ミサ（バーンスタイン）

『ミサ』（正式名称：『ミサ：歌手、俳優、ダンサーのための劇場作品』）は、レナード・バーンスタイン作曲のミュージカル作品。テキストはラテン語のミサのテキストで、バーンスタインとスティーブン・シュワルツによる追加の歌詞が含まれている。ジャクリーン・ケネディの委嘱により、1971年9月8日に初演され、ゴードン・デイヴィッドソンが演出、モーリス・ペレスが指揮、アルヴィン・エイリーが振付を担当した。 ^{[ 1 ]}衣装デザインはフランク・トンプソンが担当した。 ^{[ 1 ]}この公演は、ワシントンDCのジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの開館記念公演の一部であった^{。 [ 2 ]}『ミサ』は1973年にヨーロッパで初演され、ウィーンでジョン・マウチェリがイェール交響楽団を指揮した。 ^{[ 3 ]}

この作品はカトリック教会のトリエント・ミサに基づいている。典礼部分は主にラテン語で歌われるが、「サンクトゥス」にはヘブライ語の部分も含まれている。また、このミサにはバーンスタイン、スティーブン・シュワルツ^{[ 4 ]}、ポール・サイモン（「ハーフ・オブ・ザ・ピープル」という比喩の最初の四行詩を書いた人物）によって書かれた英語の追加テキストも含まれている。この作品は劇場で上演されることを想定して作られたが、通常のコンサート形式でも演奏されている。音楽評論家のピーター・G・デイヴィスは、この作品の音楽的価値の分析の中で、このミサを「アシッド・ロックと12音技法、ルネッサンスのポリフォニーとマーラー、ジャズ、ブロードウェイ、そして田舎風のアメリカーナなど、めまいがするほど多様な様式を持つ作品」と評している。「そう、バーンスタインは12音技法を誰にも劣らず巧みに操ることができたのだ。」 ^{[ 5 ]}

ニューヨーク・タイムズ紙のレビューを含め、当初の批評家の反応は概ね否定的だった。^{[ 1 ]}コロンビア・レコードによるこの作品の録音は好調な売れ行きを見せ、^{[ 6 ]} 2025年にリチャード・モリソンはBBCミュージックで、近年この作品は一種の復活を遂げ、リスナーは混沌としたスタイルの融合に対してより寛容になっているとコメントした。^{[ 7 ]}

ミサ曲のコンセプトは、 3つの源泉から生まれた。1つ目は、 1968年にマンハッタンのセント・パトリック大聖堂で行われたロバート・F・ケネディの葬儀で指揮をしたバーンスタインの経験^{[ 8 ]}、 1970年にウィーンで行われたベートーヴェンの生誕200周年記念、そして1972年のフランコ・ゼフィレッリ監督の映画『ブラザー・サン、シスター・ムーン』のために作曲した小品「ア・シンプル・ソング」である。バーンスタインはこのプロジェクトに3ヶ月間携わった後、降板し、その間レナード・コーエンと共同作業を行った。^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

ポール・サイモンも『ブラザー・サン、シスター・ムーン』の音楽と歌詞の依頼を受けたが、彼も断った。^{[ 12 ]}しかし、依頼を検討中に彼が書いた四行詩は、後にバーンスタインにミサ曲で使用するために提示された。^{[ 13 ]}

ミケランジェロにはシスティーナ礼拝堂、ジェイムズ・ジョイスにはユリシーズ、D・W・グリフィスにはイントレランス、ベートーヴェンには大フーガがあった。インスピレーション、資源、自由が一体となって、先見の明のある芸術家が、大衆の要求、文化の門番の束縛、保守的な批評家の辛辣な言葉から解放され、事実上望むあらゆる目標を追求できる、まさに頂点となるプロジェクト。レナード・バーンスタインにとってはミサ曲だった。^{[ 14 ]}

当初の出演者は、司式者、3つの聖歌隊、そして祭壇奉仕者で構成されていた。オーケストラピットでは本格的なクラシックオーケストラが演奏し、舞台上ではロックバンドやマーチングバンドなどのミュージシャンが演奏や交流を行った。

• 司式者 – 作品の中心人物であり、ミサの儀式を執り行うカトリックの司祭。
• 正式な合唱団 – 舞台奥の合唱席でミサのラテン語部分を歌う混声合唱団（SSAATTBB ） 。
• 少年合唱団 – 様々な場面で舞台に出入りし、単独で、交唱形式で、または正式合唱団やストリートシンガーズと共演する児童合唱団（SSAA）。
• ストリートシンガー –舞台前方、司式者や舞台上の演奏者の周りで歌うことが多く、会衆（そして時には演奏者）を代表する、幅広い男女の歌手のグループで、ミサの祈りに参加したり、現代的な文脈で祈りに対抗したりする。
• 侍者–ミサの間、踊りや祭壇の補助を行う、司式者の補佐役。

この作品は、事前に録音された4声部の対位法的な声楽と打楽器の演奏で始まる。その結果生じる不協和音は、ギターと司式者が歌う「シンプルな歌」によって中断される。

当初は幅広い折衷主義（クールジャズ、マーチングバンド、ワールドミュージック、ルーテル派の合唱、古典的モダニズムを想起させる）が見られたものの、演奏者全員が表面上は調和し、一致しているように見える。しかし、ミサの進行に伴い、街頭合唱団は自分たちの生活における神の必要性やミサの役割について疑念や疑念を表明し始める。街頭合唱団はラテン語の歌詞で歌い続けるが、ある一節に達すると、それを不満や自己満足的な自慢に歪曲する。例えば、「dona nobis pacem」（英語：「私たちに平和を与えてください」）は、街頭合唱団によって「今すぐ私たちに平和を与えてください！」となる。このようにして、バーンスタインは社会批評と祈りを織り交ぜ、対比させている。

街頭合唱団の苦々しさと怒りは増し続け、その後の瞑想はますます辛辣になっていく。劇の感情的なクライマックスで、合唱団の不満の不協和音がついに聖体と聖血（聖変化したパンとワイン）の奉献を中断させる。司祭は激怒し、装飾された十字架型の聖体顕示台に納められた聖体と聖杯を投げつけ、床に叩きつけて粉々に砕く。この冒涜行為に、他の出演者たちは死んだように地面に倒れ込み、司祭は独唱を始める。この独唱は、合唱団の不信感と彼自身の信仰の危機を融合させたものだ。彼は疲れ果て、かつての信仰の強さがどこへ行ってしまったのかと自問する。歌の終わりに、彼もまた倒れ込む。

鳥のような（聖霊の）アカペラ独唱が再び始まり（今度はオーボエではなくフルート）、ホールのさまざまなスピーカーからあちこち飛び回り、最後に単一の澄んだ音で「着地」する。争いの間不在だった祭壇奉仕者が、神への賛美歌「神にシンプルな歌を歌え」を再び歌う。^{[ 15 ]}これにより、3つの聖歌隊の信仰が回復し、彼らは一人ずつ祭壇奉仕者の賛美歌に加わる。彼らは司式者に「Pax tecum」（平和があなたと共にありますように）と言い、神の祝福を求める賛美歌で終わる。この曲の最後の言葉は「ミサは終わりました。平和のうちに行きなさい」である。

作品の動きは以下の通りです。^{[ 16 ]}

バーンスタインは、大規模なオーケストラと合唱団のためにミサ曲を作曲し、舞台上のグループ（ストリートミュージシャン）も加えた。バーンスタインはオーケストラを2つのパートに分け、弦楽器、鍵盤楽器、一部の打楽器はオーケストラピットに、木管楽器、金管楽器、ギター、シンセサイザー、その他の打楽器は舞台上に配置した。楽器編成は以下の通りである。

連邦捜査局は、バーンスタインの左翼思想を理由に彼のファイルを作成していた。1971年の夏、同局はホワイトハウスに対し、ミサ曲のラテン語テキストに反戦メッセージが含まれている可能性があり、ニクソン大統領が初演に出席して礼儀正しく拍手すれば、大統領に恥をかかせる可能性があると警告した。^{[ 4 ]}バーンスタインによるそのような陰謀の噂はマスコミに漏洩した。ゴードン・リディによれば、ホワイトハウス顧問のジョン・ディーンは、この作品は「間違いなく反戦的で反体制的など」だと述べた。^{[ 17 ]}結局、ニクソンは初演に出席しなかった。ニクソンはこの決定を、正式なオープニングは「本当に彼女の夜であるべきだ」と感じたため、ジャクリーン・ケネディ・オナシスへの礼儀としてマスコミに説明させた。^{[ 18 ]}

オリジナルキャストの多くが、1972年7月にニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場で行われた公演で再集結した。

1973年7月、ウィーンのコンツェルトハウスで、イェール大学の学生、ウィーンの合唱団、イェール交響楽団からなるキャストで、ジョン・マウチェリが指揮を務めた「ミサ」のヨーロッパ初演が行われた。タングルウッドで学んだ作曲家の弟子であるマウチェリは、当時イェール大学の教員であり、学生オーケストラの指揮者でもあった。彼は1972年秋にイェール大学でこの作品を指揮しており、その際に作曲家はキャストとオーケストラを海外に連れて行くことを決めた。ケネディ・センターのキャストを海外に連れて行くことが組合の制限により不可能だったため、アマチュアの演奏家が起用されたこの公演は、バーンスタインのアンバーソン・エンタープライズがスポンサーとなった。ワシントン・ポストの音楽評論家ポール・ヒュームの息子であるマイケル・ヒュームが司祭役を歌った。後にニューヨーク・タイムズとワシントン・ポストの音楽評論家となるテッド・リビーは、テレビ俳優のロバート・ピカードとともに、ストリート・コーラスのメンバーだった。

イェール大学とウィーン・シアターの共同制作は、ライブ音楽映画のプロデューサーであるブライアン・ラージの監督のもと、オーストリア放送協会（ORF）によってテレビ用に撮影された。この作品は現在までビデオ化されていないが、PBSの「シアター・イン・アメリカ」シリーズでアメリカ国内で何度か放送された。PBSの伝記番組「レナード・バーンスタイン：音を求めて」の制作者は、他に質の高い映像が見つからなかったため、この映画のクリップを使用した。この作品のデザイン、演出、雰囲気は、1960年代から1970年代にかけての「ゴッドスペル」「ヘアー」 「ジーザス・クライスト・スーパースター」が同様のアナーキーなスタイルでカウンターカルチャーのテーマを舞台に表現していた時代を彷彿とさせる。

1974年3月11日と12日、フロリダ州ボカラトンのフロリダ・アトランティック大学で、ミサの本格的な舞台公演が行われた。 ^{[ 19 ]}リチャード・ライトの演出の下、このフロリダ初演では、ロバート・テリー・ウィデンが司祭役を演じ、シャロン・ブルックスが振り付けを担当した。

初演は1976年5月16日、コヴェントリー劇場でウォーリック大学とバーミンガム市交響楽団、ウォーリック大学室内合唱団、サウスエンド少年合唱団、ロンドン合唱団、サイクルズ・ダンス・カンパニー、キャメロン（ポップグループ）、指揮者ロイ・ウェールズ、司式者ロバート・カーペンター・ターナー、プロデューサーのクライヴ・バーカーによって行われた。ロイ・ウェールズは1974年11月、バーンスタイン本人から直接この英国初演の許可を得た。バーンスタインは1974年10月にウォーリック大学を訪れ、その際にウェールズが指揮した『チチェスター詩篇』を観劇していた。ウェールズは1966年6月10日、王立音楽院のデュークス・ホールで『チチェスター詩篇』のロンドン初演を指揮していた。コヴェントリーでのミサの公演に続き、翌晩の1976年5月17日には、ロイヤル・アルバート・ホールでロンドン初演が行われた。この公演は、フィナンシャル・タイムズ紙のポール・グリフィスとタイムズ紙のウィリアム・マンによって、いずれも1976年5月18日付で批評された。ロイヤル・アルバート・ホールでの初演に対する批評は賛否両論だったが、演奏自体は広く称賛された。フィナンシャル・タイムズ紙でグリフィスは、「これほど貧弱な素材にもかかわらず、この演奏は奇跡的な変容を遂げたと言えるだろう。バーミンガム市交響楽団の演奏は豊かで力強く、ウォーリック大学合唱団の歌唱も同様に素晴らしく、優秀なサウスエンド少年合唱団も加わった。ロイ・ウェールズは明らかに、楽団を非常に優れた方法で訓練していた」と評した。

1981年、ケネディ・センターはトム・オホーガン演出、ジョン・マウチェリ指揮による10周年記念公演を上演し、1981年9月19日に「ケネディ・センターからの生中継」として放送された。 ^{[ 20 ] [ 21 ]}ドナル・ヘナハンは、この作品は1972年にメトロポリタン・オペラで観た時よりもさらに浅薄だと評した。^{[ 22 ]}

1982年、ベルリンのドイチュラントハレで、バーンスタインの弟子であるデイヴィッド・チ​​ャールズ・アベルの指揮、ヴォルフガング・ウェーバーの演出、ウィリアム・ミリエの振付による公演が行われた。

英国初演から10年後の1986年4月11日、ロイ・ウェールズはクイーンズランド舞台芸術センターでオーストラリア初演を指揮した。ブリスベン・フィルハーモニー管弦楽団、ブリスベン合唱団、クイーンズランド音楽院の歌手が出演し、ジョナサン・ウェルチが司式を務め、ジュゼッペ・ソルベッロが演出、ダンスデザイナーのルース・ガブリエルが振付を担当したこの公演は、批評家から絶賛された。

2000年には、ローマ・カトリック教会の聖年2000の祝典の一環として、バチカンでミサが上演された。教皇ヨハネ・パウロ2世はこの特別なイベントに出席した。司式者はダグラス・ウェブスターが演じ、少年ソプラノ役は一卵性双生児のパスカル・ル・ブフとレミー・ル・ブフが分担した。^{[ 23 ]}

2002年11月19日、コレジエイト・コーラルとセント・ルークス管弦楽団が、ロバート・バス指揮のもと、ニューヨーク市で公演を行った。司祭役はダグラス・ウェブスター、少年ソプラノはジェームズ・バーネット・ダナーが務めた。ソリストには、ジェフリー・ブレイスデル、ピーター・ブッチ、チャリス・フリエルマンス、D・マイケル・ヒース、ヤン・ホルヴァート、アンドレ・マコーミック、ウォーレン・ムーア、アニカ・ノニ・ローズ、リズ・クエラー、ロリ・リヴェラらが名を連ねた。ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したアンソニー・トマシーニは、「今にして思えば、この作品が引き起こした敵意を理解するのは難しい。確かに、歌詞は軽薄な反体制的で、しばしば感傷的だ。しかし、9.11以降、『兄弟を憎む者は皆殺人者だ』といったセリフは、もはやそれほど陳腐には感じられなくなった」と書いている。彼はいくつかの場面を称賛したが、他の場面は「急いで作った」ように聞こえると批判した。彼はパフォーマンスを称賛し、こう結論付けた。「多くの点で、ミサは真面目な混乱だが、このベビーブーマー世代には響いた。ここにレニーおじさんがいて、すべてを理解しようとしている。この男を好きにならずにはいられない。」^{[ 24 ]}

イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校は、 2006年10月、クラナート舞台芸術センターで、演劇学科、ダンス学科、音楽学部の学生出演者によるミサの盛大な公演を、美術応用芸術学部の75周年を記念して開催した。リカルド・ヘレーラが司祭役を歌い、ジェームズ・ゼイガーが演出、ジョン・デイガーが振付、エドゥアルド・ディアスムニョスが指揮を務めた。チェスター・アルウェスとフレッド・ストルツフスが合唱団を指導した。^{[ 25 ]}

• 1971年：アラン・タイタス（司式）、ノーマン・スクリブナー合唱団、バークシャー少年合唱団、スタジオ・オーケストラ、レナード・バーンスタイン（指揮） –コロンビア・レコード
• 2004年：ジェリー・ハドリー（司式）、ベルリン放送合唱団、ベルリン大聖堂合唱団、ベルリン・ドイツ交響楽団、パシフィック・モーツァルト・アンサンブル、ケント・ナガノ（指揮） –ハルモニア・ムンディ（2004年版はグラミー賞ノミネート）
• 2008: ランドール・スカーラータ (祝賀者)、テルツァー・クナベンコール、コーラス・サイン・ノミネ、トーンキュンストラー管弦楽団、クリスチャン・ヤルヴィ(指揮) –シャンドス
• 2009年：ジュビラント・サイクス（司式）、モーガン州立大学合唱団、ピーボディ児童合唱団、モーガ​​ン州立大学マーチングバンド、ボルティモア交響楽団、マリン・オールソップ（指揮） –ナクソス（グラミー賞ノミネート）
• 2015年：ケビン・ヴォルトマン（司式）、テンプル大学コンサート合唱団、ウェストミンスター交響合唱団、アメリカン・ボーイズクワイア、テンプル大学ダイヤモンド・マーチングバンド、フィラデルフィア管弦楽団、ヤニック・ネゼ＝セガン（指揮） –ドイツ・グラモフォン、2018年
• 2020:ヴォイテク・ダイク(祝典)、ウィーン国立歌劇場、シューリーリンネンとオペラ・デア・オペラシューレ、ウィーン国立歌劇場、カンパニー・オブ・ミュージック、ウィーン放送交響楽団、デニス・ラッセル・デイヴィス(指揮) –カプリッチョ

いくつかの公演はテレビ放映されたものの、市販されているものはない。DVD版は1種類のみ存在する。

• 2004年：レナード・バーンスタイン作曲、バチカン市国でのミサ（2000年）（ASIN B0002S641Y）ダグラス・ウェブスター（司式者） – Kultur Video 

• 「作業詳細」、ブージー＆ホークス
• マシュー・ロレンゾンによる「ディープ・リスニング：バーンスタインのミサ曲」、2018年3月28日、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮、フィラデルフィア管弦楽団の録音を使用、ABCクラシック、オーストラリア