小澤征爾

小澤征爾
小澤 征爾
1963年の小沢
生まれる	( 1935-09-01 )1935年9月1日 奉天、奉天、満州国
死亡	2024年2月6日(2024-02-06)（享年88歳） 東京、日本
国籍	日本語
職業	導体
組織	シカゴ交響楽団 トロント交響楽団 サンフランシスコ交響楽団 ボストン交響楽団 サイトウ・キネン・オーケストラ ウィーン国立歌劇場
配偶者たち	江戸京子 ​ ​ （ 1962年結婚 、 1966年離婚）   入江美樹 ​ ​ （ 1968年生まれ）
子供たち	2名（幸吉含む）
受賞歴	クーセヴィツキー賞 グラミー賞 サントリー音楽賞 ケネディ・センター名誉賞

小澤 征爾（おざわせいじ、1935年9月1日 - 2024年2月6日）は、日本の指揮者。トロント交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、特にボストン交響楽団（BSO）の音楽監督を務め、1973年から29年間にわたり国際的に知られる。 2002年にウィーン・ニューイヤー・コンサートを指揮した後、2010年までウィーン国立歌劇場の監督を務めた。日本では、1984年にサイトウ・キネン・オーケストラ、 1992年に同フェスティバル、2005年に東京オペラの森 を設立した。

小澤は1959年のブザンソン国際音楽コンクールで優勝した後、名声を博した。翌年、当時ブザンソン交響楽団の音楽監督であったシャルル・ミュンシュに招かれ、同楽団の夏の拠点であるタングルウッドに滞在、ミュンシュとピエール・モントゥーに師事した。音楽祭のクーセヴィツキー賞を受賞したことで、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の奨学金を得て、レナード・バーンスタインの目に留まり、1961年にニューヨーク・フィルハーモニックの助手に就任した。1970年には、グンター・シュラーとともにタングルウッド音楽祭と教育プログラムの芸術監督に就任。1994年、タングルウッドの新しいメインホールに小澤の名が付けられた。

小澤は1975年にジェルジ・リゲティの『サンフランシスコ・ポリフォニー』、 1983年にパリでオリヴィエ・メシアンのオペラ『アッシーズ聖フランソワ』などの世界初演を指揮した。数々の国際的な賞を受賞した。小澤は国際的に認められた最初の日本人指揮者であり、スーパースターの地位を獲得した唯一の人物であった。^[1]

小澤は1935年9月1日、日本占領下の満州国奉天（現在の中国瀋陽）で日本人の両親のもとに生まれた。 ^{[2] [3] [4]}小澤は7歳からピアノを習い始めた。^{[1] 1944年に家族が日本に帰国すると、豊増昇に師事し、}ヨハン・セバスチャン・バッハの作品を中心にピアノを習い始めた。

1950年に成城中学校を卒業した後、小澤はラグビーの試合で2本の指を骨折した。桐朋学園音楽学校の教師であった斎藤秀雄が彼をベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番の演奏会に連れて行ったことが、彼の音楽の焦点をピアノ演奏から指揮へと移すことにつながった。彼は指揮と作曲を学び、両方の分野で一等賞を獲得し、在学中にNHK交響楽団や日本フィルハーモニー交響楽団で活動した。 ^[1]彼は1957年に卒業した。^{[2] [5]}

小澤は更なる研究のためヨーロッパに渡り、日本製のスクーターを売って生計を立てた。^{[1] 1959年にフランスの}ブザンソンで開催された国際オーケストラ指揮者コンクールで第1位を獲得し、国際的に知られるようになった。^{[1] [6]当時}ボストン交響楽団の音楽監督だったシャルル・ミュンシュは、翌年、ミュンシュとピエール・モントゥーに師事するため、小澤をバークシャー音楽センター（現在のタングルウッド音楽センター）に招いた。^[1]到着後まもなく、小澤はタングルウッド最高の栄誉である優秀な学生指揮者に与えられるクーセヴィツキー賞を受賞し、ヘルベルト・フォン・カラヤンに指揮法を学ぶ奨学金を得た。^[1]

小澤は西ベルリンに移った。カラヤンの指導の下、レナード・バーンスタインの目に留まり、ニューヨーク・フィルハーモニックの副指揮者に任命され、1961年から1962年、1964年から1965年のシーズンに同楽団を務めた。^{[6] 1961年に}カーネギーホールで初めて指揮をし、 1962年にはサンフランシスコ交響楽団を初めて指揮した。 ^[1]小澤はカラヤンとバーンスタインの両方に師事した唯一の指揮者である。^[2] 1962年12月、小澤のスタイルと個性に不満を持つ一部の演奏家が小澤の指揮の下での演奏を拒否したため、小澤はNHK交響楽団との論争に巻き込まれた。その後、小澤はライバルである日本フィルハーモニー交響楽団を指揮することになった。^{[2] [7] 1963年7月、小澤は客員指揮者としてニューヨークを訪れ、そこでアメリカのテレビ番組}「What's My Line?」に出演した。^[8]

1964年から1968年まで、小澤はシカゴ交響楽団の夏の本拠地であるラヴィニア音楽祭^{[1]の初代音楽監督を務めた。1969年には同音楽祭の首席指揮者に就任した[2]}。 1966年にはザルツブルク音楽祭でウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を初めて 指揮した^[9]。

外部オーディオ
1967年、小澤はカナダ建国100周年を記念してTSOを指揮しました。「20世紀のカナダ音楽」archive.orgでご覧いただけます。
小澤征爾がシカゴ交響楽団を指揮し、モデスト・ムソルグスキーの「展覧会の絵」とベンジャミン・ブリテンの「青少年のためのオーケストラ入門」を演奏した 1968 年 archive.org でご覧いただけます

音楽監督としての初任期中、小澤は1965年から1969年までトロント交響楽団（TSO）を指揮した。ベートーヴェン、チャイコフスキー、マーラーの交響曲など、基本的にプログラムのすべての作品は彼にとって新しいものであり、後のインタビューで彼は聴衆が忍耐強く協力的だったと述べている。コンサートはマッシーホールで開催され、1965年の新トロント市庁舎のオープニング、グラスゴーのコモンウェルス芸術祭、モントリオールのエキスポ67で演奏した。^[10]

小澤はTSOと注目すべき録音をしており、その中には音楽評論家から高く評価された1966年のベルリオーズの 幻想交響曲も含まれる。

1967年、小澤とトロント交響楽団は、クーセヴィツキーが委嘱しバーンスタインがBSOで初指揮したメシアンのトゥーランガリラ交響曲を^{録音した。 [11]}小澤のバージョンは北米で初演となり、初演と同じくイヴォンヌ・ロリオがピアニストを務めた。^{[11] [12] [13]この録音は}グラミー賞にノミネートされた。^[14] 2004年にCDで再リリースされたとき、ある評論家は「狂騒的な第5楽章と第10楽章は今でもかなりの迫力があり、実際のところ、多くの現代版が出てきては消えていったが、この作品は今でも最高のものと肩を並べている」と評した。^[15]クーセヴィツキーは1983年にパリでオペラ「アッシーズ聖フランソワ」の初演を小澤に託した。^[12]

1969年、小澤征爾とトロント交響楽団は、日本の作曲家武満徹の4つの作品、『ピアノと管弦楽のためのアステリズム』、『弦楽オーケストラのためのレクイエム』、『管弦楽のためのグリーン（ノヴェンバー・ステップスII）』、『17弦のためのドリアンの地平線』を収録したアルバムを録音した。^[16]

小澤は1970年から1976年までサンフランシスコ交響楽団の音楽監督を務めた。^[1]サンフランシスコでは、長髪に花柄のシャツを着て、時にはクロスオーバープログラムを指揮するなど、バーンスタインのカリスマ的なスタイルと西海岸のフラワーパワーを融合させた。^[12] 1972年、小澤はサンフランシスコ交響楽団の10年ぶりの商業録音を指揮し、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」に触発された音楽を録音した。1973年、小澤はサンフランシスコ交響楽団をヨーロッパツアーに連れて行き、その中にはパリでのコンサートも含まれ、サンフランシスコのKKHI放送局で衛星放送された。

1974年、小澤はサンフランシスコ交響楽団の演奏家委員会と論争を起こし、小澤が選んだ2人の若手音楽家、ティンパニ奏者のエレイン・ジョーンズとファゴット奏者の中川良平の終身在職権が拒否された。^[17]当時、小澤は現代音楽に力を入れており、例えば1975年にはジェルジ・リゲティにサンフランシスコ・ポリフォニーを委嘱した。 ^[1]当時、小澤は「その解釈の素晴らしさ、最も威圧的なほど複雑な楽譜を完璧に操る能力、そして優雅で華やかな舞台パフォーマーとしての才能」で感銘を与えていた。^[1]

外部オーディオ
1982年、小澤がルドルフ・ゼルキン、ボストン交響楽団（BSO）、タングルウッド音楽祭合唱団とともにベートーヴェンの合唱幻想曲を指揮している 。archive.org
1984年、小澤がルドルフ・ゼルキン指揮、BSOとともにベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番を 指揮している。archive.org

1970年、小澤征爾とギュンター・シュラーは、ボストン交響楽団（BSO）の夏の本拠地であるタングルウッドで開催されるバークシャー音楽祭の芸術監督に就任した。^[1]小澤征爾は1973年にボストン交響楽団の音楽監督に就任。29年間その職に就き、セルゲイ・クーセヴィツキーの25年間を上回る同楽団の音楽監督として最長の在任期間となった。^[2]小澤征爾は、リゲティや武満徹の作品を含む、より多くの世界初演を指揮した。^[12]

小澤は1976年にボストン交響楽団のPBSテレビシリーズ「交響楽団の夕べ」で最初のエミー賞を受賞し、1994年には「プラハのドヴォルザーク：祝典」で文化番組個人功績に対して2度目のエミー賞を受賞した。^[18]彼はタングルウッド音楽センターで教師および管理者として重要な役割を果たした。タングルウッド音楽センターはボストン交響楽団の夏の音楽拠点であり、若い専門家や高校生向けのプログラムを行っている。^[19] 1994年、ボストン交響楽団は彼のオーケストラ在籍20シーズンを記念して、新しいタングルウッドコンサートホール「セイジ・オザワホール」を開設した。 ^[2]ボストン交響楽団への彼の影響が認められ、小澤は桂冠音楽監督に任命された。^[20]

1974年10月24日、小澤は桐朋学園オーケストラと日本フィルハーモニー交響楽団のメンバーからなる日本の合同オーケストラを指揮し、ソロチェロの堤剛とソロヴィオラの今井信子とともにニューヨークの国連ビルから世界中にテレビ中継された（米国のPBSテレビネットワークで放送）。^[21]コンサートではベートーヴェンの作品とシュトラウスのドン・キホーテが2人の日本人ソリストによって演奏された。

1979年12月、小澤征爾は北京交響楽団と共演しベートーヴェンの第九交響曲を指揮した。^[22]西洋音楽が禁止されていたため、中華人民共和国でこの交響曲が生演奏されたのは1961年以来初めてのことであった。^[22]

小澤は1992年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場でチャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』を指揮してデビューした。タチアナ役はミレッラ・フレーニが務めた。2008年には『スペードの女王』で同劇場に復帰し、どちらの作品も情熱的で衝撃的だったと評された。^[23]

小澤は1996年から1997年にかけてタングルウッド音楽センターで突然改革を要求し、ギルバート・カリッシュとレオン・フライシャーが抗議して辞任するなど物議を醸した。^{[24]その後の}グレッグ・サンドウによる批判はマスコミを賑わせた。^{[25] [26] [27]}

小澤は、通常の糊の利いたシャツ、ウエストコート、白いネクタイの代わりに、白いタートルネックの伝統的なフォーマルドレスを着用するという、型破りな指揮者の衣装を使用した。^[28]

日本人だけのオーケストラや演奏家と国際的なアーティストを融合させる試みとして、小澤は秋山和慶とともに1984年に師の名を冠したサイトウ・キネン・オーケストラを結成した。 ^[1]創設以来、同オーケストラは国際音楽界で著名な地位を獲得し、 1992年には松本でフェスティバルを開催し、後にセイジ・オザワ松本フェスティバルと改名された。^{[1] [29] 2013年のフェスティバルでのラヴェルの}「子供と魔法」の録音により、小澤は2016年に最優秀オペラ録音賞で唯一のグラミー賞を受賞した。^{[30] [14]}

1998年、小澤は長野で開催された1998年冬季オリンピックの開会式で、ベートーヴェンの「歓喜の歌」の国際同時演奏を指揮した。長野で小澤がオーケストラと歌手を指揮し、北京、ベルリン、ケープタウン、ニューヨーク、シドニーの合唱団、そして長野オリンピックスタジアムの観客も加わった。これは、国際同時視聴覚演奏が実現した初めてのケースであった。^{[31] [32] [33]}

2002年元旦、小澤征爾はウィーン・ニューイヤー・コンサート[ ^9]を指揮した。これは長い伝統の中で日本人として初めてのことだった^[2] 。 2002年、小澤征爾はウィーン交響楽団の音楽監督を退任し、ウィーン国立歌劇場の首席指揮者に就任した^{[29] [34]}。小澤 征爾は以前にも同歌劇場で、1988年にヴェルディの『エルナーニ』とチャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』 、1992年に『ピケ・ダム』、1993年にヴェルディの『ファルスタッフ』を指揮しており、ヤナーチェクの『イェヌーファ』とクレネクの『ヨニー』の制作で就任を開始した^[35]。

2005年、小澤は東京オペラノモリ [fr]を設立し、同団の公演でリヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』を指揮した。2006年2月1日、ウィーン国立歌劇場は、肺炎や帯状疱疹などの病気のため、2006年の指揮業務をすべてキャンセルしなければならないと発表した。2007年3月、東京オペラノモリで指揮に復帰。2010年に小澤はウィーン国立歌劇場の指揮者を退任し、フランツ・ウェルザー＝メストが後任となった。その後、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の名誉団員に任命された。^[9] 2021年、小澤は日本ツアーでモーツァルトのディヴェルティメントK.136より緩徐楽章を指揮し、同オーケストラを最後に指揮した。^[9]

外部ビデオ
小澤征爾が1999年にPBSでチャーリー・ローズにインタビューを受けた様子。archive.orgに掲載

小澤には克己、俊夫、幹夫の3人の兄弟がいた。幹夫は東京で音楽ライター兼ラジオパーソナリティになった。^[36]小澤の最初の妻はピアニストの江戸京子 [ja] [ ^{1] [37]}小澤の2番目の妻はロシア系日本人の元モデル兼女優の入江美樹 [ja] ("ヴェラ") (1944年横浜生まれ) である。小澤は1968年から2024年に亡くなるまで彼女と結婚していた。 ^[1]夫婦にはセイラという娘と幸良という息子の2人の子供がいる。^[1]ボストン交響楽団に在籍中、小澤は家族を米国に移すのではなく、ボストンと東京を行き来することを選んだ。妻と共に子供たちには日本の伝統を意識させて成長してほしいと考えたからである。^[36]

小澤とチェロ奏者で指揮者のムスティスラフ・ロストロポーヴィチは、ロストロポーヴィチの晩年に日本中で無料コンサートを開き、学生を指導することを目的とした巡回音楽グループを結成した。^[37]

2010年1月7日、小澤は食道がんの治療のため6か月間すべての公務をキャンセルすると発表した。^[29]発表当時の小澤の担当医は、がんは早期に発見されたと述べた。^{[38] [39]}小澤は他に肺炎^[29]や2011年に手術を必要とする腰痛を患っていた。 ^{[29] [40]}がん診断後、小澤と小説家村上春樹はクラシック音楽について6回にわたる対談を行い、それが『 Absolutely on Music』という本の基礎となった。^{[1] [41]}

彼の最後のコンサートは2022年11月22日にサイトウ・キネン・オーケストラと行われ、車椅子に乗ったままベートーヴェンの『エグモント』序曲を指揮し、その様子は国際宇宙ステーションに搭乗している宇宙飛行士の若田光一に生中継された。^{[1] [42]}

小沢氏は2024年2月6日、東京都内の自宅で心不全のため88歳で亡くなった。^{[43] [44]}

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のダニエル・フロシャウアーは次のように書いている。「小澤征爾とともに数多くの芸術的ハイライトを経験できたことを嬉しく思います。最高の音楽水準と音楽文化の宝に対する謙虚さ、そして仲間との愛情ある交流と聴衆にも感じられるカリスマ性を備えたこのアーティストとともに長い旅路を歩むことができたのは、私にとって贈り物でした。」^[9]

ニューヨークタイムズ紙の死亡記事には、「人生の晩年に、小澤氏は長年の音楽活動から得られる知恵を認識するようになった。『音楽家の特別な味わいは年齢とともに出てくる』と、 2016年の対談集で村上春樹氏に語っている。『その段階での彼の演奏は、キャリアの絶頂期よりも興味深い質を持っているかもしれない』」と書かれている。 ^[45]

小澤はソルボンヌ大学、^[46]、 ハーバード大学、^[47]、ニューイングランド音楽院、マサチューセッツ大学アマースト校、ブカレスト国立音楽大学、ウィートン大学から名誉博士号を授与された。また、国際音楽評議会の名誉会員でもあった。^[48]

外部オーディオ
1992年、ウラディミール・アトラントフ、ミレッラ・フレーニ、ボストン交響楽団とともにチャイコフスキーの「スペードの女王」を指揮している小澤。archive.org

出典: ^[68]

• バルトーク：
  • 奇跡の官吏、作品19、Sz. 73（組曲）、弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽。BSO、1977年 – DG
  • 奇跡の官僚、管弦楽協奏曲。BSO、1994年 – フィリップス
  • 弦楽器、打楽器、チェレスタのための音楽、ヴィオラ協奏曲。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、1992年、1989年 – DG
• ベルリオーズ：
  • 幻想交響曲。トロント交響楽団、1966年 – RCA / ボストン交響楽団、1973年 – DG
  • ロメオとジ​​ュリエット。 BSO、1976 – DG
  • グランデ メッセ デス モルツ。 BSO、1993 – RCA
  • ファウストの劫罰。タングルウッド音楽祭合唱団、BSO、エディス・マティス、スチュアート・バロウズ、ドナルド・マッキンタイア、1974年 – DG
  • ニュイ・デテ。 BSO、フレデリカ・フォン・シュターデ、1984 – ソニー
• ブラームス：交響曲第1番。BSO、1977年 – DG
• ドビュッシー：ラ・ダムワゼル・エルエ、タングルウッド祝祭合唱団、BSO、スザンヌ・メンツァー、フレデリカ・フォン・シュターデ、1984 – ソニー
• デュティユー：時間の影。BSO、1998年 – エラート
• ドヴォルザーク：
  • ドヴォルザーク・イン・プラハ：祝典。プラハ・フィルハーモニー合唱団、ボストン交響楽団、ルドルフ・フィルクシュニー、ヨーヨー・マ、イツァーク・パールマン、フレデリカ・フォン・シュターデ、1994年 – ソニー、2007年 – カルチャー・ビデオ
  • チェロ協奏曲 ロ短調。ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ボストン交響楽団、1987 – エラート
• ファリャ：エル・ソンブレロ・デ・トレス・ピコス。 BSO、テレサ・ベルガンザ、1977 – DG
• フランク：交響曲ニ短調。BSO、1993年 – DG
• アイヴズ：交響曲第4番、暗闇のセントラル・パーク。BSO、1976年 – DG
• ラロ：スペイン交響曲。アンネ＝ゾフィー・ムター、ヴァイオリン、フランス国立管弦楽団、1984 – EMI
• リスト：ピアノ協奏曲第1番、第2番、トーテンタンツ。クリスティアン・ツィメルマン（ピアノ）。 BSO、1987 – DG
• マーラー：
  • 交響曲第1番、ブルーミネ。BSO、1977年 – DG
  • 交響曲第8番。BSO、タングルウッド祝祭合唱団、1981年 – フィリップス
  • 交響曲第9番。サイトウ・キネン・オーケストラ。2001年1月2日〜4日、東京で録音。ソニー。
• メンデルスゾーン：真夏の夜の夢。タングルウッド音楽祭合唱団、BSO、キャスリーン・バトル、ジュディ・デンチ、フレデリカ・フォン・シュターデ、1994年 – DG
• メシアン：トゥランガリラ交響曲。トロント交響楽団、イヴォンヌ・ロリオド、1967 – RCA
• オルフ：カルミナ・ブラーナ。ニューイングランド音楽院合唱団、BSO、エヴリン・マンダック、スタンリー・コルク、シェリル・ミルンズ、1970年 – RCA
• パヌフニク：シンフォニア・ヴォティヴァ（交響曲第8番）。ボストン交響楽団、1982年 – ハイペリオン
• プーランク
  • オルガン、弦楽、ティンパニのための協奏曲。BSO、サイモン・プレストン、1993 – DG
  • グロリア;スターバト マーテル。キャスリーン・バトル、BSO、1987 – DG
• プロコフィエフ：
  • ピアノ協奏曲第2番、ユンディ、ピアノ。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、2007年 – DG
  • 協奏交響曲。ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ロンドン交響楽団、1987年 – エラート
  • 交響曲。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、1989-1992 – DG
• ラヴェル：
  • シェヘラザード。 BSO、フレデリカ・フォン・シュターデ、1981 – ソニー
  • ボレロ;スペイン狂詩曲;ヴァルスの貴族と感傷的な人々 ;マ・メール・ロワ;メヌエット アンティーク;ル・トンボー・ド・クープラン;ラ・ヴァルス;アルボラーダ デル グラシオーソ;ミロワール;パヴァーヌは、幼児期に注ぐものです。ダフニスとクロエ。 BSO、1974 ～ 1975 年 – DG
  • ピアノ協奏曲 ト長調ユンディ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、2007年 – DG
• レスピーギ：
  • 古代の歌と踊り、1979年 – DG
  • ローマの祭典、ローマの噴水、ローマの松。BSO、1978年 – DG
• ルッソ：ブルースバンドと交響楽団のための3つの小品、サンフランシスコ交響楽団、1972年 – DG
• サン＝サーンス:交響曲第3番、フェートン;ル・ルーエ・ドンファール。フィリップ・ルフェーブル、オルガン。フランス国立管弦楽団、1986年 – EMI
• サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン。アンネ＝ゾフィー・ムター、フランス国立管弦楽団、1984年 – EMI
• セッション：管弦楽のための協奏曲。BSO、1982年 – ハイペリオン
• ショスタコーヴィチ：チェロ協奏曲第1番。ロストロポーヴィチ、ロンドン交響楽団、1987年 – エラート
• ストラヴィンスキー：
  • オイディプス王。ピーター・シュライアー、ジェシー・ノーマン、ジョカスタ。サイトウ・キネン・オーケストラ、1992年 – フィリップス
  • 組曲「火の鳥」、ペトルーシュカ。BSO、1970年 – RCA
  • 火の鳥（1910年版）。パリ管弦楽団、1973 – EMI
  • 春の祭典。シカゴ交響楽団、1968年 – RCA
• 武満：
  • 四行詩（タシとの共演）；群れが五角形の庭に降りてくる。BSO、1980年 – DG
  • ピアノと管弦楽のためのアステリズム、弦楽オーケストラのためのレクイエム、オーケストラのためのグリーン（ノヴェンバー・ステップス II）、17 弦楽のためのドリアンの地平線。トロント交響楽団、1969 年 – RCA
• チャイコフスキー：
  • 交響曲第4番、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、1989年 – DG 427 354–4（カセット）
  • 交響曲第5番。BSO、1977年 – DG
  • 交響曲第６番。 BSO、1986 – エラート
  • ロココの主題による変奏曲。BSO、1987年 – エラート
• ヴィヴァルディ：四季。BSO、1982年 – テラーク

• Seiji: An Intimate Portrait of Seiji Ozawa (ハードカバー) リンカーン・ラッセル (写真家)、キャロライン・スメドヴィグ (編集者)、1998年、ISBN  0-395-93943-7
• 小沢。メイゼル兄弟の映画。CBS/ソニー、1989年。ピーター・ゲルブが共同制作したドキュメンタリー映画。
• 村上春樹著『Absolutely on Music: Conversations with Seiji Ozawa』（ニューヨーク：Knopf、2016年）

• 「小澤征爾へのトリビュート」ボストン交響楽団。2024年2月6日。 2024年2月9日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、小澤征爾に関連するメディアがあります。

• AllMusicの小澤征爾
• Discogsの小澤征爾のディスコグラフィー
• IMDbの小澤征爾
• 「小澤征爾（指揮者）–略歴」Bach-cantatas.com。2023年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月6日閲覧。
• 小澤征爾 – gettyimages.com の写真とビデオインタビュー