ジョセフ・ホロウィッツ

ジョセフ・ホロウィッツ（1948年ニューヨーク生まれ）は、アメリカの文化史家であり、主にアメリカにおけるクラシック音楽の制度史について執筆している。コンサートプロデューサーとして、テーマ別のプログラムや新しいコンサート形式を推進している。ブルックリン音楽アカデミーのブルックリンフィルハーモニックの芸術顧問、その後エグゼクティブディレクターを務めた在任期間（1992年～1997年）は、伝統からの大胆な脱却で全国的な注目を集めた。ホロウィッツは、 NPRが配信する1Aのラジオシリーズ「More than Music」の司会者でもある。^[1]

ホロウィッツは著書の中で、19世紀後半がアメリカのクラシック音楽の頂点であったが、その後は「演奏文化」へと堕落し、有名な指揮者や楽器奏者にスポットライトを当て、以前の時代の作曲家や演奏家とは対照的に彼らを「演奏専門家」と呼んでいたと述べている。彼は（ニューヨーカー誌のアレックス・ロスによると）クラシック音楽とポピュラー音楽や非西洋音楽のジャンルを融合させた21世紀の音楽界の出現を表現するために「ポスト・クラシカル音楽」という造語を作ったとされている。^[2]

ホロヴィッツによる後期金ぴか時代の文化の扱い方は、アラン・トラクテンバーグやローレンス・レヴァインなどの文化史家が定義した「社会的統制」や「神聖化」という一般的な概念に異議を唱えている。『ワーグナーの夜 ひとつのアメリカの歴史』と『アメリカのクラシック音楽 ひとつの興亡の歴史』では、19世紀後半のアメリカのクラシック音楽は裕福なエリート層の道具とはみなせないと主張している。『トスカニーニを理解する ひとつのアメリカ文化の神となり、古い音楽に新たな聴衆をもたらした方法』では、20世紀半ばの「トスカニーニ崇拝」をアメリカにおけるクラシック音楽の衰退の隠喩として扱い、指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニは作曲家以外で初めて「世界最高の音楽家」と広くみなされた人物であり、それに匹敵する名声と影響力を持った指揮者で、同時代の音楽からこれほど切り離された人物はいなかったと主張している。また、 『ワーグナー・ナイト』では、1880年代と1890年代のアメリカのワーグナー主義は（ヨーロッパやロシアのワーグナー運動と比較して）明らかに改善主義的で「原始的フェミニスト」であり、アメリカのワーグナー主義者の大多数は女性であったと提唱している。^[要出典]

ドヴォルザークの予言と黒人クラシック音楽の悲惨な運命（2022年、ASCAP ディムズ・テイラー/ヴァージル・トムソン賞^{[3]受賞）は、}アーロン・コープランドとヴァージル・トムソンによって普及した標準的な物語に代わる、チャールズ・アイヴズ、ジョージ・ガーシュウィン、そして黒人クラシック音楽を優遇する、アメリカのクラシック音楽の歴史における「新しいパラダイム」[4]を生み出しています。

2002年、ホロヴィッツはワシントンD.C.の室内オーケストラであるポストクラシカルアンサンブル（PCE）を共同設立し、エグゼクティブディレクターを務め、その後2022年までエグゼクティブプロデューサーを務めた。ナクソスでは、あまり知られていないアメリカの作品をフィーチャーした9枚のPCE CDと4枚のDVDを制作した。^[5]また、全米人文科学基金が資金提供していたオーケストラと大学の全国的なコンソーシアムであるミュージックアンワウンド（後にミュージックアンラップドとして再スタート）のディレクターも務めた。^[6] COVID-19パンデミックの間、彼は「ドヴォルザークの予言」と呼ばれる6部作のナクソスドキュメンタリー映画の脚本とプロデュースを行った。^{[7]これは、} 1Aで放送されたNPRの「More than Music」シリーズにつながった。彼はさらに2冊の本を出版しており、The Marriage: The Mahlers in New York（彼の最初の小説）とThe Propaganda of Freedom: JFK, Shostakovich, Stravinsky and the Cultural Cold Warである。ボーカル伴奏者としても活躍中。

作曲家として、ホロヴィッツは音楽史家マイケル・ベッカーマンと共同で、ロングフェローのテキストを取り入れたナレーターとオーケストラのための作品『ハイアワサ・メロドラマ』を制作した。バストロンボーンと室内楽のための協奏曲『マーラーライ』は、マーラーの交響曲第4番のスケルツォを翻案したものである。彼は振付師イガル・ペリーと共同で、マーラー/シューベルトの歌曲集とダンス作品『アインサムケイト』を制作した。^[8]

コンサートプロデューサーとして、ホロヴィッツはニューヨークの92番街Yで開催されるシューベルティアーデの芸術顧問を務め、映画、歌曲、室内楽を取り入れた終日のシューベルトシンポジウムを企画した（1981-1994年）。彼がブルックリンフィルハーモニックに在籍していた間、同楽団はアメリカ交響楽団連盟（ASOL）から1996年の革新的なプログラミングに対するモートン・グールド賞、および冒険的なプログラミングに対するASCAP/ASOL賞を5回受賞した。アレックス・ロスはニューヨーカー誌（1997年11月）で、「ジョセフ・ホロヴィッツがエグゼクティブディレクターに就任したとき、ブルックリンフィルハーモニックはアメリカのオーケストラ文化からほぼ外れた。序曲、協奏曲、交響曲といった定期演奏会のテンプレートは捨て去られ、プログラムは小規模な週末フェスティバルとなった」と述べている。^[9]

ホロウィッツ氏は 1999 年からフリーランスの芸術コンサルタントとして活動しており、さまざまなオーケストラや舞台芸術機関向けに 50 以上のテーマ別学際音楽祭を企画してきました。全米人文科学基金の資金援助を受けて、オーケストラと教育機関を結びつける音楽祭をプロデュースする「Music Unwound」を創設しました。

ホロウィッツは1976年から1980年までニューヨークタイムズの音楽評論家だった。1998年から2011年まではタイムズ文芸付録の定期寄稿者だった。また、ニューグローブ音楽・音楽家辞典など、さまざまな学術出版物に寄稿している。オックスフォードアメリカ史百科事典とニューヨーク州百科事典の両方でクラシック音楽に関する記事を執筆している。2001年にグッゲンハイム財団、^[10]全米人文科学基金（2回）^{[要出典] 、}コロンビア大学国立芸術ジャーナリズムプログラム^[要出典]からフェローシップを受賞しており、全米人文科学基金の国家教育プロジェクト「アメリカのドヴォルザーク」のプロジェクトディレクターを務めた^{[要出典] 。}全米芸術基金の年次音楽評論家協会の芸術監督も務めている。^[要出典] 2004年、彼はチェコ議会から「学者として、また全米各地でドヴォルザーク音楽祭を主催する者として、ドヴォルザークのアメリカにおける歴史的な滞在について並外れた研究を行った」ことに対して感謝状を授与された。^{[要出典]彼は}ニューヨーク市立大学、イーストマン音楽学校、マンネス音楽学校、ニューイングランド音楽院で教鞭をとってきた。^[要出典]

• アラウとの会話(1982)
• トスカニーニを理解する：いかにして彼はアメリカの文化の神となり、古い音楽に新しい聴衆を創り出したのか（1987）
• 象牙取引：ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールにおける音楽と音楽ビジネス（1990 年）
• ワーグナーの夜: アメリカの歴史(1994)
• ポストクラシカルの苦境: 音楽と社会に関するエッセイ(1995)
• アメリカのドヴォルザーク：新世界を求めて（児童向け、2003年）
• アメリカのクラシック音楽：その興亡の歴史（2005年）
• 亡命アーティスト：戦争と革命からの難民がアメリカの舞台芸術をどう変えたか^[11]
• モラル・ファイア: アメリカ世紀末の音楽的肖像(2012)
• 「オン・マイ・ウェイ」：ルーベン・マムーリアン、ジョージ・ガーシュイン、そして『ポーギーとベス』の知られざる物語（2013）
• ドヴォルザークの予言：黒人クラシック音楽の悲惨な運命（2021）
• 結婚：ニューヨークのマーラー家（小説、2023年4月）
• 自由のプロパガンダ：JFK、ショスタコーヴィチ、ストラヴィンスキーと冷戦（2023年10月）

• josephhorowitz.comおよびjosephhorowitz.org
• 「未回答の質問」、artsjournal.com のブログ