幻想交響曲

幻想交響曲
芸術家としての生活のエピソード…アンサンクパーティー
エクトル・ベルリオーズの交響曲
エクトール・ベルリオーズ、エミール・シニョル作、1832年
オーパス	14
期間	ロマンティックな音楽
作曲	1830
献身	ロシアのニコライ1世
間隔	約50分
動き	五
プレミア
日付	1830年12月5日 ( 1830-12-05 )
位置	パリ
導体	フランソワ・アベネック

幻想交響曲 :ある芸術家の生涯のエピソード 5 つの部分作品14 は、エクトル・ベルリオーズが 1830 年に書いた標題交響曲。初演は1830 年 12 月 5 日に パリ音楽院

ベルリオーズはこの作品のために半自伝的なプログラムノートを書いたが、それは美しく魅惑的な女性（実生活では、1833年に作曲家の妻となったシェークスピアの女優ハリエット・スミスソン）への報われない愛のた​​めにアヘンで自らを毒殺した才能ある芸術家のロマンチックな苦悩をほのめかしている。ベートーヴェンを崇拝していた作曲家は、ベートーヴェンが田園交響曲で古典的な交響曲の通常の4楽章に第5楽章を加えた異例の手法に従った。芸術家の空想は彼を舞踏会や野原の田園風景へと連れて行くが、それは断頭台への幻覚的な行進によって中断され、グロテスクな悪魔の踊り（魔女のサバト）へとつながる。各エピソードの中で、芸術家の情熱は固定観念と呼ばれる繰り返し現れるテーマによって表現される。

この交響曲は長い間、聴衆や指揮者に愛されてきた。1831年にベルリオーズは俳優、独唱者、合唱、ピアノ、オーケストラのための 続編「レリオ」を書いた。

幻想交響曲は、女性への報われない愛のた​​めに絶望と絶望の淵に立たされ、自らをアヘンで毒殺した才能ある芸術家の物語を語るプログラム音楽である。この曲は、舞踏会と野原の情景から始まり、断頭台への行進と悪魔的な夢で終わる、麻薬に駆り立てられた芸術家の幻覚の物語である。芸術家の情熱は、ベルリオーズが「固定観念」と呼んだ捉えどころのない主題によって表現されている。この固定観念は、当時の文学作品にも見られる現代の医学用語である。 ^[1]アカデミー・フランセーズ辞典では、「心に何度も浮かぶ考え、強迫的な関心事」と定義されている。 ^{[n 1]}

ベルリオーズは作品の各楽章に独自の序文とプログラムノートを書いた。それらは主に2つのバージョンが存在する。1つは1845年の初版で、もう1つは1855年のものである。^[3]これらの変更は、ベルリオーズが晩年にこの作品のプログラム面を軽視していたことを示している。

この楽譜の初版はロシアのニコライ1世に捧げられ、1845年に出版された。^[4]その中でベルリオーズは次のように書いている。^[5]

作曲家の目的は、芸術家の人生におけるさまざまな状況を音楽の面で展開することでした。言葉の助けを借りない器楽劇の計画は、事前に説明される必要があります。したがって、次のプログラムは、音楽作品にその動機となる特徴と表現を与えるために、オペラの台本として考えなければなりません。

1855年にベルリオーズは次のように書いている: ^[6]

幻想交響曲が劇的に演奏されるときはいつでも、聴衆に次のプログラムを配布し、それに応じて、芸術家の人生のエピソードを終わらせるレリオのモノドラマが続きます。このような場合、目に見えないオーケストラは、下ろされたカーテンの後ろの劇場の舞台に配置されます。交響曲がコンサートで単独で演奏される場合、この配置はもはや必要ありません。プログラムを配布せずに、5つの楽章のタイトルのみを残すことも可能です。交響曲は（作者の希望ですが）劇的な意図とは無関係に、それ自体で音楽的な興味を提供することができます。

ベルリオーズは、各楽章に物語を添えて音楽の選択を促し、人々に作曲意図を理解してもらいたかった。彼は「このため、私は自分の作品を自分以外の人が指揮するのを聞くのを非常に苦痛に感じる」と語っている。^[7]

1827年9月11日、ベルリオーズはシェークスピアの『ハムレット』の公演を観劇し、オフィーリア役を演じたアイルランド人女優ハリエット・スミスソンに恋をした。伝記作家ヒュー・マクドナルドは、ベルリオーズが数年間にわたり執拗に彼女を追いかけたが実を結ばなかったことについて「感情の乱れ」について書いている。彼女は彼に会うことさえ拒否した。^{[8] [9]}彼は彼女に多数のラブレターを送ったが、すべて返事はなかった。^[10]

幻想交響曲はスミスソンに対する彼の執着を反映している。彼女は1830年12月5日にパリ音楽院で行われた初演には出席しなかったが、1832年にベルリオーズの改訂版を演奏会で聴き、同じ固定観念と若干の解説が盛り込まれた続編のレリオも聴いた。 ^[11]彼女はついに彼の気持ちの強さを理解した。2人はその後すぐに出会い、翌年結婚につながる恋愛関係になった。^[12]

楽譜には約 90 人の演奏者からなるオーケストラが要求されています。

ベルリオーズが崇拝していたベートーヴェンの田園交響曲の前例に倣い、この交響曲は当時の交響曲の慣例であった4楽章ではなく5楽章から構成されている。 ^[14]

各楽章は、ベルリオーズが 1845 年の楽譜の注釈で記述した主人公の人生におけるエピソードを描いています。これらの注釈は、以下の各セクションで引用されています (イタリック体で)。

I.夢想 – 情熱

イーゴリ・マルケヴィッチ指揮ラムルー管弦楽団による演奏、1962年。

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作者は、有名な作家^{[n 3]が}漠然とした情熱と呼ぶ感情的苦痛に悩まされている若い音楽家が、彼の想像力が夢見ていた理想的な存在のすべての魅力を兼ね備えた女性を初めて見て、彼女に夢中になるという想像をする。奇妙なことに、大切なイメージは、音楽的なアイデアと関連してのみ、芸術家の心に現れる。彼は、愛する対象に帰するのと同じような、ある種の情熱的だが気高く内気な性格を、音楽的なアイデアの中に見出す。

この旋律の反映とそのモデルは、二重の固定観念のように絶えず彼を追いかける。それが、交響曲のすべての楽章で、最初のアレグロの冒頭の旋律が絶えず現れる理由である。この憂鬱な空想の状態から、いくつかの理由のない喜びの発作によって中断され、激怒、嫉妬、優しさの復活、涙、宗教的な慰めの動きを伴う熱狂的な情熱の状態への移行が、第1楽章の主題です。^[17]

構造的には、この楽章はすべての古典派交響曲に見られる伝統的なソナタ形式に由来している。長くゆっくりとした導入部からアレグロへと移り、ベルリオーズは短い提示部とそれに続く展開部と再現部が交互に続くソナタ形式の主題として固定観念を導入する。 ^[18]固定観念は次のように始まる。

このテーマは、1828年に作曲されたベルリオーズの叙情詩「エルミニー」から取られたものである。 ^[19]

II.アンバル

イーゴリ・マルケヴィッチ指揮ラムルー管弦楽団による演奏、1962年。

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芸術家は、祭りの喧騒の真っ只中、自然の美しさを静かに観想する中など、人生のさまざまな状況に置かれています。しかし、街でも野原でも、どこにいても、大切なイメージが彼の前に現れ、彼の魂をかき乱します。^[17]

第2楽章はワルツで³
₈曲は、切迫した興奮の雰囲気を醸し出す神秘的な導入部で始まり、2つのハープが支配するパッセージが続く。その後、最初は固定観念から派生した、流れるようなワルツのテーマが現れ、 ^[20]その後、固定観念は変化していく。固定観念のより形式的な表現が2度ワルツを中断する。

この楽章は、2台のハープがフィーチャーされている唯一の楽章である。この楽章のもう一つの特徴は、ベルリオーズが自筆譜にコルネット独奏のパートを追加したことであるが、生前に出版された楽譜には含まれていなかった。この楽章はコルネットの名手、ジャン＝バティスト・アルバンのために書かれたと考えられている。^[21]この作品は、コルネット独奏パートなしで演奏され、録音されることが最も多い。^[22]

III.シャンゼリゼのシーン

イーゴリ・マルケヴィッチ指揮ラムルー管弦楽団による演奏、1962年。

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ある晩、田舎にいた彼は、2人の羊飼いが笛でランズ・デ・ヴァッシュを吹いているのを耳にする。この田園的なデュエット、風景、風にそっと揺らされる木々のかすかなざわめき、最近彼が抱くようになった何らかの希望、これらすべてが彼の心に不慣れな静けさを取り戻し、彼の考えにもっと明るい色彩を与える。彼は孤独を思い返し、孤独がもうすぐ終わることを望む。しかし、もし彼女が彼を裏切ったらどうなるだろう！...この希望と恐怖の混ざり合ったもの、暗い予感にかき乱されたこれらの幸福の考えが、アダージョの主題を形成する。最後に、羊飼いの1人がランズ・デ・ヴァッシュを再開するが、もう1人は反応しない。遠くの雷の音...孤独...沈黙... ^[17]

第3楽章はアダージョと記された緩徐楽章で、⁶
₈プログラムノートに記載されている 2 人の羊飼いは、コール アングレと舞台裏のオーボエによって表現され、感動的なメロディーを奏でます。コール アングレとオーボエのやり取りの後、楽章の主要テーマがフルートとバイオリンの独奏で演奏されます。それは次のように始まります。

ベルリオーズは、このテーマを、作曲中止となった『ソレンネル・ミサ曲』から救い出した。^[23]このテーマは、楽章の途中で再び登場し、オーボエとフルートによって演奏される。楽章の終わりの遠くの雷鳴は、4つのティンパニによる印象的なパッセージである。 ^[23]

IV.補給行進

イーゴリ・マルケヴィッチ指揮ラムルー管弦楽団による演奏、1962年。

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自分の愛が評価されていないと確信した芸術家は、アヘンで自分を毒殺する。麻薬の量は死に至るには少なすぎたが、最も恐ろしい幻覚を伴う眠りに陥る。愛する人を殺し、有罪判決を受け、処刑場に連行され、ギロチンで処刑されるのを目撃するという夢を見る。行列は、時には暗く激しく、時には華やかで荘厳な行進の音に合わせて進む。行進の音の中では、重々しい足音がくぐもった音が、最も大きな爆発音のあとにそのまま続く。行進の終わりには、愛の最後の思いが致命的な打撃によって中断されたかのように、固定観念の最初の4小節が再び現れる。^[24]

ベルリオーズは、未完成の作品であるオペラ『フランキーの女たち』の音楽を再構成し、第4楽章を一夜にして書いたと主張している。^[23]この楽章はティンパニの3度6連音符で始まり、ベルリオーズは「各半小節の最初の8分音符は2本のドラムスティックで演奏し、残りの5つは右手のドラムスティックで演奏する」と指示している。この楽章は、鳴り響くホルンと急ぎ足のパッセージ、そして最後の楽章で登場する慌ただしい音型に満ちた行進曲として進行する。

彼の処刑の音楽的描写の前に、クラリネット独奏パートで、間もなく処刑される男の最後の意識的な思考を表現するかのように、固定観念を懐かしむ短い回想がある。 ^[24]

V.サバトの夜の歌

イーゴリ・マルケヴィッチ指揮ラムルー管弦楽団による演奏、1962年。

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彼は、自分の葬儀のために集まったあらゆる種類の幽霊、魔術師、怪物の恐ろしい一団の真ん中にいる自分を見る。奇妙な音、うめき声​​、笑い声、遠くの叫び声に他の叫び声が応えているようだ。愛されたメロディーが再び現れるが、その気高さと臆病さは失われている。それはダンスのメロディーに過ぎず、下品でつまらないグロテスクなものである。彼女がサバトにやって来る...彼女が到着すると歓喜の叫びが上がる...彼女は悪魔的な乱交に加わる。葬儀の鐘、魔女の輪舞、怒りの日をパロディにしたバーレスク。輪舞と怒りの日が一緒に... ^[24]

この楽章はテンポの変化に応じていくつかのセクションに分けられます。

• 序奏部はラルゴで、共通拍子で、減七和音 ^[25]の多用、強弱の変化、特に弦楽器（トレモロ、ピチカート、スフォルツァンド）の効果によって不吉な雰囲気を醸し出している。
• 21小節目ではテンポがアレグロに変わり、拍子も⁶
  ₈. 「俗悪なダンス曲」としての固定観念の復活は、C クラリネットによって表現されます。これは、29 小節目のカット タイムの Allegro Assai セクションによって中断されます。
• その後、イデ・フィクスは40小節目のE ♭クラリネットソロとして再び登場し、⁶
  ₈そしてアレグロ。E ♭クラリネットはCクラリネットよりも明るい音色を奏でます。
• 80小節目には、オーケストラ全体で一斉に四分音符が下降するアラ・ブレーヴェの小節があります。⁶
  ₈このセクションでは、鐘の音（または三重オクターブのピアノ演奏）と「魔女の輪舞」の断片が導入されます。
• 「怒りの日」は 127 小節目から始まります。このモチーフは13 世紀のラテン語の連作から派生したものです。最初は 4 つのファゴットと 2 つのオフィクレイドの珍しい組み合わせでユニゾンで演奏されます。調性はハ短調で、ファゴットは音域の最低音でテーマを演奏できます。

• 222 小節目では、弦楽器で「魔女の輪舞」のモチーフが繰り返し演奏され、金管楽器の 3 つのシンコペーション音によって中断されます。これが241 小節目のRonde du Sabbat (安息日ラウンド) につながり、ここでようやくモチーフが完全に表現されます。
• Dies irae et Ronde du Sabbat Ensemble セクションは 414 小節にあります。

木管楽器のトリルや弦楽器のコル・レーニョなど、さまざまな効果があります。クライマックスのフィナーレでは、A マイナーとなった陰鬱な Dies Irae のメロディーとRonde du Sabbatのフーガが組み合わされ、E ♭メジャーへの転調を経て、半音階的に C メジャーへと移調し、C コードで終了します。

幻想交響曲の初演では、最後は長く拍手が鳴りやまず、新聞の批評では作品が与えた衝撃と喜びの両方が表現された。^[26]反対意見もあった。例えば保守的な『音楽的性格付け』の著者ヴィルヘルム・ハインリヒ・リールは、この作品をベルリオーズが煉獄で苦しむべき忌まわしいものとみなしたが^[27]、作品の驚くほど型破りな点にもかかわらず、概ね好評だった。影響力のあったレヴュー・ミュージカルの創始者フランソワ＝ジョセフ・フェティスは、この作品を賞賛し、^[28]ロベルト・シューマンは1835年にNeue Zeitschrift für Musikでこの作品の広範囲にわたる、そして広く支持的な分析を発表した。^[27]彼は「荒々しく奇怪な」要素といくつかのハーモニーに疑問を呈したが、^[29]「一見すると形がないように見えるが、作品の大きな次元に対応する固有の正しい対称的な秩序があり、これは思考の内なるつながりとは別である」と結論付けた。^[30]この作品が1865年にニューヨークで演奏されたとき、批評家の意見は分かれた。「フィルハーモニック協会は、ベルリオーズの幻想的な狂言を正気の聴衆に理解できるようにするための無駄な努力で貴重な時間を無駄にしたと思う」（ニューヨーク・トリビューン）; 稀に見る楽しみ、「素晴らしい創作」（ニューヨーク・デイリー・ヘラルド）^[31]

20世紀半ばまでに、レコードガイドの著者は、この作品を「音楽史上最も注目すべき天才の爆発の1つ」と呼び、大衆や偉大な指揮者に好まれたとコメントしました。^[32]この交響曲が古典的な交響曲のモデルにどの程度適合しているかについては意見が分かれました。ベルリオーズの音楽を生涯支持したトーマス・ビーチャム卿は、この作品の独創性について、「通常の親子関係の仕組みを捨てた、説明のつかない自然発生的な努力のように世界に現れた」と述べています。 ^[33]後の指揮者レナード・バーンスタインは、この作品の幻覚的な側面について次のように述べています。「ベルリオーズはありのままを語っています... 旅に出ると、自分の葬式で叫ぶことになります。ベルリオーズからヒントを得てください。音楽は、地獄への往復でできる最もワイルドな旅に必要なすべてです。」^[34]他の人々は、この作品をより明確に古典的であると考えている。コンスタント・ランバートは、この交響曲について「形式的に言えば、19世紀の交響曲の中でも最も優れた作品の一つである」と書いている。^{[35]作曲家で音楽学者の}ウィルフリッド・メラーズは、この交響曲を「表面的には自伝的だが、根本的には古典的である...時代遅れの文学的解説だけでまとめられたロマンチックな熱狂とはほど遠く、幻想交響曲は19世紀初期の音楽の中で最も緊張感を持って規律された作品の一つである」と呼んだ。^[36]

• バルザン、ジャック（1956）[1950]。ベルリオーズとその世紀：ロマン主義時代への入門（第2版）。ニューヨーク：メリディアンブックス。OCLC 458648636  。
• ビーチャム、トーマス（1959）[1943]。『A Mingled Chime』ロンドン：ハッチンソン。OCLC 470511334  。
• バーンスタイン、レナード（1992年）。『Young People's Concerts』。ニューヨーク：アンカーブックス。ISBN 978-0-38-542435-6。
• ケアンズ、デイヴィッド(1969)。「エクトル・ベルリオーズ」。ロバート・シンプソン(編)著『交響曲第 1 番 - ハイドンからドヴォルザークまで』。ロンドン: ペンギン。ISBN 978-0-14-020772-9。
• コーン、エドワード T. (1971)。エクトル・ベルリオーズ：幻想交響曲。ニューヨーク：ノートン。OCLC 1150211779  。
• ホロマン、D. カーン(1989)。ベルリオーズ。ロンドン：フェイバーとフェイバー。ISBN 978-0-571-14235-4。
• Holoman, D. Kern (2000)。「Performing Berlioz」。Peter Bloom (編)。The Cambridge Companion to Berlioz。ニューヨーク: Cambridge University Press。ISBN 978-0-52-159388-5。
• ランバート、コンスタント(1966)。『ミュージック・ホー! 衰退する音楽の研究』 (第 3 版)。ロンドン: フェイバー。OCLC 4243993  。
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• メラーズ、ウィルフリッド（1957年）。『ソナタ原理』ロンドン：ロックリフ。OCLC 2098112  。
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• オニール、メリンダ（2019）。ベルリオーズを体験する：リスナーのためのガイド。ランハム：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-0-8108-8606-3。
• ロジャース、スティーブン（2009年）。ベルリオーズの音楽における形式、プログラム、メタファー。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-52-188404-4。
• サックヴィル＝ウェスト、エドワード、デズモンド・ショウ＝テイラー（1955年）。レコードガイド。ロンドン：コリンズ。OCLC  500373060。
• シューマン、ロバート（1947）。音楽と音楽家について。ロンドン：デニス・ドブソン。OCLC 6503404  。
• スメサースト、コリン (1995)。シャトーブリアン：アタラとルネ。ロンドン：グラント＆カトラー。ISBN 978-0-72-930384-2。
• スタインバーグ、マイケル（1995）。交響曲：リスナーズガイド。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-506177-2。

ウィキメディア・コモンズには、幻想交響曲に関連するメディアがあります。

Wikiquoteに幻想交響曲に関する引用句があります。

• エクトル・ベルリオーズのウェブサイトにある幻想交響曲。作曲家が書いたScorchのフルスコアとプログラムノートへのリンクがあります。
• 幻想交響曲:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• スコア記録: ベルリオーズの幻想交響曲、サンフランシスコ交響楽団が制作したインタラクティブスコア付きマルチメディアウェブサイト
• ヨーロッパアーカイブ。ウィレム・ファン・オッテルロー（指揮）とベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による幻想交響曲の著作権フリーLP録音がヨーロッパアーカイブに所蔵されている。
• スコアを超えて。シカゴ交響楽団によるコンサートホールでのドラマ化されたドキュメンタリーとパフォーマンス
• インターネットアーカイブの幻想交響曲、クリーブランド管弦楽団演奏、アルトゥール・ロジンスキー指揮
• ロンドン交響楽団による交響曲の全演奏と交響曲プログラムのビジュアルイラスト