チャールズ・アイヴズ

チャールズ・アイヴズ
クララ・シップレルによるアイヴズの肖像画、 1947年頃
生まれる	( 1874-10-20 )1874年10月20日 アメリカ合衆国コネチカット州ダンベリー
死亡	1954年5月19日(1954-05-19)（享年79歳） ニューヨーク市、米国
職業	作曲家、保険数理士、実業家
配偶者	ハーモニー・トゥイッチェル ​ （ 1908年生まれ）

チャールズ・エドワード・アイヴズ（Charles Edward Ives、1874年10月20日 - 1954年5月19日）は、アメリカのモダニズム作曲家、保険数理士、実業家。^[1]アイヴズは、世界的に認知された最初のアメリカの作曲家の一人である。^[2]彼の音楽は初期のキャリアではほとんど無視され、作品の多くは何年も演奏されなかった。後年、ヘンリー・カウエルやルー・ハリソンなどの同時代の人々の努力により、彼の音楽の質が公に認められ、「アメリカのオリジナル」と見なされるようになった。^{[3] [4] [5]}彼はまた、多調性、ポリリズム、トーン・クラスター、偶然性要素、四分音などの音楽技法を用いた実験音楽の体系的なプログラムに取り組んだ最初の作曲家の一人でもあった。^[6]彼の実験は、後の20世紀に広く採用されることになる多くの音楽的革新の前兆となった。そのため、彼は20世紀のアメリカの芸術音楽を代表する作曲家とみなされることが多い。^[7]

アイヴズの音色イメージの源泉には賛美歌や伝統的な歌が含まれていたが、休日のパレードでの町のバンドのメロディー、土曜の夜のダンスパーティーでのフィドル奏者のメロディー、愛国的な歌、感傷的なパーラーバラード、そしてスティーブン・フォスターのメロディーも取り入れた。

アイヴスは1874年10月20日、コネチカット州ダンベリーで、南北戦争で米軍楽隊のリーダーを務めたジョージ（エドワード）アイヴス（1845年8月3日 - 1894年11月4日）^{[ 9]とその妻メアリーエリザベスアイヴス（旧姓パーメリー、1849年1月2日または1850年 - 1929年1月25日） [10]}の息子として生まれた。アイヴス家はダンベリーの有力な一族の一つで、ビジネスや社会改善で名を馳せた。また、奴隷制度廃止など19世紀の進歩的な社会運動にも積極的に参加した。^[7]

ジョージ・アイブスはバンド、合唱団、オーケストラを指揮し、音楽理論と多くの楽器を教えた。^[11]チャールズはダンベリーの町の広場に座って、父親のマーチングバンドと広場の反対側にいる他のバンドを同時に聴いて影響を受けた。父親は彼と弟のジョセフ・モス・アイブス（1876年2月5日 - 1939年4月7日^[12]）に音楽を教え、^[11]和声と対位法を教え、彼の最初の作曲を指導した。ジョージは理論に対してオープンマインドなアプローチを取り、2調性と多調性の和声法を試すように奨励した。^{[7]アイブスが}スティーブン・フォスターの音楽も彼から学んだ。^[13]彼は14歳で教会のオルガン奏者になり^[14]、教会の礼拝用に様々な賛美歌や歌を書いた。その中にはニューヨーク州ブリュースターでの独立記念日コンサートのために書いた「アメリカ変奏曲」も含まれている。これは現代のコンサートオルガン奏者にとっても難しいと考えられているが、彼はそれを「野球をするのと同じくらい楽しい」と有名な​​言葉で表現しており、これは当時の彼自身のオルガン演奏技術についてのコメントである。^[15]

アイヴスは1893年にコネチカット州ニューヘイブンに移り、ホプキンス校に入学し、野球チームのキャプテンを務めた。1894年9月、アイヴスはイェール大学に入学し、ホレイショ・パーカーに師事した。ここで彼は師に似た合唱スタイルで作曲し、教会音楽や、1896年のウィリアム・マッキンリーの選挙運動の歌まで書いた。^[16] 1894年11月4日、父親が亡くなり、アイヴスにとっては大きな打撃となったが、父親と始めた音楽の実験はほぼ継続した。兄のモスは後に弁護士になった。

イェール大学ではアイヴズは著名な人物で、ヘブール、デルタ・カッパ・イプシロン（ファイ支部）、ウルフズ・ヘッド協会の会員で、アイビー委員会の委員長を務めた。^{[16]イェール大学ではスポーツを楽しみ、}アメリカンフットボールの代表チームでプレイした。コーチのマイケル・C・マーフィーはかつて、彼が音楽に多くの時間を費やしたのは「本当に残念」で、そうでなければ短距離走のチャンピオンになれたかもしれないと語ったことがある。^[17]彼の作品「カルシウム・ライト・ナイト」と「イェール・プリンストン・フットボール・ゲーム」は、大学とスポーツがアイヴズの作曲に与えた影響を示している。彼はパーカーの指導の下、卒業論文として交響曲第1番を書いた。 ^[16]アイヴズは1902年5月まで教会のオルガン奏者として活動を続けた。

1898年にイェール大学を卒業して間もなく、^[18]ニューヨークの相互生命保険会社の保険数理部門で働き始めた。 ^[19] 1899年、アイブズは保険会社チャールズ・H・レイモンド・アンド・カンパニーに就職し、1906年まで勤めた。1907年、レイモンド・アンド・カンパニーが破綻すると、友人のジュリアン・マイリックと自分たちの保険会社アイブズ・アンド・カンパニーを設立した。これが後にアイブズ・アンド・マイリックとなり、アイブズは引退するまでそこに勤めた。^{[20]保険役員および保険数理士としてのキャリアの中で、アイブズは資産家向けの生命保険パッケージを構成する独創的な方法を考案し、それが現代の}遺産相続実務の基​​礎を築いた。^[21] 1918年に出版された彼の著書「相続税に関する生命保険」は好評を博した。その結果、彼は当時の保険業界でかなりの名声を獲得し、多くのビジネス仲間は彼が作曲家でもあることを知って驚いた。余暇には音楽を作曲し、結婚するまではダンベリーとニューヘイブン、ニュージャージー州ブルームフィールド、ニューヨーク市でオルガン奏者として働いていた。^[16]

1907年、アイヴズは生涯に渡って何度か経験した「心臓発作」（彼と家族はそう呼んでいた）の最初の発作を起こした。これらの発作は身体的なものではなく、心理的なものだった可能性がある。スチュアート・フェダーは、以前の報告書で医学的な裏付けを見つけられなかったため、これらの心臓発作の正当性に疑問を呈している。フェダーによると、「唯一信頼できる情報によると、彼は心臓発作の主症状である痛みではなく動悸に悩まされていた」という。^[22] 1907年の発作から回復した後、アイヴズは作曲家として生涯で最も創造的な時期の1つに入った。

1908年、彼は会衆派教会の牧師ジョセフ・トゥイチェルとその妻ジュリア・ハーモニー・クッシュマンの娘、ハーモニー・トゥイチェルと結婚した。^[20]若い夫婦はニューヨークの自分たちのアパートに引っ越した。

アイヴズは保険会社で成功した。また、1918年に再び心臓発作を起こすまで作曲家としても多作だったが、その後はほとんど作曲しなかった。最後の作品となる歌曲「日の出」は1926年8月に書かれた。^[20] 1922年、アイヴズは作曲家としての彼の幅広い作品を示す『114 Songs』を出版した。この中には芸術歌曲、10代や青年時代に書いた歌曲、そして「The Majority」のような非常に不協和な歌曲が含まれている。 ^[20]

妻によると、1927年初めのある日、アイヴズは目に涙を浮かべて階下に降りてきた。もう作曲はできない、と彼は言った。「何もかもがうまく聞こえない」。^[23]彼の晩年の沈黙を説明するために、多くの説が提唱されてきた。それは、ほぼ同時期に作曲をやめたジャン・シベリウスの生涯の最後の数十年と同じくらい謎めいているように思える。アイヴズは作曲をやめ、健康問題に悩まされるようになっていったが、初期の作品の改訂と改良を続け、また作品の初演を監督していた。^[20]

糖尿病などの健康問題が続いた後、1930年に保険業を引退。音楽に費やす時間は増えたものの、新しい曲を書くことはできなかった。1940年代にコンコード・ソナタを改訂し、1947年に出版した（ソナタの初期版と、それに伴う散文集『ソナタ以前のエッセイ』^[24]は1920年に私家版で出版された）。^{[25]アイヴズは1954年にニューヨークで脳卒中で亡くなった。1969年に92歳で亡くなった未亡人は、彼の音楽の著作権料を}アメリカ芸術文学アカデミーのチャールズ・アイヴズ賞に遺贈した。^[26]

アイブズの音楽への熱意とキャリアは、彼が若い頃に父親のバンドでドラムを演奏し始めたときに始まりました。アイブズは多数の歌曲集を出版しましたが、その多くはピアノパートでした。彼は2つの弦楽四重奏曲とその他の室内楽作品を作曲しましたが、現在では管弦楽曲で最もよく知られています。オルガン奏者としての活動から、彼は1891年に「アメリカ」変奏曲を書き、7月4日の独立記念日を祝うリサイタルで初演しました。

彼は、番号の付いた交響曲を 4 曲作曲したほか、タイトルに「交響曲」という言葉が含まれる作品も数多く作曲した。また、トランペット、フルート 4 本、弦楽四重奏という珍しい組み合わせで書かれた『未回答の質問』 （1908 年）も作曲した。『未回答の質問』は、ニューイングランドの作家ラルフ・ワルド・エマーソンとヘンリー・デイヴィッド・ソローの影響を受けています。

1910年頃、アイヴズはホリデー交響曲やニューイングランドの3つの場所など、最も完成度の高い作品の作曲を始めた。ピアノソナタ第2番「マサチューセッツ州コンコード」 （コンコードソナタとして知られる）は、彼の最も有名な作品の1つである。彼は1911年にこの作品に着手し、1915年にそのほとんどを完成させた。しかし、この作品が出版されたのは1920年になってからだった。改訂版は1947年まで発表されなかった。この作品には、彼の実験の最も印象的な例の1つが含まれている。第2楽章では、彼はピアニストに14インチのピアノを使うように指示している。+3⁄4インチ（37 cm）の 木片を使って巨大なクラスターコードを作成しています。この作品は、アイヴズの音楽引用への愛着を十分に示しており、各楽章でベートーヴェンの交響曲第5番の冒頭の小節が引用されています。シンクレアのカタログには、ベートーヴェンのハンマークラヴィーアソナタやその他のさまざまな作品からのあまり目立たない引用も記載されています。 ^[27]

アイヴズが完成させた管弦楽曲のもう一つの注目すべき作品は、交響曲第4番です。彼は1910年から1916年にかけてこの曲に取り組み、1920年代にさらに改訂を重ねました。この4楽章の交響曲は、その複雑さと大規模なオーケストラで有名です。この作品の全曲演奏は、完成から半世紀、アイヴズの死後10年以上経った1965年まで行われませんでした。

アイヴズは未完成の『宇宙交響曲』の素材を残したが、20年にわたる作業にもかかわらず完成させることはできなかった。これは彼の健康問題と作品に対する彼の考えの変化によるものであった。

アイヴズの音楽は、彼の生前、特に作曲活動が活発だった時期には、ほとんど無視されていた。出版された作品の多くは、1954年の死後も何年も演奏されなかった。しかし、近年、彼の評価は大きく高まっている。ジュリアード音楽院は、 2004年に6日間にわたり彼の音楽を演奏することで、彼の死後50周年を記念した。不協和音の使用の増加など、彼の音楽実験は、同時代の人々にあまり受け入れられなかった。主要な管弦楽曲のリズムの複雑さは、演奏の難しさから、作曲されてから数十年経っても、困難な課題であった。

アイヴズの音楽の初期の支持者にはヘンリー・カウエル、エリオット・カーター、アーロン・コープランドなどがいた。カウエルの定期刊行物『ニュー・ミュージック』には、アイヴズの承認を得て、かなりの数の楽譜が掲載された。しかし、40年近くもの間、アイヴズが個人的に編曲したり資金援助したりしていない曲はほとんど演奏されなかった。指揮者にはニコラス・スロニムスキーを起用することが多かった。 ^{[25] 1930年代にアイヴズが自費出版した}『114 Songs』を見たコープランドは、この曲集を賞賛する新聞記事を掲載した。

アイヴズは1930年代に、アメリカ国内およびヨーロッパでの指揮者ニコラス・スロニムスキーによる演奏旅行で室内オーケストラ版『ニューイングランドの三つの場所』を演奏したことで、世間の認知度を高め始めた。タウンホール（ニューヨーク市）は1939年にピアニストのジョン・カークパトリックをフィーチャーした『コンコード・ソナタ』を初演した。これはニューヨークの主要新聞で好意的な論評を受けた。その後、アイヴズが死去した1954年頃、カークパトリックはソプラノ歌手ヘレン・ボートライトと組んで、無名のレーベルであるオーバートーンで初めてアイヴズの歌曲を長時間録音した（オーバートーン・レコード・カタログ番号7）。二人は、1974年に コロンビア・レコードが出版したアイヴズ生誕100周年記念コレクションのために、新たな歌曲集を録音した。

1940年代、アイヴズは彼の音楽のファンであるルー・ハリソンと出会い、彼は音楽の編集と宣伝を始めた。最も有名なのは、1946年にハリソンが指揮した交響曲第3番「キャンプ・ミーティング」（1904年）の初演である。 ^[28]翌年、アイヴズはこの作品でピューリッツァー音楽賞を受賞した。アイヴズは賞金（半分はハリソンに）を贈与し、「賞は少年がもらうもので、私はもう大人だ」と言った。^[29]

アイヴズは20世紀の音楽に惜しみなく資金援助し、他の作曲家が書いた作品に資金援助することが多かった。彼はこれを秘密裏に行い、妻がそうするように望んでいると受益者に伝えていた。^[30] ニコラス・スロニムスキーは1971年に「彼は私の全キャリアに資金援助をしてくれた」と語っている。^[31]

この頃、アイヴズはCBSで指揮者として働き、1940年にCBS交響楽団の首席指揮者となったバーナード・ハーマンからも宣伝されていた。在職中、ハーマンはアイヴズの音楽を支持した。2人が出会ったとき、ハーマンはコンコード・ソナタの演奏に挑戦したことがあると語った。ラジオや蓄音機を避けていたアイヴズは、1933年から1943年にかけて一連のピアノ録音を行うことに同意した。1943年にニューヨークで行われた珍しい録音の1つには、アイヴズがピアノを弾き、1917年に作曲した第一次世界大戦時の人気歌曲「彼らはそこにいる!」の歌詞を歌っている。アイヴズは1942年から43年にかけて、第二次世界大戦に備えてこの曲を改訂した。

アイヴズのピアノ録音は、1974年にコロムビアレコードから生誕100周年を記念した特別LPとして発売された。ニューワールドレコードは、 2006年4月1日に彼の録音42曲をCD化した『 Ives Plays Ives』を発売した。

1950年代のカナダでは、英国人ピアニストのロイド・パウエルがブリティッシュコロンビア大学でアイヴズのピアノ作品全曲を含む一連のコンサートを演奏した。^[32]

アイヴズの音楽の評価は着実に高まっていった。彼は、芸術的誠実さの記念碑とみなしたアルノルド・シェーンベルクや、ウィリアム・シューマンのニューヨーク楽派から賞賛を受けた。シェーンベルクの死後まもなく（アイヴズが亡くなる3年前）、彼の未亡人は夫が書いたメモを見つけた。そのメモはもともと、シェーンベルクがロサンゼルスに住み、UCLAで教鞭をとっていた1944年に書かれたものだった。そこにはこう書かれていた。「この国には偉大な作曲家が生きている。彼は、自尊心を保ち、学ぶという問題を解決した。彼は怠慢に対して軽蔑で応じる。賞賛も非難も受け入れる必要はない。彼の名はアイヴズ」^[33]

アイヴズはグスタフ・マーラー からも賞賛され、マーラーはアイヴズのことを真の音楽革命家だと言ったと伝えられている。マーラーはアイヴズの交響曲第3番をニューヨーク・フィルハーモニックで初演することを話していたと言われているが、初演を指揮する前に1911年に死去した。この話の出典はアイヴズであるが、マーラーが死去したため、彼が交響曲の楽譜を見たのか、1911年から1912年のシーズンに演奏することを決めたのかを確認する方法はない。^{[34]アイヴズは}ニューヨーク・フィルハーモニックのコンサートに定期的に出席し、おそらくカーネギー・ホールでマーラーがフィルハーモニックを指揮するのを聞いたことがあると思われる。

1951 年、レナード バーンスタインは、ニューヨーク フィルハーモニックの放送コンサートでアイヴズの交響曲第 2 番の世界初演を指揮しました。アイヴズ夫妻は、自宅のラジオで演奏を聞き、聴衆が音楽を温かく受け入れたことに驚きました。バーンスタインはアイヴズの曲を指揮し続け、フィルハーモニックとコロンビア レコードのために数多くの録音を行いました。彼は、テレビで放映された青少年コンサートの 1 つと、アイヴズのホリデー交響曲から交響曲第 2 番と「独立記念日」の楽章の 1960 年の録音の再発行に付属する特別ディスクでアイヴズを称えました。

1950年代に行われたアイヴズの先駆的な録音は、ミネアポリス交響楽団のコンサートマスター、ラファエル・ドルイアンとジョン・シムズが演奏した、4つのヴァイオリンソナタの最初の全曲集である。レオポルド・ストコフスキーは1965年に交響曲第4番を取り上げ、この作品を「アイヴズ問題の核心」とみなした。アメリカ交響楽団によるカーネギーホールでの初演が、この曲の最初の録音につながった。アイヴズのもう1人の推進者は合唱指揮者のグレッグ・スミスで、彼は1960年代にアイヴズの短い作品の一連の録音を行った。これには、詩篇の設定の最初のステレオ録音や、劇場オーケストラ用の多くの短い曲の編曲が含まれていた。ジュリアード弦楽四重奏団は1960年代に2つの弦楽四重奏曲を録音した。

21世紀初頭、指揮者のマイケル・ティルソン・トーマスは、作曲家で伝記作家のジャン・スワフォードと同様、アイヴズの交響曲の熱心な演奏者である。アイヴズの作品はヨーロッパで定期的に演奏されている。また、絵画芸術家、特にエドゥアルド・パオロッツィにも影響を与えており、パオロッツィは1970年代の版画 集の1つに『カルシウム・ライト・ナイト』と題し、各版画にアイヴズの作品名（『セントラル・パーク・イン・ザ・ダーク』を含む）をつけた。1991年、コネチカット州議会はアイヴズを同州の公式作曲家に指定した。^[35]

スコットランドのバリトン歌手ヘンリー・ハーフォードは、 1990年にアイヴズの歌曲の調査を始めたが、未だ不完全である。関係するレコード会社（ユニコーン・カンチャナ）は倒産した。ピアニストで作曲家でウェズリアン大学教授のニーリー・ブルースは、生涯をかけてアイヴズを研究してきた。これまでに、アイヴズの歌曲全曲を演奏するコンサートシリーズを7部にわたって上演している。音楽学者のデイヴィッド・グレイ・ポーターは、アイヴズのスケッチからピアノ協奏曲「エマーソン」協奏曲を再構成した。この作品の録音はナクソス・レコードからリリースされた。

アメリカの歌手で作曲家のフランク・ザッパは、デビューアルバム『フリークアウト!』 (1966年)のライナーノーツで、影響を受けた人物のリストにチャールズ・アイヴズを挙げている。アイヴズは現代の作曲家、編曲家、ミュージシャンに影響を与え続けている。プラネット・アーツ・レコードは『ミスト: チャールズ・アイヴス・フォー・ジャズ・オーケストラ』をリリースした。アイヴズは若きエリオット・カーターと親交を深め、励まし合った。さらに、グレイトフル・デッドのベーシスト、フィル・レッシュは、アイヴズを自身の2人の音楽的ヒーローの1人だと評している。^[36]ジャズミュージシャンのアルバート・アイラーも、1970年のスウィング・ジャーナル紙のインタビューで、影響を受けた人物としてチャールズ・アイヴズの名前を挙げている。

アメリカの微分音音楽家・作曲家ジョニー・ラインハルトは1996年にユニバース交響曲を再構成し演奏した。 ^{[37] [38]}

『The Unanswered Ives』は、アンネ＝カトリン・パイツ監督、Accentus Music（ドイツ、ライプツィヒ）制作の1時間のドキュメンタリー映画である。2018年に公開され、スウェーデンとドイツのテレビ局で放映された。ヤン・スワフォード、ジョン・アダムス、ジェームズ・シンクレア、ジャック・クーパーのインタビューが収録されている。 ^[39]

1965年、アイヴズは作曲した交響曲第4番でグラミー賞を受賞し、アメリカ交響楽団は同曲の録音で同賞を受賞した。アイヴズは1964年に「ニューイングランドの休日」で、1960年には交響曲第2番でノミネートされていた。^[40]

イーゴリ・ストラヴィンスキーはアイヴズを賞賛した。1966年に彼はこう言った。「[アイヴズ]はシュトラウスとドビュッシーの全盛期である1960年代を探求していた。多調性、無調性、音のクラスター、遠近法的な効果、偶然性、統計的構成、順列、パートの追加、悪ふざけ、即興音楽。これらは、私たちが同じテーブルに着く前に、アイヴズが静かに現代のケーキを貪り始めた半世紀前の発見だった。」^[41]

ジョン・ケージは「アイヴズに関する二つの声明」の中でアイヴズへの称賛を表明し、「アイヴズの重要性は時が経つにつれて増していると思う」^[42]と書き、「彼のアメリカ音楽への貢献は、あらゆる意味で『精神的なものだけでなく、具体的に音楽的なものでもある』。今日、アイヴズの曲を聴くと、どれも楽しい」と述べている。^[43]ケージは、1930年代には「アイヴズの音楽にアメリカのフォークやポピュラー音楽の側面が含まれているため、アイヴズに興味を持てなかった」と回想している。^[44]しかし、不確定性に焦点を当て始めてから、「アイヴズにまったく異なる精神でアプローチできるようになった」と述べている。^[44]ケージは、アイヴズは「音源が空間の異なる地点から来る場合、その事実自体が興味深いことを知っていた。彼以前には誰もこれについて考えていなかった」^[44]と述べ、「彼が演奏者に『自分の選択に従ってこれをするかあれをするか』と自由に指示したことは、現在の不確定音楽と直接一致している」と述べた。^[45]ケージはまた、彼が「アイヴズの泥」と呼ぶものへの関心も表明した。^[46]それは「指示されていない部分」^[46]を意味し、そこから「線の複雑な重なりが生じ、私たちが何もはっきりと知覚できない網目構造を作り上げる」^[46]が生まれ、「何が起こっているのかわからない可能性」につながる。^[46]ケージは、「ますます...この無知の経験は、ルネッサンス時代の ABCDE F を知るという概念よりも、私たちにとってより有用でより重要だと思う」と書いた。^[46]ケージはまた、アイヴズの「無活動と沈黙の理解」^[46]を称賛し、次のようなエッセイを読んだことを思い出した。

[アイヴズ]は、ポーチのロッキングチェアに座り、パイプをふかしながら遠くの風景を眺めている人を見て、その人が何もせずに座っていると、自分自身の交響曲を聴いていると想像する。これが、音楽の目的であると私は思う。芸術とそれへの関わりが、私たちが生きている人生そのものに何らかの形で私たちを導き、楽譜や演奏者などなしに、ただじっと座って周囲の音に耳を傾け、それを音楽として聞くことができるようになるという、より高次の目的を見つけられるかどうかは疑問だ。」^[46]（ケージはこのエッセイを「[アイヴズ]が『113の歌』に続いて書いたもの」と呼んでおり、おそらく「114の歌への追悼文」を指していると思われる。^[47]）

指揮者のグスターボ・ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニックは、アイヴズの交響曲全集（ドイツ・グラモフォン、2020年録音）で最優秀オーケストラ演奏賞のグラミー賞を受賞した。 ^[48]

アイヴズが実際よりも現代的に聞こえるように楽譜の日付を遡らせたという証拠がある。これはアイヴズの音楽の支持者であるメイナード・ソロモンによって最初に提案された。 ^[49]これは今度は論争と困惑を引き起こした。^{[50] [51]}

注: アイヴズは同じ曲の異なるバージョンを何度も作ったこと、また彼の作品は生前ほとんど無視されていたことから、彼の作品の正確な日付を特定することは難しい場合が多い。ここで示されている日付は、推測によるものである場合もある。また、アイヴズが自分の作品の日付を故意に実際よりも早くまたは遅くしたという議論を呼ぶ憶測もある。

• オルガンのための「アメリカ」変奏曲（1892）
• サーカスバンド（サーカスが町にやってくることを表す行進曲）
• 詩篇の設定（14、42、54、67、90、135、150 ）（1890年代）[ ^52]
• 弦楽四重奏曲第1番、救世軍より（1897–1900）
• 交響曲第1番ニ短調（1898–1901）
• 交響曲第2番（アイヴズは1899年から1902年としているが、筆跡と原稿用紙の分析から1907年から1909年と推定される）^[13]
• 交響曲第3番『野営集会』（1908–10）
• 室内管弦楽のための『セントラルパーク・イン・ザ・ダーク』（1906年、1909年）
• 室内楽団のための『未回答の質問』（1908年、1934年改訂）
• ピアノソナタ第1番（1909年-1916年）
• エマーソン協奏曲（1913–19）
• オーケストラのための「The Gong on the Hook & Ladder（メインストリートの消防士のパレード）」Kv 28
• 管弦楽のための音の道第 1 番「すべての道は中心に通じる」KkV38
• 弦楽四重奏とコントラバスのための 3 つの小品集、A、Kk W15、第 1 番「ラルゴ カンタービレ – 賛美歌」
• 弦楽四重奏、ピアノ、バスドラムのためのハロウィーン、Kw11
• ピアノ三重奏曲（ 1909年頃～ 1910年頃、1914年～ 1915年頃 改訂 ）
• ヴァイオリンソナタ第1番（1910-14年、1924年改訂 ）
• ヴァイオリンソナタ第4番、キャンプミーティングでの子供の日（1911-16年）
• 交響曲：ニューイングランドの休日（1904–13）
• 「ロバート・ブラウニング」序曲（1911-14）
• 交響曲第4番（1912年 - 1918年、1924年 - 1926年改訂）
• 弦楽四重奏曲第2番（1913–15）
• 室内アンサンブルのための小品を「セット」としてまとめたもの。一部はカートゥーン、テイクオフ、無声歌と呼ばれている（1906-18年）。カルシウムライトナイトを含む。
• ニューイングランドの3つの場所（管弦楽セット第1番）（1910–14; 1929年改訂）
• ヴァイオリンソナタ第2番（1914–17）
• ヴァイオリンソナタ第3番（1914–17）
• 管弦楽曲集第2番（1915-19年）
• ピアノソナタ第2番、マサチューセッツ州コンコード、1840-60年（1916-19年）（アイヴズによって何度も改訂）
• 宇宙交響曲（未完成、1915年～1928年、1954年に亡くなるまで交響曲に取り組んだ）
• 114 の歌(1887 年から 1921 年にかけて作曲され、1922 年に出版されました。)
• 3/4音ピアノ小品集（1923–24）
• 管弦楽曲集第3番（未完成、1919年～1926年、1934年以降に注釈が追加された）

アイブスは1920年に、米国憲法修正第20条を制定し、国民が議会に法案を提出する権限を与えることを提案した。その後、議会議員が法案を精査し、毎年10件を国民投票にかける国民投票にかける。アイブスは、修正案の提案を代弁するパンフレットを自費で数千部印刷した。パンフレットは「我々の代表制民主主義における過剰な政治の影響」を抑制する必要性を訴えていた。アイブスは1920年の共和党全国大会でパンフレットを配布する予定だったが、パンフレットが届いたのは大会終了後だった。^[53]

伝記映画「A Good Dissonance Like a Man」では、アイブズの最初の重篤な心臓発作は、第一次世界大戦中に、1枚50ドルという低額の戦時国債を発行するというアイブズの考えをめぐって若きフランクリン・D・ルーズベルト大統領と口論になった結果起こったと述べられている。ルーズベルト大統領は、アイブズ大統領が所属していた戦時国債委員会の委員長であり、「50ドル国債のような無益な考えを軽蔑していた」。ルーズベルト大統領は、少額寄付に対する考えを変え、何年も後にポリオ撲滅のためのマーチ・オブ・ダイムズを支持した。 ^[54]

チャールズ・アイヴズとその妻ハーモニー（旧姓トゥイッチェル）アイヴズは、ロバート・カールとラッセル・バンクスによるオペラ『ハーモニー』（2021年）の題材となり、2021年8月にシーグル・フェスティバルで初演された。 ^[55]チャールズ・アイヴズはバリトンのジョエル・クレメンスが演じ、ハーモニー・トゥイッチェルはソプラノのビクトリア・エリクソンが演じた。^[56]

• チャールズ アイヴズ ハウス

この記事を聞く（17分）

この音声ファイルは、2005 年 4 月 21 日付のこの記事の改訂版から作成されたもので、その後の編集は反映されていません。 ( 2005-04-21 )

(音声ヘルプ ·その他の音声記事)

ウィキメディア・コモンズには、チャールズ・アイヴズに関連するメディアがあります。

Wikisourceにはチャールズ・アイヴズに関する原著作品があります。

Wikiquote にはチャールズ・アイヴズに関する引用があります。

• セオドア・プレッサー社のチャールズ・アイヴズのページ
• 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)のチャールズ・アイヴズによる無料スコア
• IMDbの「The Unanswered Ives: American Pioneer of Music (2018)」
• プロジェクト・グーテンベルクのチャールズ・アイヴズの作品
• LibriVoxのチャールズ アイヴズの作品(パブリック ドメインのオーディオブック)
• インターネット アーカイブにあるチャールズ アイヴズの著作またはチャールズ アイヴズに関する作品
• オープンライブラリのチャールズ・アイヴズの作品
• チャールズ・アイヴズ協会
• アメリカ合衆国音楽協会（MUSA）におけるチャールズ・アイヴズの歌曲
• レスターシャー学校交響楽団のティペットが『パットナムズ・キャンプ』のリハーサルをしている（1969 年の短いビデオ）。
• チャールズ・アイヴス芸術センター
• アメリカの芸術：チャールズ・アイヴズの2台のピアノのための3つの四分音小品（1924年）
• チャールズ・アイヴズ、ピュテアス現代音楽センター
• コンコード・ソナタ 2012年2月19日アーカイブ、La FoliaのWayback Machineにて
• チャールズ・アイヴズ文書、イェール大学音楽図書館
• チャールズ・アイヴズの希少非営利録音コレクション、イェール大学音楽図書館
• チャールズ・アイヴズのアメリカ音楽の口述歴史、アメリカ音楽の口述歴史