、ヴォーン・ウィリアムズは民間の戦争活動に積極的に参加し、内務省の抑留外国人音楽家解放委員会の委員長を務め、マイラ・ヘスのナショナル・ギャラリーでの毎日のコンサートの企画に協力し、ナチスの抑圧からの難民のための委員会や、芸術評議会の前身である音楽芸術奨励評議会（CEMA）に所属した。[6] 1940年に彼はプロパガンダ映画『49度線』のために初の映画音楽を作曲した。[63]
1942年、マイケル・ウッドが突然心臓麻痺で亡くなった。アデリンの要請で、未亡人となったウルスラはドーキングのヴォーン・ウィリアムズ家に滞在するよう招かれ、その後は定期的にそこを訪れ、時には数週間滞在することもあった。評論家のマイケル・ホワイトは、アデリンは「非常に友好的な方法でウルスラを後継者として迎え入れたようだ」と述べている。 [ 64]ウルスラは、空襲の間、3人は隣り合ったベッドで同じ部屋で眠り、安心するために手を握っていたと記録している。[64]
1943年、ヴォーン・ウィリアムズはプロムスで交響曲第5番の初演を指揮した。その穏やかな音色は激しい第4番とは対照的で、一部の評論家はこれを交響曲の告別歌と考えた。ウィリアム・グロックはこれを「特に新しいことは言わないが、それを絶妙に流れるような言葉で語る著名な詩人の作品のようだ」と書いた。[65]ヴォーン・ウィリアムズがBBCのために戦争終結を祝うために作曲した音楽「戦勝感謝祭」は、批評家のエドワード・ロックスパイザーが「修辞的な尊大さの兆候を一切避ける」という作曲家特有の姿勢と呼んだことで特徴づけられた。[66] 70代の作曲家が穏やかな静けさに落ち着いたという疑いは、批評家のグウィン・パリー＝ジョーンズが「20世紀で最も不穏な音楽的表現の1つ」と評した第6交響曲（1948年）によって払拭された。この曲は「原始的な叫びで始まり、聴く者を即座に攻撃と差し迫った混沌の世界に引きずり込む」。[67]冷戦の始まり近くに発表されたため、多くの批評家はピアニッシモの最終楽章を核で焼け落ちた荒地の描写だと考えた。[68]作曲家はプログラム理論を否定した。「人はただ音楽を作曲したいだけかもしれない、とは決して思わないようだ。」[69]
1951年、アデリーヌは80歳で亡くなった。[70]同年、ヴォーン・ウィリアムズの最後のオペラ『天路歴程』が英国フェスティバルの一環としてコヴェント・ガーデンで上演された。ウィリアムズは45年間、ジョン・バニヤンの寓話をミュージカル化する作業を断続的に続けており、1951年の『道徳』が最終成果となった。批評は好評だったが[71]、この作品はオペラファンの心をつかむことはなく、ロイヤル・オペラ・ハウスの演出はフログリーによれば「侮辱的なほど中途半端」だった。[3]この作品は翌年復活したが、やはり大成功とはならなかった。ヴォーン・ウィリアムズはウルスラにこうコメントした。「彼らはそれを好まない、彼らはそれを好まないだろう、彼らはヒロインも愛の二重唱もないオペラを望んでいない。だが私は気にしない、それが私が言いたかったことであり、それがそれだ。」[72]
再婚と晩年
1953年2月、ヴォーン・ウィリアムズとウルスラは結婚した。[n 10]彼はドーキングの家を出て、ロンドンのリージェント・パークにあるハノーバー・テラス10番地を借りた。その年はエリザベス2世女王の戴冠式が行われた年で、ヴォーン・ウィリアムズは旧百番詩篇の曲を編曲し、詩篇第34篇の「味わいて見よ」を新たに編曲してウェストミンスター寺院での礼拝で演奏した。[73]
ロンドンに戻ってからは、ウルスラの励ましもあって、ヴォーン・ウィリアムズは社交活動や公共奉仕活動にもっと積極的になった。彼は新音楽振興協会の指導的人物であり、[74] 1956年にはRVWトラストを設立して寄付し、若い作曲家を支援し、新しい音楽や忘れられた音楽を振興した。[75] [n 11]彼と妻はヨーロッパを広く旅し、1954年にはコーネル大学やその他の大学で講義や指揮に招かれて再びアメリカを訪れた。彼は大勢の聴衆から熱烈な歓迎を受け、その温かい歓迎に圧倒された。[76]ケネディはそれを「まるで音楽の国家行事のようだった」と表現している。[77]
1950年代のヴォーン・ウィリアムズの作品の中で、グローヴは無伴奏合唱のための『3つのシェイクスピア歌曲』（1951年）、クリスマス・カンタータ『ホーディ』（ 1953年 - 1954年）、ヴァイオリン・ソナタ、そして特に「簡潔さと精密さの傑作」である声楽とオーボエのための『 10のブレイク歌曲』（1957年）について言及している。 [31]この10年間の未完成作品はチェロ協奏曲と新作オペラ『トーマス・ザ・ライマー』である。[78] 1950年代の主流作品は彼の最後の3つの交響曲である。7番目の交響曲は公式には番号が付けられておらず『南極シンフォニア』と題されているが、賛否両論であった。この楽譜はヴォーン・ウィリアムズが1948年の映画『南極探検スコット』のために書いた音楽を作り直したもので、一部の批評家は真の意味での交響曲ではないと考えていた。[31]第8番は、所々物憂げではあるものの、全体的に明るい曲調で、1956年にサー・ジョン・バルビローリ指揮ハレ管弦楽団によって初演され、熱狂的な歓迎を受けた。[79]第9番は、1958年4月にサー・マルコム・サージェント指揮ロイヤル・フィルハーモニー協会のコンサートで初演されたが、その陰鬱で探求的な曲調で批評家を困惑させ、後に得たような評価をすぐには得られなかった。[31]
健康状態が極めて良好だったヴォーン・ウィリアムズは、1958年8月26日の早朝、ハノーバー・テラスで85歳で急死した。 [80] 2日後、ゴールダーズ・グリーンで密葬が行われ、火葬された。9月19日、大勢の参列者で賑わった追悼式で、遺灰はウェストミンスター寺院の北側廊にあるパーセルとスタンフォードの墓地の近くに埋葬された。[81] [82]
音楽
マイケル・ケネディは、ヴォーン・ウィリアムズの音楽を、フォークソングでおなじみの旋法のハーモニーとラヴェルやドビュッシーのフランスの影響を強く融合させた独特な音楽だと特徴づけている。彼の作品の基盤はメロディーであり、リズムは、ケネディの見解では、時として大雑把である。[83]ヴォーン・ウィリアムズの音楽はしばしば幻想的であると評される。 [n 12]ケネディは仮面劇『ヨブ記』や交響曲第 5 番、第 9 番を挙げている。 [83]ヴォーン・ウィリアムズの作品は多作で多岐にわたる。声楽では、アマチュア向けの簡単なものからプロの合唱団向けの難解な作品まで、歌曲、オペラ、合唱作品を作曲した。比較的少ない室内楽曲は、あまり知られていない。[90]最高傑作のいくつかは、従来の分類を逃れるものであり、たとえば 16 人の独唱者とオーケストラのための『音楽へのセレナーデ』（1938 年）などがある。ソロ・ヴィオラ、小オーケストラ、小合唱のための『Flos Campi』 （1925年）と、ハウズの考えでは純粋に器楽的なものではなく歌曲集である、弦楽四重奏とピアノ伴奏付きの『 On Wenlock Edge』（1909年）が最も重要な室内楽作品である。[5]
1955年、『レコードガイド』の著者エドワード・サックヴィル＝ウェストとデズモンド・ショウ＝テイラーは、ヴォーン・ウィリアムズの音楽は例外的に強い個性を示していると書いている。ヴォーン・ウィリアムズのスタイルは「優雅さや礼儀正しさや独創的な色彩で目立つものではない」が、「思考や感情、そして音楽におけるそれらの同等のイメージが、自然な区別の一定の高いレベルを下回ることのない、一貫したビジョン」を表現している。彼らは、作曲家のビジョンは2つの主な対照的なムード、「1つは瞑想的でトランス状態のようなもの、もう1つは闘争的で不吉なもの」で表現されているとコメントした。作曲家の作品で一般的に優勢な最初のムードの方が人気が高く、聴衆は「タリス幻想曲のステンドグラスのような美しさ、音楽へのセレナーデの直接的な旋律の魅力、ひばり昇りの牧歌的な詩、第5交響曲の厳粛な静けさ」を好んだ。対照的に、第4交響曲、第6交響曲、2台のピアノのための協奏曲の激しさは、「暗い気分のヴォーン・ウィリアムズは、シベリウスやバルトークと同じくらい恐ろしいことがある」。[91]
交響曲
ヴォーン・ウィリアムズは交響曲奏者として最もよく知られている。[5]作曲家で学者のエリオット・シュワルツは(1964)「ヴォーン・ウィリアムズ、シベリウス、プロコフィエフは今世紀の交響曲奏者であると言っても過言ではない」と書いている。 [92]ヴォーン・ウィリアムズは最初の交響曲を38歳になるまで完成させなかったが、9つの交響曲は彼の創作生活のほぼ半世紀にわたる。1964年に9曲を分析したシュワルツは、どの交響曲も構造的にも雰囲気的にも似ていないことに驚いている。[93]評論家たちは、9曲を3曲ずつ、つまり初期、中期、後期の3つのグループに分けて考えることが有益であるとしている。[94]
| 外部オーディオ | |
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 海のシンフォニー |
海、ロンドンそしてパストラル交響曲（1910–1922）
ヴォーン・ウィリアムズが番号ではなくタイトルを付けた最初の3つの交響曲[n 13]は、 9つの交響曲の中のサブグループを形成し、後の6つの交響曲にはないプログラム要素を持っています[94] 。
『海のシンフォニー』（1910年）は、シリーズの中で唯一合唱パートを含む作品であり、合唱団が全楽章で歌うという点で、それ以前のほとんどの合唱交響曲とは異なっている。 [5] [96]これが真の交響曲であるかどうかは議論の的となっている。2013年の研究では、アラン・フログリーは、交響曲、オラトリオ、カンタータの要素を持つハイブリッド作品であると述べている。 [96]約80分というその長さは、イギリスの交響曲としては前例がなく、その徹底した調性構成の中には、すぐに続くストラヴィンスキーの初期の作品を予感させるような和声的不協和音が含まれている。 [97] ロンドン交響曲（1911年 - 1913年）は、作曲者が後に「ロンドン人による交響曲」と呼ぶ方が正確かもしれないと述べたが、 [98]その大部分において、ロンドンの描写はあからさまに絵画的ではない。ヴォーン・ウィリアムズは、この交響曲は「自己表現的で、絶対的な音楽として成り立つか、成り立たないかのどちらかである」と主張した。 [99]都市の音風景への言及がいくつかある。オーケストラが真似する手回しオルガンの音によるストリートミュージックの短い印象、ラベンダー売りの独特の歌声、ハンサムタクシーの鈴の音、ハープとクラリネットで演奏されるビッグベンのチャイムなど。 [100]しかし、評論家は、スケルツォの終わりの不吉な響きの中に社会的なコメントが聞こえ、フィナーレの冒頭でオーケストラが苦痛と絶望を爆発させるのを耳にしたが、作曲家はこれを否定も肯定もしていない。 [101]シュワルツは、この交響曲は「非常に多様な要素を統一的に表現」しており、「都市そのものに非常に似ている」とコメントしている。 [102]ヴォーン・ウィリアムズは晩年、この交響曲が交響曲の中で一番好きだと語った。 [n 14]
最初のグループの最後は田園交響曲（1921年）である。最初の3楽章は管弦楽のみで、終楽章には無言のソプラノまたはテノールのソロが加えられる。タイトルにもかかわらず、この交響曲は作曲家が愛した民謡をほとんど取り入れておらず、呼び起こされる田園風景は穏やかなイギリスの風景ではなく、戦争で荒廃したフランスの田舎である。[104]第一次世界大戦で戦ったことのないイギリスの音楽家の中には、この作品を誤解し、遅いテンポと静かな音色しか聞き取れず、音楽のレクイエム的な性格に気づかず、田舎の牧歌と勘違いした者もいた。[n 15]ケネディは、第二次世界大戦後になって初めて「第2楽章の幽霊のような『最後の郵便』と終楽章の少女の嘆きの声」が広く注目され、理解されるようになったと述べている。[105]
交響曲第4番～第6番（1935年～1948年）
中間の3つの交響曲は、純粋に管弦楽曲で、形式は一般的に従来通りで、ソナタ形式（一部変更あり）、特定のホームキー、4楽章構成となっている。[106]必要とされる管弦楽の数は、20世紀前半の基準からするとそれほど多くはないが、第4番では木管楽器セクションの増設が求められ、第6番ではテナーサックスのパートが含まれている。[107]第4交響曲（1935年）は、前交響曲の静かな音色とはかけ離れた、印象的な不協和音で聴衆を驚かせた。[108]作曲家は、この作品が何らかの点でプログラム的であるという考え方を断固として否定し、ケネディは、この作品に「見せかけのプログラム...その音楽的活力と自立性に対する貧弱な賛辞」を与えようとする試みと呼んでいる。[109]
第5 交響曲(1943) は、その前作とはまったく対照的でした。ヴォーン・ウィリアムズは、バニヤンの『天路歴程』のオペラ版に何年も前から断続的に取り組んでいました。オペラが完成しないのではないかと恐れた (結局は間違っていたのですが) ヴォーン・ウィリアムズは、すでにオペラ用に書かれた音楽の一部を新しい交響曲に作り直しました。意図的な旋法の衝突によって内部の緊張が引き起こされているにもかかわらず、この作品は全体的に穏やかな性格をしており、全面戦争の時代に慰めを与えたため特に好評を博しました。[110] ネヴィル・カーダスは後に「第 5 交響曲は、現代で最も祝福と慰めを与える音楽である」と書いています。[111]
ヴォーン・ウィリアムズは、第 6 交響曲(1948 年)で再び予想を裏切った。70 歳のときに作曲された第 5 交響曲は、多くの人から告別曲とみなされていたため、この騒々しく困難な第 6 交響曲は衝撃的だった。第 1 楽章の激しいオーケストラの衝突、第 2 楽章の強迫的なオスティナート、そして「悪魔のような」スケルツォに続いて、フィナーレは多くの聴衆を困惑させた。「音楽史上最も奇妙な旅の 1 つ」と評されるこの曲は、[112] 10～12 分間の演奏時間全体を通じてピアニッシモで演奏されている。 [n 16]
シンフォニア・アンタルティカ、交響曲第8番と第9番（1952–1957）
第7交響曲「南極のスコット」の楽譜から派生した作品「交響曲第7番（1952年） 」は、交響曲として正しく分類できるかどうかで批評家の意見が常に分かれている。[113]アラン・フログリーは『グローブ』の中で、この作品は聴き手に深い印象を与えるかもしれないが、言葉の意味での真の交響曲でも交響詩でもなく、したがって成熟した交響曲の中で最も成功していないと論じている。この作品は5つの楽章から成り、第1楽章と最終楽章には女性合唱と独唱の無言のボーカルラインがある。[31]大規模な木管楽器と打楽器セクションに加えて、楽譜にはウィンドマシンの重要なパートがある。[114]
ニ短調の第8交響曲（1956年）は、その短さと、短調にもかかわらず全体的に軽快な雰囲気で、7つの前作とは明らかに異なっている。オーケストラは他の交響曲よりも小規模だが、打楽器セクションは特に大きく、ヴォーン・ウィリアムズが言うように「作曲家が知っているすべての『フォーン』と『シュピール』」を備えている。[115]この作品は初期の演奏で熱狂的な支持を受け、ヴォーン・ウィリアムズの最も人気のある作品の一つとなっている。[115] [116]
最後の交響曲である第九は1957年後半に完成し、作曲家の死の4か月前の1958年4月に初演された。この曲は、3本のサックス、フリューゲルホルン、そして拡大した打楽器セクションを含む大編成のオーケストラ用に作曲されている。雰囲気は第八よりも陰鬱で、グローヴは「英雄的であると同時に瞑想的、反抗的であると同時に物思いにふけっている」と呼んでいる。[31]この作品は初演時に喝采を浴びたが、[117]批評家たちは当初、この作品をどう評価してよいか分からず、この作品が8つの前作と並んで一般的に評価されるまでには数年を要した。[118]
その他の管弦楽曲
| 外部メディア | |
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| オーディオ | |
| ラーク・アセンディング | |
| グリーンスリーブスのファンタジア | |
| ビデオ | |
 トーマス・タリスの主題による幻想曲 |
グローヴは、交響曲のほかに、ヴォーン・ウィリアムズがオーケストラやバンドのために作曲した作品を30曲以上挙げている。その中には、彼の最も人気のある2つの作品、トーマス・タリスの主題による幻想曲（1910年、1919年に改訂）と、もともとヴァイオリンとピアノのための作品で、1920年に管弦楽版が作られた『ひばり昇り』(1914年)が含まれている。 [119]イギリスのレパートリーに残っている他の作品には、ノーフォーク狂詩曲第1番（1905-1906年）、アリストファネス組曲『蜂たち』、特に序曲（1909年）、イギリス民謡組曲（1923年）、グリーンスリーブスによる幻想曲（1934年）がある。[31]
ヴォーン・ウィリアムズは4つの協奏曲を書いた。ヴァイオリン（1925）、ピアノ（1926）、オーボエ（1944）、チューバ（1954）である。もう一つの協奏曲はハーモニカ、弦楽とピアノのためのロマンス（1951）である。[31]これらの作品はどれも、上記の交響曲や短い管弦楽曲の人気に匹敵するものではなかった。[n 17]バルトークは、ハリエット・コーエンのために書かれ、コーエンが支持したピアノ協奏曲の崇拝者の一人であったが、批評家のアンドリュー・アッヘンバッハの言葉によれば、この協奏曲は忘れられた傑作のままであった。[121]
ヴォーン・ウィリアムズは『南極探検スコット』の音楽に加え、 『49度線』（1941年）から『ウィリアム・ブレイクの幻影』（1957年）まで11本の映画の劇伴音楽を作曲した。 [31]
室内楽と器楽
他のジャンルの作品と比較すると、ヴォーン・ウィリアムズの室内楽と独奏楽器のための音楽は、彼の作品のほんの一部に過ぎない。グローヴは「室内楽と器楽」という見出しの下に24曲を挙げているが、そのうち3曲は初期の未発表作品である。[31]ヴォーン・ウィリアムズは、20世紀イギリスの主要作曲家の多くと同様に、独奏ピアノには興味がなく、そのための作品をほとんど書いていない。[n 18]成熟期には、標準的な室内楽作品として、2つの弦楽四重奏曲 (1908-1909、1921年改訂、1943-1944年)、「幻想」弦楽五重奏曲 (1912年)、およびヴァイオリンとピアノのためのソナタ (1954年) が現存している。最初の四重奏曲は、ヴォーン・ウィリアムズがパリでラヴェルに師事した直後に書かれたもので、ラヴェルの影響が強く見られる。[n 19] 2002年にグラモフォン誌は、第2四重奏曲を、国際室内楽レパートリーの一部であるべきであるが、そうではない傑作と評した。[123]これは第6交響曲と同時期に作曲されたもので、その作品の厳しさと苦悩を彷彿とさせる。[124]この五重奏曲（1912年）は、タリス幻想曲の成功から2年後に作曲され、楽器配置と夢中になる瞑想の雰囲気の両方で共通する要素がある。[125]ヴァイオリンソナタはあまり影響を与えなかった。[126]
声楽
アーシュラ・ヴォーン・ウィリアムズは、夫の文学への愛着について書き、夫のお気に入りの作家や著作をいくつか挙げています。
スケルトンやチョーサー、シドニー、スペンサー、欽定訳聖書、マドリガル詩人、無名の詩人、そしてシェイクスピア（必然的にそして熱心に）、そしてハーバートとその同時代人、ミルトン、バニヤン、シェリー、テニスン、スウィンバーン、ロセッティ兄弟、ホイットマン、バーンズ、ハーディ、ハウスマンまで。[127]
ヴォーン・ウィリアムズの声楽は、詩に対する愛情に加え、声は「人間の最高かつ最も深い感情の媒体となり得る」という生涯にわたる信念に触発されている。[128]
歌
1890年代半ばから1950年代後半にかけて、ヴォーン・ウィリアムズは80以上の詩を声楽とピアノ伴奏に曲付けした。現存する最も古いものは、1894年頃のコールリッジの作詞による「ゆりかごの歌」である。 [31]歌曲には「リンデン・リー」（1902年）、「静かな正午」（1904年）や連作歌曲集『旅の歌』 （1905年と1907年）や『ウェンロックのほとりで』など、レパートリーに加わったものが多く含まれている。[129]ヴォーン・ウィリアムズにとって、人間の声は「楽器の中で最も古く、最も偉大なもの」だった。[130]彼は初期の歌曲を「多かれ少なかれシンプルで大衆的な性格のもの」と表現し、[131]音楽学者のソフィー・フラーは、このシンプルさと人気は彼のキャリアを通じて一貫していたと述べている。[132] 19世紀後半から20世紀初頭にかけての多くの作曲家は、女性の声で感傷的な作品を書いた。対照的に、ロバート・ルイス・スティーブンソンの歌詞によるヴォーン・ウィリアムズの歌曲、例えば『旅の歌』の「放浪者」は、「特に男性的な新鮮な息吹」（フラー）、「雄々しい野外詩」（ケネディ）である。[133]ヴォーン・ウィリアムズの後期の歌曲の中には、あまり知られていないものもある。フラーは、ウォルト・ホイットマンの連作『三つの詩』を特に挙げている。これは暗い作品で、歌手や批評家に見過ごされがちである。[134]作曲家は、ピアノに加えて2つ以上の弦楽器を含むように伴奏を拡張した歌曲もある。その中には、『ウェンロックの淵で』や、匿名の同時代批評家が「間違いなく現代英語歌曲の最高傑作の一つ」と評したチョーサーの連作『無慈悲な美女』（1921年）などがある。[134]
合唱音楽
不可知論者であったにもかかわらず、ヴォーン・ウィリアムズは教会で演奏するための作品を多数作曲した。彼の最も有名な賛美歌曲は、1905年頃に作曲された「ダウン・アンプニー」（「神の愛よ、降りて来い」）と「シネ・ノミネ」（「すべての聖人のために」）の2曲である。[135] グローブは、1905年から1935年の間に作曲された12曲以上を挙げている。その他の教会作品には、マニフィカトとヌンク・ディミティス（1925年）、ミサ曲ト短調（1920年 - 1921年）、テ・デウム（1928年）[31]、モテット「手をたたけ」（1920年）、主よ、汝はわれらの避難所（1921年）、そして「味わいて見よ」（1953年、エリザベス女王戴冠式で初演）がある。[136]
ヴォーン・ウィリアムズの演奏会用合唱作品には、世俗的な歌詞と宗教的な歌詞の両方が設定されている。世俗的な歌詞には、ホイットマンの歌詞による『未知の領域へ』（1904年 - 1906年作曲）、ジョン・スケルトンの歌詞による『5つのテューダー朝の肖像画』（1935年）、シェイクスピアの『音楽によるセレナーデ』（合唱と管弦楽のための別バージョン、1938年）などがある。宗教的な歌詞の合唱曲には、オラトリオ『聖なる都市』（1923年 - 1925年）やクリスマス・カンタータ『ホーディー』（1954年）などがある。1953年に作曲者は、合唱作品の中では『聖なる都市』が最も好きだと語った。[137]熱烈な反戦カンタータ『ドナ・ノビス・パチェム』 （1936年）は両者を組み合わせたもので、ホイットマンや他の作曲家の歌詞とラテン語のミサの抜粋が並置されており、25年後のブリテンの『戦争レクイエム』における同様の宗教的テキストと世俗的テキストの混合を予期していた。[138]
舞台作品
ヴォーン・ウィリアムズは慣習的な分類を警戒していた。彼の最も有名なバレエはタイトルページで「ダンスのための仮面劇」と表現されており、オペラ作品のうち作曲家自身が単にオペラと分類しているのは 1 つだけである。オペラやバレエに分類できるいくつかの演劇作品については、彼は「仮面劇」「ロマンチックな祭典」「音楽に合わせた劇」「道徳」という用語を好んで使用した。[n 20]
2013年に行われたヴォーン・ウィリアムズの舞台作品の調査で、エリック・セイラーは「チャイコフスキーを除いて、他の分野での成功を象徴するオペラのキャリアほど作曲家がいなかった」と書いている。[140]ヴォーン・ウィリアムズはオペラの常連で、モーツァルトからワーグナー、ヴェルディまでオペラの巨匠たちの作品に熱心で知識も豊富だったが、オペラの分野での成功はせいぜいまばらだった。評論家の間では、これは作曲家がオペラの全部ではないにせよ、いくつかの作品で台本作家の選択を誤ったことが一因であると広く一致している。[141]もう一つの問題は、アマチュアや学生グループを奨励する彼の熱心さであり、それが時にはプロの水準に満たないオペラの上演につながった。[140]さらなる要因として、作曲家は「ゆっくりとした長いタブロー」を好んでいたが、これは劇的なインパクトを弱める傾向があった。しかし、彼は「音楽は語るのに長い時間がかかる。言葉そのものよりもずっと長い」ので、タブローは不可欠であると信じていた。[142]
ヒュー・ザ・ドローヴァー、または愛の轍（1919年完成、初演1924年）は、作家で劇評家のハロルド・チャイルドによる台本で、ザ・ステージ誌は「コッツウォルズの村の典型的な民俗的要素が満載」と評した。[143]評論家のリチャード・トラウブナーの見解では、この作品は伝統的なバラッドオペラとプッチーニやラヴェルの作品を融合したもので、「狂詩曲のような結果」をもたらした。スコアは本物の民謡と寄せ集めの民謡を使用しているが、トラウブナーがイギリスのオペラでこれに匹敵するものはほとんどないと考える情熱的な愛の二重唱で終わる。[144]初演は王立音楽大学の学生によるもので、この作品がプロの大手劇団によって上演されることはめったにない。[143]
オールド・キング・コール（1923年）はユーモラスなバレエである。フォークソングのメロディーをふんだんに使ったスコアは、初めて聞いたとき批評家から驚くほど現代的だと思われた。ケネディは、この音楽は「大作ではないが楽しい」と評している。この作品は初演以来あまり上演されていないが、1937年にRCMの学生プロダクションで復活した。[145]
アドルフ・ボルムとヴォーン・ウィリアムズによる仮面劇『クリスマスの夜』 （1926年）は、歌、踊り、パントマイムを組み合わせた作品である。物語はディケンズの『クリスマス・キャロル』に大まかに基づいている。[146]この作品は、ボルムの劇団によってシカゴで初めて上演され、ロンドン初演は1935年であった。セイラーは、この作品を「劇的な寄せ集め」と表現しており、後の役者たちの興味を引かなかった。[147]
作曲家がオペラと名付けた唯一の作品は喜劇『恋するサー・ジョン』（1924年 - 1928年）である。これはシェイクスピアの『ウィンザーの陽気な女房たち』に基づいている。 『ヒュー・ザ・ドローヴァー』よりも控えめではあるが、フォークソングが使われており、その楽譜はセイラーによって「うっとりするほど美しい」と評されている。[148]この劇にはニコライ、ヴェルディ、ホルストによるバージョンがすでにあったが、ヴォーン・ウィリアムズのものは、力強い喜劇よりも愛の音楽に重点が置かれているのが特徴的である。 [149] 1931年、リース・ヒル音楽祭を念頭に、作曲家は音楽の一部を5部構成のカンタータ『ウィンザーの森にて』に作り直し、聴衆に彼の言葉を借りれば「プラムだけ、ケーキなし」で提供した。[150]
『毒入りの接吻』（1927-1929年、初演は1936年）は軽い喜劇である。ヴォーン・ウィリアムズはサヴォイのオペラをよく。 [151]そしてこの作品の音楽は当時も今もサリヴァンの流儀に則っていると広く考えられている。 [152]歌詞は、経験の浅い台本作家によって、ギルバートの基準に遠く及ばないと判断された。 [153]セイラーは、この作品は「軽薄なロマンティック・コメディと風刺的な童話」の中間のようなもので、どちらのカテゴリーでもあまり成功していないという批評家の意見をまとめている。 [154]
『ヨブ記 舞踏のための仮面劇』（1930年）は、近代イギリスの作曲家による最初の大規模なバレエ作品である。[155]ヴォーン・ウィリアムズの長いタブローへの好みは、オペラでは不利であったが、このバレエでは成功を収めた。この作品は、ウィリアム・ブレイクの『ヨブ記の挿絵』（1826年）に触発されている。スコアは9つのセクションとエピローグに分かれており、ブレイクの版画の一部をダンスで表現している。[156]ニネット・ド・ヴァロワが振付したこの作品は、初期の上演で強烈な印象を与え、ロイヤル・バレエ団によって何度も再演されている。 [147] [157]ケネディは、このスコアを「ヴォーン・ウィリアムズの最も偉大な業績の1つ」と位置付け、コンサートのプログラムではおなじみで、「交響曲のような威厳とまとまり」があると述べている。[158]
ケネディの見解では、1幕の『海への騎手』（1925-1931年、初演1937年）は芸術的にヴォーン・ウィリアムズの最も成功したオペラである。セイラーはその栄誉に『恋するサー・ジョン』を挙げているが、『海への騎手』はあらゆるジャンルにおいて作曲家の最高傑作の一つであると評価している。[159]これは、アイルランドの漁村での家族の悲劇を描いた、 JMシングの1902年の同名の劇のほぼ一字一句そのままの曲である。ケネディは、この楽譜を「ほとんど交響曲のように構成されている」と表現し、主題の多くは短い前奏曲から展開される。オーケストレーションは繊細で、第6交響曲の幽霊のような終楽章を予感させる。また、女性たちの嘆きの声や海の音には、南方交響曲の前兆も見られる。 [160]
『花嫁の日』 （1938年 - 1939年）はウルスラの脚本による仮面劇で、声、パントマイム、ダンスを組み合わせたもので、1953年にBBCテレビで初演された。ヴォーン・ウィリアムズは後にこれをカンタータ『エピタラミオン』（1957年）に改作した。 [161]
作曲家最後のオペラ『天路歴程』（1951年）は、バニヤンの宗教的寓話をテーマにした40年以上の断続的な作品の集大成である。ヴォーン・ウィリアムズは1906年にアマチュア劇化のための付随音楽を作曲し、1921年には1幕物の『至福の山の羊飼いたち』（最終的には修正を加えて1951年のオペラに取り入れられた）でこのテーマに戻った。この作品は、スローな音楽が多用され、劇的な動きが欠けている部分があると批判されてきたが、[162]評論家の中には、この作品がヴォーン・ウィリアムズの最高傑作の一つであると考える者もいる。[31]この音楽の要約は、「様式的にごちゃ混ぜではあるものの美しい」（セイラー）ものから、「1920年代の田園的な調律から中期交響曲の激しい音楽、そして晩年のシンフォニア・アンタルティカのより実験的な段階に至るまで、長年にわたるヴォーン・ウィリアムズの様式的進歩の総合」（ケネディ）まで様々である。[162] [163]
録音
ヴォーン・ウィリアムズは、蓄音機やラジオ用に数曲の録音を指揮した。スタジオ録音には『蜂たち』序曲とバレエ『オールド・キング・コール』（ともに1925年）[164]、交響曲第4番（1937年）[164]がある。ライブコンサートの録音には『ドナ・ノービス・パチェム』（1936年）[165] 、『音楽へのセレナーデ』 [ 166 ]、交響曲第5番[165]があり、それぞれ1951年と1952年に録音された。ヴォーン・ウィリアムズがリース・ヒル音楽祭の団と共に『マタイ受難曲』を指揮した録音もある。 [167] 1950年代のLPの黎明期には、ヴォーン・ウィリアムズはほとんどのイギリスの作曲家よりもレコードカタログでよく取り上げられていた。レコードガイド（1955年）には、彼の音楽のディスクのリストが9ページ掲載されているが、ウォルトンの場合は5ページ、エルガーとブリテンの場合はそれぞれ4ページであった。[168]
作曲家の主要作品のすべてと、マイナー作品の多くが録音されている。[169] 9つの交響曲の完全なLPとCDセットが多数あり、1950年代のボールトのデッカ・サイクルから始まり、そのほとんどは作曲者立ち会いのもと録音された。[170] [n 21]オペラはめったに上演されないが、ディスクでは好評を博している。ヴォーン・ウィリアムズのオペラの最古の録音は、1924年にサージェントが指揮した短縮版の『家畜のヒュー』である。[174] 1960年代以降、 『家畜のヒュー』、『恋するジョン卿』、『海への騎手』、『毒の口づけ』、『天路歴程』のステレオ録音がある。[175]オーケストラ録音のほとんどはイギリスのオーケストラと指揮者によるものだが、ヴォーン・ウィリアムズの作品を録音した著名な非イギリス人指揮者には、ヘルベルト・フォン・カラヤン、レナード・バーンスタイン、レオポルド・ストコフスキー、[176]そして最も頻繁に録音されているのはアンドレ・プレヴィンで、プレヴィンは1967年から1972年にかけて録音された交響曲の最初の完全なステレオ・サイクルでロンドン交響楽団を指揮した。 [177]ボールト、サージェント、バルビローリの後の世代でディスクやコンサートでヴォーン・ウィリアムズの音楽に最も密接に関係しているイギリスの指揮者には、ヴァーノン・ハンドレー、リチャード・ヒコックス、サー・マーク・エルダー、サー・アンドリュー・デイヴィスがいる。[178]ヴォーン・ウィリアムズの膨大な録音リストを持つレコード会社には、 EMI、デッカ、シャンドス、ハイペリオン、ナクソスなどがある。[169]
栄誉と遺産
ヴォーン・ウィリアムズは少なくとも一度はナイトの爵位を辞退し、エルガーの死後、王立音楽院長の地位も辞退した。 [179]彼が受章した唯一の国家栄誉は1935年のメリット勲章であったが、これには称号の冠はなく、彼は「ヴォーン・ウィリアムズ博士」のままでいることを望んだ。[180]彼が受けた学術的および音楽的な栄誉には、オックスフォード大学から名誉音楽博士号(1919年)、室内楽への貢献に対してコベット勲章 (1930年)、ロイヤル・フィルハーモニー協会金メダル (1930年)、名誉音楽家団のコラード終身フェローシップ (1934年、エルガーの跡を継いで)、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジ名誉フェローシップ (1935年)、ハンブルク大学のシェイクスピア賞(1937年)、王立芸術協会のアルバート勲章(1955年) などがある。イェール大学ハウランド記念賞（1954年）[ 3 ] [26]
ヴォーン・ウィリアムズの死後、タイムズ紙は巻頭記事で彼の遺産を要約した。
歴史的に見て、彼の功績はヘンデルとメンデルスゾーンの時代からイギリスと大陸を結びつけていた束縛を断ち切ったことにある。彼はエリザベス朝の音楽とフォークソングの中に、もはやドイツ語のアクセントで話す必要のない英語本来の要素を見出し、そこから独自の語法を編み出した。彼がそれによって成し遂げた解放は完全なものであったため、ウォルトンやブリテンのような後継世代の作曲家は、ヴォーン・ウィリアムズ自身の芸術的信条であった意識的な国家主義をもはや必要としなくなった。今や、諸国間の友好関係に独自の貢献をすることができるイギリス音楽が誕生した。[181]
1994年、熱心なファンのグループがラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ協会を設立し、作曲家の未亡人が会長、ロイ・ダグラスとマイケル・ケネディが副会長を務めた。この協会は公認慈善団体であり[182]、交響曲全集やヴォーン・ウィリアムズ・オペラ・フェスティバルなど作曲家の作品の公演を後援・奨励してきた。協会は忘れ去られた作品の初演を推進し、独自のレコードレーベルであるアルビオン・レコードを持っている[183] 。
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ヴォーン・ウィリアムズの後の世代の作曲家たちは、1960年代に影響力のある音楽界で流行遅れとなった彼のスタイルに反発し、彼のような全音階や旋律的な音楽は、無調やその他のモダニズムの作品に取って代わられて無視された。[184] 21世紀には、この無視は逆転した。彼の死後50周年の年に、対照的な2本のドキュメンタリー映画が公開された。トニー・パーマーの『汝は超越する:ヴォーン・ウィリアムズの生涯』とジョン・ブリッドカットの『ヴォーン・ウィリアムズの情熱』である。[185]イギリスの観客は、この作曲家を再評価することになった。彼の最も親しみやすい作品、特に『タリス幻想曲』と『ひばり昇り』の人気が高まったが、[n 22]ブリッドカットの映画の評論家が「感情に突き動かされた天才」と呼んだものにも、広く世間が気付いた。[187]ヴォーン・ウィリアムズが自分たちの発展に与えた影響を認めている21世紀の音楽家としては、ジョン・アダムス、PJハーヴェイ、サー・ピーター・マクスウェル・デイヴィス、アンソニー・ペイン、ウェイン・ショーター、ニール・テナント、マーク・アンソニー・ターネジなどがいます。[188]
文化遺産
王立音楽大学はジェラルド・ケリー卿に作曲家の公式肖像画の制作を依頼し（1952年）、大学内に飾られている。マンチェスター美術館にはエプスタイン作のヴォーン・ウィリアムズのブロンズ像（1952年）、国立肖像画美術館（NPG）にはジョイス・フィンジ（1947年）とジュリエット・パネット（1957年と1958年）のデッサンがある。デイヴィッド・マクフォール作の作曲家のブロンズ像（1956年）はNPGと大英図書館の音楽閲覧室の入り口にある。[3] [189]ドーキングにはヴォーン・ウィリアムズの像があり、[190]チェルシー・エンバンクメント・ガーデンズのチェイン・ウォークにある彼の旧宅の近くにはマーカス・コーニッシュ作の胸像がある。 [191]
注釈、参考文献、出典
注記
- ^ ヴォーン・ウィリアムズは、自身のファーストネームを伝統的な英語の発音「Rafe」（/ r eɪ f /）にこだわった。ウルスラ・ヴォーン・ウィリアムズは、人々がそれを他の方法で発音すると激怒すると述べた。[2]
- ^ 彼の兄弟はハーヴェイ（1869年 - 1944年）とマーガレット（メギー、1870年 - 1931年）であった。[4]
- ^ マーガレットの父は陶芸家の孫であるジョサイア・ウェッジウッド3世であり、彼は従妹でチャールズ・ダーウィンの妹であるキャロライン・ダーウィンと結婚した。[5]
- ^ 彼の叔母の一人は彼を「絶望的に下手な」ミュージシャンだと思っていたが、「彼が下手すぎて何もできないと言われたら、彼の心はただ傷つくだけだ」と認識していた。[16]
- ^ ヴォーン・ウィリアムズとアデリーヌは幼少の頃から知り合いだった。婚約したとき、彼は従兄弟のラルフ・ウェッジウッドに「私たちは長年親しい友人であり、この3年ほど私はこの件について自分の考えを固めていた」と書いた。[20]
- ^ヴォーン・ウィリアムズは著名なオルガン奏者に師事しており、 ウィンザー城のセント・ジョージ礼拝堂のオルガン奏者であり、女王陛下の音楽監督でもあったサー・ウォルター・パラットを完全に困惑させた唯一の弟子であると自慢していた。[16]
- ^ この幻想曲は、あまり知られていない批評家にはそれほど印象に残らなかった。ミュージカル・ニュース誌の「GH」はこの作品を「音楽的にあまり興味をそそらない」と考え、ミュージカル・タイムズ誌の無名の評論家は「コンサートで演奏するには長すぎる」と評した。[46]
- ^ 彼の教え子にはアイヴァー・ガーニー、コンスタント・ランバート、エリザベス・マコンチー、グレース・ウィリアムズ、ゴードン・ジェイコブらがおり、ジェイコブは元師匠の元で作曲家のほとんど判読できない原稿を書き写したり、既存の曲を新しい楽器の組み合わせに編曲したりして活動した。[51]後に作曲家のもう一人の常連助手となったロイ・ダグラスは1947年から1958年までヴォーン・ウィリアムズと活動し、彼との活動についての回想録を執筆した。[52]
- ^ ボールトは、この交響曲が「私たちの多くを戦争の光景とその恐ろしい可能性に真っ向から立ち向かわせた。他の偉人と同様に、彼は預言者としてすべてを予見していた」と回想している。[60]
- ^ この結婚で子供は生まれなかった。[26]
- ^ 2022年、作曲家の生誕150周年を記念して、ヴォーン・ウィリアムズ慈善信託との合併により、RVW信託はヴォーン・ウィリアムズ財団となった。[75]
- ^ この言葉は、ハーバート・ハウエルズ[84]、アンソニー・ペイン[85]、ウィルフリッド・メラーズ[86]などの作曲家、サカリ・ オラモ[ 87 ]などの指揮者、バイロン・アダムス[88] 、ケネディ[83 ]、ヒュー・オタウェイ[89]などの学者によるヴォーン・ウィリアムズに関する議論の中で繰り返し使われている。
- ^ ヴォーン・ウィリアムズは第8番以前の交響曲には番号を付けなかったが、それでも第4番から第6番は一般的に番号で呼ばれている。[95]
- ^ これは1951年のことで、最後の3つの交響曲はまだ書かれていなかった。[103]
- ^ ピーター・ウォーロックは、この交響曲は「門の上から見下ろす牛のようだ」と評したが、「しかし、結局のところ、これは非常に素晴らしい作品だ」とも付け加えた[85]。また、ヒュー・アレン卿は、この作品が「雨の日に耕された畑で何度も転がるフォルクスワーゲン」を思い起こさせると述べた[105] 。
- ^ 1956年に作曲家はマイケル・ケネディに宛てた手紙の中で、フィナーレで彼が意図した内容に最も近い言葉は『テンペスト』のプロスペローの「我々は夢でできているようなものであり、我々の短い人生は眠りで終わる」であると述べた。[69]
- ^ 2015年のラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ協会のコンサートリストには、その年イギリスで行われた協奏曲の演奏は記載されておらず、国際的にはオーボエ協奏曲（ラス・パルマス）1回とピアノ協奏曲（シアトル）1回の演奏のみとなっている。[120]
- ^ 作曲家で音楽学者のクリストファー・パーマーは、ヴォーン・ウィリアムズを、エルガー、ディーリアス、ホルスト、ウォルトン、ブリテンとともにイギリスの主要作曲家のリストに加えているが、彼らはピアノ独奏にはほとんど興味を示さず、ピアノ独奏のための作品を書くこともほとんどなかった。[122]
- ^ ヴォーン・ウィリアムズはフランスの影響を正しく察知した友人のコメントに面白がっていたが、「ドビュッシーと一緒にお茶を飲んでいたに違いない」と思った。[39]
- ^ 作曲家はそれぞれ『クリスマスの夜に』と『花嫁の日』、『毒の接吻』、『海への騎手』、『天路歴程』に適用した。[31] [139]
- ^ デッカの全曲集となった第9交響曲はエベレスト・レコードによって録音された。[171]録音は作曲家の死の翌朝に行われた。[172]デッカはエベレストからこの録音のライセンスを取得し、2003年に9つの交響曲のCDセットに収録した。[173]
- ^ ポピュラークラシックを専門とする英国のラジオ局Classic FMは、2014年と2015年にリスナーを対象に投票を実施し、その中で「The Lark Ascending」が最も人気のある音楽作品に選ばれ、「Tallis Fantasia」がトップ3にランクインした。[186]
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出典
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズに関連するメディアがあります。
Wikiquote に、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズに関する引用があります。
- ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ協会
- ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの手紙
- 「ヴォーン・ウィリアムズを発見する」BBCラジオ3。
- 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Ralph Vaughan Williams の無料楽譜
- 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの無料楽譜
- インターネット アーカイブにあるラルフ ヴォーン ウィリアムズの著作またはそれに関する作品
- 「ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズに関するアーカイブ資料」英国国立公文書館。
- IMDbのラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ
