ジューン・アンダーソン

ジューン・アンダーソン（1952年12月30日生まれ）は、グラミー賞を受賞したアメリカのコロラトゥーラ・ソプラノ歌手です。ロッシーニ、ドニゼッティ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニのベルカント歌唱で知られています。

その後、彼女はロシアのレパートリーやリヒャルト・シュトラウスの作品など、さまざまな役柄をレパートリーに加えるようになった。2008年、アンダーソンはフランス政府から芸術文化勲章コマンドールに昇格し^[1] 、2007年にはパリのヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック・クラシックで「ヴィクトワール・ドヌール」を受賞した^{[2] 。}

アンダーソンは、スカラ座、コヴェント・ガーデン、フェニーチェ劇場、メトロポリタン歌劇場、サンフランシスコ・オペラ、シカゴ・リリック・オペラ、テアトロ・コロンなどの有名なオペラハウスで演奏してきました。彼女は、レナード・バーンスタイン、ジェームズ・レヴァイン、シャルル・デュトワ、ズービン・メータ、リッカルド・ムーティ、小澤征爾、ジュゼッペ・シノーポリ、ケント・ナガノ、マイケル・ティルソン・トーマスといった指揮者と共演してきました。

ジューン・アンダーソンはマサチューセッツ州ボストンで生まれ、コネチカット州ウォーリングフォードで育った。彼女はライマン・ホール高校に通い、1970年の卒業生505人の中で成績が5番目に高かった。彼女は11歳で声楽の勉強を始め、17歳でメトロポリタン歌劇場のオーディションで当時最年少のファイナリストになった。^[3]

彼女はイェール大学でフランス語の学位を取得し、優秀な成績で卒業した ^[3]後、歌手としてのキャリアを追求することを決意した。アンダーソンはニューヨーク市でロバート・レナードのもとで声楽を学んだ。彼女は数多くのオーディションを受けたが、最初は仕事がなかった。彼女は、2年間の期限を自分に課し、挑戦として追求を続けたと述べている (その後、不合格であればロースクールに入学する予定だった)。「誰も私の名前を知りたがりませんでした。残り50ドルしかありませんでした。その時、私は死んでも歌手になると決心しました!」^[4]

アンダーソンは高校生の頃、イェール大学/ニューヘイブン地域のいくつかの舞台で歌った。1968年、イェール大学でハイドンの『失恋』の舞台で歌った。1970年にはニューヘイブン・オペラ・カンパニーのヴェルディの『リゴレット』でジルダ役を演じた。

1978年、ニューヨーク・シティ・オペラでモーツァルトの『魔笛』の夜の女王役でプロのオペラ・デビューを果たした。 ^[5] 数年後、ミロシュ・フォアマン演出によるアカデミー賞受賞作品『アマデウス』で夜の女王の声を担当。ニューヨーク・シティ・オペラ在籍中、リムスキー＝コルサコフの『金鶏』、ヴェルディの『リゴレット』と『椿姫』 、ロッシーニの『セビリアの理髪師』、ヘンデルの『ジュリオ・チェーザレ』 、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』（エルヴィラ役）など、幅広いオペラに出演。1981年、ジャック・オッフェンバックの『ホフマン物語』でソプラノの主役3人を演じたが、ニューヨーク・シティ・オペラでこの役を演じたのは1973年のビヴァリー・シルズ以来のことである。 ^[6]

アンダーソンは1982年にニューヨーク・シティ・オペラを離れ、ヨーロッパでのキャリアに乗り出した。^[3]この10年間のアンダーソンのキャリアは、ヨーロッパの主要オペラハウスで典型的なベルカント役で数多くのデビューを果たしたことで特徴づけられる。彼女はまた、この時代にはあまり聞かれないオペラ作品のレコーディングにも参加しており、その中にはロッシーニの『エジプトのモーゼ』、ワーグナーの『悪魔』、ビゼーの『パースの娘』、アドルフ・アダンの『ロンジュモーの柱頭』、フロマンタル・アレヴィの『ユダヤの女』 、ダニエル・オーバールの『ポルティチの娘』などがある。

シェリル・ミルンズにイタリアのエージェントに推薦された後、^[3] 1982年にローマでロッシーニの『セミラーミデ』のタイトルロールでヨーロッパデビューを果たした。1983年、アンダーソンはフィレンツェとジュネーヴでドニゼッティの『ランメルモールのルチア』のタイトルロールでデビューし、この役は彼女の最も頻繁な演技の1つとなった。彼女はまたミュンヘンでワーグナーの『妖精』を歌い、^[5]北米ではエドモントンでベッリーニの『清教徒』、シアトルで『セビリアの理髪師』に出演した。

1984年、彼女はヴェネツィアでヴィンチェンツォ・ベッリーニの『夢遊病者』で初のアミーナを演じた。これは、同劇場でマリア・マリブランが最後のアミーナを演じてからちょうど135年後の初日であった。 ^[3]また、パルマではドニゼッティの『連隊の娘』でマリー役を演じた。1985年、アンダーソンはパリでマイアベーアの『悪魔のロベール』の歴史的復活公演でイザベル役でデビューした。 ^{[5]同年、彼女は}ピッツバーグで めったに上演されないヴェルディの作品『レニャーノの戦い』にも出演した。

1986年、ヴェネツィアでロッシーニの『オテロ』のデズデモーナ役を初演。同年、『夢遊病者』でミラノ・スカラ座デビュー、コヴェント・ガーデンでは『セミラーミデ』と『ランメルモールのルチア』でデビュー。パリのオペラ＝コミック座では『連隊の娘』に出演。

アンダーソンは1987年にオペラ＝コミック座に戻り、ベッリーニの『清教徒』のエルヴィラ役で出演し、パリ・オペラ座ではアルフレド・クラウスとリサイタルを行った。イタリアではスカラ座に戻り『カプレーティとモンテッキ』のジュレッタ役でデビューし、ヴェネツィアでは同じくベッリーニ の『テンダのベアトリーチェ』を初演した。

アンダーソンはまた、1988年にニューヨーク・オペラ・オーケストラと共演し、カーネギー・ホールで 『ベアトリーチェ・ディ・テンダ』のコンサート版にも出演した。

1988年の他の時期、アンダーソンはロッシーニの役に集中し、エクスアンプロヴァンスで 初めてアルミダを演じ、ペーザロ音楽祭でオテロに出演し、サンフランシスコ歌劇場でマオメットII （ロッシーニのコリントの包囲の初期バージョン）のアンナ役でデビューした（彼女はこの作品を1983年にサミュエル・レイミーと録音していた）。同年、彼女はリヨン国立歌劇場でヴェルディのルイザ・ミラーにも出演した。1989年、彼女はルチアーノ・パヴァロッティと共演し、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場でリゴレットのジルダ役で待望のデビューを果たした。ニューヨークタイムズ紙は彼女のメトロポリタン歌劇場デビューについて次のように評した。

アンダーソンさんのジルダ役デビューは、遅ればせながら、これ以上ないほど歓迎された。メトロポリタンには、このレベルのアーティストは多くない。この長身のソプラノは、10年前にアメリカを離れ、主にベッリーニ、ドニゼッティ、ロッシーニの華やかな作品で、ヨーロッパで驚異的なキャリアを築いた。彼女は、絶妙なセンス、楽々とした流暢さ、そして正確なカロ・ノメで、ベルカント・スタイルの達人であることを実証した。彼女はハイC以上の音域でも問題なく歌えるが、低音域でも質や力強さに問題がない。カロ・ノメのコーダの大きな飛躍は、楽々と音に正確に乗っている。メトロポリタンの観客は、アンダーソンさんのようにツグミのような正確なトリルを聴くことはめったにないし、カルテットのアンサンブルをこれほど堂々と飛び越えられるソプラノもめったにない。^[7]

1989年7月、彼女はパリの新しいオペラ・バスティーユのオープニング・ガラで、マイアベーアの『プロエルメルの赦し』より『オンブル・レジェール』を歌った。（モダニズム的な空間が好きではなかったアンダーソンは、後に「この場所は体育館のようだ」と語ったと伝えられている^[8]）。

レナード・バーンスタインは、1989年12月13日にロンドンで行われた作曲家指揮による『キャンディード』のコンサート版で、彼女をクネゴンド役に抜擢した（この演奏により、彼女は後に同じキャストと指揮者による1989年12月のアビーロード・スタジオ録音に対して贈られた第34回グラミー賞（1992年）で最優秀クラシックアルバム賞を共同受賞した）。 ^[9]

12日後、彼女は再びバーンスタインとともにベルリンに出演し、ベルリンの壁崩壊を祝ってシャウシュピールハウスでベートーヴェンの交響曲第9番ニ短調「合唱」のクリスマス公演を行った。1989年12月25日のコンサートは20か国以上で推定1億人の視聴者に向けて生中継され、ドイツからはバイエルン放送交響楽団と合唱団、ベルリン放送交響楽団合唱団、ザクセン州立歌劇場管弦楽団のメンバー、ソ連からはキーロフ劇場管弦楽団のメンバー、イギリスからはロンドン交響楽団のメンバー、アメリカからはニューヨーク・フィルハーモニックのメンバー、フランスからはパリ管弦楽団のメンバーと、多国籍のオーケストラと合唱団によって演奏された。

次の10年間、アンダーソンは伝統的なベルカント役を追求し続けましたが、レパートリーも広げました。アンダーソンは1990年1月にカーネギーホールでジュゼッペ・シノーポリ指揮ロンドン・フィルハーモニア管弦楽団とベルリオーズの歌曲集『夏の夜』を上演したのを皮切りに、マリリン・ホーン、サミュエル・レイミーと共演し、メトロポリタン歌劇場でロッシーニの『セミラーミデ』の豪華な演出に出演しました。1990年には、ペーザロでもロッシーニ作のめったに上演されない『リカルドとゾライデ』の演出に出演し、シカゴ・リリック・オペラではアンドレイ・シェルバン演出の新演出による『ランメルモールのルチア』に出演しました。1990年は、ズービン・メータ指揮ニューヨーク・フィルハーモニックとの年越しガラコンサートで締めくくられ、このコンサートはPBSのリンカーン・センターで全国放送されました。

1991年2月、彼女はカーネギーホールに戻り、ニューヨーク・オペラ・オーケストラと『夢遊病者』を演奏した。 ^[10]また、1991年には、メトロポリタン歌劇場の「新」劇場の25周年を祝うガラ公演に参加し、ジェームズ・レヴァイン指揮の『ミニョン』より『私はティタニア』を演奏した。また、イタリアのレッジョ・エミリアにあるヴァッリ劇場で行われた、パヴァロッティ初舞台30周年を祝うガラコンサートで共演した。1991年のクリスマスには、ベルリンのシャウシュピールハウスで、ソプラノのサラ・ウォーカー、テノールのクラウス・ケーニッヒ、バスのヤン＝ヘンドリック・ルーターリングとともに、レナード・バーンスタイン指揮によるベートーヴェンの交響曲第9番の公演に参加した。このコンサートはドイツ・グラモフォンによって録音され、「Ode an die Freiheit」というタイトルで出版された。

1992年、彼女はスカラ座の『湖の女』で最初のエレナを演じた。これはロッシーニ生誕200年を記念して上演された同劇場の150年ぶりのオペラ制作であった。同年、彼女はフランチェスカ・ザンベッロ演出によるメトロポリタン歌劇場の『ランメルモールのルチア』の物議を醸した新制作に出演した。^{[11]エドワード・ロススタインは}ニューヨーク・タイムズ紙 に書いている。

観客の怒りの一部は、舞台設定と、メトロポリタン歌劇場でこれまで上演された楽譜の中で最も完成度の高いバージョンであるこの公演に残る多くの音楽的美点との対比によるものだったかもしれない。ジューン・アンダーソンは、何度もつかまれて投げ飛ばされたため、その夜の終わりには腕が青あざだらけになっていたに違いないが、オペラが進むにつれて、ますます洗練された感情移入でルチアを歌った。彼女は、名人芸のようなコントロールと美しく忘れがたい純真さを組み合わせた狂気のシーンを披露した。^[12]

翌年、アンダーソンはニューヨーク・オペラ・オーケストラとの共演でカーネギー・ホールでチャイコフスキーの『マゼッパ』のマリア役を演じた。1993年にはシカゴ・リリック・オペラでヴェルディの『椿姫』にも出演した。その公演についてシカゴ・トリビューンの評論家は次のように書いている。

もちろん、このショーはヴィオレッタ・ヴァレリーのものです。アンダーソンは、リリック・オペラのためにこれ以上の素晴らしいことは何もしていません。彼女は、いつもの熱意と確信をもって、役柄のあらゆる感​​情を内面化しました。絶望的な陽気さから、アルフレードへの最初の愛の芽生えの驚きの喜びまで、そして、最も飽き飽きしたオペラファンの心の琴線を強く揺さぶった死の床のシーンまで。すべての劇的な動作は慎重に考え抜かれたようでしたが、礼儀正しく、または単に不必要に感じられたものはありませんでした。...彼女のフィオラチュールは一貫して真実で、彼女は静かに歌っているときでも劇場全体に容易に響き渡ることができ（「アディオ、デル・パサート」のベルカント・ラインを美しく浮かび上がらせ、アリアの2節を私たちに与えました）、彼女は賢い歌手女優として観客の共感を獲得しました。アンダーソンのヴィオレッタは、偉大なリリック・オペラの伝統にふさわしいものです。^[13]

アンダーソンは1995年、アンドレイ・シェルバン演出、ウィリアム・ダドリー設計による、パリでロベルト・アラーニャと共演し、またもや物議を醸した『ランメルモールのルチア』 に出演した。インターナショナル・ヘラルド・トリビューンは、シェルバンとダドリーが「ブーイングの大合唱」で迎えられたと記したが、アンダーソンの演技については次のように書いている。

素晴らしいキャスト陣に歓声が上がった。ジューン・アンダーソンは間違いなく今時のルチアであり、舞台の熱狂的な要求に勇敢に応えただけでなく、優れた発声能力と心理的暗示の理解力でルチア役を歌った。^[14]

1995年後半、アンダーソンはパヴァロッティと共演した『連隊の娘』でメトロポリタン歌劇場に復帰したが、ニューヨーク・タイムズ紙は次のように書いている。

アンダーソンさんのマリーの演技は正統派だ。愛嬌は最小限に抑えられ、おてんば娘の強引さが勝る。もちろん、この役はコロラトゥーラ・ソプラノの宝庫だ。アンダーソンさんは勇気と冒険心、そしてクールな歌唱の美しさで、この長い一連のハードルを乗り越える。彼女のように制服を着こなすことは、この夜の役に少なからず貢献している。^[15]

アンダーソンは長年ロッシーニの『オテロ』のデズデモーナ役を演じた後、1995年にロサンゼルスでプラシド・ドミンゴと共演し、ヴェルディの『オテロ』で同役でデビューした。また、コヴェント・ガーデンでヴェルディの『2人のフォスカリ』のルクレツィア役を初めて演じ、その年をメトロポリタン歌劇場で『こうもり』のロザリンド役でデビューして締めくくった。

1996年、アンダーソンはヴェルディの『ジョヴァンナ・ダルコ』でジャンヌ・ダルクを演じ、ニューヨークとバルセロナでのコンサート版とコヴェント・ガーデンでの舞台版の両方で出演した。1996年にはチャイコフスキーに戻り、東京で『エフゲニー・オネーギン』でタチアナを初めて演じた。同年、東京ではイタリア人テノール歌手サルヴァトーレ・フィジケラと共演し『椿姫』にも出演した。メトロポリタン歌劇場でのジェイムズ・レヴァインの25周年記念ガラ公演に参加し、カルロ・ベルゴンツィ、フェルッチョ・フルラネットと『ロンバルディアの第一の十字架』から選曲を歌った。同年、アンダーソン はレヴァイン、ルチアーノ・パヴァロッティ、サミュエル・レイミー、メトロポリタン歌劇場管弦楽団と全曲録音した。

1997年、アンダーソンはシカゴ・リリック・オペラでヴィンチェンツォ・ベッリーニの『ノルマ』 に初出演した。シカゴ・トリビューンはアンダーソンの「澄んだ明るい高音域は最高潮に達し、ソプラノは力強く繊細な感性で歌っていた」と評し、演技についても「ドラマティックにアンダーソンは並外れており、すべての相反する感情を威厳のある激しさで引き出していた」と称賛した。^[16] 1997年後半、彼女はニューヨーク・オペラ・オーケストラに戻り、ヴェルディの『エルナーニ』で初めてエルヴィラを演じた。^[17] 1998年、アンダーソンはオペラ・ニュースで、軽いコロラトゥーラの役から「より深いところへ」移ったことについて語った。

できるだけ先延ばしにしたかった。何度も引用されているように、私は「ノルミーナ」はやりたくないと言い続けた。ノルマをやりたかった。そしてレオノーラを。これらの役を演じることで、お嬢様のように思われたくなかった。私はキャリアのごく初期に「イル・コルサロ」や「レニャーノの戦い」をやったことがあるので、ヴェルディは常に存在感があった。私は主に「リゴレット」と「椿姫」をやっていて、数年前に「デズデモーナ」もやった。…だから、レオノーラが次の順番になると思う。」^[18]

実際、1998年にアンダーソンはメトロポリタン歌劇場で、リチャード・マーギソンやドローラ・ザジックらが出演するヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』で初めてレオノーラ役を演じた。

近年、アンダーソンは時折以前の役柄に復帰しており、2000年にサンパウロで『ルチア』 、2002年にアテネで『椿姫』、 2001年にメトロポリタン歌劇場で『夢遊病者』（マルセイユ歌劇場、2004年）と『マオメット II』（ビルバオ、2005年）の新制作に出演している。彼女は2001年にパルマとコロン劇場で『ノルマ』、2006年にはマルセイユ歌劇場とカナディアン・オペラ・カンパニーで『ノルマ』の役を演じ続けている。後者の公演について、トロントのグローブ・アンド・メール紙は次のように書いている。

ベルカントという言葉はあまりにも頻繁に使われるが、その言葉の意味はまさにその通りである。美しい歌声だが、ただきれいなだけではない。作曲家が考案した極端なボーカルの課題に直面した際の音楽的感受性と音程の正確さだけでなく、音楽とドラマに含まれる感情の洞察力と詳細な伝達においても美しい。ジューン・アンダーソンのノーマはこれらすべてを理解し、伝えた。

アンダーソンは、おまけに、女性らしく、上品で、威厳のある役柄にぴったりのルックスだった。カラスとサザーランド以来、これより優れたノーマはいなかったと思う。^[19]

トロント・スター紙は、アンダーソンの『ノーマ』での演技について次のように書いている。

タイトルロールは、ソプラノ歌手にとって至宝である。…そして、現代の偉大なノーマの一人であるアメリカ人ソプラノ歌手ジューン・アンダーソンが観客を沸かせるのはとても特別なこと。…キャストに遅れて加わったアンダーソンは、驚くべきドラマティックな存在感を持っている。…アンダーソンは、ノーマを悩ませる葛藤を完全に捉えている…このアメリカ人ソプラノ歌手はまた、月の女神を呼ぶ有名なアリア「Casta diva」で初めて示された、役の親密な側面も捉えている。アンダーソンだけでも入場料の価値がある。^[20]

アンダーソンは、ドニゼッティの『アンナ・ボレーナ』（ピッツバーグ、 2000年）と『便利な不便な劇場』（モンテカルロ、 2004年）、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの『バサリッド』（シャトレ劇場、2005年）、ロッシーニの『イル・ヴィアッジオ・ア』でデビュー公演を行い、新たな領域を主張し続けている。ランス(モンテカルロ) 2005年）、リヒャルト・シュトラウスのオペラ『カプリッチョ』（ナポリ、 2002年）と『ダフネ』（フェニーチェ劇場、2005年）。『ダフネ』での彼女のデビュー作について、オペラ誌の評論家は次のように書いています。

このパフォーマンスは、ジューン・アンダーソンの完全な勝利のように私には思えた。努力、野心、新しいプロジェクトを縮小することが当然予想されるキャリア段階で、彼女はその代わりに、芸術の幅を広げ続けるという称賛に値する決断を下した。この初めての「ダフネ」（彼女の最近の初めての「カプリッチョ・カウンテス」の続編）がそれを証明したように...。彼女の歌は、数え切れないほどのうっとりさせるものだった。透明な音色、明瞭なラインの描写、的を射たイントネーション、危険なほど露出した高音フレーズを次から次へと驚くほど簡単に発声する。^[21]

2007年、アンダーソンはパリで指揮者クリストフ・エッシェンバッハとパリ管弦楽団とともにヴェルディのレクイエムを、ライプツィヒでノルマを演奏したほか、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場（2007年6月）とアテネのヘロデス・アティコス音楽堂（2007年7月）でのマ​​リア・カラスの没後30周年を記念したガラ公演にも出演した。 2007年10月にはビルバオでアンナ・ボレーナ役に出演し、マンチェスターとロンドンのセント・ポール大聖堂でヴェルディのレクイエムを演奏して年を締めくくった。

2008年1月、アンダーソンはフランス政府から芸術文化勲章のオフィシエからコマンドールに昇格した。これは「世界におけるフランス文化の認知度向上に貢献した著名な芸術家や作家、個人」を表彰する同勲章の中で最高位の勲章である。^[1] 2008年のスケジュールには、エクスアンプロヴァンス、ブリュッセル、ボルドー、パリでのリサイタルやコンサート、ケベック州ベルカント音楽祭での指揮者ケント・ナガノとモントリオール交響楽団との共演、ジュネーブでのクリスマスコンサートなどがある。2009年、アンダーソンはイタリアのトリエステにあるヴェルディ劇場でノルマのタイトルロールを演じた（2009年2月 - 3月）、ベルギーのリエージュにあるワロニー王立歌劇場でルクレツィア・ボルジアを演じた（2009年6月）。

2010年から2011年のシーズン、ジューン・アンダーソンはレパートリーに2つの新しい役を追加しました。ニース・オペラ座の『カルメル会修道女たちの対話』のマダム・リドワーヌと、ワロニー王立オペラ座のオペラ『サロメ』です。2012年のスケジュールには、シャトレ座でのジョン・アダムス作『ニクソン・イン・チャイナ』のパット・ニクソン役でのデビューも含まれています。

録音内容は次のとおりです:

ヴィンチェンツォ・ベリーニ

• ノルマ(DVD)、ダニエラ・バルセロナ出演、ファビオ・ビオンディ指揮、ライブ –パルマ王立歌劇場、2001 (Tdk DVD/ビデオ)
• ロベルト・チェッコーニ指揮「夢想曲」 、ライブ – フェニーチェ劇場、ヴェネツィア、1984年 (MFOH 10506)
• ベアトリス・ディ・テンダ、ジャンフランコ・マシーニ指揮、ライブ – ヴェネツィア、フェニーチェ劇場、1987年(OPD-1174)
• ベッリーニ オペラ アリアアリア: I Puritani – I Capuleti ei Montecchi – La Sonnambula – Beatrice di Tenda、ニコラ・レシニョー指揮 (1987) (EMI – CDC 747561 2)

ジョアキーノ・ロッシーニ

• セミラーミデ、マリリン・ホーン、サミュエル・レイミー共演、ジェームズ・コンロン指揮、メトロポリタン歌劇場ライブ、1990年（イメージ・エンターテインメント）
• クラウディオ・シモーネ指揮「エギットのモーセ」 (1981) (PHILIPS 420 109–2)
• マオメット 2 世、サミュエル・レイミー指揮、クラウディオ・シモーネ指揮(1983) (PHILIPS 412 148–2)
• ロッシーニ – 音楽ソワレ( La regata veneziana – Ilrimprovero – L'orgia – Lapartenza – La Serenata – La pastorella – La pesca – La gita in gondola – La danza – La promessa – L'invito – I marinai ) (1987, 1988) ) (ニンバス – NI 5132)
• ロッシーニの情景（アリア：エルミオーネ–セミラミデ–ラ・ドンナ・デル・ラーゴ–オテロ–ウィリアム・テル–ランスへの道）、ダニエレ・ガッティ指揮（1991年）（ロンドン – 436 377–2）
• ラ・ドンナ・デル・ラーゴ、リッカルド・ムーティ指揮、ミラノ・スカラ座でのライブパフォーマンス（1992年）（PHILIPS 438 211–2）

ガエターノ・ドニゼッティ

• ルチア・ディ・ランメルモール、w/アルフレッド・クラウス、ジャンルイジ・ジェルメッティ指揮、ライブ – フィレンツェ (1983) (LS 1117/2)
• ブルーノ・カンパネッラ指揮、アルフレッド・クラウスとの「連隊」 、ライブ – パリのオペラ・コミック、1986年 (EMI CMS 763128 2)

ジュゼッペ・ヴェルディ

• リゴレット、ルチアーノ・パヴァロッティ、レオ・ヌッチ、シャーリー・ヴェレット、ニコライ・ギャウロフ、リッカルド・シャイー指揮(1989) (ロンドン 425 864–2)
• イ・ロンバルディ・アッラ・プリマ・クロシアタ、w/ルチアーノ・パヴァロッティ、リチャード・リーチ、サミュエル・レイミー、指揮。 James Levine著(1996) (ロンドン 455 287–2)
• ルイザ・ミラー(DVD)、T. イチハラ、ポール・プリシュカ共演、ライブ – リヨン国立オペラ、1988 年 (Kultur Video)

レナード・バーンスタイン

• キャンディード、 w/ジェリー・ハドリー、クリスタ・ルートヴィヒ、ニコライ・ゲッダ、 指揮レナード・バーンスタイン著、1989年 (ドイツ・グラモフォン 429 734–2)
• ホワイトハウスカンタータ、トーマス・ハンプソン、バーバラ・ヘンドリックス指揮ケント・ナガノ著、1998年 (ドイツ・グラモフォン 463 448–2)

その他の作曲家/録音

• アドルフ・アダム、Le postillon de Lonjumeau 、トーマス・フルトン指揮、1985年 (EMI 557106–2)
• トマーソ・アルビノーニ、『オーロラの光』、クラウディオ・シモーネ指揮、1983年 (ERATO 751–522)
• 6月 アンダーソン・ダル・ヴィヴォ・イン・コンチェルト（アリア集：La Battaglia di Legnano - Verdi、La sonambula - Vincenzo Bellini、Lucia di Lammermoor - Donizetti、La traviata - Verdi、Semiride - Rossini）ミゲル・アンヘル・ゴメス・マルティネス指揮、ライブパフォーマンス、パルマ、イタリア（ 1984) (ボンジョバンニ – GB 2504–2)
• ジューン・アンダーソンとアルフレッド・クラウスはパリ・オペラ座からの生演奏（リゴレット- ヴェルディ、ファウスト-グノー、セミラミデ- ロッシーニ、ラクメ-ドリーブ、椿姫- ヴェルディ、愛の妙薬- ドニゼッティ、ルチア ディ ランメルモール- ドニゼッティ、ラのアリア） fille du regiment – Donizetti)、ミケランジェロ・ヴェルトリ指揮、パリのライブパフォーマンス(1987) (EMI – CDC 749067 2)
• ダニエル・オーベール、ポルティーチの音楽、w/アルフレッド・クラウス、トーマス・フルトン指揮 (1986) (EMI 7492842)
• ベートーヴェン、交響曲第9番ニ短調「合唱」 – 「フライハイトの歌」w/サラ・ウォーカー、クラウス・ケーニッヒ、ヤン＝ヘンドリック・ルータリング、指揮：レナード・バーンスタイン、クリスマス当日のベルリン・シャウシュピールハウスでのライブパフォーマンス（1989年）（ドイツ・グラモフォン） – 429 861–2)
• ビゼー、「ペルスの楽しい女」、アルフレッド・クラウスと共演、ジョルジュ・プレートル指揮、1985年 (EMI 7475598)
• フランス・オペラ・アリア（ハムレットのアリア–アンブロワーズ・トーマス、悪魔のロベール–マイアベーア、マノン–マスネ、ロメオとジ​​ュリエット–グノー、プロエルメルの許し–マイアベーア、イヴァン 4 世–ビゼー、ラ・ヴェスターレ–スポンティーニ、レ・ヴェプレ・シシリエンヌ– ヴェルディ）ミッシェル・プラッソン指揮(1989) (EMI – CDC 754005 2)
• フロメンタル・ハレヴィ、ラ・ジュイヴ、ホセ・カレーラス指揮、アントニオ・デ・アルメイダ (1986, 1989) (PHILIPS 420 190–2)
• マスネ、ケルバン (ピンカス・スタインバーグ録音)、 w/フレデリカ・フォン・シュターデ、サミュエル・レイミー、ドーン・アップショー、 指揮ピンカス・スタインバーグ著 (1991) (RCA 09026-60593-2)
• マイアベーア、ロバート・ル・ディアブル、サミュエル・レイミー指揮トーマス・フルトン著、ライブ・パフォーマンス・オペラ・ド・パリ (1985) (Legato LCD 229–3)
• モーツァルト：魔笛、バーバラ・ヘンドリックス、ジェリー・ハドリー、サー・チャールズ・マッケラス指揮（1991）（TELARC CD-80302）
• カール・オルフ、カルミナ・ブラーナ、ジェームス・レヴァイン指揮(1984) (ドイツ・グラモフォン – 415 136–2)
• ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ、アレッサンドロ・スカルラッティ、スターバト・マーテル、サルヴェ・レジーナw/セシリア・バルトリ、シャルル・デュトワ指揮（1991年）（ロンドン – 436 209–2）
• リヒャルト・シュトラウス、ダフネ、シュテファン・アントン・レック指揮、ライブ演奏、フェニーチェ劇場、ヴェネツィア（2005年）（ダイナミック CDS 499/1-2）
• アンブロワーズ・トーマス『ハムレット』、トーマス・ハンプソン、サミュエル・レイミー、デニス・グレイヴス出演、アントニオ・デ・アルメイダ指揮 (1993) (EMI CDCC 7 54820 2)
• ワーグナー、オペラ「妖精」 、ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮、ミュンヘン・オペラ・フェスティバル（1983年）でのライブ演奏（ORFEO C 062 833 F）
• メトロポリタン・オペラ・ガラ 1991 (ドイツ・グラモフォン DVD 00440-073-4582)
• ジェームス・レヴァイン 25 周年記念メトロポリタン・オペラ・ガラ(!996) (ドイツ・グラモフォン DVD B0004602-09)

• IMDbのジューン・アンダーソン
• ブルース・ダフィーによるジューン・アンダーソンのインタビュー（1986年）
• キャシー・ペトレレ著『ジューン・アンダーソンと過ごす1時間』（1994年2月15日）