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アラン・ジェイ・ラーナー（1918年8月31日- 1986年6月14日）は、アメリカの作詞家、台本作家。フレデリック・ロウ、そして後にバートン・レーンと共同で、舞台と映画の両方で、世界で最も人気があり、長く愛されるミュージカル作品を数多く生み出した。ラーナーは、トニー賞を3回、アカデミー賞を3回受賞するなど、数々の栄誉に輝いた。
ラーナーはニューヨーク市でユダヤ人の家庭に生まれた。彼はエディス（旧姓アデルソン）とジョセフ・ジェイ・ラーナーの息子で、ジョセフの兄弟であるサミュエル・アレクサンダー・ラーナーは、ドレスショップチェーンであるラーナー・ストアーズの創業者兼オーナーだった。ラーナーのいとこの一人は、ラジオコメディアンでテレビゲーム番組のパネリストであるヘンリー・モーガンだった。ラーナーはイギリスのベデールズ・スクール、コネチカット州ウォリングフォードのチョート・スクール（現在のチョート・ローズマリー・ホール）（そこで「チョート行進曲」を作詞した）、そしてハーバード大学で教育を受けた。彼はキャンプ・アンドロスコギンとキャンプ・グレイロックの両方に参加した。[ 1 ]チョートとハーバードの両方で、ラーナーはジョン・F・ケネディと同級生だった。チョートでは、彼らは年鑑のスタッフとして一緒に働いていた。[ 2 ]イェール大学のコール・ポーターやコロンビア大学のリチャード・ロジャース と同様に、彼のミュージカル・シアターでのキャリアは大学時代の貢献から始まった。ラーナーの場合は、毎年恒例のハーバード・ヘイスティ・プディング・ミュージカルへの貢献である。[ 3 ] 1936年と1937年の夏、ラーナーはジュリアード音楽院で作曲を学んだ。ハーバード大学在学中、ボクシングのリングでの事故により左目の視力を失った。1957年、ラーナーは大学時代の同級生であるレナード・バーンスタインと共同で、母校への皮肉を込めた賛辞である「ハーバードの孤独な男たち」を制作した。
ラーナーは目の負傷のため第二次世界大戦に従軍できなかった。代わりにラジオの脚本を書いていたが、1942年にラムズ・クラブでパートナーを探していたドイツ系オーストリア人の作曲家フレデリック・レーヴェと出会った。[ 4 ]ラムズ・クラブでは、後に共同作業を行うことになるローレンツ・ハートとも出会った。[ 5 ]
ラーナーとロウの最初のコラボレーションは、バリー・コナーズの喜劇「ザ・パッツィ」をミュージカル化した「ライフ・オブ・ザ・パーティー」で、デトロイトの劇団のために制作された。歌詞は主にアール・クルーカーが書いたが、彼はプロジェクトを離れ、楽譜は大幅な修正が必要だった。この作品は9週間上演され、二人はアーサー・ピアソンと組んで「ホワッツ・アップ？」を制作するきっかけとなった。この作品は1943年にブロードウェイで初演された。 [ 4 ] 63回上演され、2年後には「春の前の日」が続いた。[ 6 ]
彼らの最初のヒット作は、ロバート・ルイス監督による、神秘的なスコットランドの村を舞台にしたロマンティック・ファンタジー『ブリガドーン』（1947年）だった。[ 4 ] 1951年には、ゴールドラッシュを題材にした『ペイント・ユア・ワゴン』が続いた。このショーはほぼ1年間上演され、「風をマリアと呼ぶ」など、後にポップスのスタンダードとなる曲も含まれていたが、ラーナーの以前の作品ほど成功しなかった。彼は後に『ペイント・ユア・ワゴン』について、「成功はしたが、ヒット作ではなかった」と語っている。[ 7 ]
ラーナーは舞台ミュージカル『ラブ・ライフ』（1948年）でクルト・ヴァイルと、映画ミュージカル『ロイヤル・ウェディング』（1951年）でバートン・レーンと仕事をした。同年、ラーナーはアーサー・フリード製作、ヴィンセント・ミネリ監督の『巴里のアメリカ人』[ 4 ]のアカデミー賞受賞オリジナル脚本も執筆した。このチームは後にラーナーとロウと共に『ジジ』を制作することになる。
1956年、ラーナーとロウは『マイ・フェア・レディ』を発表した。[ 4 ]この頃には、ラーナーとバートン・レーンは既にリル・アブナーを題材にしたミュージカルに取り組んでいた。ガブリエル・パスカルは『ピグマリオン』の権利を所有していたが、他の作曲家がミュージカル化を試みたものの成功しなかった。最初にアーサー・シュワルツとハワード・ディーツが試み、次にリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世が試みたが、諦め、ハマースタインはラーナーに「ピグマリオンにはサブプロットがない」と言った。ジョージ・バーナード・ショーの『ピグマリオン』のラーナーとロウによる翻案は、彼の社会批評を保持し、ヘンリー・ヒギンズとイライザ・ドゥーリトルのキャラクターにふさわしい歌を追加した。ヘンリー・ヒギンズとイライザ・ドゥーリトルは、元々はレックス・ハリソンとジュリー・アンドリュースが演じた。[ 4 ]ニューヨークとロンドンで興行収入記録を樹立した。 1964年に映画化されたこの作品は、作品賞とレックス・ハリソンの主演男優賞を含む8つのアカデミー賞を受賞した。
ラーナーとロウの成功は続き、次のプロジェクトであるコレットの物語を映画化したアカデミー賞受賞ミュージカル映画『ジジ』では、レスリー・キャロン、ルイ・ジュールダン、モーリス・シュヴァリエが主演を務めた。[ 4 ]この映画は、当時としては記録的な9部門のオスカーノミネートすべてを受賞し、共演者のモーリス・シュヴァリエには特別オスカーが贈られた。[ 4 ]
1960年にアーサー王伝説を題材にした『キャメロット』を制作するストレスで、ラーナーとロウのパートナーシップは崩壊した。[ 4 ]当初演出家を務めたモス・ハートがリハーサルの最後の数ヶ月で心臓発作を起こし、ブロードウェイ初演から約1年後に亡くなった際、ロウはラーナーが脚本だけでなく演出もやりたいという希望に抵抗した。 [ 8 ] [ 9 ]ラーナーは出血性潰瘍で入院し、ロウは心臓の不調が続いた。それでも『キャメロット』はヒットし、ジョン・F・ケネディ暗殺直後、彼の未亡人は記者セオドア・H・ホワイトに、JFK政権はラーナーとロウの『キャメロット』の「一瞬の輝かしい瞬間」を思い出させると語った。[ 4 ] 21世紀初頭の時点でも、『キャメロット』はケネディ時代の理想主義、ロマンス、悲劇を表現するために引き合いに出されていた。[ 10 ]
ロウはカリフォルニア州パームスプリングスに引退したが、ラーナーはアンドレ・プレヴィン（『ココ』）、ジョン・バリー（『ロリータ、マイ・ラブ』）、レナード・バーンスタイン（『ペンシルベニア通り1600番地』）、バートン・レーン（『カーメリーナ』 ） 、チャールズ・ストラウス（映画『イディオッツ・ディライト』を原作とした『ダンス・ア・リトル・クローサー』。初演の夜に打ち切りになったため、ブロードウェイのユーモア作家たちから『クローズ・ア・リトル・ファスター』というあだ名がつけられた）といった作曲家たちと組んで、成功したものもあれば失敗したものもある一連のミュージカルを手がけた。伝記作家の多くは、ラーナーのキャリアの低迷の原因を、ニール・サイモンがマイク・ニコルズと、あるいはスティーブン・ソンドハイムがハロルド・プリンスと組んだような、ラーナーが協力できる強力な演出家がいなかったことにあるとしている。 （ 『マイ・フェア・レディ』を演出したモス・ハートは、『キャメロット』の初演後まもなく亡くなった。）1965年、ラーナーは再びバートン・レーンと組んでミュージカル『晴れた日に永遠が見える』を制作し、1970年に映画化された。この頃、ラーナーは映画プロデューサーのアーサー・P・ジェイコブスに雇われ、新作映画『ドクター・ドリトル』の脚本を執筆したが、数ヶ月間連絡も取らずに怠慢な態度を続けたため契約を破棄し、レスリー・ブリカスに交代した。[ 11 ]ラーナーは1971年にソングライターの殿堂入りを果たした。
1973年、ラーナーはミュージカル舞台版のためにジジのスコアを増補するようロウを説得して引退から復帰させた。[ 4 ]翌年、彼らはアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの古典的な児童文学に基づいたミュージカル映画版『星の王子さま』で協力した。[ 4 ]
ラーナーの自伝『The Street Where I Live』（1978年）は、彼とロウの成功したコラボレーション作品である『マイ・フェア・レディ』、『ジジ』、『キャメロット』の3つと、個人的な情報が記されている。晩年には、個人的な逸話やユーモアを交えた、ミュージカルの歴史をまとめた『The Musical Theatre: A Celebration』を出版し、好評を得た。ロサンゼルス・タイムズの書評家は、「この本がミュージカルへの優れた入門書となる理由はいくつかある。その1つは、ラーナーが何が新しく、いつ、なぜ新しいのかを正確に知っていることだ。『The Musical Theatre』では、率直で温かく個人的な方法で意見を述べる人物の判断を垣間見ることができる」と書いている。[ 12 ]ラーナーの歌詞集『A Hymn To Him』は、イギリスの作家ベニー・グリーンによって編集され、1987年に出版された。
ラーナーが亡くなった当時、彼はロンドンでジェラード・ケニーとクリスティ・ケインと共に映画『マイ・マン・ゴッドフリー』のミュージカル版に取り組んでいた。[ 4 ]また、アンドリュー・ロイド・ウェバーから緊急の電話を受け、 『オペラ座の怪人』の歌詞を書いてほしいと依頼された。彼は「マスカレード」を書いたが、その後、記憶を失いつつある（転移性肺癌を発症していた）ためプロジェクトを離れたいとウェバーに伝え、チャールズ・ハートが彼の後任となった。[ 13 ] [ 14 ]彼はミュージカル版『レ・ミゼラブル』 の英語の歌詞を書く依頼を断っていた。[ 15 ]
ラーナーの死後、ポール・ブレイクはラーナーの歌詞と人生に基づいたミュージカル・レビュー『Almost Like Being In Love 』を制作し、ロウ、レーン、プレヴィン、ストラウス、ヴァイルの楽曲が使用された。[ 16 ] [ 17 ]このショーはサンフランシスコのハーブスト劇場で10日間上演された。[ 18 ] [ 19 ]
ラーナーは作詞に苦労することが多かった。彼は珍しく、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』の「 I Could Have Danced All Night 」を24時間で完成させることができた。普段は1曲に数ヶ月を費やし、何度も書き直していた。ラーナーは自分の才能に自信がなかったと言われている。彼は時々、特定の人物を念頭に置いて曲を書くこともあった。例えば、「 I've Grown Accustomed To Her Face 」のいくつかの行の韻を、レックス・ハリソンがより心地よく感じるものに変更した。[ 20 ]
ラーナーは執筆について次のように述べている。
演劇にはリアリズムや自然主義などというものは存在しないことを覚えておかなければなりません。それは神話です。もし演劇にリアリズムがあったとしたら、第三幕などあり得ません。そんな終わり方はあり得ないのです。人の人生は何千何万もの小さな断片から成り立っています。小説を書くときは、そのうちの20個か30個を選びます。ミュージカルでは、それよりもさらに少ない数を選びます。
まず、劇中で歌が必要な場面を決めます。次に、歌の内容を決めます。そして、歌の雰囲気について話し合います。最後に、私が（ロウに）タイトルを与えます。すると、彼はそのタイトルに合わせて曲を作り、歌全体の雰囲気が固まります。彼がメロディーを書き終えたら、私が歌詞を書きます。
1979年にNPRの「オール・シングス・コンシダード」のインタビューで、ラーナーはミュージカル「マイ・フェア・レディ」の歌詞について詳しく語った。ヘンリー・ヒギンズ教授は「彼女を見てみろ、どん底の囚人だ／彼女が発する一音節ごとに有罪判決を受けている／本来なら彼女は連れ出されて絞首刑にされるべきだ／英語を冷酷に殺した罪で」と歌う。ラーナーは、韻を踏むためにこの歌詞が文法的に間違っていることを知っていたと語った。その後、別の作詞家からこの件について尋ねられた。
まあ、誰も気づかないだろうと思ったのですが、全く気づきませんでした。公開から2日後、レストランでノエル・カワードにばったり会ったのですが、彼が近づいてきて「坊や、hangedじゃなくてhangedだよ」と言ったんです。私は「ああ、ノエル、わかってるよ、わかってる！わかってるんだから黙って！」と言いました。それからもう一つ、「Than to ever let a woman in my life」という歌詞があります。「as to ever let a woman in my life」であるべきなのですが、歌に合わなかったんです。
アラン・ジェイ・ラーナーは、演劇界における作家の権利擁護者であった。彼は全米劇作家組合の会員であり、1960年には同組合の第12代会長に選出された。彼は1964年まで同組合の会長を務めた。
ラーナーは20年近くアンフェタミン中毒だった。1960年代には「ドクター・フィールグッド」として知られるマックス・ジェイコブソンの患者で、ジェイコブソンは実際にはアンフェタミンを混ぜた「酵素入りビタミン」の注射をラーナーに投与していた。ラーナーの中毒はジェイコブソンの行為の結果だと考えられている。[ 21 ] [ 22 ]
ラーナーは8回結婚した。ルース・ボイド（1940年～1947年）、歌手のマリオン・ベル（1947年～1949年） 、女優のナンシー・オルソン（1950年～1957年）、弁護士のミシュリーヌ・ムゼッリ・ポッツォ・ディ・ボルゴ（1957年～1965年）、編集者のカレン・ガンダーセン（1966年～1974年）、サンドラ・ペイン（1974年～1976年）、ニーナ・ブシュキン（1977年～1981年）、リズ・ロバートソン（1981年～1986年［ラーナーの死去まで］）。8人の妻のうち4人、オルソン、ペイン、ブシュキン、ロバートソンは女優だった。[ 2 ] 1977年5月30日に結婚した7番目の妻、ニーナ・ブシュキンは、マネス音楽大学の開発部長で、作曲家兼ミュージシャンのジョーイ・ブシュキンの娘だった。[ 23 ] 1981年に離婚した後、ラーナーは彼女に5万ドルの和解金を支払うよう命じられた。[ 24 ] ラーナーは自伝の中で（ニューヨーク・タイムズ紙の引用によると）、「結婚の才能がなかったのなら、独身生活の才能もなかったということしか言えない」と書いている。[ 25 ]これらすべてが、彼の曲「Get Me to the Church on Time」 の歌詞に皮肉を添えている。
ラーナーには4人の子供がいた 。3人の娘、スーザン（ボイドとの間の子）、ライザ、ジェニファー（オルソンとの間の子）、そして1人の息子、脚本家でジャーナリストのマイケル・アラン・ラーナー（ディ・ボルゴとの間の子）である。
ラーナーは度重なる離婚で財産の多くを失った。しかし、彼の財政の浮き沈みは主に彼自身の責任であり、財政的な無責任さについて正直ではなかった。[ 26 ] 1965年にミシュリーヌ・ムゼッリ・ポッツォ・ディ・ボルゴ（彼の4番目の妻）との離婚慰謝料として推定100万ドルを支払ったと主張されたが、これは事実ではなかった。[ 27 ] ラーナーの財政管理の失敗は、1986年に癌で亡くなるまで続き、その際、彼は米国国税庁に100万ドル以上（2025年換算で294万ドル）の滞納税を負っており、最後の医療費を支払うことができなかったと伝えられている。[ 28 ]
1986年6月14日、ラーナーはマンハッタンで肺がんで67歳で亡くなった。亡くなった当時、彼は36歳年下の女優リズ・ロバートソンと結婚していた。 [ 25 ]彼はニューヨークのセンターアイランドに住んでいた。[ 29 ]ロンドンのコヴェントガーデンにある俳優の教会、セントポール教会に彼の記念銘板がある。
出典：TCM [ 36 ]
ラーナー・ブリカス。
ラーナー。