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| ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 | |
|---|---|
| オーケストラ | |
 | |
| ネイティブ名 | ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 |
| 設立 | 1842 |
| 位置 | オーストリア、ウィーン |
| コンサートホール | ムジークフェライン |
| Webサイト | WienerPhilharmoniker.at |
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（VPO、ドイツ語：Wiener Philharmoniker）は、 1842年に設立されたオーケストラであり、世界でも有数のオーケストラの一つとされています。[1] [2] [3]
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、オーストリアのウィーンにある楽友協会を本拠地としています。団員はウィーン国立歌劇場のオーケストラから選抜されます。選抜には長いプロセスがあり、各音楽家はオペラとバレエの演奏で最低 3 年間の能力を実証する必要があります。この試用期間の後、音楽家はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の役員にオーケストラへの入団を申請できます。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は 35 歳以上の音楽家を雇用せず、定年は 65 歳です。年金を満額受け取るには 30 年間の勤務が必要です。
歴史
前駆物質と形成
1830年代まで、ウィーンのオーケストラの演奏は、特定の公演のために集められたプロや（多くの場合）アマチュアの音楽家からなる臨時オーケストラによって行われていました。1833年、フランツ・ラハナーはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の前身となるウィーン宮廷歌劇場（現在のウィーン国立歌劇場）のプロの音楽家によるオーケストラ、クンストラーフェラインを結成し、4回のコンサートを行い、それぞれでベートーヴェンの交響曲を演奏しました。[4]ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団自体は、9年後の1842年に、詩人のニコラウス・レーナウ、新聞編集者のアウグスト・シュミット、評論家のアルフレート・ベッカー、ヴァイオリニストのカールツ・ホルツ、ローレサン伯爵、ウィーンの劇場の常設オーケストラの首席指揮者でもあった作曲家のオットー・ニコライなど、宿屋「ツム・アモール」に定期的に集まるグループによって結成されました。[4]モスコ・カーナーは『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』の中で、「ニコライはこのアイデアに最も乗り気でなかったため、他の者たちの説得が必要だった。彼は1842年3月28日に最初の[コンサート]を指揮した」と書いている。[4]オーケストラは完全に独立しており、ホーフォパー管弦楽団のメンバーで構成され、メンバーの民主的な投票によってすべての決定を下した。日常的な管理は民主的に選出された組織である管理委員会によって行われた。[5]
ニコライとオーケストラはその後の5年間でわずか11回のコンサートしか行わず、1847年にニコライがウィーンを去ると、オーケストラは解散寸前となった（ニュー・グローブは1848年の革命による混乱が障害になったと指摘している）。1854年から1857年にかけて、ウィーン宮廷歌劇場（ウィーン宮廷歌劇場）の初代常任指揮者カール・エッカートが、（関連）ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を数回指揮した。1857年、エッカートは宮廷歌劇場の指揮者に就任した。この役職に就いた音楽家としては初である。 [6] 1860年には、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会を4回指揮した。それ以来、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のヴァイオリニストで会長のクレメンス・ヘルスバーグは「『フィルハーモニー・コンサート』は途切れることなく上演されている」と書いている。[7]
定期購読指揮者の時代: 1860-1933
1860年、オーケストラはオットー・デゾフを常任指揮者に選出した。ウィーンを拠点とする音楽評論家、新聞編集者、伝記作家のマックス・カルベックによると、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の名声と卓越性はデゾフの「エネルギーと目的意識」によるものだった。 [8]クレメンス・ヘルスバーグは、デゾフの在任期間中、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の「レパートリーは着実に拡大し、重要な組織原則（音楽アーカイブ、手続き規則）が導入され、オーケストラは3番目の新しい本拠地（1870年）であるウィーンの楽友協会ビルに新しく建設されたゴールデンザール（現在も演奏中）に移転した。このホールは理想的な会場であることが証明され、その音響特性がオーケストラのスタイルとサウンドに影響を与えている」と書いている。[9] 15年後の1875年、デゾフは「陰謀によりウィーンでの地位を追われ」[10] 、ドイツのカールスルーエにあるバーデン国立歌劇場管弦楽団の指揮者（宮廷楽長）になるためにウィーンを去った。[11]翌年、カールスルーエで彼は友人のヨハネス・ブラームス[12]の依頼に応じ、彼の交響曲第1番の初演を指揮した。 [13] 1873年、ブラームスはデゾフのウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と共にハイドンの主題による変奏曲の初演を指揮していた。 [12]
1875年、オーケストラはハンス・リヒターをデゾフの代わりの定期指揮者に選んだ。リヒターはオーケストラ委員会と対立した1882/1883シーズンを除き、1898年までその職に留まった（この休止期間中、ウィーン宮廷歌劇場のヴィルヘルム・ヤーンが定期指揮者を務めた）。リヒターはウィーン・フィルを率いて、ブラームスの交響曲第2番（1877年）、悲劇的序曲（1880年）、交響曲第3番（1883年）、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲（1881年）、そして1892年にはアントン・ブルックナーの交響曲第8番の世界初演を指揮した。 1881年にアルノルト・ローゼをコンサートマスターに任命したのはリヒターだった。 [14]ローゼは後にグスタフ・マーラーの義理の兄弟となり、 1938年のアンシュルスまでコンサートマスターを務めた。 [15]年金受給資格を得るために、リヒターは25年間（1900年まで）その職に留まるつもりだった。そして、1898年5月にオーケストラが満場一致で彼を再選したことを考えると、そうできたかもしれない。[16]しかし、彼は9月22日に健康上の理由で辞任したが、伝記作家のクリストファー・ファイフィールドは、本当の理由はツアーに出たかったことと、「聴衆がグスタフ・マーラー（宮廷歌劇場の監督として勝利を収めていた）を支持する声に不安を感じた」ためだと主張している。[17]リヒターは、後任としてマーラーかフェルディナント・レーヴェをオーケストラに推薦した。 [17]
1898年9月24日、オーケストラはグスタフ・マーラーを指揮者に選出した。[18] （1899年5月30日、親マーラー派と親リヒター派の間で「白熱した委員会会議」が開かれ、8月にリヒターが支持者に「穏やかに申し出を断る」という手紙を書いたことでようやく問題が解決した。） [19]マーラーの指揮の下、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は1900年のパリ万国博覧会で初めて海外で演奏した。マーラーはオーケストラ内に強力な支持者を持っていたが、他の楽団員（イェンス・マルテ・フィッシャーによると、再建されていない親リヒター派と反ユダヤ派）との意見の相違、ベートーヴェンの加筆に対する批判、オーケストラとの論争、そして彼が課した新しい方針をめぐる論争に直面した。最終的に、「彼とウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との協力関係は恨みによって煽られ続け、1900年11月に完全に崩壊した」。 [ 20]彼は1901年4月1日に健康上の懸念を理由に辞任したが、[20]リヒターと同様に他の場所で積極的に指揮を続けた（彼は1907年まで関連する宮廷楽団の指揮者に留まった）。[21]
1901 年、ジョセフ・ヘルメスバーガー・ジュニアが短期間彼の後任となり、1903 年まで留まりました。
1908年、公式の定期指揮者がいない期間を経て、オーケストラはフェリックス・ワインガルトナーをその役職に選出した。ワインガルトナーは1927年までその職に留まり、1922年のVPO初の南米ツアーを含め、合計で少なくとも432回のコンサートを指揮した。[22]ワインガルトナーの解釈上の立場はマーラーのそれとは正反対であった（マーラーはベートーヴェンに顕著なテンポの変動を採用したが、ワインガルトナーは「テンポ・ルバートの指揮者」を非難した）。しかし、マーラーと同様に、ワインガルトナーは自身を主に作曲家とみなし、1910年から1923年の間、シーズンごとに少なくとも1曲は自身の作品でオーケストラを指揮した。[23]彼はベートーヴェンの作品で最も有名で、シーズンごとに少なくとも2曲の交響曲をプログラムし、1916/17年と1926/27年には完全なサイクルを演奏した。[23] 1925年10月25日、ヨハン・シュトラウス2世の音楽のみを演奏するオーケストラ初のコンサート（作曲家生誕100周年記念）を指揮したのはヴァインガルトナーであった。[24]
1927年にヴァインガルトナーが辞任すると、オーケストラはヴィルヘルム・フルトヴェングラーを指揮者に選出した。フルトヴェングラーはベルリンでの専門的な要求が高まったため、1929/30シーズンの終わりに辞任した。[25]
1930年、オーケストラはクレメンス・クラウスをその役職に選んだ。 1929年から1933年の夏のザルツブルク音楽祭では、クラウスはオーケストラを指揮して毎年恒例のシュトラウス・ワルツ・コンサートを開催した。これは後に彼が導入することになる元旦コンサートの先駆けとなった。 [24]クラウスは1933年にベルリン国立歌劇場の監督に就任するために退任した（エーリヒ・クライバーがナチス支配に抗議してその職を辞した後）。[26]
1933年から1945年
1933 年以降、このオーケストラには専属指揮者がいないが、ニュー グローブ(第 19 巻、723 ページ) によると、「1933 年から 1938 年の間、ブルーノ ワルターとヴィルヘルム フルトヴェングラーがフィルハーモニー管弦楽団のコンサートを分担し、ナチス時代にはフルトヴェングラーが常任指揮者だった」とのことである。対照的に、ウィーン フィルハーモニー管弦楽団の Web サイトの歴史には、「フルトヴェングラーは実際には 1933 年から 1945 年、そして再び 1947 年から 1954 年まで、このオーケストラの主任指揮者だった」と記されている。[27]ニューグローヴのワルターの役割に関する主張を裏付けるものとして、彼が1933年から1938年まで（第三帝国によってドイツから追放された後）ウィーンに居住し、1936年から1938年までウィーン国立歌劇場の芸術監督を務め、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を頻繁に指揮し、同楽団と数多くの主要な録音（リヒャルト・ワーグナーのワルキューレ第1幕と第2幕の一部、マーラーの「大地の歌」と交響曲第9番の最初の録音、および多数の交響曲の録音を含む）を行い、 [28] 1935年にはオーケストラをイギリスとフランスにツアーに連れて行ったことが挙げられます。[29]ウィーン・フィルのウェブサイトの裏付けとして、オットー・シュトラッサー（1922年から1967年まで同楽団で演奏し、戦時中のフルトヴェングラーの支援を行ったウィーン・フィルの会長）は次のように述べています。フルトヴェングラーは「私たちに大きな影響を与え、私たちは真の『フルトヴェングラー・オーケストラ』になった」と語った。[30]
アンシュルス前の1930年代半ばにオーケストラで活動した他の指揮者には、アルトゥーロ・トスカニーニ、ワインガルトナー、ハンス・クナッパーツブッシュ、オットー・クレンペラー、エイドリアン・ボールト、ヴィクター・デ・サバタ、ジョージ・セルなどがいた。ワルターは1938年2月20日、アンシュルス前の最後のコンサートを指揮し、エゴン・ヴェレスの『プロスペロスの死』とアントン・ブルックナーの交響曲第4番の世界初演を行った。[31]
アンシュルス後および第二次世界大戦中のメンバーには、フルトヴェングラー、クラウス、クナッパーツブッシュ、ウィレム・メンゲルベルク、カール・ベームが含まれていた。[32]この時期のオーケストラの歴史は、オーケストラからの委託による大規模な研究を含め、現在も議論と研究が続いている（下記「#国家社会主義時代」を参照）。
第二次世界大戦後から現在まで
1946年、これらの指揮者たちが非ナチ化手続き中だったとき（フルトヴェングラーは成功し、 [ 33]メンゲルベルクは失敗に終わった）、オーケストラは主にナチスとの関わりのない指揮者によって指揮され、その中にはヨーゼフ・クリップス、エーリヒ・ラインスドルフ、フォルクマー・アンドレーエ、パウル・パレー、シャルル・ミュンシュが含まれていた。[34]例外はヘルベルト・フォン・カラヤンで、彼は1月に2回のコンサートでオーケストラとデビューしたが、占領当局から非ナチ化を要求されたため（彼のウィーンでの裁判は1947年2月）、予定されていた3回目のコンサートを指揮することができなかった。[35]認可後、彼は1947年後半に指揮を再開し、オーケストラと重要な関係を築いた（詳細は後述）。
1947年、ブルーノ・ワルターが指揮者としてオーケストラと再会し、第1回エディンバラ音楽祭に出演した。彼らはマーラーの歌曲集『大地の歌』を1曲演奏した。[36]
戦後、数十人の世界的に有名な指揮者がオーケストラを率いてきました。その中には、ワルター、フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュ、クラウス、セル、クレンペラー、クリップスだけでなく、ジョン・バルビローリ、カルロ・マリア・ジュリーニ、エーリッヒ・クライバー、ジェームズ・レヴァイン、ズービン・メータ、フリッツ・ライナー、ゲオルグ・ショルティ、クラウディオ・アバド、リッカルド・ムーティ、ニコラウスアーノンクール、ロリン・マゼール、マリス・ヤンソンス、ダニエル・バレンボイム、グスタボ・ドゥダメル、ロベルト・カルネヴァーレ、ヴァレリー・ゲルギエフ、フランツ・ウェルザー＝メスト。このオーケストラは、カール・シューリヒトとアンドレ・クリュイタンスの指揮のもと、1956年に初の米国ツアーを行った。 20世紀後半には、オーケストラから名誉指揮者に任命されたカラヤンとカール・ベーム、オーケストラの名誉会員に任命されたレナード・バーンスタインの3人の指揮者に名誉称号が贈られました。オーケストラを頻繁に指揮していたピエール・ブーレーズは、 2007年に名誉会員となった。[37]もう一つの重要な関係は、有名な隠遁生活を送る指揮者カルロス・クライバーとの関係である。クライバーは1974年に初めてオーケストラに出演し、1994年に最後にオーケストラに出演した。これは、わずか30回の出演であったが、どのアンサンブルとも最も長い付き合いであった。 ; [38]クレメンス・ヘルスバーグは「あの乾いた曲と、この素晴らしい解釈者との出会いが表す決定的な経験との間の対比」について書いている。[39] 最後に、 1960年代から1970年代にかけてイシュトヴァン・ケルテースがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と行った蓄音機録音は、オーケストラの歴史におけるハイライトを表しています。
2000年5月7日、オーケストラはオーストリアのマウトハウゼン強制収容所跡地で、同収容所解放50周年を記念してベートーヴェンの交響曲第9番を演奏した。 [40]サイモン・ラトルが指揮し[41]、ソリストはルート・ツィーザック、アンゲリカ・キルヒシュラーガー、ヴィンソン・コール、トーマス・クヴァストホフであった。すべてのアーティストとオーケストラは無料で演奏し[42]、最後に拍手もなかった。[43]交響曲の前には、オーストリアの首席ラビ、パウル・ハイム・アイゼンベルクによる哀悼の祈りであるカディッシュの朗唱と、イスラエル人文化ゲマインデ・ウィーン（ウィーン・イスラエル人コミュニティ）の首席カンター、シュムエル・バルジライによる葬儀の祈り「エル・マレ・ラハミーム」がオーケストラとウィーン・ジグフェラインのメンバーの伴奏で行われた。オーケストラ編曲はオーケストラのヴァイオリニストであるエーリヒ・シャゲルが担当した。[43]
2005年、オーケストラは世界保健機関の親善大使に任命された。2013年、クレメンス・ヘルスバーグは、イスラエル民族協会（ウィーン・イスラエル人コミュニティ）からマリエッタ・アンド・フリードリヒ・トルベルク・メダルを受賞した。[44]
1941年1月1日以来、毎年元旦にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、シュトラウス家の作曲家、特にヨハン・シュトラウス2世の音楽に捧げられたウィーン・ニューイヤー・コンサートを主催している。最初のコンサートは1939年12月31日にクレメンス・クラウスによって開催され（下記「#国家社会主義時代」を参照）、その後1941年から1945年まで元旦にコンサートを開催した。戦後のコンサート・シリーズは1946年にヨーゼフ・クリップスによって開始された。コンサートはクラウスによって指揮され、その後1955年から1979年まではコンサートマスターのヴィリー・ボスコフスキーによって指揮され、1987年以降はオーケストラが招いたさまざまな一流指揮者によって指揮されている。[45]
批評家の評判と人気
2006年、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、7つの主要な業界誌、2つのラジオ局、および日刊紙の調査でヨーロッパで最も優れたオーケストラに選ばれました。[46] 2008年には、英国グラモフォン誌が行った音楽評論家の国際審査員による投票で、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は世界第3位にランクされました（ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団とベルリン・フィルハーモニー管弦楽団に次ぐ）。[47]
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の本拠地であるムジークフェラインでの定期券の需要は、現在オーケストラのウェブサイトで、平日の定期券で6年、週末の定期券で13年の順番待ちリストに掲載されている。[48] [要出典]ただし、カジュアルチケットは少数で販売されており、公式ウェブサイトからさまざまなチケット再販業者へのリンクを介して購入できる。[要出典]
オーケストラは、世界で最も有名な地金コインの 1 つであるウィーン フィルハーモニー コインのモチーフとなっています。このコインは、純度 999.9% (24 カラット) の純金で鋳造されています。毎年、4 種類の額面、サイズ、重量で発行されています。投資商品として使用されていますが、ほとんどの場合、コレクターの手に渡ります。ワールド ゴールド カウンシルによると、このコインは 1992 年、1995 年、1996 年に世界中で最も売れた金貨でした。[要出典]
2006年、オーストリア航空はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の金貨とロゴをあしらった機体塗装を施した。[49]長距離用エアバスA340型機は、主にウィーンと東京の間を約1年間飛行し、オーケストラとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のプロモーションツールとして活躍した。オーストリア造幣局が発行した24カラットの金貨である。[50]
オーケストラは、リヒャルト・シュトラウスが指揮者協会を設立した1924年以来、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団舞踏会と呼ばれる舞踏会を毎年開催している。[51]
事業構造
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は「民主的自主管理」と呼ばれる体制で運営されている。多くのオーケストラが、楽員をオーケストラの経営陣のために働く労働者として扱う企業モデルで運営されているのに対し、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の運営機関はオーケストラの会員である。日々の決定は、運営委員会の選出された12名に委任されている。[52]
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、1908 年以来、法人団体として正式に認められています。
音、楽器、演奏スタイル
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、前世紀の変わり目にはすでに特徴的な音色を奏でていた。ブルーノ・ワルターは、 1960年にオーストリアのラジオでインタビューを受けた際、1897年に初めてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を聴いたときの印象について次のように語っている（フルヴィッツ訳）。「...人生を変えるような印象でした。なぜなら、それ以来ずっとオーケストラのこの音を体験してきたからです。オーケストラはこう鳴らすべき、こう演奏すべきだと感じています。この音の美しさ、落ち着き、グリッサンドのような音、ビブラート、弦楽器の音、木管楽器と弦楽器、金管楽器の融合、金管楽器と打楽器のバランスがオーケストラ全体の響きに寄与しているのを、私はこれまで聞いたことがありませんでした。私にとってこの印象は決定的なものでした。そして今、私はある点を先取りして、このことをお伝えしたいと思います。1897年のこの音は、今日も同じです。」[ 53]
VPO のサウンドは、VPO の楽器と演奏スタイルに一部起因すると言われています。
楽器：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の特徴的な音色の少なくとも一部は、他の主要なオーケストラとは異なる楽器を使用していることに起因していると考えられている。[54]
- オーケストラの標準チューニング ピッチはA 4 =443 Hzです。A 4のチューニング標準は一般に440 Hzの周波数であると考えられています。
- VPO はドイツ式 (エーラー式)のクラリネットを使用しています。比較すると、ドイツ語圏以外の国ではベーム式クラリネットが好まれています。
- 同様に、ヘッケルの ファゴットは現在では世界中のほとんどのオーケストラの標準となっていますが、VPO ではヘッケルのファゴットはほぼ完全にビブラートなしで演奏されます。
- ロータリーバルブ トランペットが使用されていますが、他のほとんどのドイツオーケストラとは異なり、VPO はヘッケルやレヒナーなどのメーカーの小口径ロータリートランペットを好みます。
- オーストリア、ドイツ、ロシアの他のオーケストラと同様に、VPO は F バスと B フラット コントラバスのロータリー バルブチューバを好みますが、ほとんどのアメリカおよび一部のイギリスのオーケストラでは CC ピストン バルブ チューバが好まれます。
- トロンボーンの内径はやや小さいですが、これは多くのドイツのオーケストラで使用されているトロンボーンにも当てはまります。
- ティンパニには、ヘッドを引き下げるのではなく、ケトルを押し上げるシュネラー システムがあります。ハンス シュネラーは 20 世紀初頭のティンパニ奏者で、このドラムを自ら作りました。また、子牛の皮やプラスチックのヘッドではなく、山羊の皮のヘッドを使用し、ペダル チューニングではなく手動チューニングを使用します。
- コントラバスは、伝統的な劇場の配置を踏襲し、金管楽器の後ろに一列に並べられています。VPO では、4 弦と 5 弦のコントラバスを使用しています。弓は、人差し指と中指をスティックの上に持ち、それらの指だけで (親指ではなく) 弦に圧力をかけるという、ドイツ式弓持ちのバリエーションで保持されます。
- ウィーンオーボエは、ウィーン ホルン (下記参照) とともに、おそらく VPO の楽器の中で最も特徴的な楽器です。特殊なボア、リード、運指システムを備えており、国際的に使用されているコンセルヴァトワール (フランス) のオーボエとは非常に異なります。
- F管のウィーンホルンには、ポンペンベンティルが使用されています。他のほとんどのオーケストラホルンで使用されているロータリーバルブとは異なり、ポンペンベンティルはウィーン楽派の特徴の1つである滑らかなレガートに貢献しています。ウィーンホルンのボアは、現代のホルンよりも小さく、実際にはバルブのないナチュラルホルンのボアに非常に近いです。ウィーンホルンは19世紀半ばからほとんど変わっていないため、VPOのプログラムの中核である古典派やロマン派のレパートリーに非常に適しています。
一方、少なくとも2つの楽器または楽器群は他のオーケストラのものと似ている。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のウェブサイトによると、「フルートは、世界中で広く使用されている従来のベーム・フルートとほぼ同じです。しかし、ウィーンでは1920年代まで木製フルートに取って代わることはなかった」とのこと。また、ウィーンの弦楽器の音色は楽器の独特の特性によるものではないとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団はウェブサイトで述べている。「ウィーンの弦楽器自体は、管楽器とは異なり、オーケストラの独特の音色を生み出す上で最も重要なものではないことは間違いありません。いくつかの例外を除いて、弦楽器セクションの楽器の品質は特に優れているわけではありません。」[54]確かに楽器の品質は高く、オーストリアの中央銀行であるオーストリア国立銀行は現在、アントニオ・ストラディヴァリ作のバイオリン4台をウィーン・フィルハーモニー管弦楽団に貸与している。
ウィーン国立音楽大学音楽音響研究所（ウィーン音調）のグレゴール・ヴィドホルムらは、ウィーンフィルの楽器とその特徴的な音色について、広範囲にわたる科学的研究を行ってきた。[55]ウィーンフィルのウェブサイトでは、木管楽器と金管楽器の倍音について次のように概説している。「フルートと、ある程度ファゴットを除いて、ウィーンの楽器の音色の典型的な違いは、倍音が豊かで、つまり音色が明るい」。[54]
演奏スタイル：オーケストラは2004年にウィーン・クラングスティルのための夏期講座「アッターガウ国際オーケストラ研究所」を開始し、[56]他の音楽家にウィーンの演奏スタイルを指導した。[57]
1960年のワルターのインタビューでは、弦楽器のビブラート（1960年時点）は1897年のものと聞き比べると似ていると述べられており、また音楽評論家のリチャード・シュペヒトが1919年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の「ビブラートとヴァイオリンの情熱的な技巧には他に類を見ないものがあった」と書いたことを引用している。[58]
他の楽器については、音楽学者ロバート・フィリップが初期の録音を使って、20世紀半ばにウィーン国立歌劇場の演奏者がビブラートを使用する方法にいくつかの変化があったことを記録しているが、同時にウィーン国立歌劇場と当時の他のオーケストラとの違いも指摘している。その時代特有のこととして、1945年以前のフルートは録音では「ほとんどビブラートが見られなかった」。「第二次世界大戦後まで... マーラーの『大地の歌』の長いソロでさえ、フルート奏者[ 1936年、ブルーノ・ワルター指揮]は... ほとんどビブラートなしで演奏し、いくつかの長い音符では繊細な中速ビブラートが使われていた」が、「1940年代後半までには、フルート奏者は... 穏やかな中速ビブラートを採用していた」。[59] 1940年代以前のオーボエは「ほとんど、あるいは全くビブラートが見られなかった」が、1940年代後半には「首席オーボエ奏者は非常に繊細で速いビブラートを採用したが、非常に控えめに使用していた」。[60]（コールアングレは1940年代後半でも「ビブラートなしで」演奏されていたと彼は指摘している）。ファゴット奏者は「1950年代までファゴットのビブラートをほとんど見せなかった」。[61]
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のウェブサイトには、今日ではフルートは「ウィーン古典派のすべての[管楽器] [62]と同様に、ビブラートは非常に控えめに使用されている」と記載されている。[54]
フィリップスは、1931年までにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の弦楽器は、英国ではまだ珍しい均一なボウイングを採用していたと報告されていると指摘している。[63]ポルタメント（戦前の弦楽器奏者の間で顕著だった、ある音から別の音へと聞こえるようにスライドする効果）に関しては、1930年代初期のウィーンフィルの弦楽器のスライドは、「英国のオーケストラのスライドよりも、より意図的な表現力があり、決まりきったことではないように聞こえる。これは、メロディーラインのダイナミックな形成がよりしっかりしているため、また、より暖かく豊かな弦楽器の音色によるところが大きい」。[64]さらに、彼は「ポルタメントへの自由なアプローチの強力な証拠」、つまり「異なる奏者が異なるポイントで同じフレーズをシフトする」ことを聞いている（これは、戦前のオーケストラの演奏では国際的に標準的であったと彼は示している）。彼は1931年から1936年にかけての録音ではポルタメントの使用が減っていることに気づいているが、1936年には、VPOの弦楽器がモーツァルトで依然として「目立つ」ポルタメントを使用していることにも言及している。この頃までに英国のオーケストラは古典派時代の作曲家に対してポルタメントをあまり使用していなかった。最後に、彼は戦後「ポルタメントの使用がより繊細になる傾向」があり、1949年のヘルベルト・フォン・カラヤン指揮の録音では「控えめなポルタメントのみ」であると述べている。 [65] ビブラートとポルタメントへのアプローチの有用な指標の1つは、コンサートマスターのアーノルド・ローズと彼のカルテットが残した一連の録音である。ヨーゼフ・ヨアヒムの初期のドイツ演奏とアプローチが同じではないが、20世紀半ばに日常的になったビブラートが明らかになく、リズムとスライドの使用の両方で古いスタイルになっている。 (例: ベートーヴェン 作品131、ブラームス ハンガリー舞曲第5番)
論争
女性および非ヨーロッパ系民族のオーケストラメンバー
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、1997年まで女性演奏家を常任団員として受け入れなかった。これは、同等のオーケストラよりはるかに遅い時期である（2008年にグラモフォン誌が世界のトップ5にランク付けした他のオーケストラの中で、女性を常任団員に任命したのは1982年のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が最後であった。[66]）。1996年2月になっても、第1フルート奏者のディーター・フルーリーは西ドイツ放送紙に対し、女性を受け入れることは「この組織が現在持っている感情的な一体感（ emotionelle Geschlossenheit ）を賭けること」になるだろうと語っていた。 [67] 1996年4月、オーケストラの広報担当者は、オーストリア共和国の女性省とオーケストラにおける女性について協議が続いているが、出産休暇による「予想される欠勤の埋め合わせ」は「まだ解決方法がわからない」問題であると書いている。[68]
1997年2月、オーストリアのヴィクトル・クリマ首相は授賞式でオーケストラに「人類のもう半分には創造力があり、それを生かすべきだ」と語った。[69]ニューヨーク・タイムズ紙は、オーケストラは「[米国]ツアー中に全米女性機構と国際女性音楽同盟による抗議に直面していた」と書いている。最終的に「社会的に保守的なオーストリアでも嘲笑の対象となった後、オーケストラのメンバーは[1997年2月28日]出発前夜に臨時会議を開き、女性のアンナ・レルケスをハープ奏者として受け入れることに同意した」[69] 1974年以来オーケストラの助手として演奏してきたレルケスによると、オーケストラは「アメリカの女性権利活動家によるデモの可能性にひどく怯えていた。この圧力が決定的だったと思う」。彼女は、オーケストラが彼女の承認に満場一致ではなく「大多数」で投票したこと、そして投票は世代の違いを示したと付け加えた。引退した団員は彼女に反対票を投じたが、「かなりの数の若い演奏家が集まり、組織化して、これ以上続けることはできないと言った。若い世代が私のために立ち上がった...」[70]
2013年現在、オーケストラには6人の女性メンバーがおり、そのうちの1人であるヴァイオリニストのアルベナ・ダナイロヴァは2008年にオーケストラのコンサートマスターの一人となり、その地位に就いた初の女性となった。[71] 2005年1月、オーストラリアの指揮者シモーネ・ヤングがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮する初の女性となった。2012年12月下旬、オーストリアでは男女比のバランスの問題が依然として懸念されていた。オーストリア放送協会[72]は、オーケストラのメンバーのうち女性はまだわずか6%であるのに対し、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団では14%、ロンドン交響楽団では30%、ニューヨーク・フィルハーモニックでは36%であると指摘し、進歩は認めるものの、遅すぎるという懸念を表明した。一方、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のクレメンス・ヘルスバーグ会長は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は現在、完全なブラインドオーディションを行っており、単に「最善の者」を選んでいると述べ、高齢の団員が引退し、新しい団員が男女に中立な条件でオーディションを受けるため、完全な男女平等には時間がかかるだろうと示唆している。（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は35歳を超える音楽家を雇用せず、定年は65歳で、年金全額を受け取るには30年の勤続が求められる。）[57] 2019年12月現在、女性団員は15人である。[73]
オーケストラは、明らかに少数民族のメンバーであるメンバーを必ずしも受け入れてきたわけではないという主張もある。[74] 1970年、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の元会長オットー・シュトラッサーは回想録に次のように書いている。「今日、応募者がスクリーンの後ろで演奏するのは間違いだと思う。これは、客観的な判断を保証するために第二次世界大戦後に導入された制度である。私はそれに反対し続けた。なぜなら、アーティストには人格も含まれると確信しているからだ。その人の人格全体を判断するには、聞くだけでなく、見なければならない。[...] 私が引退した後に起こったグロテスクな状況でさえ、状況を変えることはできなかった。応募者の一人が最優秀と認定され、スクリーンが上がると、唖然とした審査員の前に日本人が立っていた。しかし、彼は出演しなかった。彼の顔がニューイヤーコンサートのピチカート・ポルカに似合わなかったからだ。」 [75] 1996年、フルート奏者のフルーリーは依然として「魂は、ここ中央ヨーロッパの文化的ルーツから切り離されることはない」という見解を表明した。[67]
2001年にはアジア系ハーフのヴァイオリニストが会員となった。[75]ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で演奏しているがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団協会の会員ではない男性・女性ミュージシャンの全リストは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のウェブサイトで閲覧できる。[76]
国家社会主義時代
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、20世紀半ばのナチ党とのつながりに関する情報を隠蔽または抑圧したとして、何十年にもわたり非難されてきた。[77]この問題について議論した最初のオーケストラ代表は、クレメンス・ヘルスバーグ（音楽学者としても教育を受けた）であり、彼はオーケストラの公式150周年記念史「Demokratie der Könige （王たちの民主主義）」を執筆した。[78]その中で彼は、第二次世界大戦の終わりにはオーケストラのメンバーの47%がナチ党またはその関連団体に属していたこと（現在では合計49%であることがわかっており、1942年には123人中60人）、アンシュルスの際に13人のユダヤ人演奏者が解雇され、そのうち6人が殺害されたこと（現在では7人であることがわかっている）、そして「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団がSS兵舎でコンサートを行ったことがある」ことを明らかにした。[79]しかし、調査して公開すべきことはまだ多く残っており、オーケストラのアーカイブにある関連資料へのアクセスは厳しく制限されていた。1997年にオーケストラの会長に就任したヘルスバーグは、2000年から2001年までアーカイブに完全にアクセスできなかった。[80]歴史家のフリッツ・トゥルンピは、2003年にオーケストラの第三帝国活動の調査を開始し、アクセスを要求したところ、「オーケストラの経営陣から断固として『ノー』と拒否された...外部の研究者がアーカイブを調べに来ることは長い間タブーとされていた」と報告している。[81]トゥルンピは2007年にアクセスを許可されたが、2008年のベルナデッテ・マイヤーホッファーなど他の研究者は引き続きアクセスを拒否されたと報告している。[82]オーストリアの新聞「ディ・プレッセ」は2008年に[83]（セバスチャン・ヒューベルの要約）「学者たちはアーカイブへのアクセスを許可されなかったり、資料の提供が渋々で遅れたりしたため、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の調査に苦労した」と報じた。[84]
2013年の元旦コンサートは、オーストリアのマスコミ[85]やオーストリア国会議員ハラルド・ヴァルザー[86]から批判的な議論を巻き起こした。その後まもなく、ヘルスバーグは3人の歴史家からなる独立委員会に、トリュンピ、彼の博士論文指導教官オリバー・ラスコルブ（ウィーン大学教授）、ベルナデッテ・マイヤーホファーを任命し、オーケストラの第三帝国時代の活動を徹底的に調査し、「透明性の精神で」（オーケストラのFacebookフィードによると）結果をオーケストラのウェブサイトで公開するよう依頼した。委員会はアーカイブに無制限にアクセスできた。ラスコルブはインタビューで、「通常はアーカイブされた音楽が入っている地下室で新しい文書を見つけることができました。その場所を教えてくれたのはオーケストラのメンバーでした」と語った。[87]
2013年3月10日、オーストリアとの第三帝国の統合（アンシュルス）75周年に当たる3月12日に先立つ日付として選ばれたこの日、委員会はオーケストラのウェブサイトに一連の報告書を掲載し、調査結果を発表した。[88] [89]委員会の調査結果には以下のものがある。
- 1930年代半ばのアンシュルス以前、オーケストラのメンバーの20%がナチ党に属していた。ウィーン国立歌劇場の元事務局長イオアン・ホレンダーは、当時オーストリアでは党員になることは違法だったため、これらのメンバーはキャリアアップのためではなく信念に基づいて入党したと指摘している。[90]
- 1942年のオーケストラ創立100周年までに、123人の現役のオーケストラ演奏者のうち60人がナチ党員となり、48.8%を占めた。うち2人はSSのメンバーだった。対照的に、もう1つの主要なドイツ語圏のオーケストラであるベルリン・フィルハーモニー管弦楽団では、党員はわずか20%だった。[81] [91]さらに比較すると、オーストリア全体の党員率は10%だった。[92]
- オーケストラのユダヤ人メンバー13人は、アンシュルスの際にナチスによって追放された。そのうち6人は亡命し、[93]残りの7人は殺害された[94]。5人は強制収容所で、2人はウィーンに滞在中に国外追放の試みと迫害の直接的な結果として殺害された。
- ラスコルブは次のように書いている。「合計 9 人の楽団員が追放された [上記の 6 人のユダヤ人楽団員を含む] ... ユダヤ人女性と結婚していたか、「半ユダヤ人」という烙印を押された残りの 11 人の楽団員は、常に「特別許可」の取り消しの脅威にさらされていた。 ...ヴィルヘルム・フルトヴェングラーと他の個人の介入によってのみ、2 人の例外を除いて [残りの 11 人の] 「半ユダヤ人」と「近親者」がウィーン国立歌劇場管弦楽団からの解雇を免れた。」
- 解雇された13人のユダヤ人メンバーの代わりに雇われたミュージシャンのうち、約半数がナチ党員だったとラスコルブは言う。[95] [96]
- パネルは、ナチス時代に新年コンサートがどのように始まったかを新たな詳細で明らかにした。1939年大晦日に行われた最初のコンサートは、指揮者のクレメンス・クラウスによって提案され、ナチスの宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスによって熱烈に承認された。なぜなら、このコンサートは「娯楽を通じた宣伝」という帝国の目的にかなうものだったからだ。[97]（1941年から1945年にかけて行われたコンサートでは、コンサートは元旦に移動され、1947年に復活し、戦時中はユダヤ人の血を引いていたため指揮をすることができなかったヨーゼフ・クリップスが指揮した。）さらに、1939年のコンサートの収益は「国家社会主義の資金調達キャンペーン『Kriegswinterhilfswerk』に全額寄付された」 。[24]報告書はまた、シュトラウス家のユダヤ人の血統に関する情報（ヨハン・シュトラウス1世の祖父は生まれながらのユダヤ人であった）を、一部は「証明されていない」という理由と一部は「ドイツの文化遺産全体を損ないたくない」という理由で、ゲッベルスが個人的に無視することに決めたと述べている。[97]
- 1945 年の終戦時に、オーケストラはナチス活動の疑いで 10 人のメンバーを追放したが、その後 2 人が再雇用された。そのうちの 1 人、トランペット奏者のヘルムート・ヴォビッシュは、1933 年にナチ党に、1934 年に SS に入隊し、戦時中はゲシュタポのスパイとして活動していた。彼は 1950 年にオーケストラに再雇用され、1953 年にオーケストラのエグゼクティブ ディレクターに任命され、1967 年までその職に留まった。
- 委員会は、1966年にシュパンダウ刑務所から釈放されたバルドゥール・フォン・シーラッハにオーケストラの「名誉の指輪」の代わりのコピーを個人的に贈ったのはヴォビッシュであると判定した。[98]委員会の報告の結果、オーストリアのクラーゲンフルトで開催されるケルンテン夏季音楽祭は、ヴォビッシュ（音楽祭の共同創設者）を称える毎年恒例のコンサートを中止した。[99]
- パネルには、オーケストラが「ナチスの有力者たちに多数の栄誉ある賞を授与した」経緯が詳しく記されている。その中には、アルトゥール・ザイス＝インクヴァルト（1946年に人道に対する罪で死刑判決を受けた）やバルドゥール・フォン・シーラッハ（シュパンダウ刑務所で20年の刑を宣告された）も含まれている。オーケストラはまた、1942年に内部的に最高の賞（ニコライ金メダル）をアドルフ・ヒトラーに授与する計画を立てていたが、この賞が授与されたという証拠はない。[100]（ラスコルブはマスコミに対し、ヘルスバーグが「これらの人々への栄誉の指輪を取り消すようオーケストラに要請した」と語っている。）[101]
2013年10月23日の年次総会で、オーケストラはナチス高官に授与されたすべての栄誉を剥奪することを決議した。メンバーは、ラトコルブによる委員会の調査結果の発表を聞いた後に投票した。[102]クレメンス・ヘルムズバーグは、ニューヨーク・タイムズ紙で、ラトコルブの発表の後、オーケストラは栄誉を剥奪する前にそれ以上の議論は必要なかった、なぜなら「それはあまりにも明白なことだった」と語ったと引用されている。[102]
定期演奏会指揮者（1842–1933）
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団には首席指揮者がいたことはない。毎年、ウィーン楽友協会でそのシーズンに開催される全コンサートを指揮するアーティストを選出した。これらの指揮者は、楽友協会で開催されるフィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会で選ばれる全コンサートを指揮することから、 「定期演奏会指揮者」と呼ばれた。こうした毎年の雇用契約の中には、何年も更新されるものもあれば、数年しか続かないものもあった。同時に、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、録音や特別な機会のために、例えばザルツブルク音楽祭など他の指揮者と仕事をしていた。フィルハーモニー管弦楽団の活動が広がるにつれ、オーケストラは1933年にこの制度を廃止することを決定した。それ以降、ウィーンでも他の場所でも、各コンサートには客員指揮者が雇われるのみとなった。
- オットー・ニコライ（1842–1848）
- カール・アントン・エッカート（1854–1857）
- オットー・デソフ（1860–1875）
- ハンス・リヒター（1875–1882）
- ヴィルヘルム・ヤーン（1882–1883）
- ハンス・リヒター（1883–1898）
- グスタフ・マーラー（1898–1901）
- ジョセフ・ヘルメスバーガー・ジュニア（1901–1903）
- フェリックス・ワインガルトナー(1908–1927)
- ヴィルヘルム・フルトヴェングラー(1927–1930)
- クレメンス・クラウス（1930–1933）
録音
参照
- シェーンブルン夏の夜のコンサート- ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が指揮する毎年恒例のコンサート
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- ^ ケリー・スカイリング、「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団がナチスの過去を暴露」、ドイチェ・ヴェレ、2013年3月12日
- ^ 「4. 国家社会主義 - ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団」。
- ^ 「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、コンサート、ニューイヤーズコンサート」 Wienerphilharmoniker.at. 1942年7月14日。2013年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月29日閲覧。
- ^ Thomas Trenkler、「Ioan Holender: 'Pereiras Programm ist kommerziell und konservativ'」、2013 年 3 月 27 日、Der Standard
- ^ 完全な文書はトランピの 2011 年の著書『Politisierte Orchestra: Die Wiener Philharmoniker und das Berliner Philharmonische Orchestra im Nationalsozialismus』にある(Böhlau Verlag、ケルン、2011 年、ISBN 978-3-205-78657-3 )
- ^ トニー・ジャット著『戦後：1945年以降のヨーロッパの歴史』 52ページ、ペンギン・プレス、2005年
- ^ 追放されたユダヤ人メンバー6人は、第一チェロ奏者のフリードリヒ・バックスバウム、第一オーボエ奏者のフーゴ・ブルクハウザー、コンサートマスターのアーノルド・ロゼ、コンサートマスターのリカルド・オドノポゾフ、ヴァイオリニストのレオポルド・フェーデル、ルートヴィヒ・ヴィッテルス、ベルトルト・サランデルであった。
- ^ 殺害されたユダヤ人メンバー7人は、ヴァイオリニストのポール・フィッシャー、モリツ・グラッタウアー、コンサートマスターのユリウス・シュトヴェルトカ、アントン・ヴァイス、伝記がまだ出版されていないマックス・シュタルクマン、そしてオーボエ奏者のアルミン・ティロラーだった。
- ^ ブライアン・ワイズが2013年3月14日に自身のWQXR-FMブログ「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のナチスの過去の裏側」に投稿したラスコルブの音声クリップ
- ^ ナチ党員の一人は新コンサートマスターのヴォルフガング・シュナイダーハンだった。ユダヤ人音楽家のうち3人はコンサートマスターを務めていた。アーノルド・ローゼとリカルド・オドノポゾフの2人は亡命者の中におり、ユリウス・シュトヴェルトカは1942年にテレージエンシュタットで亡くなった。リチャード・ニューマンは、1946年1月にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団がローゼをコンサートマスターに復帰させたいと望んだが、彼は拒否し、2月に「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団には56人のナチスが残っている」と述べたと報告している（リチャード・ニューマン、カレン・カートリー共著『アルマ・ローゼ：ウィーンからアウシュビッツへ』、2000年：アマデウス・プレス、ISBN 978-1-57467-085-1、320ページ）。
- ^ ab "Denn erstens ist es noch nicht erwiesen, und zweitens habe ich keine Lust, den ganzen deutschen Kulturbesitz so nach und nach unterhöhlen zu lassen." Oliver Rathkolb、「Vom Johann-Strauß-Konzert 1939 zum Neujahrskonzert 1946」 2013 年 5 月 4 日にウェイバック マシンにアーカイブ
- ^ この再授与は、シーラッハの息子リヒャルト・フォン・シーラッハが2005年に出版した本で初めて明るみに出たが、その責任者は「ウィーン出身の教授」で「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の秘密の使者として来た」とだけ特定されていた。リヒャルト・フォン・シーラッハ『私の父の影』ミュンヘン：カール・ハンザー出版社、2005年、ISBN 978-3-446-20669-4。委員会は、秘密の使者がヴォビッシュであることを、アーカイブからではなく、ラートコルブが「非常に信頼でき、情報に精通した証人」と呼ぶ人物、歴史家ヴィルヘルム・ベッテルハイムから知った。ベッテルハイムは、2013年1月19日付の手書きの手紙でそれを明らかにした。ベッテルハイムは、1968年にヨーゼフ・クリップスからその情報を受け取っていた。 (Oliver Rathkolb、「Ehrungen und Auszeichnungen (Ehrenmitglieder, Ehrenring, Nicolai-Medaille und die 'gelbe' Liste)」、2013 年 5 月 4 日にウェイバック マシンにアーカイブ、パート 4)
- ^ 「NS-Debatte erreicht Kärntner Musikfestival」、Die Presse、2013 年 3 月 18 日
- ^ Oliver Rathkolb、「Ehrungen und Auszeichnungen (Ehrenmitglieder、Ehrenring、Nicolai-Medaille und die 'gelbe' Liste)」[永久リンク切れ ]、パート 1
- ^ ルーク・ハーディングとルイーズ・オズボーン、「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とヒトラーの支配下で亡くなったユダヤ人音楽家たち」、ガーディアン、2013年3月11日
- ^ ジェームズ・R・エストリッチ、「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団がナチスの栄誉を剥奪」、ニューヨーク・タイムズ、2013年12月22日
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団に関連するメディアがあります。
- ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のウェブサイト
- ムジークフェラインのウェブサイト
- ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
- AllMusicのウィーン フィルハーモニー管弦楽団
- IMDbのウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
- IMDbのウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
- 国際女性音楽連盟のVPOウォッチウェブサイト
- 1860年から1898年までのオーケストラの定期演奏会の詳細
- 国際楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）の無料録音
