ジョン・マウセリ

ジョン・マウセリ
2016年のジョン・マウセリ
生まれる	ジョン・フランシス・マウセリ ( 1945-09-12 )1945年9月12日（79歳） ニューヨーク市、米国
教育	イーストメドウ高等学校
母校	イェール大学
職業	指揮者、プロデューサー、教育者、作家
活動年数	1966年～現在
配偶者	ベティ
Webサイト	ジョンマウセリ

ジョン・フランシス ・マウチェリ^[1]（1945年9月12日 - ）は、アメリカの指揮者、プロデューサー、教育者、作家である。ほぼ半世紀前にプロの指揮者としてデビューして以来、世界のほとんどの一流オーケストラに出演し、一流オペラハウスで客演指揮を務め、トニー賞やオリヴィエ賞を受賞したブロードウェイミュージカルの制作と音楽監督を行い、大学の教授や管理者を務めた。その多彩なキャリアを通じて、多くのジャンルの音楽の保存と演奏を主導し、ドビュッシー、シュトックハウゼン、コルンゴルト、ヒンデミット、バーンスタイン、シベリウス、アイヴズ、エルフマン、ショアなど多岐にわたる作曲家による重要な初演の監督と指揮を行った。また、第三帝国によって禁止された音楽、特にハリウッドの亡命作曲家の音楽の第一人者でもある。

ニューヨーク市で生まれたマウチェリは、ロングアイランドのイーストメドウ高校^{[2] [3]}に通い、イェール大学で音楽理論と作曲を学び、 1967年にBA、1972年に音楽理論の修士号を取得した。 ^[4]彼の教師は、音楽学でウィリアム・G・ウェイト、クロード・V・パリスカ、ビークマン・キャノン、レオン・プランティンガ、ロバート・ベイリー、理論と作曲でメル・パウエル、ドナルド・マルティーノ、アレン・フォルテ、ピーター・スカルソープ、ピアノでドナルド・カリアー、指揮でグスタフ・マイヤーであった。さらに、ヴィンセント・スカリーに20世紀建築、アンリ・ペイルにフランス文学、ペリカンとカットナーに宗教、ローガンとチャイルドに心理学を学んだ。

大学4年生の時に指揮者としてデビューし（1966年12月4日、ブランフォード大学）、ブレヒトの『人間は人間』の音楽を作曲し、イェール交響楽団（YSO）の客員指揮者を務め、イェール大学セント・トーマス・モア礼拝堂でベンジャミン・ブリテンの『カーリュー・リバー』のプロデュースと音楽監督を務め（1967年3月11日と12日）、その後ニューヨーク市に持ち込み、1967年5月13日と14日に国連カトリック礼拝堂（ホーリー・ファミリー教会）でニューヨーク初演を行った。彼は優秀な成績で卒業し、「最高の音楽業績」に対してレクサム賞、作曲に対してフランシス・ヴァーナン賞、そして「芸術の発展への献身」に対してブランフォード芸術賞を受賞した。^[要出典]

イェール大学大学院音楽理論科に全額奨学金を得て入学したマウチェリは、すぐにイェール交響楽団の音楽監督に任命され（1968年～1974年）、その後15年間にわたりイェール音楽学校のオペラ部門の客員指揮者と音楽監督を務めた。マウチェリは、イェール交響楽団を世界で最も尊敬される学生オーケストラの一つに育て上げた功績がある。イェール交響楽団在籍中、マウチェリは同楽団をパリ（シャンゼリゼ劇場）に招き、アイヴズの交響曲第4番、ドビュッシーの「カンマ」、スクリャービンの「プロメテ」のパリ初演を行った。彼はウィーン交響楽団のプロデュースと指揮を行い、レナード・バーンスタインの『ミサ曲』のヨーロッパ初演（ PBS、BBC、ORFで世界中に放送）^[5] 、チャールズ・アイヴズの『ニューイングランドの三つの場所』のオリジナルの大管弦楽版の世界初演、およびアイヴズの管弦楽曲集第2番の批評版の世界初演を行った。彼のプログラムは7年間満員の観客を集め、その中にはドビュッシーの1913年のバレエ『Khamma』のアメリカ初演、シュトラウスの無声映画（1926年）『ばらの騎士』のアメリカ初演、イェール大学クロスキャンパスで1000人の出演者を巻き込んだカールハインツ・シュトックハウゼンの『讃美歌』の完全舞台劇版の世界初演、ヒンデミットの管弦楽曲『海の生涯』のアメリカ初演、そしてスクリャービンの『プロメテウス-火の詩』（レーザー光線を併用）、ジョン・ケージの『黄道十二宮の地図帳』、ワーグナーの『ラインの黄金』、シェーンベルクの『グレの歌』 、メシアンの『鳥たちの日和』 、ストラヴィンスキーの『アゴン』の珍しい上演が含まれていた。

1973年、マウチェリはロサンゼルス・フィルハーモニックでプロのオーケストラ・デビューを果たし、ウルフ・トラップ・フェスティバルでメノッティの『ブリーカー・ストリートの聖人』を指揮してオペラ・デビューを果たした。^[6]

ブロードウェイ ミュージカルとハリウッド映画音楽という 2 つのアメリカの芸術形式を保存することに尽力し、ロジャース & ハマースタインの『オクラホマ!』の 1943 年オリジナル プロの完全修復、ガーシュインの『ポーギーとベス』、 『ガール クレイジー』、『ストライクアップザ バンド』、バーンスタインの『キャンディード』 、『クワイエット プレイス』の演奏版、ミクローシュ ローザ、フランツ ワックスマン、エーリヒ ヴォルフガング コルンゴルト、マックス シュタイナー、エルマー バーンスタイン、ジェリーゴールドスミス、ダニーエルフマン、ハワードショアによる映画音楽など、数多くの修復版や初演を編集、演奏してきました。デッカ レコードの受賞シリーズEntartete Musikの 2 人の指揮者の 1 人として、マウチェリはナチスによって退廃音楽として禁止された音楽の歴史的な初録音を数多く行いました。ヨーロッパの「退廃的な作曲家」とハリウッドの亡命作曲家との交錯は、彼の研究と著作の多くで主題となっている。さらに、マウチェリはヴェルディ、ドビュッシー、ヒンデミット、アイヴズ、シュトックハウゼン、ヴァイルの作品の重要な初演を指揮している。

マウチェリは1974年3月10日、ブルックリン音楽アカデミーで限定上演されていたハル・プリンス制作のレナード・バーンスタインの『キャンディード』の音楽監督としてブロードウェイデビューを果たした。このバージョンのショーは、「アメリカミュージカルシアターの発展」に対してトニー賞特別賞を受賞した。 ^{[7]その後、1982年に}ニューヨークシティオペラで初演された「オペラハウス」バージョンの『キャンディード』の音楽監督を務め（追加のオーケストレーションを提供し、ヒュー・ウィーラーの本のテキスト内での音楽の配置を監督した）、1986年の録音でマウチェリは「最優秀オペラ録音」のグラミー賞を受賞した。 ^[8] 1988年、スコティッシュオペラの音楽監督として、ジョン・ウェルズが脚色しジョナサン・ミラーが演出したヴォルテールの朗読に基づく第3バージョンを開始した。マウチェリは、バーンスタインが1956年から1971年の間にキャンディードの様々なバージョンのために作曲したほぼすべての音楽を利用することができた。この最終バージョンはグラスゴーのシアター・ロイヤルでバーンスタインも出席して世界初演され、BBCテレビで放送された。^{[9]ロンドンの}サドラーズ・ウェルズ劇場に移され、1988年に「年間最優秀ミュージカル」としてオリヴィエ賞を受賞した。バーンスタインはその後ロンドンでこのバージョンを録音し、1990年に死後に「最優秀クラシックアルバム」のグラミー賞を受賞した。^[10]

モーチェリは、 1990年にガーシュイン兄弟が1930年に作曲した『ガール・クレイジー』（エレクトラ・ノンサッチ 9 79250-2）（エジソン・クラシック賞受賞）、1927年版と1930年版のガーシュイン兄弟の『ストライク・アップ・ザ・バンド』（1991年 – それぞれエレクトラ・ノンサッチ 79273-2とPSクラシックス PS-1100）、そして最も重要なのは1983年に自らが発案し共同プロデュースしたロジャース＆ハートの『オン・ユア・トーズ』 （1936年）など、アメリカの古典ミュージカルの歴史的知識に基づいたパフォーマンスやレコーディングを通じて、アメリカのミュージカル劇場の再評価に主導的な役割を果たした。モーチェリはケネディ舞台芸術センターの代表として、ジョージ・アボット（当時96歳）、ジョージ・バランシン（最後の仕事）を雇い、オリジナルのオーケストラ編曲者であるハンス・スピアレックを見つけて、ミュージカル「オン・ユア・トーズ」はブロードウェイで505回上演され、1930年代のミュージカルが一世代以上ぶりにオリジナルの音楽要素を保ったままブロードウェイで観られ、聴かれた。マウチェリ指揮によるキャストアルバムは、初の完全デジタルブロードウェイキャストアルバム（TER Limited：CDTER 1063）である。このショーはアントワネット・ペリー（「トニー」）賞に5部門でノミネートされ、最優秀リバイバルミュージカル賞と最優秀女優賞（ナタリア・マカロワ）の2部門で受賞。さらに、「オン・ユア・トーズ」はドラマデスクアワードを4部門で受賞（リバイバル作品賞、ミュージカル優秀女優賞、ミュージカル監督賞、オーケストラ賞）。^[11]この成功の結果、古いミュージカルを書き直し、新しいオーケストラや他のショーのヒット曲を追加するという常識が疑問視され、アメリカの古典的なミュージカルを元の楽譜通りに復元して上演する団体が急増したが、これらの公演は一般的に半舞台形式である。^[要出典]

アンドリュー・ロイド・ウェバーは1984年冬、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスでマウチェリ指揮による『ラ・ボエーム』を鑑賞し、その結果、ウェバーを『ソング・アンド・ダンス』のブロードウェイ公演の音楽監督に招いた。この作品は1985年9月18日に開幕し、トニー賞8部門にノミネートされ、ベルナデット・ピーターズが受賞した。1995年10月、『エビータ』のサウンドトラックの最初のレコーディングが失敗に終わった後、「アンドリューは…アメリカの高名な指揮者ジョン・マウチェリを呼ぶことを提案した…その週の終わりまでに、マウチェリ巨匠はロンドンの最高のオーケストラ奏者たちの見事な演奏で魔法をかけ、ブラックマンデーのことはすっかり忘れ去った」^[12] 。この映画での働きに対する感謝として、マウチェリは映画界では前代未聞のことを与えられた。それは、いかなる出演契約も結んでいなかったにもかかわらず、フルスクリーンのクレジットだった。

マウチェリは、一般的にドイツ作品より劣ると考えられていたクルト・ヴァイルのアメリカ作品の再評価を先導した。1978年、彼はニューヨーク・シティ・オペラでヴァイルの1947年のオペラ「街路の風景」を指揮し、これが大成功を収めたため、次のシーズンにはPBSの「リンカーン・センターからの生放送」で放映された。 1988年のエディンバラ音楽祭でのヴァイルの「暗闇の貴婦人」に始まり、続いてイギリスで「街路の風景」の初のプロ制作が行われたが、 ^[13]マウチェリはアメリカ作品がドイツ作品に匹敵し、ドイツ作品から直接派生したものであると主張した。1991年にリリースされた彼の「街路の風景」の録音（デッカ433 371–2）は、クルト・ヴァイルのアメリカ演劇作品の最初の完全な録音である。マウチェリは「街路の風景」のポルトガル（リスボン歌劇場）とイタリア（トリノ王立歌劇場）での初演にも同作品を持ち込んだ。さらに、彼はヴァイルの音楽をベルリンに持ち帰りました。ベルリンではヴァイルの音楽はほとんど忘れ去られていました。ウテ・レンパーとの2つの録音（『Ute Lemper Sings Kurt Weill』第1巻と第2巻）では、ヴァイルの音楽がドイツ語、フランス語、英語の歌詞で表現され、作曲家のスタイルとアイデアの継続性を示しています。さらに、ベルリンでの録音には、レンパーとの共演によるヴァイルの七つの大罪( Die sieben Todsünden )、リトル・マハゴニー( Mahagonny-Songspiel )、1989年にリリースされた40年以上ぶりのドイツ語録音 (Decca 430 075-2 LH) の三文オペラ( Die Dreigroschenoper ) がある。2000年には、クルト・ヴァイルの1933年の聖書劇「永遠の道( Der Weg der Verheissung )」の一連の公演を指揮し、音楽学者のエド・ハーシュと完全なスコアを復元したが、これは第4幕全体が完全に演奏されたことはなく、ヨーロッパでも一度も聞いたことがなかった。これらの公演は、ニュー・イスラエル・オペラ、ドイツのケムニッツ・オペラ、ブルックリン音楽アカデミーの共同制作であった。この作品は、同じく難民だったフランツ・ヴェルフェルによってドイツ語の原文で演奏され、ケムニッツでの公演がヨーロッパでテレビ放映された。2001年、マウチェリはヴァイルの初期のオペラの成功作である1926年の『主人公』（カプリッチョ60086）の世界初録音を指揮し、ベルリン・フィルハーモニーでのコンサート公演でドイツのラジオでも放送された。

1973年にウルフトラップ音楽祭でオペラデビューを果たした後、マウチェリはオペラのレパートリーを増やし続け、メトロポリタン歌劇場、スカラ座、英国王立歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラなど世界中の数多くの歌劇場で指揮を続けた。^[14]サンフランシスコ・オペラでは1976年にアンドリュー・インブリーの『安息の角』の初演を指揮した。 ^[15]ワシントン・オペラとスカラ座では、1984年にレナード・バーンスタインの『静かな場所』のアメリカ初演とヨーロッパ初演を指揮する栄誉に恵まれた。1972年、マウチェリはメトロポリタン歌劇場での新制作『カルメン』でバーンスタインのアシスタントに招かれた。これがその後18年間にわたる二人の協力関係の始まりとなった。この間、マウチェリは世界中で数多くのバーンスタインの作品の編集、監修、指揮を行い、その中には作曲家の依頼による初演も数多く含まれている。モーチェリは、世界の主要なオペラハウスに客演したほか、ケネディセンターのワシントンオペラやピッツバーグオペラの音楽監督を務め、イタリアのトリノにあるテアトロ・レージョの常任監督を3年間務めた。イタリアに滞在する前は、スコティッシュオペラの音楽監督を7年間務め、22の公演と3つの録音を指揮した。モーチェリは、イギリスまたはイタリアのオペラハウスの音楽監督を務めた初のアメリカ人である。^[16] 19世紀の傑出したオペラを丹念に研究して演奏したモーチェリは、「メトロノームのテンポの使用がジュゼッペ・ヴェルディのオペラの構造的要素であることを、印刷物と演奏の両方で初めて実証した」人物として、「音楽学者および理論家」としての名声を確固たるものにした。^[17]彼は作曲家の意図への忠実さと演奏においてそれを完全に理解することの必要性について、数多くの講演や記事を執筆してきた。

ハリウッドボウル管弦楽団は、 40年間の休眠期間を経て、1991年にロサンゼルスフィルハーモニック協会によってマウチェリのために再結成された。「16シーズンの在任期間中、マウチェリとハリウッドボウル管弦楽団は日本を4回ツアーし、1996年11月にはブラジルのリオデジャネイロとサンパウロで2回の公開コンサートを行った。これは、アメリカのオーケストラがアメリカ映画の偉大な音楽を演奏するためにブラジルに招待された初めてのケースであった。」^[18]ボウルでのすべての記録を破り、彼は18,000席の円形劇場で300回以上のコンサートを指揮し、合計400万人の観客を集めた。^{[19] 2007年に}プラシド・ドミンゴとともにハリウッドボウルの殿堂入りを果たしたほか、マウチェリはロサンゼルスの宝物賞、ヤング・ミュージシャンズ・ファンデーション賞、カリフォルニア州から彼自身の日である「ジョン・マウチェリ・デー」を受賞した。^[20]

モーチェリは、2006 年 5 月 2 日にアースキン ボウルズ学長によってノースカロライナ大学芸術学部の学長に任命されました。7 年間の在任期間中、モーチェリは、増加する芸術系高校との差別化と、ノースカロライナ大学システムとの学校関係の強化を目的として、学校名に「大学」を追加するよう働きかけ、その実現に努めました。モーチェリは 2 学期制を導入し、学校初の夏期講習を考案して実施しました。モーチェリのリーダーシップのもと、同校のシステム内での生徒数維持率はノースカロライナ大学チャペル ヒル校に次ぐ第 2 位でした。モーチェリはノースカロライナ大学芸術学部の基金を 60% 増額し、ノースカロライナ州議会に働きかけて学校に数百万ドルの予算を継続的に付与することに成功し、学校の存在そのものを脅かした経済不況のさなか、多額の民間資金を確保しました。モーチェリが退任した時点で、同校は新しい図書館や映画学校のアニメーション ビルなど、5,500 万ドル相当の資本プロジェクトを進めていました。^[21]学校の歴史上初めて、教職員がランキング制度の導入に同意し、キプリンガー誌は同校を同校の歴史上初めて「公教育におけるトップ100の価値」の1つにランク付けし、マウチェリは学生によるテレビ番組の制作資金を集め、自らもプロデュースした。番組には『くるみ割り人形』 、ロジャース&ハマースタインの『オクラホマ!』の1943年オリジナル作品の完全復元版(全米教育テレビ賞受賞)、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの楽曲によるシェイクスピアの『から騒ぎ』の完全舞台化作品のアメリカ初演(2013年地域エミー賞最優秀芸術番組賞受賞)などがある。^[22]学長として、マウチェリはハリウッドボウル、ウィーンコンツェルトハウス、デンマーク国立管弦楽団（コペンハーゲン）、ケネディセンターの国立交響楽団、スペインのビルバオのオペラ、アスペン音楽祭、50周年記念グラミー賞授賞式、ラヴィニア音楽祭、ワシントン国立オペラ、ノースカロライナ美術館の開館式、チャペルヒルのメモリアルホールでの2013年ライト・アット・100フェスティバルなどの公演に学生を連れて出演、アシスタント、観察しました。

UNCSAに勤める前、マウチェリは母校であるイェール大学で15年間教鞭をとり、「オーケストラや指揮法を教え、ドイツ語とイタリア語の学科で客員講師を務め、イェール交響楽団とともに、情報理論、言語学、心理音響学の研究に基づいたテーマ別プログラミングの概念を発展させた」。マウチェリは1982年に准教授としてイェール大学の教授を辞め、1985年にイェール大学初の優秀業績賞を授与された。2001年に母校に戻り、20世紀の美学史と第二次世界大戦がクラシック音楽の現在の認識に与えた影響について講義を行った。さらに、2001年4月19日にはイェール大学創立300周年記念コンサートでイェール交響楽団とイェール・フィルハーモニアを指揮した。^[23]

マウチェリ氏は、2021年秋にノースカロライナ大学芸術学部と他の29人の元教職員に対して、同校で数十年にわたり性的虐待を受けたと主張する56人の元学生らによって起こされた訴訟の「被告管理者」である。原告は全員、虐待疑惑の当時、高校プログラムに通っていた未成年者だった。マウチェリ氏は、訴訟で名前が挙がった4人の元大学総長のうちの1人である。訴状には、「学校に通うことを選んだ[学生]に対する明確な義務にもかかわらず、ノースカロライナ大学芸術学部と被告管理者らは、保護下にある若い学生に対する性的虐待と搾取の文化を許可、参加、奨励、容認、継続、および/または容認した」と記されている。^{[24] [25] [26]}

モーチェリは世界で最も優れたレコーディング アーティストの 1 人で、75 枚以上のオーディオ CD をリリースしており、グラミー賞、トニー賞、オリヴィエ賞、ドラマ デスク賞、エジソン クラシック賞、エミー賞 3 回、ディアパソン ドール賞 2 回、カンヌ クラシック賞、エコー クラシック賞、ビルボード賞、およびドイツ シャルプラッテン賞 4 回を受賞しています。1999 年、モーチェリはWQXRの「20 世紀の旗手」に選ばれました。WQXR によると、「これらは、すでに一目置かれる存在として地位を確立し、21 世紀の音楽シーンの旗手となるであろう、選りすぐりの音楽アーティストたちです」。受賞者は「先見の明のある才能と技術的な技巧」を理由に選ばれました。さらに、CNN と CNN インターナショナルはモーチェリを「ミレニアムの声」に選びました。^{[引用が必要]}

他のメディアでは、マウチェリは2002年の『グランド・セフト・オート・バイスシティ』でクロード・マジノというキャラクターの小さな役を演じた。彼はサンセットストリップのスタジオ60のテレビシリーズの第2話に本人役で短時間登場し、架空の「ウエストコースト・フィルハーモニック」を指揮した。^[要出典]マウチェリは2022年の映画『タール』のトッド・フィールドの脚本のコンサルタントを務め、クラシック音楽とミュージシャンに関するリディア・タールのコメントの調子と正確さを伝えるのに貢献した。^[27]

マウチェリ氏は妻のベティとともにニューヨーク市に住んでいます。

• マウチェリ、ジョン（2017）。『マエストロとその音楽 ― 指揮の芸術と錬金術』クノップ・ダブルデイ。ISBN 9780451494030。
• — (2019).レナード・バーンスタイン – 100周年記念. クノップ・ダブルデイ. ISBN 9781984897527。
• — (2019) 『音楽を愛する指揮者のための聴く芸術ガイド』クノップ・ダブルデイ。ISBN 9780525520665。
• アレック・ボールドウィンとの共著（2019年）。クラシック音楽への愛のために - アレック・ボールドウィンとの対話。クノップ・ダブルデイ。ISBN 9781984899590。
• 彼は2022年に出版した著書『音楽との戦い 20世紀の再生』の中で、多くのヨーロッパの作曲家がアメリカに移住したことがクラシック音楽に与えた影響について自身の考えを発表した。^[28]

• 1973年 ビゼー：カルメン（合唱監督、レナード・バーンスタインのアシスタント）ドイツ・グラモフォン2709 043（グラミー賞最優秀オペラ録音賞）
• 1973 バーンスタイン:キャンディード(オリジナル 1973 キャスト録音) コロンビア S2X32923
• 1983 ロジャース＆ハート：オン・ユア・トーズ（初のデジタルキャストアルバム、初の完全録音）TER CDTER 1063
• 1985 ウェバー:ソング アンド ダンス(歌) RCA RCD1-7162
• 1986 バーンスタイン：キャンディード（1982ニューヨーク・シティ・オペラ）、ニュー・ワールド・レコード NW340/341-2（グラミー賞最優秀オペラ録音）
• 1986リチャード・ロジャース：スリー・バレエ（10番街の虐殺、ゴーストタウン、ゼノビア王女の最初の完全録音）ポリグラム 422-829675-2
• 1987 ラーナー＆ローウェ：マイ・フェア・レディ、デッカ 421 200–2
• 1988 リムスキー=コルサコフ:シェエラザードMCA クラシックス MCAD-25187
• 1988 ヴァイル：ウテ・レンパーがクルト・ヴァイルを歌う、デッカ 425 204–2
• 1989 ワイル：三文オペラ、デッカ 430 075-2
• 1990ジョセフィン・バーストウ：終幕（プッチーニのトゥーランドットのアルファーノ版の第一幕の世界初録音）デッカ 430 203–2
• 1990 ワイル:七つの大罪;マハゴニーの歌曲、ロンドン・デッカ 430168-2 (ドイツ・シャルプラテン賞)
• 1990 ガーシュイン:ガール・クレイジー、ノンサッチ 9 79250-9 (1991 エジソン・クラシック賞)
• 1991ハリウッド・ドリームス、フィリップス・クラシックス 432 109–2
• 1991年ガーシュウィンズ・イン・ハリウッド（ニューヨーク・ラプソディ、シャル・ウィ・ダンス・ファイナル・バレエなどの世界初録音）フィリップス 434 274–2（ドイツ・シャルプラテン賞）
• 1991 ガーシュイン:ストライク・アップ・ザ・バンド(1927 年版)、エレクトラ・ノンサッチ 79273-2
• 1991 ヴァイル：ストリート・シーン（1990年スタジオキャスト世界初録音）、ロンドン・デッカ4333 371–2（ドイツ・シャルプラテン賞）
• 1992年 ブリッツシュタイン：レジーナ（オリジナル3幕バージョンの世界初演録音）マウセリ/クラスカー ロンドン デッカ 433812-2
• 1992王様と私(1992 ジュリー・アンドリュースとベン・キングズレーによる映画オーケストラのスタジオキャストレコーディング) Philips 438 007-2 [93 ビルボード賞: クラシカルクロスオーバーアルバムオブザイヤー]
• 1992 ロジャース＆ハマースタイン序曲「オープニング・ナイト」（第1回完全録音）フィリップス 434 127–2
• 1993年 コルンゴルト：ダス・ワンダー・デア・ヘリアーネ、ロンドン・デッカ 436 636–2 (ECHO賞、ドイツ・シャルプラテン賞)
• 1993グレート・ワルツ、フィリップス 438685-2
• 1993 ヴァイル:ウテ・レンパーがクルト・ヴァイルを歌う 第2巻、デッカ 436417-2
• 1993 American Classics（デューク・エリントンのハーレム新版（マウチェリ）を含む）フィリップス 438 663–2
• 1994ザッツ・エンターテイメントIII（サウンドトラック）エンジェル/MGMレコードCDQ 5 55215 2 1
• 1994ハリウッド・ナイトメアフィリップス 442 425–2
• 1994年地球の歌（地球での25時間）、フィリップス 438 867–2
• 1994 ベルリン:パティ・ルポーンがアーヴィングを歌う ベルリン、フィリップス 446 406–2
• 1995 シュルホフ：フラメン（世界初録音）デッカ 444 6302（ディアプソン・ドール賞）
• 1995 コルンゴルト：エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト：二つの世界の間、ロンドン 444 170–2
• 1995映画音楽: サウンド・オブ・ハリウッド、ソニー・クラシカル
• 1995星への旅路、フィリップス 446 403–2
• 1996 ウェバー:エビータ(サウンドトラック) ワーナーブラザーズレコード 9362-46346-2
• 1996 ヴァイオリン協奏曲：コルンゴルト、ヴァイル、クレネク（世界初録音）デッカ 452 481–2
• 1996ハリウッドボウル・オン・ブロードウェイ、フィリップス 446 404–2
• 1996プレリュード・トゥ・ア・キス：デューク・エリントン・アルバム、446 717–2
• 1996ずっと、そしてずっとフィリップス 446 681–2
• 1997シェーンベルク・イン・ハリウッド、デッカ 448 619–2
• 2001 ヴァイル：主人公（世界初録音）カプリッチョ 60 086（カンヌクラシック賞）
• 2001スター・ウォーズ: サウンド・オブ・ハリウッド、フィリップス / エロクエンス / フィリップス
• 2001ハリウッド・ボウル管弦楽団 / ジョン・マウセリ: グレイテスト・ヒッツ、ユニバーサル・クラシックス 289 468 686–2
• 2006 ガーシュウィン：ポーギーとベス（1935 年オリジナル版の世界初演、マウチェリ編）デッカ B0007431-02（ディアパソン・ドール）
• 2006 エルフマン:セレナーダ・スキゾフラーナ(世界初録音) ソニー・クラシカル 2876-89780-2
• 2011 ガーシュイン:ストライク・アップ・ザ・バンド(1930 年版) (1990 年スタジオ キャスト録音)、PS クラシックス PS-1100
• 2013 コルンゴルト：空騒ぎ、作品11（第1回完全録音）、トッカータ・クラシックス TOCC 0160
• 2014アルフレッド・ヒッチコックのための音楽、トッカータ・クラシックス TOCC 0241

• 公式サイト
• マウチェリ氏のハフポストへの寄稿
• ジョン・マウセリとのインタビュー、1987年1月30日
• IMDbのジョン・マウセリ