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| 交響曲 イ長調 | |
|---|---|
| 7位 | |
| ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン | |
 自筆原稿の最初のページ | |
| 鍵 | メジャー |
| オーパス | 92 |
| 作曲 | 1811 –1812:テプリッツ |
| 献身 | モーリッツ・フォン・フリース伯爵 |
| 実行 | 1813年12月8日:ウィーン |
| 動き | 4つ |
交響曲第7番イ長調作品92は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1811年から1812年にかけて、ボヘミアの温泉街テプリッツで健康を回復するために作曲した4楽章からなる交響曲です。この作品はモーリッツ・フォン・フリース伯爵に献呈されています。
1813年12月8日にウィーン大学で初演されたとき、ベートーヴェンはこの作品が彼の最高傑作の一つであると述べた。第2楽章「アレグレット」は非常に人気があり、聴衆はアンコールを求めた。[1]
歴史
ベートーヴェンが交響曲第7番の作曲を始めた頃、ナポレオンはロシアに対する軍事作戦を計画していた。ベートーヴェンの交響曲第3番（おそらく交響曲第5番も同様）に続き、交響曲第7番は、長年続いたナポレオンの支配からの解放戦争という文脈で、ナポレオンとの音楽的な対決を描いた作品であると思われる。[2]
この時期のベートーヴェンの人生は、聴力の低下が悪化したことで特徴づけられ、1819年以降は「会話ノート」が必要となり、ベートーヴェンはそれを使って文章でコミュニケーションをとった。[3]
プレミア
この作品は、1813年12月8日にウィーンで行われたハーナウの戦いで負傷した兵士のための慈善コンサートでベートーヴェン自身の指揮により初演された。ベートーヴェンは参加者に向けて次のように述べているが、その動機は明らかにされていない。「私たちは、純粋な愛国心と、私たちのために多くの犠牲を払った人々のために喜んで力を捧げることに心を動かされている。」[4]
プログラムには、ナポレオンのフランスに対するイギリスの勝利を讃える愛国的な作品「ウェリントンの勝利」も含まれていた。オーケストラはベートーヴェンの友人イグナーツ・シュパンツィヒが指揮し、ヴァイオリニストのルイ・シュポーア[5]、作曲家のヨハン・ネポムク・フンメル、ジャコモ・マイアベーア、アントニオ・サリエリ[6]といった当時の最高の音楽家が参加した。イタリアのギター名手マウロ・ジュリアーニが初演でチェロを演奏した[7] 。
この作品は大変好評で、聴衆はアレグレット楽章のアンコールを即座に要求した。[5]シュポーアは特に、ベートーヴェンの指揮台上での熱狂的な身振り（「スフォルツァンドが始まると、彼は激しい勢いで両腕を引き裂き、フォルテの入り口で空中に飛び上がった」）と「ベートーヴェンの友人たちがコンサートの再演を手配した」ことに言及し、それによって「ベートーヴェンは金銭的困難から解放された」と記している。[8]
エディション
楽譜、パート譜、ピアノ伴奏譜の初版は、1816年11月にシュタイナー＆コンプ社から出版されました。[要出典]
この作品の自筆はクラクフのヤギェウォ図書館に保存されている。ベートーヴェンの自筆原稿の複製は2017年にラーバー出版社から出版された。[9]
計装
この交響曲は、フルート2本、オーボエ2本、A調クラリネット2本、ファゴット2本、A調ホルン2本（内楽章ではEとD）、 D調トランペット2本、ティンパニ、弦楽器で構成されています。[10]
楽譜には コントラファゴットのパートはないが、ベートーヴェン本人からの手紙によると、初演では低音パートに力強さを加えるためにコントラファゴットが 2 本使用されたことが記されている。
形状
4つの動きがあります:
典型的な演奏時間は、テンポの選択や第1、第3、第4楽章の繰り返しの省略の有無に応じて、約33～45分です。
この作品は全体として、付点リズムや反復的なリズム図形など、舞踏を思わせるリズム技法の使用で知られている。また、A、C、Fのキーセンター間の緊張を利用した繊細な調性も特徴である。例えば、第1楽章はイ長調だが、ハ長調とヘ長調のエピソードが繰り返される。さらに、第2楽章はイ短調でイ長調のエピソードがあり、第3楽章のスケルツォはヘ長調である。[11]
I. ポコ・ソステヌート – ヴィヴァーチェ
第1楽章は、Poco sostenuto（メトロノーム記号：
ヴィヴァーチェは、長い上昇音階と、ハ長調やヘ長調への転調を容易にする連続した適用属音で知られる、ピアノ協奏曲第 1 番 (ピアノ協奏曲第 2 番、第 69 番) です。最後のヘ長調のエピソードから、この楽章は、61 回以上の E 音の繰り返しを経て
ヴィヴァーチェへと移行します。
ヴィヴァーチェ（. = 104) はソナタ形式で、活発なダンスのような付点リズム、突然の強弱変化、急激な転調が特徴的です。ヴィヴァーチェの最初のテーマを以下に示します。
展開部はハ長調で始まり、ヘ長調の長いエピソードが含まれています。この楽章は、展開部と同様に始まる長いコーダで終わります。コーダには、 E の 4オクターブの深いペダル ポイントを背景に2 小節のモチーフが 10 回繰り返される、有名な 20 小節のパッセージが含まれています。
この楽章の典型的な演奏時間は約 10 ～ 16 分です。
II. アレグレット
第2楽章イ短調はアレグレット（「少し活発な」）のテンポ指定があり、他の3つの楽章と比べると遅い。この楽章は初演時にアンコールされ、それ以来人気を保っている。弦楽セクションに依存していることから、ハイドンの実験的な革新を基にしたベートーヴェンの弦楽器のためのオーケストラ作曲の進歩の良い例となっている。 [ 12]
この楽章は三部形式で構成されています。ビオラとチェロによる主旋律、オスティナート（四分音符、八分音符2つ、四分音符2つからなる反復するリズム、グラウンドベース、またはパッサカリア）で始まります。
このメロディーは第2バイオリンによって演奏され、ビオラとチェロが第2メロディーを演奏する。ジョージ・グローブはこれを「手をつないだ美女たちの列のように、それぞれが隣の人たちとのつながりを失うのを恐れている」と表現している。[13]次に第1バイオリンが第1メロディーを演奏し、第2バイオリンが第2メロディーを演奏する。この進行は、木管楽器セクションが第1メロディーを演奏し、第1バイオリンが第2メロディーを演奏することで最高潮に達する。
この後、音楽はイ短調からイ長調に変わり、クラリネットがより穏やかなメロディーを奏で、バイオリンが奏でる軽やかな三連音符を背景に演奏されます。このセクションは、37小節後に弦楽器がイ短調で素早く下降して終了し、最初のメロディーが再開され、厳密なフガートで展開されます。
この楽章の典型的な演奏時間は約 7 ～ 10 分です。
Ⅲ．プレスト – Assai meno presto
第3楽章はヘ長調のスケルツォとニ長調の三重奏曲である。ここでは、三重奏曲（オーストリアの巡礼者の賛美歌[14]に基づく）が1回ではなく2回演奏される。通常のA-B-Aの三部形式構造をA-B-A-B-Aに拡張するこの手法は、この時期のベートーヴェンの他の作品、例えば第4交響曲、田園交響曲、第8交響曲、弦楽四重奏曲作品59第2などでは非常に一般的であった。
この楽章の典型的な演奏時間は約 7 ～ 9 分です。
IV. アレグロ・コン・ブリオ
最後の楽章はソナタ形式である。音楽史家グレン・スタンリーによれば、ベートーヴェンは「弦楽セクションをオブリガートのような背景として使用することで、角張った感じとリズムのコントラストの両方を実現できる可能性を利用した」[12]。特にコーダでは、ベートーヴェンの音楽では珍しい強弱記号fffの例が含まれている。
ジョージ・グローブ卿は著書『ベートーヴェンと9つの交響曲』で、「この楽章全体に漂う力は文字通り驚異的で、カーライルの英雄ラム・ダスを思い起こさせる。ラム・ダスは『全世界を焼き尽くすほどの炎を腹に秘めている』」と書いている。ドナルド・トーヴィーは著書『音楽分析エッセイ』でこの楽章の「バッコスの激怒」についてコメントしており、他の多くの作家もこの楽章の渦巻くダンスのエネルギーについてコメントしている。主題は、ベートーヴェンが編曲したアイルランド民謡「墓場から救い出し、賢くし給え」の器楽リトルネッロの正確な2拍子の変種で、 12のアイルランド民謡の第8番、WoO 154である。
この楽章の典型的な演奏時間は約 6 ～ 9 分です。
受付
批評家や聴衆は、第 7 交響曲に心を動かされたり、インスピレーションを受けたりすることが多々あります。たとえば、あるプログラムノートの著者は次のように書いています。
…最後の楽章は抑えきれない勢いで進み、オーケストラ全体を劇場中を魅了し、史上最も完璧な交響曲の一つを演奏する喜びに浸らせそうになる。[15]
作曲家であり音楽作家でもあるアントニー・ホプキンスは、この交響曲について次のように語っています。
第 7 交響曲は、他のどの交響曲よりも、真の自発性を感じさせてくれます。音符がページから飛び出し、インスピレーションあふれる発明の洪水に運ばれるような感覚です。ベートーヴェン自身、この曲を「私の最高の作品の 1 つ」と愛情を込めて語っています。彼の評価に異議を唱える私たちがいるでしょうか。[16]
もう一人の崇拝者である作曲家リヒャルト・ワーグナーは、作品全体に広がる生き生きとしたリズムに言及し、この作品を「舞踏の神格化」と呼んだ。 [13]
一方、この作品に対する賞賛は普遍的ではない。リハーサルに同席していたフリードリヒ・ヴィークは、音楽家と一般人の双方の間で、ベートーヴェンは酔った状態で交響曲を作曲したに違いないという意見が一致していたと述べた。 [17]また、指揮者のトーマス・ビーチャムは第3楽章について「これで何ができるというんだ？まるでたくさんのヤクが飛び跳ねているようだ」とコメントした。[18]
カール・マリア・フォン・ウェーバーが第1楽章のコーダの半音階のベースラインをベートーヴェンが「精神病院行きの危機に瀕していた」証拠だとみなしたというよく知られた主張は、ベートーヴェンの最初の伝記作家であるアントン・シンドラーの発明であるようだ。シンドラーがベートーヴェンを崇拝していたことはよく知られており、ウェーバーに対する執拗な攻撃は同時代の人々から批判された。ウェーバーの伝記作家ジョン・ウォラックによると、シンドラーはベートーヴェンを擁護する際には言い逃れをする性格で、ウェーバーがその発言をしたという「確固たる証拠は微塵もない」という。[19]
参考文献
- ^ 「ベートーヴェンの交響曲第7番イ長調、作品92」NPR（2006年6月13日）
- ^ ゴールドシュミット1975、29–33、39–43、49–55頁。
- ^ ウルム、レナーテ (1994)。 Die 9 Sinfonien Beethovens。カッセル:ベーレンライター。 p. 214.ISBN 978-3-7618-1241-9. OCLC 363133953.
- ^ ゴールドシュミット、1975、p. 49 ドイツ語原文：「Uns alle erfüllt nichts als das reine Gefühl der Vaterlandsliebe und des freudigen Opfers unserer Kräfte für diejenigen, die uns so viel geopfert haben」。
- ^ ab スタインバーグ、マイケル。交響曲：リスナーズガイド。pp.38-43。オックスフォード大学出版局、1995年。
- ^ スワフォード、ヤン(2014)。ベートーヴェン：苦悩と勝利。ホートン・ミフリン・ハーコート。615ページ以降。ISBN 978-0-618-05474-9。
- ^ アンナラ、ハンヌ、マトリック、ヘイキ（2010）。ギターとリュートの作曲家ハンドブック。ミズーリ州パシフィック：メルベイ出版。p. 78。ISBN 978-0786658442. 2015年12月30日閲覧。
- ^ スポーア、ルイス（1865年）。自伝。ロンドン：ロングマン、グリーン、ロングマン、ロバーツ、グリーン。pp.186-187。
- ^ ベートーヴェン、ルートヴィヒ・ヴァン (2017).シンフォニーNo. 7、A-Dur、op. 92. ラーバー、ドイツ: Laaber-Verlag。ISBN 9783946798132. 2021年11月30日閲覧。
- ^ 「交響曲第7番イ長調作品92（1812年） - イーストマン音楽学校のベートーヴェン交響曲基礎講座」2023年2月5日閲覧。
- ^ 「交響曲第7番イ長調作品92（1812）」ロチェスター大学。 2022年3月13日閲覧。
- ^ ab スタンレー、グレン（2000年5月11日）。『ベートーヴェン入門』ケンブリッジ大学出版局。181頁以降。ISBN 978-0-521-58934-5。
- ^ ab グローブ、サー・ジョージ（1962年）。ベートーヴェンと彼の9つの交響曲（第3版）。ニューヨーク：ドーバー出版。pp. 252。OCLC 705665 。
- ^ グローブ1962年、228-271頁。
- ^ Geoff Kuenning. 「ベートーヴェン：交響曲第7番」 (個人ウェブページ)。
- ^ ホプキンス 1981、219ページ。
- ^ メルツァー、ケン（2011年2月17日）。「アトランタ交響楽団プログラムノート」（PDF）。
- ^ ビックネル、デイビッド（EMI幹部）「サー・トーマス・ビーチャム」。2008年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ウォーラック、ジョン・ハミルトン（1976年）。カール・マリア・フォン・ウェーバー（再版、改訂版）。ケンブリッジ大学出版局アーカイブ。pp. 98–99。ISBN 0521291216。
出典
- ハリー・ゴールドシュミット(1975)。ベートーベン。 Werkeinführungen (ドイツ語)。ライプツィヒ：リクラム。
- ホプキンス、アントニー（1981年）。ベートーヴェンの9つの交響曲。ロンドン、シアトル：ハイネマン、ワシントン大学出版局。ISBN 978-0-295-95823-1. OCLC 6981522.
外部リンク
| 外部ビデオ | |
|---|---|
| 第7交響曲の演奏 | |
 YouTubeのビデオ、ロイヤル コンセルトヘボウ管弦楽団、イヴァン フィッシャー指揮 | |
| YouTube のビデオ、 フランクフルト放送交響楽団、アンドレス・オロスコ＝エストラーダ指揮 | |
| YouTube のビデオ、ドイツ連邦管弦楽団、パーヴォ・ヤルヴィ指揮 |
ウィキメディア・コモンズの交響曲第7番（ベートーヴェン）に関連するメディア- 交響曲第7番：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- ベートーヴェンの交響曲第7番のフルスコア
- 「ベートーヴェンの交響曲第 7 番についての注釈」クリストファー H. ギブス著、フィラデルフィア管弦楽団の公演プログラム ノート、 NPR経由、2006 年 6 月 13 日
- 「神格化の序文」、ロン・ドラモンドによるプログラムノート、ノースウェスト・シンフォニエッタ、2003 年 10 月
- クリスティン・リー・ゲンガロによるロサンゼルス室内管弦楽団のプログラムノート、2010年11月
- ピーター・グットマン (2013)。「クラシックノート: ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 交響曲第7番 イ長調 作品92」。
