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メトロポリタン・オペラ創立100周年記念ガラは、ニューヨークのメトロポリタン・オペラが初演100周年を記念して1983年10月22日に開催した、8時間以上に及ぶテレビ放送されたコンサートである。このコンサートから抜粋した230分の映像が家庭用メディアで発売された。
メトロポリタン歌劇場の最初の公演は、1883年10月22日にニューヨーク市のブロードウェイと39番街の交差点にあった旧劇場で行われました。シャルル・グノーの「ファウスト」の上演で、タイトルロールをイタロ・カンパニーニ、マルグリット役をクリスティーヌ・ニルソンが演じました。その100周年記念日がたまたま土曜日だったため、メトロポリタン歌劇場は、午後2時からのマチネと午後8時からの夜のセッションからなる2部構成のガラ公演で100周年を記念することにしました[ 1 ]。
70名以上の歌手が招待され、その卓越した才能や、メトロポリタン歌劇場との長年の関わりを理由に選ばれた。メトロポリタン歌劇場の歴史上最も著名なデザイナーたちが制作した一連の舞台セットで、彼らは多種多様なオペラ作品からのアリア、二重唱、アンサンブル、そして他のジャンルからの楽曲を歌った。メトロポリタン歌劇場の合唱団や常駐バレエ団の演奏、そして純粋なオーケストラ作品も披露された。[ 1 ]
このイベントは、米国およびその他いくつかの国でラジオとテレビで生中継されました。米国のテレビ放送は、テキサコ慈善財団からの助成金と、チャールズ・E・カルペパー財団および全米芸術基金からの追加支援によって支えられました。ドイツ・グラモフォンによるガラのDVD制作は、チャールズ・A・ダナ財団の支援を受けました。[ 1 ] [ 2 ]
デビッド・ホックニー(1937 年生まれ)による『ティレジアのマメル』のセット デザイン
Prodaná nevěsta (「売られた花嫁」、プラハ、1866 年)、台本はカレル・サビナ
ジャコモ・プッチーニ、フランコ・アルファーノが死後に完成させた作品
『トゥーランドット』 （ミラノ、1926 年）、カルロ・ゴッツィの『トゥーランドット』（1762 年）に続き、ジュゼッペ・アダミとレナート・シモーニが台本を担当
Le nozze di Figaro (「フィガロの結婚」、K. 492、ウィーン、1786 年)、ピエール ボーマルシェ作「La folle journée, ou le Mariage de Figaro」(「狂った日、あるいはフィガロの結婚」、1784 年)に続くロレンツォ ダ ポンテの台本付き
オテロ（ミラノ、1887年）、ウィリアム・シェイクスピアの『ヴェニスのムーア人オセロ』（1603年頃）基づくアリーゴ・ボイトの台本
Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione (「セビリアの理髪師、あるいは無駄な予防策」、ローマ、1816 年)、台本はピエール・ボーマルシェの「セビリアの理髪師」 (1775 年)にちなんでチェーザレ・ステルビーニが担当
ルチア・ディ・ランメルモール（ナポリ、1835年）、ウォルター・スコット卿の『ランメルモールの花嫁』 （1819年）にちなんでサルバドーレ・カンマラーノが台本を担当）
ジョアキーノ・ロッシーニ
『セミラミデ』 （ヴェネツィア、1823年）は、ヴォルテールの『セミラミス』を基にガエターノ・ロッシが台本を書いた戯曲で、アッシリアのセミラミスの伝説に基づいている。
ギュンター・シュナイダー＝ジームセンによるオペラ『アラベラ』第2幕の舞台美術
ルイージ・イッリカによる台本『イリス』 （ローマ、1898年）
『ばらの騎士』（「薔薇の騎士」作品 59、ドレスデン、1911 年）、ジャン＝バティスト・ルーヴェ・ド・クーヴレーの『フォーブルの娘』とモリエールの『プルソーニャックの娘』（1669 年）に続き、ウーゴー・フォン・ホフマンスタールが台本を使用
『ロミオとジュリエット』（パリ、1867年）、ウィリアム・シェイクスピア作『ロミオとジュリエット』（ 1593年頃）に基づくジュール・バルビエとミシェル・カレによる台本
ガエターノ・ドニゼッティ
『愛の妙薬』（ミラノ、1832年）は、ダニエル・オーベールの『媚薬』（1831年）のためにウジェーヌ・スクリーブが書いた台本を基にフェリーチェ・ロマーニが台本を執筆した。
ジュゼッペ・ヴェルディ
エルナーニ(ヴェネツィア、1844 年)、台本はフランチェスコ・マリア・ピアーヴェ、ヴィクトル・ユーゴーの『エルナーニ』 (1830 年)に
リヒャルト・シュトラウス
ばらの騎士
ジュゼッペ・ヴェルディ
オテロ
フランコ・ゼフィレッリ作曲、オペラ「ラ・ボエーム」第2幕の舞台美術
フィデリオ（作品72、ウィーン、1805年）、台本はジャン＝ニコラ・ブイイのフランス語版に基づき、ヨーゼフ・ゾンライトナーが執筆。
アンドレア・シェニエ（ミラノ、1896年）、詩人アンドレ・シェニエの生涯に基づいたルイージ・イッリカの台本付き
L'enfant prodigue (「放蕩息子」、パリ、1884 年)、エドゥアール・ギナンによるテキスト付き
舞台美術：ロバート・オハーン
サムソンとデリラ（作品47、ヴァイマル、1877年）は、旧約聖書士師記第16章のサムソンとデリラの物語に基づき、フェルディナン・ルメールが台本を作成した作品である。
ジュゼッペ・ヴェルディ
『ナブッコ』（ミラノ、1842年）は、アントニオ・コルテーゼが1836年にバレエ化した作品を基にテミストクレ・ソレラが台本を執筆したもので、そのバレエ版はオーギュスト・アニセ＝ブルジョワとフランシス・コルニュによる戯曲を基にしており、さらに旧約聖書のエレミヤ書とダニエル書に基づいている。
シャルル・グノー
『ファウスト』（パリ、1859 年）、カレの戯曲『ファウストとマルグリット』より、ジュール・バルビエとミシェル・カレによる台本、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『ファウスト: Eine Tragödie』（「ファウスト、悲劇」、1808 年）以降
ジャコモ・プッチーニ
『蝶々夫人』（ミラノ、1904年）は、ジョン・ルーサー・ロングの『蝶々夫人』（1898年）を基に、ルイージ・イリカとジュゼッペ・ジャコーザが台本を執筆したもので、ロングの妹ジェニー・コレルの回想録とピエール・ロティの『マダム・クリサンテーム』（1887年）に
ジョアキーノ・ロッシーニ
『アルジェリのイタリア人』（「アルジェのイタリア人少女」、ヴェネツィア、1813年）、台本はアンジェロ・アネッリによるもので、ルイージ・モスカの『アルジェリのイタリア人』（1808年）の台本に倣ったもので
カミーユ・サン＝サーンス
サムソンとデリラ
『トリスタンとイゾルデ』 (WWV 90、ミュンヘン、1865 年)、ゴットフリート・フォン・シュトラスブルク(1210 年頃没)の『トリスタン』に続くワーグナーの台本付き
スウェーデンの伝統的な民謡
ジュゼッペ・ヴェルディ
Un ballo in maschera (「仮面舞踏会」、ローマ、1859 年)、台本はウジェーヌ・スクライブによるダニエル・オーベールの『ギュスターヴ三世、王の仮面舞踏会』 (1833 年)に倣ってアントニオ・ソンマが執筆
パティ・ヒルとミルドレッド・J・ヒル（とされる）による作品、プレストン・ウェア・オレムとRR・フォーマン夫人によるとされる文章付き
ドナル・ヘナハンは1983年10月24日付のニューヨーク・タイムズ紙でこのガラ公演を評した。同氏によれば、財政的な事情からメトロポリタン歌劇場は、休憩時間を含めて約11時間にも及ぶコンサートを開催した。その結果、「無名あるいは無名の歌手による、特筆すべき点のない歌唱が延々と続く」ことになった。実際、「無名の名前や見慣れない顔があまりにも多かったため、聴衆は彼らの正体を知るためにプログラムを何度も読み返さなければならず、それでもなお、ほとんど分からなかった」。どのオペラ団体も、十分な訓練を受け、実力はあっても、多かれ少なかれ無名の歌手を必要としているが、一生に一度の祭典でそのような歌手が主役を務めるべきかどうかは疑問である。メトロポリタン歌劇場の迅速な舞台演出は、慣例的なアンコールや花束、あるいは数回の拍手さえ許さずに歌手たちを急かして歌わせたため、事態を悪化させた。このようなイベントに長時間参加しても、懐かしさから涙を流すことがないのは残念だった。[ 3 ]
これはメトロポリタン歌劇場が「自らを抱きしめるという素晴らしい仕事をしなかった」という意味ではない。ガラ公演の中には「スリリング」で「陶酔的」な瞬間が数多くあった。[ 3 ]
エヴァ・マルトンはトゥーランドットの「In questa reggia」で「心を揺さぶる」演技を見せた。ルッジェーロ・ライモンディはバジリオの「La calunnia」で「実に面白い」演技を見せた。ジョーン・サザーランドの「Bel raggio lusinghier」は「輝かしい」演技で、イベント全体の中で最も熱狂的な演目であり、最も熱烈な拍手を受けた。[ 3 ]
メトロポリタン歌劇場の合唱団は公演で小さな役割しか果たさなかったが、マスカーニの「イリス」の前奏曲と「太陽への賛歌」で素晴らしい歌声を披露した。キャサリン・マルフィターノとアルフレード・クラウスはグノーの「ロメオとジュリエット」の二重唱で「感動的」だった。ニコライ・ゲッダは「密かな涙」で「胸を打つほど情熱的」だった。[ 3 ]
『ばらの騎士』の最後のページからの三重唱では、キャスリーン・バトルとフレデリカ・フォン・シュターデが「魅惑的に」歌い、エリザベート・セーデルストレムはわずか数分という短い時間にもかかわらず、元帥夫人の立体的な肖像を描き出した。ミレッラ・フレーニとプラシド・ドミンゴは『オテロ』からの愛の二重唱で「感動的」だった。メトロポリタン歌劇場のダンサーたちが『サムソンとデリラ』のバッカナールを演じた「やや滑稽なオペラ・バレエのカリカチュア」に続いて、レナート・ブルソンとグレース・バンブリーが『ナブッコ』からの二重唱を披露し、特に楽しかった。ブルソンは冷静沈着そのものだったが、バンブリーはここしばらくよりも「豊かで、より休養をとった」声で、電撃的な歌声を響かせた。[ 3 ]
最後の休憩が終わり、真夜中が近づく頃、ガラコンサートは真に人々の心を溶かした。幕が上がると、メトロポリタン歌劇場の最も著名な元スター25人が、まるで歌唱コンクールの審査員のように舞台後方に座っているのが見えた。その中には、ヘレン・ジェプソン、ドロシー・キルステン、ジンカ・ミラノフ、ヤルミラ・ノヴォトナー、ビドゥ・サヤオ、エレノア・ステバー、リゼ・スティーブンス、フェルッチョ・タリアヴィーニ、チェーザレ・ヴァレッティ、ラモン・ヴィナイがいた。彼らの存在は、それまで欠けていた歴史的な意義をコンサートに与えた。後継者たちが目の前で歌うのを聴きながら、彼らの表情を見るだけでもチケット代を払う価値があった。[ 3 ]
レオナ・ミッチェルとジュリアーノ・チアンネッラは『蝶々夫人』の結婚式の二重唱を歌い、ロッシーニの称賛に値する3曲の最後の曲は、『アルジェのイタリア女』第1幕のフィナーレで「アンサンブルの正確さの素晴らしい披露」という形で披露された。マリリン・ホーンは「 Mon cœur s'ouvre à ta voix 」の「豪華な」演奏でこの機会を新たなレベルの感情とドラマへと高め、その後、聴衆の明らかな喜びの中、彼女は同時代の傑出したダリラであるライズ・スティーブンスに言葉はないが雄弁な抱擁を捧げた。[ 3 ]
ビルギット・ニルソンは、65歳という年齢を感じさせない、しかしながら依然として素晴らしい歌声で、イゾルデの物語と呪いを歌った。彼女のファンの一人は感動のあまり、花束を持って舞台に乱入しようとしたため、係員が制止しなければならなかった。その夜唯一のアンコールで、ニルソンはスウェーデンの民謡を披露した。彼女は、この歌が同郷のクリスティーネ・ニルソンのお気に入りだったと説明した。クリスティーネ・ニルソンは、1883年の旧メトロポリタン歌劇場の開場初日にファウストのマルグリットを演じていた。 [ 3 ]
レオンタイン・プライスとルチアーノ・パヴァロッティは、オペラ『仮面舞踏会』からクライマックスとなる「高揚感あふれる」愛の二重唱を披露した。テノールは「澄み切った声」で、ソプラノは近年より体型は細身だったものの、歌唱は「近年になく…豊満で自由奔放」だった。しかし、ホーンがスティーブンスに腕を回した場面や、ニルソンの故郷のシンプルなメロディーほど鮮烈に記憶に残ることはなかっただろう。こうした場面こそが「オペラ・ガラを構成する真髄」なのだ。[ 3 ]
ジョセフ・マクレランは、1985年5月31日付のワシントン・ポスト紙で、レーザーディスクでこのガラ公演を評した。彼は、この公演を「オペラの歴史上最も壮観なイベント」と評した。午後の真ん中に始まった「売られた花嫁」序曲の最初の音から、早朝にルチアーノ・パヴァロッティとレオンティン・プライスがヴェルディ風の恍惚の中でデュエットするまで、「それはオペラのキャビアだった」。これほど輝かしいオペラスターたちが一堂に会したコンサートは、それまでなかった。演奏の質はまちまちだったが、最高の演奏は「天文学的」だった。このようなガラ公演は、それまで一度も開催されたことがなかった[ 4 ]。
パイオニアのレーザーディスク2枚組は、ガラ公演の出来の悪い部分をカットし、歌手の出入りを短縮した。音質はPBSの放送をはるかに凌駕していた。一流の歌手によるオペラ抜粋コンサートを楽しみたいコレクターにとって、パイオニアのリリースは間違いなくその年、いやおそらく10年間で最も重要なリリースとなっただろう。[ 4 ]
このガラ公演は、Gramophone [ 5 ]、Opera Quarterly [ 6 ]、Richard M. Jacobs と Ed Schwartz のMusic Videodiscs : An Annual Guide [ 7 ] 、 Rebecca Krafft とBrian O'DohertyのThe Arts on Television, 1976–1990 [ 8 ]、Douglas Pratt のThe Laser Video Disc Companion [ 9 ]、Doug Pratt の DVD Video Guide [ 10 ]でもレビューされました。
このガラは、1984年のエミー賞で何度か表彰されました。デイタイム賞の舞台芸術部門では、マイケル・ブロンソンとクレメンテ・ダレッシオが優秀番組功績賞を受賞し、優秀個人功績部門では、ジェームズ・レヴィンが音楽賞を受賞、カーク・ブラウニングが演出賞にノミネートされ、ジェイ・デイヴィッド・サックスが音響賞を受賞しました。[ 11 ]プライムタイム賞の優秀個人功績賞 - クラシック音楽/ダンス番組部門では、カーク・ブラウニングが演出賞にノミネートされ、ジェームズ・レヴィンがパフォーマンス賞を受賞しました。[ 12 ]
ガラパーティーの午後と夜の両方のセッションは、1983年10月22日にPBSテレビで全編生放送された。[ 13 ]ガラパーティーはラジオでも放送され、衛星放送でヨーロッパにも配信された。[ 2 ]
ガラ公演のホームメディア版はすべて、4:3のアスペクト比とNTSCカラーで、230分の抜粋映像を収録している。1985年、パイオニア・アーティストは、CD品質のデジタルステレオ音声とブックレット付きのCLV（定線速度）レーザーディスク2枚組（カタログ番号PA-84-095）でこの版をリリースした。[ 14 ] 1989年、ベル・カント・パラマウント・ホーム・ビデオは、ステレオ音声とマーティン・メイヤーによるライナーノーツ付きのVHSビデオカセット2枚組（カタログ番号2364）でリリースした。[ 15 ] 1998年、パイオニア・クラシックスは、ドルビーデジタル圧縮ステレオ音声と英語字幕のみのDVDでリリースした。[ 2 ]パイオニアのディスクには、フランク・E・タプリンとアンソニー・A・ブリスによるメトロポリタン歌劇場の歴史に関するエッセイと4枚の写真、チャールズ・リズートによるコンサートの各曲目に関する解説を含む8ページのリーフレットが付属していた。[ 2 ]
2009年、ドイツ・グラモフォンはパイオニアのDVDに代わり、2枚組DVD（カタログ番号00440-073-4538）を発売した。1枚はガラコンサートの午後の部、もう1枚は夜の部を収録している。DGのリージョン0 DVDには、非圧縮PCMステレオ音声と擬似5.1チャンネルDTSサラウンドサウンドアップミックスが収録されており、中国語、英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、そして（その言語で歌われている曲のみ）イタリア語の字幕が付いている。DGの16ページのブックレットには、2枚の写真とリチャード・エヴィドンによる英語、フランス語、ドイツ語のエッセイが掲載されている。[ 1 ]
